Себастьяно Риччи (1 августа 1659 - 15 мая 1734) был итальянским художником венецианской школы позднего барокко . Примерно того же возраста, что и Пьяцетта , и старший современник Тьеполо , он представляет позднюю версию энергичного и яркого кортонского стиля величественной фресковой живописи.
Он был дядей Марко Риччи (1676-1730), который обучался у него, и стал новатором в пейзажной живописи .
Ранние годы [ править ]
Он родился в Беллуно , сыне Андреаны и Ливио Риччи. В 1671 году он поступил в ученики к Федерико Сервелли из Венеции . Другие утверждают, что первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони . В 1678 году неблагоразумие в молодости привело к нежелательной беременности и, в конечном итоге, к еще большему скандалу, когда Риччи обвинили в попытке отравить эту молодую женщину, чтобы избежать замужества. Он был заключен в тюрьму и освобожден только после вмешательства дворянина, вероятно, члена семьи Пизани . В конце концов, он женился на матери своего ребенка в 1691 году, хотя это был бурный союз.
После освобождения он переехал в Болонью , где жил недалеко от прихода Сан-Микеле-дель-Меркато. На его стиль живописи повлиял Джованни Джозеффо даль Соле . 28 сентября 1682 г. он получил контракт с «Братством святого Иоанна Флорентийского» на создание « Обезглавливания Иоанна Крестителя» для их ораторского искусства.
9 декабря 1685 года граф Сан-Сегундо близ Пармы заказал у Риччи украшение Оратория Мадонны Сералья , которое он завершил в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибиена к октябрю 1687 года, получив платеж в размере 4482 лиры. В 1686 году, то герцог Ranuccio II Фарнезе из Пармы в эксплуатацию Пьета для нового монастыря капуцинов. В 1687-8 Риччи украсил апартаменты герцогини Парменской в Пьяченце полотнами, рассказывающими о жизни папы Фарнезе, Павла III .
Турин и возвращение в Венецию [ править ]
По-видимому, в 1688 году Риччи бросил жену и дочь и бежал из Болоньи в Турин вместе с Магдалиной, дочерью художника Джованни Перуццини . Он был снова заключен в тюрьму и почти казнен, но в конце концов был освобожден благодаря заступничеству герцога Пармского. Герцог нанял его и назначил ему ежемесячную зарплату в 25 крон и проживание во дворце Фарнезе в Риме . В 1692 году он был введен в эксплуатацию , чтобы скопировать Коронация Карла на Рафаэля в Ватикане , от имени Людовика XIV , задачей он закончил только 1694.
Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года, который также был его защитником, вынудила Риччи покинуть Рим и отправиться в Милан , где к ноябрю 1695 года он завершил фрески в капелле склепов церкви Сан-Бернардино-деи-Морти. 22 июня 1697 года граф Джакомо Дурини нанял его расписывать собор Монцы .
В 1698 году он вернулся в Венецианскую республику на десятилетие. К 24 августа 1700 года он был расписан часовню Santissimo Сакраменто в церкви Санта - Иустины из Падуи . В 1701 году венецианский географ Винченцо Коронелли заказал полотно Вознесения, которое было вставлено в потолок ризницы базилики Санти Апостоли в Риме. В 1702 году он расписан потолок Синего зала в Шёнбрунн , с Аллегория княжеских добродетелей и любви Добродетели , которые проиллюстрировал образование и посвящение будущего императора Иосифа I . В Вене,Фридрих Август II , курфюрст Саксонии , запросил холст Вознесения , отчасти чтобы убедить других в искренности своего обращения в католицизм, что позволило ему стать королем Польши .
В 1704 году в Венеции он выполнил холст Сан-Проколо (Святой Прокул) для купола Бергамо и Распятие для флорентийской церкви Сан-Франциско-де-Макчи.
Флорентийские фрески [ править ]
Летом 1706 года он отправился во Флоренцию , где завершил работу, которую многие считают его шедевром. Во время своего пребывания во Флоренции он впервые выполнил большую серию фресок на аллегорические и мифологические темы [1] для ныне называемого Маручелли-Фенци или Палаццо Фенци (сейчас здесь находятся факультеты Флорентийского университета ). После этой работы Риччи вместе с квадратуристом Джузеппе Тонелли получил заказ от великого герцога Фердинандо Медичи для украшения комнат во дворце Питти , где его Венера уходит от Адониса.содержит небесные изображения, которые воздушнее и ярче, чем предыдущие серии флорентийских фресок. Эти работы принесли ему известность и запросы из-за рубежа и показали растущее влияние венецианской живописи на другие регионы Италии. Он должен был повлиять на флорентийского художника-фрески в стиле рококо Джованни Доменико Ферретти .
В 1708 году он вернулся в Венецию, завершив « Мадонну с младенцем» для Сан-Джорджо Маджоре . В 1711 году, ныне работая вместе со своим племянником Марко Риччи , он написал два полотна: « Эстер для Ассуэро» и « Спасенный из Нила Моисей» для дворца Таверна .
Лондон и Париж [ править ]
В конце концов, он принял иностранное покровительство в Лондоне, когда лорд Берлингтон предоставил ему комиссию в размере 770 фунтов стерлингов за восемь полотен, которые должны были быть выполнены им и его племянником Марко, изображающие мифологические шалости: Купидон и Юпитер , Вакх встречает Ариадну , Диану и нимф , Вакх и Ариадна , Венера и Купидон , Диана и Эндимион , Купидон и Флора .
Он украсил часовню в Bulstrode House возле Gerrards Cross для Генри Бентинка, 1-го герцога Портленда, циклом настенных картин, изображающих сцены из жизни Христа. Джордж Вертю описал схему как «Благородное свободное изобретение. Великая сила света и тени, с разнообразием и свободой в композиции частей». Часовня была снесена в 19 веке, но масляные модели все еще существуют. [1] Риччи также разработал витражи для часовни герцога Чандоса в Кэннонс . В c.1710-15 Ricci окрашены апсиды в часовне в Королевской больнице Челси в воскресение.
К концу 1716 года он со своим племянником покинул Англию и перебрался в Париж, где встретил Ватто и представил свой « Триумф мудрости над невежеством» , чтобы получить допуск в Королевскую французскую академию живописи и скульптуры , который был предоставлен 18 января. Май 1718 г. Он вернулся в Венецию в 1718 г. богатым человеком и купил удобные апартаменты в Старой прокуратуре Сан-Марко . В том же году Риччи украсили виллу Джованни Франческо Бембо в Бельведере, недалеко от Беллуно.. В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено создать картину на холсте одного из апостолов как часть декоративной схемы церкви Святой Стефани в Венеции. Среди других задействованных художников были Тьеполо, Пиазетти и Пеллегрини. [2]
Последние годы [ править ]
С 1724 по 1729 год Риччи интенсивно работал для Королевского дома Савойи в Турине: в 1724 году он написал « Отвержение Агара», а Силенус обожает идолов , в 1725 году - Мадонну в Глории , в Турине в 1726 году он завершил « Сюзанну». к Даниилу и Моисею заставляет воду хлынуть из скалы . В октябре 1727 года он был принят в Венецианскую академию Клементины .
Стиль Риччи разработаны следующие среди других венецианских художников, воздействуя Франческо Полаззо , Гаспаро Дициани , Франческо Migliori , Гаэтано Зомпини и Франческо Фонтебассо (1709-1769). [3]
Он умер в Венеции 15 мая 1734 года.
Копии Веронезе [ править ]
Риччи сделал множество копий с произведений Паоло Веронезе , как отдельных голов, так и целых композиций. Некоторые из этих копий голов были куплены Георгом III. Король также купил картину « Обретение Моисея», которую его агент, Джозеф Смит, утверждал, что это Веронезе, хотя она тоже была написана Риччи либо как стилизация стиля Веронезе, либо как копия работы, которая теперь утеряна. [4] Риччи написал предполагаемый портрет Андреа Палладио , приписываемый Веронезе и выгравированный Бернаром Пикартом для фронтисписа первого английского издания (1715 г.) « Четырех книг архитектуры» Палладио . По словам Рудольфа Витткауэра, он не изображает Палладио, а скорее является полностью изобретением Риччи. [5]
Критические оценки [ править ]
Риччи, опираясь вначале на пример великолепного искусства Веронезе , добился возобладания нового идеала, идеала ясной и богатой колористической красоты: в этом он проложил путь Тьеполо . Живопись фигур от роккоко до Венеции остается непостижимой в своей эволюции без Риччи ... Тьеполо довел начатое Риччи до такого богатства и великолепия, что оставило Риччи в тени ... хотя Себастьяно признан в боевой роли предтечи »(Дершау).
«Он - мастер воскресшего стиля пятнадцатого века, чьи живописные черты обогащены нервной экспрессией, типично 17 веком» ( Рудольф Витткавер ). Витткауэр в своей «Антологии» противопоставляет легкий светлый стиль Риччи более мрачной, более эмоциональной, насыщенной живописи Пьяцетты . Как и Тьеполо, Риччи был художником международного уровня; Пьяцетта была местной.
«Мы ощущаем в нем тот синтез барочной декоративности и индивидуализированной и содержательной живописи, который мы снова увидим позже у Тьеполо. С одной стороны, влияние Кортоны , направленное и косвенное, а с другой - наблюдательная живопись отшельника Магнаско ; более интенсивные, содержательные и свободные академические импульсы, воздушные, сияющие влияния становятся на открытом воздухе, волшебными бухтами, а также мрачными углами. Новый синтез, открывший широкие новые горизонты живописи, даже если сцена не балетная , это похоже на наслаждение чудесами цвета, с более яркими, острыми и подвижными акцентами »(Moschini).
«В начале барокко ... венецианцы оставались изолированными извне ... от великих идей барочной живописи ... Риччи - первые путешествующие венецианские художники ... и им удалось открыть так называемые залы рококо Питти и Маручелли дворцы »( Роберто Лонги ).
Риччи «вернул в венецианскую традицию богатство хроматической экспрессии, разрешенной в новой яркости вибрирующего блеска… с помощью интеллектуальной интерпретации веронской хроматики и мазков в стиле Магнаско , из препятствий 16-го века, которые он берет немодные позиции против «мрачных стилей», против новой площади Пьяццетта - Федерико Бенкович . Он предоставил действительную живописную идиому для ... Тьеполо, который он использовал после его бегства от пьяццеттизма »(Паллуккини).
«Венеция, по-прежнему в большей степени, чем Неаполь, собирает наследство Риччи от промысла Луки Джордано ... Себастьяно снова бросает его, затем расширяет, совершенствует его для школы Себастьяно Маццони » (Аргана)
Работает [ править ]
- Портрет епископа , Landesmuseum Ferdinandeum , Инсбрук
- Милосердие (1686 г.), Новая церковь капуцинов, Парма
- Фрески в сотрудничестве с Бибиеной, (1687) Ризница Павших в церкви Санто-Сегундо, Парма
- История и апофеоз Павла III (1687–1688), дворец Фарнезе, ныне Pinacoteca Civica , Пьяченца
- Ангел-хранитель (1694), Кьеза-дель-Кармине , Павия
- Фрески (1695 г.), церковь Сан-Бернардино-алле-Осса , Милан
- Экстаз Святого Франциска (ок. 1695–1696), Художественный музей Твида , Дулут, Миннесота
- Тайная вечеря (около 1720 г.), Музей изящных искусств , Хьюстон, Техас
- Фрески (1697 г.), Дуомо Монцы
- Причастие Святой Марии Эгициаки (1698 г.), Архиконфраттерство Кафедрального собора Санта-Синдон , Милан
- Святой Григорий Великий ходатайствует перед Мадонной (1700 г.), Церковь Санта-Джустина , Падуя
- Фрески (1700 г.), Церковь Санта-Джустина , Падуя
- Вознесение (1701 г.), Санти Апостоли , Рим
- Аллегория княжеских добродетелей (1702 г.), дворец Шенбрунн , Вена
- Успение Богородицы (1702) Галерея Gemäldegalerie , Дрезден [6]
- Распятие с Богородицей, Иоанном Евангелистом и Карло Борромео (1704 г.), Уффици, Флоренция
- Проколо, Крестьянское заключение (1704 г.), Дуомо, Бергамо )
- Видение св. Бруно (1705 г.) [2] [3]
- Фрески (1706–1707), Palazzi Fenzi Marucelli & Pitti , Флоренция
- Мадонна с младенцем (1708), Сан-Джорджо Маджоре , Венеция) [4]
- Семья Дария до Александра и Воздержание Сципиона (около 1709 г.), Художественный музей Северной Каролины , Роли
- Освобождение Святого Петра (1710 г.), Трескоре Бальнеарио, Бергамо, церковь Святого Петра) (Сан-Стае) [5]
- Христос дает ключи от Святого Петра и Зова Святого Петра (1710 г.), Сан-Пьетро , Бергамо
- Успение (1710 г.), Санта-Мария-Маджоре, Бергамо )
- Есфирь перед Ахашверошем (1711 г.), Палаццо Таверна , Рим
- Моисей спасен от воды (1711 г.)
- Священное семейство с Елизаветой и Иоанном (1712 г.), Королевские коллекции, Лондон
- Фрески для Берлингтон-хауса (1712–1714), Лондон
- Купидон перед Юпитером ; Встреча Вакха и Ариадны ; и Триумф Галатеи
- Фрески для Chiswick House (1712–1714), Лондон
- Вакх и Ариадна (Национальная галерея) [6]
- Венера и Амур , Диана и Эндимион , Амур и Флора , Диана и нимфы
- Селена и Эндимион (1713), Лондон
- Воскресение (1714 г.), Королевский госпиталь Челси , Лондон
- Триумф мудрости над невежеством (1718 г.), Лувр , Париж
- Голова женщины (1718 г.), фрагмент фрески, Городской музей, Беллуно
- Вирсавия в ее бане (1724 г.), Szépművészeti Múzeum , Будапешт
- Галерея Сабауда , Турин
- Отречение от Агара и Соломон поклоняется идолам (1724 г.)
- Мадонна во славе с архангелом Гавриилом и святыми Евсебио, Себастьяно и Рокко (1725)
- Сусанна перед Даниилом и Моисеем изливает воду из скалы (1726 г.)
- Магдалина наносит мазь на стопы Христа (1728 г.)
- Апофеоз Святого Себастьяна (около 1725 г.), Музей изящных искусств , Страсбург
- Святой Каэтан исцеляет больных (1727), Галерея Брера , Милан
- Экстаз Святой Терезы (1727, Церковь Святого Иеронима (ныне Святого Марка), Виченца)
- Королевский дворец, Турин
- Агарь в пустыне ; Иаков благословляет сыновей Иосифа ; Моисей спасен от вод ; и Ребекка и Элиазер у колодца (1727)
- Христос и центурионы и свадьба в Каннах , (1729 г.), Музей Каподимонте, Неаполь
- Причастие и мученичество Святой Люсии (1730 г.), Церковь Санта-Лючия, Парма
- Непорочное зачатие (1730 г.), Церковь Сан-Витале , Венеция
- Мадонна в славе с младенцем и ангелом-хранителем , (1730) Школа ангела-хранителя, Венеция
- Молитва в саду (1730 г.), Художественно-исторический музей , Вена [7]
- Автопортрет (1731 г.), Галерея Уффици
- Папа Григорий Великий ходатайствует перед Богородицей (1731 г.), Сант-Алессандро делла Кроче, Бергамо
- Папа Григорий Великий ходатайствует за души в Чистилище (1733 г.), Сен-Жерве , Париж
- Папа Пио V, святые Фома Аквинус и Петр мученик (1733 г.), Джезуати , Венеция
- Святой Франциск из реанимации ребенка Паолы и Святой Елены обнаруживает Истинный Крест , церковь Сан-Рокко , Венеция
- Бальдассар и Эстер перед Ахашверошем (1733 г.), Квиринальский дворец , Рим
- Успение Пресвятой Богородицы (1734 г.) Карлскирхе , Вена
Ссылки [ править ]
- ^ "Крещение Христа Себастьяно Риччи (итальянский, Беллуно 1659–1734 Венеция)" . Метрополитен-музей . Проверено 3 декабря 2012 года .
- ↑ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996 , стр. 41.
- ^ Wittkower 1993 , стр. 481.
- ↑ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996 , стр. 131.
- Перейти ↑ Nash 1999, pp. 1347–1349; Wittkower 1974, стр. 82, цитируется Нэшем.
- ^ "Риччи, Себастьяно" . Интернет-галерея искусств . Проверено 10 марта 2015 .
Источники [ править ]
- Бесплатный перевод из итальянской статьи в Википедии
- Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 (Каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1996 г.
- Нэш, Пол У .; Дикарь, Николас (1999). Ранние печатные книги 1478–1840: Каталог Британской архитектурной библиотеки, Коллекция ранних отпечатков . Лондон: Боукер-Заур. ISBN 9781857390186 .
- Рицци, Альдо. Исполнитель: Sebastiano Ricci , Electa - Milano 1975
- Рицци, Альдо. Себастьяно Риччи , Electa - Милан, 1989
- Витткауэр, Рудольф (1974). Палладио и английский палладианство . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 9780500850015 .
- Витткауэр, Рудольф (1993). Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 . Книги пингвинов. С. 480–82.
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с Себастьяно Риччи на Викискладе?
- 43 Картины или после Себастьяно Риччи на Art UK сайте