Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Симфония № 38 ре мажор, K . 504, была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в конце 1786 года. Премьера состоялась в Праге 19 января 1787 года [1] [2] во время первого визита Моцарта в город . Поскольку он был впервые исполнен в Праге, он широко известен как Пражский симфонический оркестр . В тематическом каталоге автографов Моцарта указано 6 декабря 1786 года как дата завершения этого сочинения. [2]

Другие произведения , написанные Моцартом грубо современные с этой симфонией включают Фортепианное трио в B , K . 502 (завершен 18 ноября 1786 г.), Концерт для фортепиано № 25 , K. 503 (завершен 4 декабря 1786 г.), а также Scena и rondò Ch'io mi scordi di te? , К. 505, для сопрано с оркестром (завершено 26 декабря 1786 г.).

Прага [ править ]

Хотя популярность Моцарта среди венцев росла и ослабевала, он неизменно пользовался популярностью среди богемы и имел преданных последователей в Праге. Несмотря на то, что Симфония № 38 впервые была исполнена в Праге, нет уверенности, что она действительно была написана для Праги. [3] Большая часть путаницы связана с хронологией его создания. Понятно, что Моцарт был приглашен в Прагу в связи с приемом его оперы «Свадьба Фигаро» в течение зимнего сезона 1786–1787 гг. В Национальном театре (ныне Сословный театр ) в Праге. Однако неизвестно, когда начался забег, возможно, в ноябре 1786 года, возможно, в декабре. Никакого упоминания о ошеломляющем успехе Le nozze di Figaro.записан в пражской прессе до 11 декабря 1786 года, через пять дней после завершения симфонии. Несомненно, показ оперы начался до этой недели, но нет никакой документации, подтверждающей, когда. Из письма Леопольда Моцарта, написанного в январе 1787 года, известно, что Моцарт был приглашен в Прагу группой музыкантов и меценатов. Возможно, это приглашение было получено задолго до того, как Le nozze di Figaro действительно была проведена в Праге, возможно, во время репетиций, когда блеск музыки был бы признан музыкантами, играющими ее. Также возможно, что Пражская симфония предназначалась для исполнения на рождественских инструментальных концертах в Вене. в декабре 1786 года вместе с фортепианным концертом № 25, но все, что можно достоверно установить, это то, что он не исполнялся в Вене до того, как был исполнен в Праге.

Щедрое использование духовых инструментов может указывать на то, что Пражская симфония создавалась специально для пражской публики. Духовные исполнители из Чехии были известны по всей Европе, и пражская пресса специально приписывала большой успех опер Die Entführung aus dem Serail и Le nozze di Figaro отчасти их умелому использованию духовых инструментов. Также возможно, что широкое использование духовых в Пражском симфоническом оркестре было просто результатом экспериментов с оркестровкой.что Моцарт совершенствовал оркестровые аккомпанементы для своих фортепианных концертов в течение предыдущих двух лет, и новый опыт, который он получил в сочинении для духовых, все равно проявился бы в его симфониях. Как бы то ни было, использование духовых инструментов в Пражской симфонии представляет собой большой шаг вперед в симфонической технике Моцарта, которой подражали его последние симфонии, а также Гайдн , Бетховен и Шуберт . В самом деле, было бы трудно идентифицировать какую-либо более раннюю симфонию какого-либо композитора, не относящуюся к особому типу, которая содержит так много пассажей, в которых вообще не играют струнные инструменты, а только различные типы духовых ансамблей.

Форма [ править ]

Ранние классические симфонии восемнадцатого века изначально были составлены из трех частей (быстро-медленно-быстро), следуя их истокам в итальянских оперных увертюрах . Затем, начиная с 1750-х годов, в Германии и Австрии было нормой включать менуэт для создания формата быстро-медленно-быстро-медленно. Однако в Пражской симфонии нет менуэта, что было бы необычно для симфонии, написанной в Вене в конце 1780-х годов. Сам Моцарт, который написал намного больше симфоний в старомодном формате быстро-медленно-быстро, чем Гайдн (из-за его более тесных связей с Италией), никогда раньше не писал симфонии из трех частей для Вены, даже в детстве в 1760-х годах, когда симфонии из трех частей еще были распространены во многих частях Европы. Дэниел Э. Фриман предположил, что трехчастный формат мог быть выбран как средство обращения к музыкальной публике Праги. [4] Так получилось, что единственным симфонистом из Праги, которого когда-либо знал Моцарт, был Йозеф Мысливечек , близкий соратник семьи Моцарта в период с 1770 по 1778 год. Так получилось, что почти все симфонии Мысливечека составлены по трехчастной схеме, излюбленной в Италии, где он в основном работал на протяжении всей своей взрослой жизни. Тем не менее, окончательное объяснение трехчастного формата Пражской симфонии все еще отсутствует.

Prague Symphony выигран для двух флейт , двух гобоев , двух фаготов , два рога , две трубы , литавр и струнных . [5]


Музыкальные партитуры временно отключены.


Она состоит из трех движений , каждое из которых находится в сонатной форме :

  1. Адажио - Аллегро ,4
    4
  2. Анданте в соль мажор ,6
    8
  3. Финал ( Престо ),2
    4

Первая часть начинается с медленного вступления (он делает это только в двух других симфониях, № 36 [«Линц»] и № 39 ). Дэниел Э. Фриман отметил, что это, вероятно, самое длинное и наиболее сложное медленное вступление, написанное для любой крупной симфонии того времени, возможно, чтобы компенсировать длину отсутствующего менуэта, чтобы помочь привести все произведение в более точное соответствие с музыкальным сопровождением. обычная длина стандартной четырехчастной симфонии. [4] Введение уступает основную часть движения, в котором шесть мелодий являются развитой и воспроизводятся в очень контрапунктическом примереформа соната-аллегро . Некоторые фразы в первой части напоминают увертюру к «Зауберфлёте» . Собственно аллегро открывается сложным образом: «первая тема» меняется между вторыми скрипками (которые ее начинают) и первыми скрипками (которые ее заканчивают). Музыкальный материал первой минорной части первой части аналогичен увертюре к опере Моцарта « Дон Жуан» . Кроме того, оркестровые эффекты во время этого раздела схожи: духовые и литавры объявляют аккорд, а струны воспроизводят ровную ритмичную гармонию с аккордом. [ необходима цитата ]

Структура второй части типична для симфоний Моцарта, датируемых этим периодом, хотя музыка переходит в минорную тональность в движении противоположных настроений. [ Править ] Это в субдоминантовом ключе соль мажор .

Третья часть - это живое Престо, в котором флейта играет заметную роль, особенно в противопоставлении основной мелодии в секции развития. Это движение «показывает Моцарта в необычном настроении, более близком к буйству Бетховена, чем его привередливый вкус обычно позволял ему идти». [6] Обе половины движения повторяются. [7]

Заметки [ править ]

  1. ^ Deutsch 1965, 285
  2. ^ a b Моцарт, Вольфганг Амадей (2005). Die Sinfonien IV . Перевод Робинсона, Дж. Брэнфорда. Кассель : Bärenreiter-Verlag. п. XVIII. ISMN M-006-20466-3
  3. ^ См Freeman 2013, 238-46, для обсуждения возможного генезиса этой работы.
  4. ^ a b Freeman 2013, 238–46.
  5. Sinfonie in D KV 504 ( Партитура )
  6. А. Хопкинс, Говоря о симфониях, глава III, с. 45. [ требуется полная ссылка ]
  7. ^ Breitkopf & Härtel издание партитуры (1880 см IMSLP) самых известных Исключает «второй повтор» из баров 152 до 350 финала, но это эффективный срез был восстановлен в Neue Mozart-Ausgabe (1971), [ требуется полная ссылка ] см. ссылку ниже - несколько минут музыки, 396 ударов (198 тактов2
    4
    время в Престо.)

Ссылки [ править ]

  • Deutsch, Отто Эрих 1965, Моцарт: документальная биография , Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press
  • Эйнштейн, Альфред 1945, Моцарт, его характер, его работа. Лондон: Oxford University Press , (перевод с немецкого Артуром Менделем и Натаном Бродером), LCCN 45001487
  • Фриман, Дэниел Э. 2013, Моцарт в Праге , Миннеаполис: Bearclaw ISBN 978-0-9794223-1-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Sinfonie in D KV 504 : партитура и критический отчет (на немецком языке) в Neue Mozart-Ausgabe
  • Симфония № 38 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитуры»