Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шиба Чхачхи - фотограф, борца за права женщин, писатель, кинорежиссер и художник-инсталлятор. Она живет в Нью-Дели и широко выставляла свои работы в Индии и за рубежом. [1] [2]

Проблемы центрирования на женщин и влияния городских преобразований сообщает наиболее сайт-специфического Chhachhi в установках и независимых картин. [3] Чакчи выставляла свои работы на 9 персональных выставках в 18 странах, ее работы были проданы на 4 аукционах. Она также была частью 5 специальных проектов и опубликована в 5 музейных / публичных коллекциях. В 2011 году она была награждена призом жюри в области современного искусства Сингапурского художественного музея, а в 2017 году она получила престижную премию Prix Thun for Art and Ethics. [4]

Сатьярани Чадха, постановочный портрет в Верховном суде, Дели, 1991 г. (из фильма «Семь жизней и мечта»), фото Шибы Чхачхи.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Чхачхи родилась в 1958 году в Хараре , Эфиопия, где ее отец служил в индийской армии и вернулся в Индию в возрасте 3 лет. Семья часто переезжала с места на место из-за работы отца. Она вспоминает свои подростковые годы: «Я провела несколько подростков, общаясь с фольклорными исполнителями и мистиками», прежде чем вступила в феминистское движение. [5] Она получила образование в Университете Дели, после чего посетила Читрабани, Калькутта, и Национальный институт дизайна (NID), Ахмедабад . [1] [6]

Основные произведения [ править ]

Чхаччи начала свою карьеру в 1980-х годах с документальной фотографии, рассказывая о женском движении в Индии. [1] [2] Чхачхи записал массовые протесты в Дели в тот же период. [7]

Ее первая международная выставка под названием « Четыре женщины-фотографа» открылась в лондонской галерее Horizon в 1988 году в рамках фестиваля фотографии Spectrum. [8] Семь жизней во сне (1998) были первым из серии тесных совместных работ с предметами ее искусства. В интервью ArtAsiaPacific в 2011 году она сказала: «Это изменило мой способ практики, эту интерсубъективность, когда объект и фотограф создают вместе. В каком-то смысле это было моим движением к «искусству». » [9]

Далее она заново изобрела свой способ художественной практики, перейдя к фотоинсталляциям с использованием фотографий, текста, скульптуры, найденных объектов, которые она называет «идеальной формой, потому что она объединила фотографию, текст и скульптуру». [2] [5] Эти мультимедийные инсталляции исследуют вопросы истории, женского опыта, визуальной культуры, городской экологии, личной и коллективной памяти, а также восстанавливают маргинальные миры: женщин, нищенствующих и забытых форм труда, а также игру между мифическое и социальное. Чхачхи создает иммерсивную среду, вводя созерцающее в политическое как в публичном искусстве для конкретных мест, так и в независимых произведениях. [2] [10] 

Ее фотоинсталляция «Когда поднимается пистолет - диалог прекращается», совместная работа с писательницей Соней Джаббар, пытается создать «третье пространство», в котором голос женщин Кашмира может быть услышан через насилие, охватившее регион. [5] Он открылся как персональная выставка в центре India Habitat, Нью-Дели, в 2000 году. Чхачхи и Соня Джаббар совершили многочисленные визиты в Кашмир и лагеря беженцев, чтобы «вернуть человека в дискурс», который в остальном размывается в результате насилия. . [5] В 2004 году Чхачхи придумал серию портретов женщин-подвижниц в Индии. Под названием «Дочери Ганги: встречи с женщинами-подвижницами, 1992–2004 годы» он был выставлен в Nature Morte, Нью-Дели . [5] [11]Она потратила более десяти лет на знакомство с этими женщинами- садху и документирование их жизни. Она была очарована поэзией женщин-аскетов, восходящей к древней и средневековой Индии, и познакомилась с миром, в котором эти женщины вырвались из зашифрованных рамок социального порядка. Таким образом, она внимательно следила за женщинами-подвижницами Северной и Восточной Индии, и в результате появились «Дочери Ганги». Она объясняет: «Они не жены, они не матери, они не дочери. Они заново изобретают себя как индивидуальные существа… Самоопределение связано с метафизическим, а не социальным». [5] Ее работа «Крылатые паломники: хроника» была размещена в галерее Bose Pacia в Нью-Йорке.в 2007 году. Инсталляция, состоящая из нескольких частей, включающая скульптуры, лайтбоксы и записанный саундтрек, в котором представлены различные иконографии, такие как птицы, пейзажи и фигуры в одеждах, выражает язык миграции и ответ на глобализацию. С серией воображаемых ландшафтов и цифрового реквизитом перемежается со ссылками из индийской скульптуры, персидские / Моголы миниатюрные, китайская кисть живописи и документальная фотография показаны через изображения светового короб двигающееся, работа продолжались быть выставлены во многих других галереях в других местах.» [ 2] Световой короб с движущимся изображением (который она использует и в своих более поздних работах), который Чхачхи разработала как новое художественное средство, использует серию неподвижных и движущихся слоев фотографических изображений для получения почти кинематографического эффекта. [10]Она разъясняет работу: «Эта работа настраивает пространственное, временное и концептуальное поле, в котором движение идей, объектов, форм по Азии - с Китаем и Индией в качестве важных узлов - артикулируется через три ключевых элемента, которые одновременно являются материальными и метафорическими. : Птицы, мантии буддийских паломников и электронная игрушка для телевидения Plasma Action ». [2]

Ее исследования глобализации и ее влияния на городские преобразования продолжились видеоинсталляцией «Предсказатель воды» (2008), организованной Volte, Нью-Дели, и инсталляцией «Черные воды сгорят» (2011). [3] [12] На сегодняшний день она считает первое своей любимой работой. [3] Она описывает, что в священном тексте « Гимна Ямунаштак » река Ямуна описывается как красивая чувственная женщина. Но на самом деле Чхачхи воспринимает это как раненую женскую форму. [9]

Шиба Чхачхи во время марафона Ханса Ульриха Обриста Ходж, 2011 год.

Чхаччи также была частью документального фильма 1998 года «Три женщины и камера», снятого Сабиной Гадхиоке, о трех женщинах-фотографах из Индии, Шебе Чхачхи, Даяните Сингх и Хомаи Вьяравалла . [13] Она также снялась в короткометражном фильме Сонали Фернандо 1992 года «Шакти» как творческая женщина, которая превращает мусор вокруг себя в произведения искусства. [14]

Работа Чхачхи включает в себя документальную фотографию, инсталляцию, видео и новые медиа, создавая иммерсивную среду и привнося созерцающее в политику как в публичном искусстве для конкретных мест, так и в независимых произведениях. Ее работы хранятся в крупных государственных и частных коллекциях, в том числе в галерее Тейт Модерн в Лондоне; Музей Киран Надара, Дели; Бос-Пачиа, Нью-Йорк; Сингапурский художественный музей ; и Национальная галерея современного искусства , Нью-Дели. [15]

Недавние выставки [ править ]

Недавние персональные выставки Чхачи включают Агуа де Луз, Volte Gallery, Мумбаи (2016); Вызывая паузу, Музей доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи (2011); и Luminarium, Галерея Volte Mumbai (2011).

  • Ее групповые выставки включают Part Narratives, Bikaner House, New Delhi, и Dr. Bhau Daji Lad Museum (2017).
  • 50:50: Фотография в цифровые изображения и обратно, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта (2017)
  • Семь жизней и мечта: гражданин, Тейт Модерн, Лондон (2016–17)
  • Неожиданно Ваш, Национальный музей мировых культур, Этнологический музей, Лейден, Нидерланды (2016)
  • Глаз и разум: новые интервенции в современное искусство, Гуандунский музей искусств, Гуанчжоу, Китайский художественный музей, Шанхай, Художественный музей Миншэн, Пекин, и Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели (2015)
  • Время саранчи, Художественный музей Чандигарха (2014); Вода, фестиваль Europalia, музей Гранд Кертис, Льеж, Бельгия (2013)
  • Везде, но сейчас, 4-я биеннале в Салониках, Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция (2013)
  • Запись / сопротивление: зоны контакта, Музей Киран Надар, Нойда, Индия (2013)
  • The Water Diviner: Difficult Loves, Kiran Nadar Museum, Saket, New Delhi (2013).
  • Химера: Выставка коллекционеров, Сингапурский художественный музей (2012). [15]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Шеба Чхачхи" . saffronart.com/ . шафран Art . Проверено 10 декабря 2013 года .
  2. ^ a b c d e f "Понимание визуального и интеллектуального царства Шибы Чхачхи" . theartstrust.com/ . The Arts Trust . Проверено 10 декабря 2013 года .
  3. ^ a b c Дхар, Джйоти (март – апрель 2012 г.). "РЕКА ВОСПОМИНАНИЙ: ШЕБА ЧАЧИ" . Журнал ArtAsiaPacific (77) . Проверено 10 декабря 2013 года .
  4. ^ "Художник Шиба Чхачхи выигрывает Приз Тун в 2017 году в категории" Искусство и этика " . artforum.com . Проверено 8 июля 2017 года .
  5. ^ Б с д е е Bergman, Барри (9 февраля 2005 года). «Преобразование« яда времени »: Шиба Чхачхи привносит свое искусство и активность в Таунсенд-центр» . Новости UCBerkeley . Проверено 10 декабря 2013 года .
  6. ^ "Шиба Чхачхи: Биография" . www.volte.in . Volte.in . Проверено 10 декабря 2013 года .
  7. ^ Радар, Art. "Шиба Чхачхи из Индии: обладатель 2-го приза Тун за искусство и этику - профиль художника | Art Radar" . Проверено 6 апреля 2019 .
  8. ^ "Шиба Чхачхи" . artnet.com . Artnet.com . Проверено 10 декабря 2013 года .
  9. ^ a b "ArtAsiaPacific: река воспоминаний Шеба Чаччи" . artasiapacific.com . Проверено 6 апреля 2019 .
  10. ^ а б "Шеба Чхачхи" . khojworkshop.org . KHOJ, Международная ассоциация художников. Архивировано из оригинального 13 декабря 2013 года . Проверено 10 декабря 2013 года .
  11. ^ Падманабхан, Chitra (30 октября 2004). «Дикие матери» . Техелка . Проверено 11 декабря 2013 года .
  12. ^ "Шиба Чхачхи" . lisemckean.org . Лиз Маккин . Проверено 11 декабря 2013 года .
  13. ^ «Три женщины и фотоаппарат» . imdb.com . IMDb . Проверено 11 декабря 2013 года .
  14. ^ «Фильмы: Шакти» . www.nytimes.com . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 декабря 2013 года .
  15. ^ a b Биеннале FotoFest 2018 - Шеба Чхачхи . www.fotofestindia.art . Проверено 6 апреля 2019 .