Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Розалин Дрекслер
Розалин Дрекслер в офисе своего издателя, примерно 1960.jpg
Розалин Дрекслер в офисе своего издателя
(около 1960 г.)
Рожденный
Розалин Бронзник

( 1926-11-25 )25 ноября 1926 г. (94 года)
Бронкс, штат Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Мэрилин, преследуемая смертью, 1963 год.
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Шерман Дрекслер (1925-2014; его смерть)

Розалин Дрекслер (родился 25 ноября 1926) является американский художник , прозаик, Obie Award выигрывающая драматургом и Эмми выигрывающая сценариста, и бывший профессиональный борец. Несмотря на то, что у нее была эрудитическая карьера, Дрекслер, пожалуй, наиболее известна своими картинами в стиле поп-арт [1] и как автор новеллизации фильма « Рокки» под псевдонимом Джулия Сорель. [2] Дрекслер в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк . [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Розалин Дрекслер (урожденная Бронзник) родилась в 1926 году в Бронксе , штат Нью-Йорк. [4] [5] Она выросла в Бронксе и Восточном Гарлеме, Нью-Йорк. В детстве Дрекслер в значительной степени познакомилась с исполнительским искусством, посещая выступления водевилей со своими друзьями и семьей. [6] Ее родители также познакомили ее с изобразительным искусством в раннем возрасте, купив ей художественные плакаты, книги, [7] коробки для раскрашивания и цветные карандаши, которые, по ее словам, оказали влияние. [8] Она училась в Средней школе музыки и искусства в Нью-Йорке, где специализировалась на голосе. [1] Она училась в Хантер-колледже всего один семестр перед тем, как бросить школу, чтобы выйти замуж за художника-фигурного художника.Шерман Дрекслер, 19 лет [7] в 1946 году. [9] Она является предметом многих картин ее мужа. [10] Вместе у них родились дочь и сын.

Профессиональная борцовская карьера [ править ]

В 1951 году Дрекслер и ее муж жили в Адской кухне в Нью-Йорке недалеко от гимназии Ботнера, где тренировалось несколько женщин- профессиональных борцов . [2] После того, как друг Дрекслера посоветовал ей попробовать рестлинг, она начала заниматься в Botners. [2] Вскоре она научилась бороться, не причиняя никому вреда, и как издавать максимум шума во время борьбы, чтобы преувеличить влияние своего выступления. [2] Дрекслер в конечном итоге поехала на рестлинг, что позволило ей отправиться на юг и во Флориду под персонажем «Роза Карло, мексиканский Спитфайр». [11] [12] Во время тура она боролась в необычных местах, таких как кладбище и самолет-ангар. [4]Также есть фотография, на которой она готовится с рекламой, что она будет драться с Мэй Ён , известным профессиональным борцом. [13] Она отправилась в тур по стране, но вернулась домой, расстроившись из-за расизма в южных штатах, таких как отдельные сиденья и фонтаны с водой. [4] Энди Уорхол сделал серию шелкографий на основе фотографии Дрекслера в роли Розы Карло. [14]

Позже опыт Дрекслер в роли Розы Карло лег в основу ее романа 1972 года « К Смитеринс», получившего признание критиков . [2] Она написала роман, потому что ненавидела этот опыт, но думала, что его нельзя тратить зря, и ей следует «хотя бы вытащить из него книгу». [7] Роман лег в основу фильма 1980 года « Под поясом». Продюсеры связались с Дрекслер по поводу названия, на что она сказала, что это «совсем не рестлинг… [но] они сказали:« Это звучит сексуально »». [8] Когда ей было 54 года, она попыталась вернуться к жизни. спортсменка и участвовала в соревнованиях по пауэрлифтингу, в которых не выиграла. [8]

Она написала несколько картин, основанных на женской борьбе, в том числе Take Down (1963), [15] Lost Match (1962) и The Winner (1965). [16]

Писательская карьера [ править ]

Романы [ править ]

  • Я красивая незнакомка (1965)
  • Один или другой (1970)
  • К Smithereens (1972)
  • Космополитичная девушка (1974)
  • Незамужняя вдова (1975) - написанная под псевдонимом Джулия Сорель
  • Старберн: История Дженни Лав (1979)
  • Плохой парень (1982)
  • Искусство (не существует!) Существует (1996)
  • Вульгарные жизни (2007)

Адаптированные сценарии [ править ]

Написано под псевдонимом Юлия Сорель: [2]

  • Рассвет: Портрет подростка-беглеца (1976) - по сценарию Дален Янг
  • Рокки (1976) - по сценарию Сильвестра Сталлоне [2]
  • Александр, Другая сторона рассвета (1977) - по сценарию Дален Янг
  • Посмотрите, как она бежит (1978) - по сценарию Марвина Глюка

Пьесы [ править ]

  • Домашние фильмы (1964).
  • Линия наименьшего существования и другие пьесы (1967)
  • "Skywriting" в столкновении (1968)
  • «Горячий булочка с маслом» в театральном эксперименте: антология американских пьес (1968)
  • Сценарии пьес Метуэна (1969)
  • "Домашние фильмы" в книге Off-Off Broadway: пьесы, люди, театр (1972)
  • Художественная литература (1972)
  • "Skywriting" в столетии пьес американских женщин под редакцией Рэйчел Франс (1979)
  • Приветствие переходных людей: три одноактных пьесы (1984)
  • «Профессиональная опасность» в фильме « Женщины на грани»: 7 авангардных американских пьес (1993)

Производство [ править ]

  • Домашние фильмы - Мемориальная церковь Джадсона , театр Провинстауна , Нью-Йорк, 1964 год
  • Исследование - Театральная компания Бостона, 1966; Комитет новых драматургов, Нью-Йорк, 1966; Репертуарный театр Милуоки, 1966 год; Театр «Открытое пространство» , Лондон, 1969 год; Университет Майами , Огайо, 1979 г.
  • Линия наименьшего существования - Театр поэтов Джадсона , Нью-Йорк, 1969; Театр живых искусств , Филадельфия, 1970 год; Траверс , Эдинбург, 1968 год; Сетевой театр, Нью-Йорк, 1980 год.
  • Булочка с горячим маслом - Комитет новых драматургов, Нью-Йорк, 1968; Репертуарный театр Милуоки, 1966 год; Театр Open Space , Лондон, 1969 год.
  • Skywriting —Cafe Au GoGo, Нью-Йорк, 1968; Колледж Доулинга , графство Саффолк, штат Нью-Йорк, 1973
  • «Ледяная королева». Предложение, Бостон, 1973; Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 1965 г. (с куклами)
  • Мягко и учитывайте близость - Театральный клуб Манхэттена , Нью-Йорк, 1973; Университет Западной Каролины, Северная Каролина, 1973
  • Кровать была заполнена - комитет нового драматурга, Нью-Йорк, 1972 г.
  • Она, Кто Он - Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд, 1974; Театр Одеон , Нью-Йорк, 1974 год.
  • Travesty Parade - Center Theater Group , Лос-Анджелес, 1974.
  • Опера писателя - Театр нового города, Нью-Йорк, 1979 год.
  • Graven Image - Театр Нового города, Нью-Йорк, 1980; Оберлин-колледж , Огайо, 1980 г.
  • Вульгарная жизнь - экспериментальный театральный клуб La MaMa , Нью-Йорк, 1979
  • Художник по дереву - Гейтвей, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1981
  • Старберн - Театр Нового города, Нью-Йорк, 1983 г.
  • Мандрагора - Центральная сцена , Балтимор, 1983
  • Уважаемый - SoHo Repertory , Нью-Йорк, 1983
  • Комната 17C - Омаха Мэджик, NE 1983
  • Нежные чувства - Театр нового города, Нью-Йорк, 1984 г.

Телевидение [ править ]

Дрекслер был одним из 15 сценаристов специальной комедии CBS 1973 года « Лили» с Лили Томлин , Аланом Алдой и Ричардом Прайором в главных ролях .

Карьера в изобразительном искусстве [ править ]

Дрекслер начала делать скульптуры найденных предметов для демонстрации в своем доме, когда жила в Беркли, Калифорния, где ее муж заканчивал художественное образование. Скульптуры представляли собой насыпи гипса, построенные вокруг найденного металлолома и деревянных арматур, и отражали неформальную скульптуру битов того времени с влиянием абстрактных экспрессионистов. [6] В 1955 году Дрекслер выставила свои первые работы вместе с картинами мужа.

По настоянию Дэвида Смита [8] и дилера Ивана Карпа она продолжила выставляться после того, как пара переехала в Нью-Йорк . Один критик назвал эти ранние работы «нелепыми и чокнутыми» скульптурами, раскрывающими «настоящую красоту за их безразличным отношением». [17] Ее работы были показаны в Нью-Йорке в 1960 году в галерее Reuben Gallery, где она участвовала в Happenings . [18] Ее работу высоко оценили Дэвид Смит и Франц Клайн из Нью-Йоркской школы. Когда через год галерея Рубена закрылась, она не получила никаких предложений, потому что «женщины [скульпторы] не имели денег на [в то время]». Она быстро перешла к живописи, пытаясь получить больше предложений. [19]Она подрабатывала случайными заработками, чтобы зарабатывать на жизнь творчеством, в том числе работала официанткой, курящей девушкой , работала на дому и работала массажисткой. [7]

К 1961 году Дрекслер начала менять свои работы с ассамбляжа на поп-арт . [20] [21] Она искала в старых журналах, плакатах и ​​газетах изображения для своих картин. Ее самоучка заключалась в том, чтобы взорвать изображения из журналов и газет, собрать их на холст, а затем закрасить их яркими, насыщенными цветами. Она также питает нежность к Elmer's Glue в своей работе, говоря, что он «не получает достаточного признания за его роль в искусстве». [8] У Дрекслер никогда не было собственной студии, пока она не была студенткой, и обычно работала везде, где могла, обычно дома. [22]

Дрекслер подписала контракт с Kornblee Gallery, где в 1964–1966 годах проводила персональные выставки. В январе 1964 года ее работы были включены в «Первую международную выставку девушек» в галерее Pace , Нью-Йорк. Она и Марджори Страйдер были единственными женщинами- поп-художниками, включенными в эту выставку, в которой также участвовали Уорхол , Лихтенштейн и Том Вессельманн.. Дрекслер выставлял коллажи, вырезанные и наклеенные из журналов для девочек. Кого-то эта работа возмутила, но в основном ее картины были хорошо приняты. Один критик заметил: «Коллажные картины мисс Дрекслер… летят через современную жизнь и фантазию с виртуозным, раскованным воображением, освежающе прямым в своем откровенном выражении жестокости, желания, пафоса и игривости». [23]

Картины Дрекслера продолжали пользоваться положительными отзывами и выставлялись на крупных выставках поп-арта на протяжении 1960-х годов. Она не достигла уровня признания многих своих сверстников-мужчин; Основные темы в ее картинах - насилие над женщинами, расизм, социальное отчуждение - были спорными темами в жанре, известном своей «крутизной» и отстраненностью. [24] Она заявила:

Я был счастлив быть продуктивным, иметь хороших друзей и меня игнорировали. Но теперь я злюсь на это, оглядываясь назад! [7]

Картины в стиле поп-арт Дрекслер недавно были идентифицированы как ранние феминистские произведения искусства, хотя Дрекслер возражала против этой категоризации, отрицая какой-либо преднамеренный политический посыл в своих работах. [25] Несмотря на это, в 1968 году Дрекслер подписал « протест против военного налога для писателей и редакторов », пообещав отказаться от уплаты налогов в знак протеста против войны во Вьетнаме. [26]

В 2018 году ее работы вновь привлекли к себе внимание критиков, а в Музее искусства роз прошла ретроспективная выставка . [27]

Основные темы и работы [ править ]

Помимо собственного опыта, работа Дрекслер часто вращается вокруг женских ролей, изображаемых в массовом кино, включая женщин в роли moll, femme fatale , home wrecker - тех, кто нуждается в «моральном возмездии». [28] Ее изображения были взяты из легко понимаемых государственных СМИ.

Ее серия «Любовь и насилие » - это собрание картин, изображающих оскорбительные отношения между мужчинами и женщинами. Полотна напоминают обложки криминального чтива , постеры фильмов категории B , сцены из гангстерских фильмов или нуар . [29] Такие произведения, как « Я не причиню тебе вреда» (1964), « Это моя свадьба» (1963) и « Изнасилование» (1962), изображают сексуальное насилие в отношении женщин. Хотя изображенные мужчины чаще всего являются насильниками, на некоторых картинах, таких как « Поцелуй меня», «Глупый» (1964) и « Опасная связь»(1963), динамика между мужчинами и женщинами остается более неопределенной. Среди других работ этой серии - «Укус» (1963), « Любовь и насилие» (1965) и « Детка, все в порядке» (1963).

Правда ли, что они говорят о Дикси? (1966) был вдохновлен газетной фотографией Булла Коннора , начальника полиции, который спровоцировал расовые беспорядки в Бирмингеме в 1963 году, возглавляя группу сторонников превосходства белой расы. Фигуры продвигаются к зрителю в черных костюмах на совершенно белом фоне. Картина, название которой взято из популярной американской песни, является ироническим комментарием к расовому насилию того времени. [30] Схожая по композиции и замыслу картина « ФБР» (1964), которая одновременно очаровывает изображенных правительственных агентов и ставит под сомнение их статус авторитетных фигур.

Серия « Люди и машины », показывающая рабочих с различными типами механического оборудования, изображает образы технологических достижений времен холодной войны и обыгрывает клише машин как фаллических символов мужской сексуальной силы. Среди картин этой серии - « Пилот в башню» (1966). Мэрилин, преследуемая смертью (1967) - изображение Мэрилин Монро , за которой следует мужчина. Хотя «Смерть» выглядит преследователем или членом папарацци, фотография, после которой была сделана картина, ясно дает понять, что этот мужчина на самом деле является ее телохранителем.

Картины , созданные по мотивам постеров к фильмам, включают « Кинг-Конг» (1963), смоделированный по образцу лобби-карты фильма Джона Лемонта 1961 года « Конга» , и « Чабби Чекер» (1964), основанный на плакате к мюзиклу 1961 года « Твист вокруг часов» .

Связи с другими артистами [ править ]

Дрекслер назвал Франца Клайна, Билла и Элейн де Кунинг близкими друзьями ее и ее мужа. [7] У нее также были связи с Евой Хессе , Джорджем Сигалом (которому она позировала), Лукасом Самарасом , Клаусом Ольденбургом , Билли Клювером, Бобом Бошампом, Доди Мюллер, Элис Нил и Джой Харджо . Она также работала над пьесами с Джоном Ваккаро, которого она описала как «устрашающий творческий снаряд…» [8]

Персональные выставки [ править ]

  • Галерея Рубена, Нью-Йорк, 19 февраля - 10 марта (1960).
  • Розалин Дрекслер , Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 17 марта - 14 апреля (1964)
  • Розалин Дрекслер , Галерея Уорд-Насс, Бостон, 3–22 октября (1964)
  • Розалин Дрекслер , Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 24 апреля - 8 мая (1965)
  • Розалин Дрекслер , Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 19 марта - 14 апреля (1966)
  • Розалин Дрекслер , Современная галерея, Еврейский общинный центр, Канзас-Сити, штат Миссури, 4–24 ноября (1967)
  • Розалин Дрекслер: «Интимные эмоции» , Grey Art Gallery and Study Centre, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 14 июля - 28 августа 1986 г .; Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина, 9 сентября - 12 октября 1986 г .; Музей искусств, Университет Айовы, Айова-Сити, 1 ноября 1986 г. - 11 января 1987 г. (1987)
  • Жизнь: Волшебное шоу , La MaMa Galleria, Нью-Йорк, ноябрь (1992)
  • Ничего личного: последние картины , Галерея Морин и Роберта Ротшильдов, Институт Бантинга, Колледж Рэдклифф, Кембридж, Массачусетс, 27 сентября - 18 октября (1998)
  • Я не причиню тебе вреда: картины, 1962–1999 , Галерея Николаса Дэвиса, Нью-Йорк, 7 марта - 8 апреля (2000)
  • Розалин Дрекслер: К Смитеринам , Картины, 1961–2003, Галерея Розенвальд-Вольф, Университет искусств, Филадельфия, 27 февраля - 9 апреля (2004 г.) [31]
  • Розалин Дрекслер и концы человечества: Работы 1961–2001 годов , Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Ньюарк, 5 сентября - 18 октября (2006)
  • Розалин Дрекслер: «Я - прекрасный незнакомец» , картины 60-х, Пейс Вильденштейн, Нью-Йорк, 16 марта - 21 апреля (2007)
  • Розалин Дрекслер: Вульгарные жизни , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 19 февраля - 28 марта (2015)
  • Розалин Дрекслер: кем она себя считает? , Музей искусства розы , Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 11 февраля 2016 г. - 6 июня 2016 г .; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, 22 октября 2016 г. - 29 января 2017 г .; Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, 10 февраля - 17 апреля 2017 г. (2016 г.) [27]

Выберите групповые выставки [ править ]

  • Розалин и Шерман Дрекслер , Courtyard Gallery, Беркли, Калифорния, 29 ноября - 15 декабря (1954)
  • Посвящение Альберту Камю , Галерея Штуттмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 4–28 мая (1960)
  • Новые формы - Новые медиа II , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 28 сентября - 22 октября (1960)
  • Выставка закрытия: 1952–1962 , Tanager Gallery, Нью-Йорк, 25 мая - 14 июня (1962).
  • Розалин Дрекслер и Том Дойл , Zabriskie Gallery, Нью-Йорк, 15 апреля - 4 мая (1963)
  • Современные скульпторы , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 26 апреля – 26 мая (1963 г.)
  • Summer Shades, Галерея Корнбли, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 6–31 июля (1963)
  • Pop Art USA , Оклендский художественный музей, Калифорния, и Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, 7–29 сентября.
  • Смешанная техника и поп-арт , Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 19 ноября - 15 декабря.
  • Информируйте и интерпретируйте , Американская федерация искусств, Нью-Йорк (1964)
  • Вашингтонская галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия (1964)
  • Первая международная выставка девушек, Pace Gallery, Нью-Йорк, 7–25 января; Галерея Пейс, Бостон, 16 февраля - 11 марта (1964).
  • Некоторые современные американские художники-фигуры , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 1–31 мая (1964)
  • Выставка коллажей-сборок , Галерея Пейс, Бостон, Массачусетс, 1–31 декабря (1964)
  • Художник и фотография , Музей розового искусства, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 5 октября - 2 ноября 1964 г .; Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон, 15 ноября - 20 декабря 1964 г .; Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити, 3 января - 10 февраля 1965 г .; Художественный музей Исаака Дельгадо, Новый Орлеан, 28 февраля - 22 марта 1965 г .; Музей искусств Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 1 апреля - 7 мая 1965 г .; Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния, 19 мая - 21 июня 1965 г. (1964 г.)
  • Американская федерация искусств: информирование и интерпретация, Университет Пердью, Западный Лафайет, Индиана, 1–22 октября 1965 г .; Художественный институт Акрона, Огайо, 5–26 ноября 1965 г .; Ассоциация современного искусства, Хьюстон, Техас, 10–31 декабря 1965 г .; Столетний художественный музей, Корпус-Кристи, Техас, 14 января - 4 февраля 1966 г .; Колледж Джуниата, Хантингтон, Пенсильвания, 23 февраля - 16 марта 1966 г .; Колледж Итака, Нью-Йорк, 3–24 мая 1966 г .; Государственный университетский колледж, Брокпорт, штат Нью-Йорк, 20 июля - 17 августа 1966 г .; Государственный университет Нью-Йорка, Потсдам, 5–26 октября 1966 г. (1964)
  • Недавние приобретения , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 19 мая 1965 - 15 мая 1966 (1965)
  • Одиннадцать из галереи Рубена , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, январь (1965).
  • Новый американский реализм , Художественный музей Вустера, Массачусетс, 18 февраля - 4 апреля (1965).
  • Поп-арт и американские традиции , Центр искусств Милуоки, Висконсин, 9 апреля - 9 мая (1965)
  • Семейная коллекция Гарри Н. Абрамса , Еврейский музей, Нью-Йорк, 29 июня - 5 сентября (1966 г.)
  • Коллекция Хелен В. и Роберта М. Бенджамина, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 4 мая - 18 июня (1967)
  • Протест и надежда: выставка современного американского искусства , Wollman Hall, New School Art Center, Нью-Йорк, 24 октября - 2 декабря (1967)
  • Посвящение Мэрилин Монро , Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 6–30 декабря (1967)
  • Выборы из постоянной коллекции , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, декабрь 1968 - февраль (1969)
  • Январь '70: современные женщины-художницы , галерея Хаторн, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 6–29 января (1970).
  • Pop Plus: избранные из постоянной коллекции , Центр американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня - 16 августа (1970)
  • Женщины в постоянной коллекции , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 16 декабря 1970 - 19 января 1971 (1970)
  • Unmanly Art , Саффолкский музей, Стоуни-Брук, Нью-Йорк, 14 октября - 24 ноября (1972).
  • Общественный колледж Рокленда, Государственный университет Нью-Йорка, Сафферн (1973)
  • Шесть женщин в Бьенвилле , Галерея Бьенвилля, Новый Орлеан, Луизиана, 27 марта - 13 апреля (1974)
  • Американский поп-арт , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля - 16 июня (1974).
  • Pop Plus: Selections from the Permanent Collection , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня - 15 августа (1977)
  • Другой аспект поп-арта , Институт искусства и городских ресурсов, Центр современного искусства PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 1 октября - 19 ноября (1978)
  • Коллекции женщин-художников в Вашингтоне , Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 18 января - 25 февраля (1979)
  • Американские художницы-художницы: Часть I , Пионеры 20-го века, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 12 января - 4 февраля (1984)
  • 1 + 1 , Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 24 января - 18 февраля (1984)
  • Новый портрет , Институт искусства и городских ресурсов, Центр современного искусства PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 25 апреля - 10 июня (1984)
  • Сделано в США: американизация в современном искусстве, 50-е и 60-е годы, Художественный музей Университета Калифорнии, Беркли, 4 апреля - 21 июня; Музей искусств Нельсона-Аткинса *, Канзас-Сити, Миссури, 25 июля - 6 сентября; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 7 октября - 7 декабря (1987)
  • Проект «Аборты» , Галерея Саймона Уотсона, Нью-Йорк, 30 марта - 27 апреля (1991).
  • Anniversary Invitational, Галерея AIR, Нью-Йорк (1992)
  • В кольце, Центр современного искусства Ньюхаус, Культурный центр Снаг-Харбор, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 21 марта - 6 сентября (1993)
  • Поп-арт: Соединения США и Великобритании, 1956–1966, Коллекция Menil, Хьюстон, 26 января - 13 мая (2001)
  • Красавица и блондинка: исследование американского искусства и популярной культуры , Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури, 16 ноября 2007 г. - 28 января 2008 г. (2007)
  • 50 лет в темпе , галерея Pace, Нью-Йорк, 17 сентября - 23 октября (2010)
  • Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958–1968 , галерея Розенвальд-Вольф, Университет искусств, Филадельфия, 22 января - 15 марта 2010 г .; Художественный музей Шелдона, Линкольн, Небраска, 30 июля - 10 сентября 2010 г .; Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, 10 октября 2010 г. - 9 января 2011 г .; Художественная галерея Университета Тафтса, Медфорд, Массачусетс, 20 января - 3 апреля (2011 г.)
  • Power Up: женский поп-арт , Kunsthalle Wien, Вена, 5 ноября 2010 г. - 20 февраля 2011 г .; Deichtorhallen Hamburg, 29 апреля - 10 июля 2011 г .; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Германия, 23 июля - 9 октября (2011 г.)
  • В розовом , галерея Джо Шефтеля, Нью-Йорк, 21 июня - 3 июля (2012)
  • Sinister Pop , Музей американского искусства Уитни, 15 ноября 2012 г. - 31 марта (2013 г.)
  • Pop Abstraction , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 18 января – 15 февраля (2014 г.)
  • Pop to Popism , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 1 ноября 2014 г. - 1 марта 2015 г. (2014)
  • Paper , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 9 июля - 14 августа (2015)
  • International Pop , Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота, 11 апреля - 6 сентября; Художественный музей Далласа, Даллас , Техас, 11 октября 2015 г. - 17 января 2016 г .; Художественный музей Филадельфии , Пенсильвания, 24 февраля – 15 мая (2015 г.) [32]
  • Человеческий интерес: портреты из коллекции Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля 2016 г. - 12 февраля 2017 г. (2016)
  • Изобретая центр города: галереи художников в Нью-Йорке, 1952–1965 , Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, 10 января - 1 апреля (2017)
  • Мартовское безумие , Форт Гансевоорт, Нью-Йорк, 17 марта - 7 мая (2017 г.)
  • ПОП-АРТ - Значимые иконы , Музей американского искусства Collection du Whitney, Нью-Йорк, музей Майоля, Париж - 22 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г. (2018)

Публичные коллекции [ править ]

  • Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин-колледж , Огайо
  • Центр искусств Дэвисона , Уэслианский университет , Коннектикут
  • Галерея и учебный центр Gray Art , Нью-Йоркский университет , Нью-Йорк
  • Музей искусств округа Гринвилл , Южная Каролина
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия [33]
  • Уодсворт Атенеум , Хартфорд, Коннектикут
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота [34]
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк [35]
  • Корнеллский музей изящных искусств , Винтер-Парк, Флорида
  • Художественный музей Филадельфии , Филадельфия [36]
  • Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия
  • Музей розового искусства , Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс

Выберите награды [ править ]

  • Премия Оби 1964 года за выдающуюся пьесу, домашние фильмы
  • 1965, 1968, 1974, 1986 Гранты Рокфеллера в драматургии
  • Приз юмора Парижского обозрения 1966 года , дорогой
  • Стипендия Гуггенхайма в области художественной литературы 1970-71 [37]
  • 1973 Премия Эмми за лучший сценарий для эстрадной комедии (специальная программа), Лили
  • 1979 Премия Оби за лучший драматург, опера писателя
  • 1985 Премия Оби за лучший драматург, Transients Welcome
  • 1990 Нью-Йоркский фонд искусств, грант в драматургии
  • 1991 Национальный фонд искусств , грант в области театра
  • 1994, 2000 Фонд Поллока-Краснера , грант в живописи
  • 1997-8 Стипендия Бантинга в Рэдклиффском колледже / Гарвардском университете , изобразительное искусство-живопись
  • 2005 Фонд Хелен и Джорджа Сигалов, грант в области живописи
  • 2007 г. Почетная степень доктора изящных искусств Университета искусств Филадельфии [38]

Ссылки в поп-культуре [ править ]

В 1975 году Дрекслер стала героем книги « Кто она думает о себе?» (1975), часовой фильм режиссеров Патрисии Льюис Джаффе и Габи Роджерс. Ее роман вдребезги предложил ниже пояса в 1980 году режиссер Роберт Фаулер.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джонстон, Джилл. «Розалин Дрекслер и Том Дойл [Забриски; 15 апреля - 4 мая]» (обзор выставки). Art News 62 (апрель 1963 г.): 14.
  • Зонтаг, Сьюзен. «Хождение в театр и т. Д.» Партизанский обзор (лето 1964 г.).
  • Бурдон, Дэвид. «Бой с Рослайн Дрекслер». Village Voice , 1965: 5–6.
  • Липпард, Люси. Поп-арт . Нью-Йорк: Praeger, 1966.
  • Дрекслер, Розалин. «Восемь художников ответили: почему не было великих женщин-художников?» Art News 69 (январь 1971): 40–41.
  • Гесс, Томас Б. и Е. К. Бейкер. Искусство и сексуальная политика: освобождение женщин, женщины-художники и история искусства . Нью-Йорк: Серия новостей искусства, Collier Books, 1973.
  • Алловей, Лоуренс. Американский поп-арт . Нью-Йорк: Collier Books, 1974.
  • Алловей, Лоуренс. Темы в американском искусстве с 1945 года . Нью-Йорк: WW Norton Co., 1975.
  • Женщины в искусстве: выбор художников, 1976–1977. Нью-Йорк: Фонд женщин в искусстве, 1976.
  • Манро, Элеонора С. Оригиналы: американские художницы-женщины . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979.
  • Тейлор, Роджер Г. Мэрилин в искусстве . Лондон: Книги Вязового дерева, 1984.
  • Рассел, Джон. «Интимные эмоции» (обзор выставки). Нью-Йорк Таймс , 25 июля 1986 года.
  • Ньюхолл, Эдит. «Глаз Пророка». New York Magazine , 11 августа 1986: 15.
  • Дрекслер, Розалин и Стив Боттомс, " Розалин Дрекслер, интервью Стива Боттомса, Нью-Йорк, 14 августа 1996 года", 14 августа 1996 года.
  • Данатт, Адриан. "NY Artist Q&A: Розалин Дрекслер" (интервью). The Art Newspaper , (март 2000): 77.
  • Де Сальво, Донна. «Недооценена: Розалин Дрекслер». Art News (декабрь 2000 г.): 121–130.
  • Брауэр, Дэвид Э. Поп-арт: Соединения США / Великобритании (каталог выставки). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • К Smithereens: Живопись 1961–2003 (каталог выставки). Тексты Сида Сакса и Роберта Сторра. Филадельфия: Университет искусств, 2004.
  • Розалин Дрекслер и концы человека: Произведения 1961–2001 гг. (Каталог выставки). Ньюарк, Нью-Джерси: Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, 2006.
  • Розалин Дрекслер: Я прекрасный незнакомец. Живопись 60-х (каталог выставки). Текст Арне Глимчера и Розалин Дрекслер. Нью-Йорк: PaceWildenstein, 2007.
  • Бейкер, ЖК "Мексиканский Spitfire Returns" (анонс выставки PaceWildenstein). Village Voice , 7–13 марта 2007 г.
  • Яу, Джон. «Розалин Дрекслер: Я красивая незнакомка. Картины 60-х» (обзор выставки). Бруклинская железная дорога , 16 марта - 21 апреля 2007 г .: 36.
  • Миниудаки, Каллиопи. «Дамы и плохие девушки из поп-музыки: Акселл, Полин Боты и Розалин Дрекслер». Oxford Art Journal 30.3 2007, 402-430.
  • Сакс, Сид и Каллиопи Миниудаки, ред. Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968 . [каталог выставки] Университет искусств, Филадельфия. Нью-Йорк и Лондон: Abbeville Press, 2010.
  • Хирш, Фэй. «Розалин Дрекслер». Искусство в Америке , (май 2015): 105, 157.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Сакс, Сид (2010). Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968 . Филадельфия: Университет искусств. С. 162–72. ISBN 9780981911922.
  2. ^ a b c d e f g Каскон, Сьюзен. «Художница Розалин Дрекслер, 90 лет, когда-то была профессиональным борцом» , Artnet, последнее посещение - 11 ноября 2018 г.
  3. ↑ Rosalyn Drexler - Full Bio » , Garth Greenan Gallery, последнее посещение - 31 октября 2018 г.
  4. ^ a b c Джон Яу, «В разговоре: Розалин Дрекслер с Джоном Яу», Brooklyn Rail , июль – август 2007 г.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 124. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ a b Сигел, Кэти (2016). Розалин Дрекслер: кем она себя считает? . Нью-Йорк: ISBN Грегори Р. Миллера и компании. 9781941366097.
  7. ^ a b c d e f "Розалин Дрекслер" . АртФорум . 8 февраля 2016 . Проверено 11 марта 2017 года .
  8. ^ a b c d e f Яу, Джон (6 июля 2007 г.). «Розалин Дрекслер с Джоном Яу» . Бруклинская железная дорога . Проверено 11 марта 2017 года .
  9. Перейти ↑ Fallon, Roberta (27 марта 2004 г.). «Вы не могли знать мою работу. Как вы могли?» . www.theartblog.org .
  10. ↑ Ее муж, художник-фигурист, считает ее своей единственной натурщицей - и «так оно и должно было быть», - сказала миссис Дрекслер. «Отрывок из Грейс Глюк,« Хип Хайди », The New York Times , 25 апреля , 1965. См. Также: Дрекслер, Шерман (2005). «Рай искусства: 50 лет живописи». 13 января - 12 февраля 2005 г. » . Галерея Митчелла Алгуса (пресс-релиз).
  11. ^ Рони Файнштейн, "Незнакомцы No More," Искусство в Америке , июнь / июль 2007, стр. 177.
  12. Рианна Галлахер, Пол (14 мая 2014 г.). "РОЗАЛИН ДРЕКСЛЕР: ПОП-ХУДОЖНИК, НОВАЛИСТ, ПЛЭЙРАЙТ И БОРЬБА" . Опасные умы . Проверено 11 марта 2017 года .
  13. ^ "Роза Карло, мексиканский Спитфайр" . 12 мая 2012 . Проверено 11 марта 2017 года .
  14. ↑ Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние поп-картины Розалин Дрекслер, 1961-1967» в Sachs и Minioudaki, Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968, Университет искусств, Филадельфия, Нью-Йорк и Лондон: Abbeville Press , 2010, с. 164. Фотография была сделана не Уорхолом, как указал Коллинз.
  15. ^ "Снять" . Проверено 11 марта 2017 года .
  16. ^ "Победитель" . Вычурный . Проверено 11 марта 2017 года .
  17. ^ VP "Девять [Tanager]," ArtNews , лето 1961, стр. 18.
  18. ↑ LC «Еще три лица Евы: Розалин Дрекслер», ARTNews, март 1964 г., стр. 64. См. Также Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние популярные картины Розалин Дрекслер, 1961-67» в Sachs and Minioudaki (2010), p. 164.
  19. ^ Рубинштейн, Рафаэль (сентябрь 2016 г.). «Розалин Дрекслер в искусстве Америки» . Галерея Гарта Гринана . Проверено 11 марта 2017 года .
  20. ^ Axell, Эвелин, и Анжела Stief. «Розалин Дрекслер». Power up - женский поп-арт: Эвелин Акселл, сестра Корита, Криста Дичганс, Розалин Дрекслер, Янн Хаворт, Дороти Яннон, Кики Когельник, Марисоль, Ники де Сен-Фалль; Kunsthalle Wien, 5. ноября 2010 г., бис 20. февраля 2011 г., Phoenix Art. Кёльн: Дюмон, 2010. 129.
  21. ↑ Элейн де Кунинг с Розалин Дрекслер, «Почему не было великих женщин-художников? Ответ восьми художников. Диалог», ARTnews , январь 1971.
  22. ^ "Розалин Дрекслер" . Галерея Гарта Гринана . Проверено 18 ноября +2016 .
  23. ^ JJ, "Rosayln Дрекслер и Том Дойл [Забриски, 15 мая апреля 4]" ArtNews , апрель 1963, стр. 14. "
  24. ↑ Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние поп-картины Розалин Дрекслер, 1961-67» в Sachs and Minioudaki (2010), стр. 162.
  25. ↑ Розалин Дрекслер, цитируется у Брэдфорда Р. Коллинза (2010), стр. 166.
  26. ^ "Писатели и редакторы протестуют против налога на войну" 30 января 1968 г. New York Post
  27. ^ a b "" Розалин Дрекслер "Кем она себя считает?" , Rose Art Museum, последнее посещение - 29 июля 2018 г.
  28. ↑ Сид Сакс, рецензирующий на Розалин Дрекслер в POWER UP: Female Pop Art. Kunsthalle Wien, Gargosian Gallery (Dumont Publishers) - стр. 129.
  29. ^ Коллинз (2010), стр. 166.
  30. ↑ Хорхе Даниэль Венециано, «Розалин Дрекслер и концы человека», в книге « Розалин Дрекслер и концы человека» , каталог выставки, Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, 2006, стр. 16-18.
  31. ^ "Select Program History" , Rosenwald-Wolf Gallery, последнее посещение - 11 ноября 2018 г.
  32. ^ "International Pop" , Walker Art Center, дата обращения 11 ноября 2018.
  33. ^ "Музей и сад скульптур Хиршхорна" . Дата обращения 7 мая 2016 .
  34. ^ "Центр искусств Уокера" . Центр искусств Уокера . Дата обращения 7 мая 2016 .
  35. ^ "Музей американского искусства Уитни" . Музей американского искусства Уитни . Дата обращения 7 мая 2016 .
  36. ^ "Объятие Розалин Дрекслер" , Музей искусств Филадельфии, Проверено 28 июля 2018 г.
  37. ^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма - Розалин Дрекслер» , Фонд Джона Саймона Гуггенхайма, последнее обращение 11 ноября 2018 г.
  38. ^ "Полный текст" Программы поступления, 2007 " " . archive.org .

Внешние ссылки [ править ]

  • Розалин Дрекслер в галерее Гарта Гринана
  • Розалин Дрекслер в artnet
  • Розалин Дрекслер в IMDb
  • Профиль в Garth Greenan
  • https://rosalyndrexler.org/