Рут Кац (род. 1927) - израильский музыковед , пионер академического музыковедения в Израиле, почетный профессор Еврейского университета в Иерусалиме . С 2011 года она является членом-корреспондентом Американского музыковедческого общества . В 2012 году она была названа лауреатом Государственной премии Израиля [1].
Работы Каца посвящены этномузыкологии, философии и эстетике музыки, а также музыкальному познанию. Он характеризуется методологической сложностью, широкими междисциплинарными перспективами и синтетическим взглядом на выявление идейных компонентов. Она также занимается общей историографией и социологией культуры и искусства, эстетикой, этнографией и антропологией.
биография
Рут Кац (урожденная Торговник) родилась в Германии и иммигрировала в Израиль / Палестину в 1934 году со своей семьей, поселившись в Тель-Авиве . После окончания гимназии в Герцлии , военной службы в Силах обороны Израиля и непродолжительного периода работы в Министерстве обороны Израиля она была отправлена в Нью-Йорк (1950 г.) Молодежным отделом Еврейского агентства в качестве эмиссара Межвузовской комиссии. Сионистская федерация Америки. В Нью-Йорке она училась в Колумбийском университете (бакалавр 1954 г., магистр медицины 1956 г., доктор философии 1963 г., все с отличием ). Вернувшись в Израиль с мужем (1956), она преподавала в педагогическом колледже Ораним и начала исследования в области этномузыкологии. В 1963 году она была среди основателей кафедры музыковедения Еврейского университета в Иерусалиме, где преподавала до выхода на пенсию в 1995 году. Она стала известна своими академическими инновациями, включая множество новых программ, которые она разработала и вела, например, междисциплинарную программу повышения квалификации Amirim (первая в своем роде в Израиле, 1989–1995). Кроме того, Кац был президентом Израильского музыковедческого общества (1982-1985), главным музыкальным редактором Encyclopaedia Hebraica (начиная с 1969), входил в состав комитета по музыке Управления радиовещания Израиля (1966-1978) и консультативного совета Министерства образования Израиля. по высшему музыкальному образованию (1968-1975). Кац также был членом Wissenschaftskolleg Berlin (1986-7), Института иудаики Пенсильванского университета (1995), Центра Белладжио Фонда Рокфеллера (1997) и Лигурийского центра Фонда Больяско (1999). Она прочитала мемориальную лекцию Пола Лазарсфельда в Колумбийском университете (1992) и лекции Стеросты по междисциплинарности в Еврейском университете (1984). Кац была отмечена международным коллоквиумом на тему «Междисциплинарность и развитие искусств и наук» (Еврейский университет, 2008 г.). В 2011 г. она была избрана членом-корреспондентом Американского музыковедческого общества, а в 2012 г. получила самую высокую премию Израиля. государственное признание научных достижений в Израиле.
Исследовать
Западная музыка: практика, теория, философия, общество
Раскрытие способов, которыми разнообразные формы музыки и окружающие их исторические миры взаимно конституируют друг друга, было основной темой работы Кац со времени ее диссертации (1963) [2], которая различала западную художественную музыку с 1600 года от того, что предшествовало ей в эпистемологические, социологические и культурно-исторические термины, оспаривающие устоявшиеся взгляды на возникновение оперы. Диссертация связала появление оперы и связанных с ней музыкально-драматических форм в начале 17 века с « научной революцией », одновременно происходящей на Западе, представляя ее как выражение новой музыкально-эстетической парадигмы, которая возникла в результате «экспериментов», исследующих силы музыки. На более локальном уровне Кац далее приписал эти события итальянской традиции протонаучного магического взаимодействия с музыкой 16-го века, а также итальянским литературным и драматическим жанрам, тем самым объясняя, почему оперный жанр возник в Италии, а не где-либо еще, даже хотя подобные идейные разработки имели место по всему Западу. Сформулировав новую парадигму в музыкально-эстетических терминах, Кац применял ее к развитию оперной среды до 1980-х годов.
Работа Кац над конституирующими взаимодействиями между эстетическими идеями и развитием музыкальных стилей продолжилась в ее « Созерцании музыки» (1987–1991; с Карлом Дальхаусом ) [3] , четырехтомной аннотированной антологии, содержащей тексты основных мыслителей и отображающих основные темы. западной философии музыки от классической Греции до 20 века.
Продолжая свое исследование мышления, заложенного в конкретном музыкальном феномене, в книге «История как« соответствие »: развитие западной музыкальной нотации в свете требований Гудмана» (1992) [4] Кац соединил теорию аналитического философа Нельсона Гудмана «Языков искусства» [5] к 500-летнему процессу, который исторически породил западную нотную запись.
В двух томах « Настройка разума» и «Искусство в разуме» (2003, с Рут ХаКоэн ) [6] представлены идейные компоненты, встроенные в язык западной художественной музыки 17-го и 18-го веков, которые в конечном итоге достигли своей высшей точки в классическом стиле. Используя точку зрения как мысли английских литераторов конца 18-го века, так и современной когнитивной науки, эти тома анализируют музыку как «смысловые образования без предикаций» [7] с точки зрения современных стилей и жанров, а также через изучение отношения музыки к «родственным искусствам», в то же время выявление долга современных когнитивных теорий перед историческими эстетическими идеями и художественными практиками.
Исчерпывающий синтез работ Кац о западной музыке появился в ее «Собственном языке: смысл и значение в создании западной художественной музыки» (2009) [8], философской истории музыки, исследующей западную художественную музыку во всей ее полноте (с 10 по 20 века). Прослеживая продолжающийся диалог между музыкой и теоретическим и эстетическим дискурсом о ней, представленный в музыкально-теоретических трудах на протяжении веков (которые, в свою очередь, принимали участие в более широком интеллектуальном и культурном дискурсе своего времени), Кац показал, как Западный музыкальный менталитет, движимый стремлением к рациональности, возник из жизненно важных взаимодействий между интеллектуальным производством и музыкальным творчеством, тем самым объясняя многие из имманентных отличительных свойств западной музыки и предлагая, в некотором смысле, то, что можно считать детальной разработкой Макса. Знаменитый тезис Вебера о рациональной основе западного общества. В книге подробно рассматривается процесс развития западной музыки в систему значений без внешних ссылок («язык, который объясняет себя изнутри»), кульминацией которого стал классический стиль конца 18 века, как выражение сопутствующих изменений в интеллектуальном развитии. и социальная история. Затем книга прослеживает развитие западной музыки в XIX и XX веках, где она стала центром эпистемологических инноваций, предвосхитивших лингвистические и когнитивные теории. Наконец, Кац показывает постепенный распад в 20-м веке той системы референции, стремление к которой составляло основу западной музыки на протяжении всего второго тысячелетия.
Этномузыкология: Ближний Восток и народные традиции в Израиле / Палестине
Этномузыкологическая работа Каца сосредоточена на народной музыке в Израиле - палестинском арабском народном пении, музыке различных еврейских общин и израильской "народной песне" - это тоже с целью раскрытия составляющих идейных компонентов - будь то универсально-когнитивные паттерны. или схемы для конкретных культур. Часть этих исследований была проведена в сотрудничестве с Далией Коэн , с которой Кац основал в 1950-х годах Лабораторию анализа голосовой информации в Еврейском университете в Иерусалиме и совместно руководил ею, создав важные методологические и теоретические открытия.
Поворотным моментом в лабораторной работе Каца и Коэна стала разработка (в середине 1950-х годов) первой модели «Иерусалимского мелографа » [9] , электронного устройства, транскрибирующего монофоническую музыку, передаваемую устно, в виде непрерывного графика, отображающего изменения высоты звука и звука. громкость с течением времени, тем самым предоставляя информацию, которая не только точна, но и не зависит от культурных, стилистических и условных обозначений, касающихся трех из четырех психоакустических параметров (высота, продолжительность и громкость; тембр был добавлен позже). Мелограф лежал в основе всей этномузыкологической работы Каца и Коэна, поскольку он позволил выявить скрытые принципы, регулирующие музыкальную практику, которые не выражены в музыкальной теории, не могут быть извлечены на слух или с помощью доступных форм нотной записи (большинство работы касались устных традиций, прежде всего), о которых не только исследователи, но и носители традиции почти не подозревали. Подобные устройства были изобретены одновременно, но независимо в Норвегии ( Олав Гурвин ) и США ( Чарльз Сигер ), но обработка результатов иерусалимского мелографа сопровождалась новыми, более независимыми от культуры теоретическими категориями, которые оказались весьма плодотворными не только для специфические музыкальные традиции, но также и для сравнительных этномузыкологических исследований в целом, которые получают широкое признание в этой области, что имеет значение для исследования музыкального познания.
Например: категория « Мелодический тип », расширенная Кацем и Коэном в их исследованиях арабской музыки, касающихся вопросов модуса, предмета, недостаточно четко определенного в устных музыкальных традициях (даже там, где существует модальная теория), и который побеждал многих ученые. Кац и Коэн показали, что даже в случаях крайней изменчивости можно обнаружить модальную регулярность в музыкальной практике, если определить ее как «тип интонационного скелета », который может быть реализован путем варьирования количественных значений. Кац и Коэн расширили понятие «тип» дальше, показав, что многие традиции соответствуют системе «типов» не только в отношении моды, но также и по другим параметрам, некоторые из которых более скрыты, чем другие, например мелизматизм, ритм и темпы плотности, или тембральные категории. Это позволило сформулировать эстетические предпочтения каждой традиции с точки зрения «типа». Следует подчеркнуть, что, поскольку такие аспекты меняются от одного выступления к другому, «типичная» закономерность обязательно относится также к степени, диапазону и свойствам изменчивости, а также к отношениям между явными и скрытыми факторами.
В конечном итоге мелограф был интегрирован в компьютеризированные методологии, что привело к его дальнейшим разработкам и его применению за пределами этномузыкологии: например, в изучении просодии на иврите или в исследованиях западного музыкального исполнительства.
Монументальная книга Каца и Коэна « Палестинская арабская музыка: скрытая и явная« теория »макамной традиции на практике» (2005 г.) [10] представляет собой резюме 40- летних совместных исследований вокальной народной музыки арабов в Израиле. В дополнение ко многим открытиям, касающимся конкретной традиции и ее методологической и аналитической сложности, книга затрагивает фундаментальные вопросы этномузыкологии и общей антропологии, касающиеся значения модальных рамок, сочетания текста и музыки, появляющихся как априорные слияния, динамики между непрерывностью и изменение живых устных традиций и роли в них отдельного творческого художника, или как оценить подлинность.
Другое этномузыкологическое исследование Кац было посвящено, в частности, музыке самаритян (1974), в котором она определила случай «устной групповой записи» и связь со средневековым христианским Neannoe-Ninnua, показывая, что оба они уходят корнями в более ранние еврейские традиции. [11] В других исследованиях она изучала пение Баккашот евреями Алеппо (1968; 1970), применяя понятие маньеризма (до тех пор применяемое в основном к западному искусству) как показатель культурных изменений. [12] Оба случая послужили для Кац тестовыми примерами фундаментального антропологического вопроса, касающегося надежности устных традиций, предмета, который продолжал занимать ее на различных междисциплинарных международных форумах, а также в ее книге «Проблема Лахмана» (2004), [13 ] о Роберте Лахманне , пионере сравнительного музыковедения, бежавшем в Палестину из нацистской Германии. В книге история дисциплины, от ее истоков как «сравнительное музыковедение» в Германии начала 1900-х годов и Веймарской республики, сочетается с историей ишува в Палестине, находящейся под британским мандатом, и Еврейского университета в Иерусалиме.
Избранные работы
Книги
- Истоки оперы: социальная значимость и культурные факторы для создания музыкального учреждения , доктор философских наук. Диссертация, Колумбийский университет, 1963.
- Израильская народная песня: методологический пример компьютерного анализа монофонической музыки , Иерусалим: Magnes Press, 1970 (с Далией Коэн).
- Раскрытие силы музыки, эстетической теории и происхождения оперы , Нью-Йорк: Pendragon Press, 1986.
- Созерцая музыку (Источники эстетики музыки, отобранные, отредактированные, аннотированные и представленные, с оригинальными переводами, в четырех томах), Нью-Йорк: Pendragon Press, 1987–1991 (совместно с Карлом Дальхаусом). I Substance (1987); Vol. II Импорт (1989 г.); Vol. III Сущность (1991); Vol. IV Сообщество дискурса (1991).
- The Powers of Music , Нью-Джерси: Transaction Publishers, Университет Рутгерса, 1994 (издание книги в мягкой обложке Divining the Powers of Music , исправленное с новым введением).
- Настраивая разум , Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн).
- The Arts in Mind , Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн).
- «Проблема Лахмана»: незамеченная глава в сравнительном музыковедении , Иерусалим: Magnes Press, 2004.
- Палестинская арабская музыка: скрытая и явная «теория» традиции макама на практике , Чикаго: University of Chicago Press, 2005 (с Далией Коэн).
- Собственный язык: смысл и значение в создании западной художественной музыки . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009; издание в мягкой обложке, 2013 г.
- Дискурсивный марш мысли: междисциплинарная дорожная карта , Нью-Йорк: Israel Academic Press, 2015.
Избранные статьи
- «Исследования в музыке самаритян: иллюстрация полезности графической записи», « Этномузыкология» IV , 1960 (с Далией Коэн).
- «Мелограф в этно-музыкологических исследованиях», Ариэль, XXI , 1967 (совместно с Далией Коэн).
- «Пение Баккашот евреями Алеппо: исследование музыкальной аккультурации», Acta Musicologica, XL , 1968.
- «Маньеризм и культурные изменения: этно-музыкологический пример», Current Anthropology, XI , 1970.
- «Эгалитарный вальс», Сравнительные исследования в обществе и истории, XV , 1973.
- «Количественный анализ монофонической музыки: к более точному определению стиля с помощью компьютера», Orbis Musicae, II (с Далией Коэн).
- «О« бессмысленных »слогах как устных групповых обозначениях: доказательства теории Вернера Неанное-Ниннуа», Musical Quarterly, LX , 1974.
- «Надежность устной передачи: случай самаритянской музыки», Юваль, III , 1974.
- «Взаимозависимость систем нотной записи и музыкальной информации», Ежегодник Международного совета народной музыки, XI , 1979 г. (с Далией Коэн).
- «Интерлюдия вальса», «Имперский стиль: мода эпохи Габсбургов» , Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 1980.
- «Вклад музыки в раскрытие двусмысленности», Молад , 1982 (иврит).
- «Коллективное« решение проблем »в истории музыки: случай камеры», Журнал истории идей, XLV , 1984.
- «Социальные коды для реагирования на инакомыслие», в У. Беннисе и др., Ред., «Планирование перемен» (4-е издание), Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1985.
- «Пример и пределы« правильности »: неявная методология« Тезауруса »Идельсона», Юваль, IV , 1985.
- «Ut Musica Poesis: Кристаллизация представлений о когнитивных процессах и« хорошо сделанных мирах »», в Х. Данузер и др., Ред., Das musikalische Kunstwerk , Берлин: Laaber 1988 (с Рут ХаКоэн).
- «Относительно отношений между искусствами: наследие 18-го века и 19-го века», в Питере Андраше и Эдельгарде Спауде, ред., Welttheater , Rombach Verlag, 1992 (с Рут ХаКоэн).
- «История как« соответствие »: развитие западной музыкальной нотации в свете требований Гудмана», в Мэри Дуглас, изд .: Как работает классификация: Нельсон Гудман среди социологов , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1992.
- «Отделение смысла от смысла: музыкальная мысль и когнитивная теория», Мемориальная лекция Пола Лазарсфельда , Колумбийский университет, 1992.
- «Музыкально-поэтическая арабская традиция: сравнение устно-палестинского и письменного средневекового испанского языка», Revista de Musicologia , vol. XVI, нет. 4 января 1993 г. (с Далией Коэн).
- «Структурные аспекты музыкально-поэтических жанров на практике и средневекового еврейского мувасса», Материалы одиннадцатого Всемирного конгресса по иудаике , Иерусалим, 1994 (совместно с Далией Коэн).
- «Отношение к оси времени и когнитивные ограничения: случай арабского вокала, народной музыки», Труды Европейского общества когнитивных наук о музыке , 1994 (с Далией Коэн).
- «Почему музыка? Евреи и приверженность современности », в: С. Волков, изд., Евреи и современность , Мюнхен: Historisches Kolleg, 1995.
- «Маклюэн: Откуда он взялся, где пропал?» Канадский журнал коммуникации, 23 , 1998; также на французском языке, Quaderni (с Элиху Кацем).
- «Вагнер и приверженность евреев современности», Лекции о Стеросте , Иерусалим: Еврейский университет, 1984.
- «Мелограф», Музыкальный словарь New Grove (с Далией Коэн).
- «Вальс и общественная сфера», в J. Lautman & BP Lecuyer, edds., Paul Lazarsfeld (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York , Paris: L'Harmattan, 1998.
- «Мелизма как музыкальный параметр: характеристика восточных этнических групп в Израиле» (на иврите), Пеамим, 77 , 1999 (с Далией Коэн).
- «Подлинность, интерпретация и практика: исследование их границ», в издании Дэвида Грита, « Музыковедение и родственные дисциплины: прошлое, настоящее и будущее» , Oxford: Oxford University Press, 2000.
- «Универсальные ограничения относительно выбора стилистических правил в различных культурах», European Meetings in Ethnomusicology , vol. VIII, 2001 (с Далией Коэн).
- «Ритмические паттерны, отражающие когнитивные ограничения и эстетические идеалы», Journal of New Music Research , vol. 37, нет. 1 (с Далией Коэн)
- «Жизнь и смерть среди двоичных файлов: вклад в симпозиум по эссе Джеффри Александера о Холокосте» (совместно с Элиху Кацем). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009.
Рекомендации
- ↑ Ласкин, Дафна (24 апреля 2012 г.). «Музыка для ее ушей» . "Джерузалем пост" . Проверено 14 июня 2018 .
- ^ Происхождение оперы: релевантность социальных и культурных факторов для создания музыкального учреждения , доктор философии. Диссертация, Колумбийский университет, 1963 год; Позже опубликовано в виде книги под названиями « Раскрытие возможностей музыки, эстетическая теория и происхождение оперы» (Нью-Йорк, 1986 г.) и «Силы музыки» (издание в мягкой обложке, переработанное с новым введением, Нью-Джерси, 1994 г.).
- ^ Созерцая музыку (Источники эстетики музыки, отобранные, отредактированные, аннотированные и представленные, с оригинальными переводами, в четырех томах), Нью-Йорк: Pendragon Press, 1987–1991 (с Карлом Дальхаусом ). (Том I: Вещество (1987); Том II: Импорт (1989); Том III: Сущность (1991); Том IV: Сообщество дискурса (1991).
- ^ «История как« соответствие »: Развитие западной музыкальной нотации в свете требований Гудмана», в Мэри Дуглас, изд., Как работает классификация: Нельсон Гудман среди социологов , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1992.
- ↑ Нельсон Гудман: Языки искусства , Нью-Йорк, 1968.
- ^ Настройка ума , Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн). The Arts in Mind , Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн).
- ^ Нельсон Гудман, цит.
- ^ Собственный язык: смысл и значение в создании западной художественной музыки . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
- ^ "Мелограф", Grove Music Online .
- ^ Палестинская арабская музыка: скрытая и явная «теория» традиции макама на практике , Чикаго: University of Chicago Press, 2005 (с Далией Коэн).
- ↑ «О« бессмысленных »слогах как устных групповых обозначениях: доказательстватеорииВернера Neannoe-Ninnua », Musical Quarterly, LX , 1974. «Надежность устной передачи: случай самаритянской музыки», Yuval III , 1974.
- ^ «Пение Baqqashot по Халебу евреи: Этюд в музыкальной аккультурации», Acta Musicologica, XL , 1968. «маньеризм и культурные изменения: Ethnomusicological Пример», Current антропология, XI , 1970.
- ^ «Проблема Лахмана»: незамеченная глава в сравнительном музыковедении , Иерусалим: Magnes Press Еврейского университета, 2004.