Кафедра Сиенского собора - это восьмиугольное строение в Сиенском соборе, созданное Никола Пизано [1] и его помощниками Арнольфо ди Камбио , Лапо ди Рисевуто и сыном Николая Джованни Пизано между осенью 1265 года и осенью 1268 года. его семь повествовательных панелей и девять декоративных колонн, вырезанных из каррарского мрамора , демонстрируют талант Никола Пизано в интеграции классических тем в христианские традиции, что делает Никола Пизано и Сиенскую кафедру предшественниками классического возрождения итальянского Возрождения.
История [ править ]
Процветание города Сиена в тринадцатом веке привело к росту гражданской гордости и интереса к общественным работам. В 1196 году гильдии каменщиков собора, Opera di Santa Maria, было поручено построить новый собор, взявший место на месте первоначальной постройки, построенной в девятом веке. [2] Многим художникам было поручено позолочить интерьер и фасад нового собора. На строительство кафедры 29 сентября 1265 года в Пизе был заключен контракт между художником Никола Пизано и цистерцианцем Фра Мелано, который был мастером кафедрального собора Сиены. [3]Никола получил известность благодаря своей работе на кафедре в Баптистерии в Пизе, которую он закончил в 1260 году. Этот контракт оговаривал такие точные положения, как «материалы, время работы (Никола должен был отсутствовать только 60 дней в году). оплата и сотрудники ". [4] Он также заявил, что должно быть семь панелей вместо пяти, как в Пизе, и также заявил, что Пизано необходимо использовать сиенский каррарский мрамор. "За эту работу Никола, magister lapisorum, будет получать восемь пизанских сольди в день, два его ученика, Арнольфо ди Камбио и Лапо, будут получать по шесть сольди в день, и - если он будет работать - тогда ... Николи должен был получать четыре сольди в день. , чтобы заплатить его отцу ". [3]
Художник [ править ]
Согласно архивам Сиенского собора, Никола Пизано родился у Петруса де Апулии между 1200 и 1205 годами в городе Апулия. [5] Никола, возможно, обучался в императорских мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II, который поощрял художников к «возрождению классических форм», где «репрезентативные традиции классического искусства получили новую жизнь и духовную силу». [5] Фредерик выступал за слияние классической и христианской традиций.
До своего заказа на кафедре Сиенского собора Никола работал над двумя головами грифона в Апулии, смоделированными с «легкими волнами поверхности, дающими мягкий эффект светотени», который показывает, что римская скульптура оказала на него влияние в начале своей карьеры. [6] Комментируя вдохновение, которое римские саркофаги оказали на Николае, Вазари написал: «Никола, размышляя о красоте этой работы и очень довольный ею, вложил столько исследований и усердия в подражание этой манере и некоторым другим хорошим скульптурам, которые были в этих других древних саркофагах, что спустя короткое время он был признан лучшим скульптором своего времени; в те времена он жил в Тоскане ». [6]
Первой записанной работой Николая была кафедра внутри баптистерия в Пизе, Италия, в 1260 году. Эта пьеса во многих отношениях является предшественницей сиенской кафедры. Один из них представляет собой «синтез элементов французской готики и классики и включает в себя программу большой сложности». [5] Эта Пизанская кафедра также возвышается на колоннах: три «покоятся на простых основаниях» и три «покоятся на львиных спинах». Эта кафедра, как и сиенская, также имеет прямоугольные рельефные панели, содержащие Повествование о жизни Христа. , но рассказывается только в шести разделах, тогда как на кафедре Сиены есть восемь панелей. [5] С Пизанской кафедры мы видим, как Никола оттачивает свой классический стиль.
Кафедра [ править ]
Сама кафедра имеет восьмиугольную форму и имеет центральную колонну на постаменте, окруженную резными фигурами «Философии» и «Семи свободных искусств». Восемь внешних колонн из гранита, порфира и зеленого мрамора «поддерживаются попеременно, как кафедра Пизы на плоских основаниях и львах». [7]> На панелях вырезаны рельефы, которые «представляют христологический цикл от посещения до Страшного суда. Особенностью этих панелей является то, что на каждой из них изображено более одного предмета, тогда как Страшный суд рассказывается в пространстве двух рельефов. Панели этой монументальной кафедры выполнены в том же стиле сжатия, что и позднеантичные и римские саркофаги. Между каждой из панелей в угловых секциях Никола решил включить христианские символы, чтобы сделать сюжетную линию панелей более легкой. Множество фигур в каждой сцене с их эффектом светотени демонстрируют богатство поверхности, движения и повествования.
Семь сцен на парапете, повествующие о жизни Христа .
- Посещение и Рождество
- Путешествие и поклонение волхвов
- Представление в храме и бегство в Египет
- Избиение младенцев
- Распятие
- Страшный суд с блаженными
- Страшный суд с проклятыми
Панели [ править ]
Посещение и Рождество
«Благовещение Богородицы представляет рельеф для посещения» [4]. В первом углу слева от вас находится изображение Мадонны с провозглашающим ангелом. Справа от него две женщины, похожие на римских матрон, которые сцепляют руки, «разыгрывая посещение». Под ними - две акушерки, моющие ребенка, что может быть работой Арнольфо ди Камби. [8]В центре барельефа Мария сидит, как «классическая богиня или императрица». Справа от нее на панели изображены пришедшие пастухи, «одетые в римские туники, а их овцы, собравшиеся вокруг постели Девы, наверняка заблудились». из какой-нибудь Вергилианской пасторали или из квеста Ясона. Вверху справа, над пастухами, вторгается большая голова римского императора, его борода и волосы аккуратно уложены в истинно гранильной манере ». Также на этом панно прослеживается влияние французской готики. Над двумя римскими матронами появляется изображение готической арки, и «характер этой архитектуры, ее относительная элегантность и тонкость пропорций предполагают трансальпийское влияние» [9].
Путешествие и поклонение волхвов
Между изображениями посещения Пастухами Марии и новорожденного Иисуса на следующей панели, изображающей путешествие и поклонение волхвов, стоит резное изображение Исайи ; который был пророком 8-го века [7] Рельефы панелей начинаются с того, что всадники въезжают слева с другими животными, такими как верблюды и собаки, также вырезанные на панели. В сочетании с флорой, изображенной над волхвами, можно увидеть, что Никола хотел охватить натуралистические темы. В верхнем правом углу изображена сцена, в которой волхвы обожают Иисуса, сидящего на коленях у матери. Складка мантии, которую носит каждый персонаж, и S-образный узор в волосах обозначают римское стилистическое влияние. [9]
Представление в храме и бегство в Египет
Изображение Марии, держащей младенца Христа, - это резьба, отделяющая Поклонение от следующей панели, содержащей Представление, а затем Полет. Храм находится в верхнем левом углу и возглавляет фигуры в плащах Тога внизу. Стиль здания снова готический, который сочетается с римскими символами панно. Внизу слева находится рассказ о Марии и Иосифе с младенцем Иисусом, встречающим Симеона у храма. Затем, сразу же справа от этих фигур, есть изображение Святого Семейства, бегущего в Египет, на спине мула.
Избиение младенцев
От «Бегства в Египет» к четвертой панели «Резня» идет изображение трех ангелов. Этот рельеф занимает центральное место на кафедре. Это также единственная панель, на которой нет Иисуса или его семьи, на самом деле она связана с отсутствием Христа, потому что на ней изображено, когда царь Ирод издал указ о массовом убийстве мальчиков-младенцев в Вифлееме, чтобы избежать пророчества о том, что «Царь евреев »займет его трон. Эта панель также является новым дополнением к традиции кафедр. Его нельзя найти на предыдущей кафедре Николая в Пизе, и он также отличается от своих предшественников наличием 24 обнаженных детей, а не обычных 3 или 4 [10]. Это панно - хороший пример внимания Николая к эмоциям и движению. Борьба между семьями, держащими своих детей, и римскими солдатами (одетыми в традиционную римскую форму) - истинно классическая форма. Ни один из персонажей не устроился скованно, а скорее сделал выпады, уклончивые движения и извиваясь на панели. Говорят, что благодаря «резким драматическим эффектам» Джованни Пизано, возможно, приложил руку к созданию этого рельефа. [5]
Распятие
Справа от резни стоит изображение Иисуса и четырех евангелистов. Эта резьба представляет собой следующее барельефное панно с изображением Распятия. В центре панели Иисус висит на кресте, традиционно изображенном с опущенной набок головой, скромно покрытой набедренной повязкой. Новое дополнение, которое Никола сделал распятому Спасителю, - это соединение ног Христа на кресте одним гвоздем. Такого не видели до 13 века. Иисуса окружают зеваки и скорбящие. Слева от Христа стоит образ Марии, физически скорбящей. Ее позиция и эмоции - еще один мотив XIII века, когда Дева была в обмороке. Эта панель также является хорошим примером понимания Николасом глубины с фигурами на переднем плане, которые являются самыми большими.
Страшный суд с блаженными
Кафедра заканчивается двумя отдельными панелями, изображающими Страшный суд с Христом, пересекающим Блаженных и Проклятых. Как и на кафедре в Пизе, эти панели также выполнены в стиле амфитеатра [7]размещая фигуры рядами одна на другой. Каждый персонаж на обоих рельефах очень индивидуален, почти выполнен в портретном стиле. Фигуры спасенных на панели слева от Христа сидят спокойно, некоторые смотрят на Иисуса, в то время как справа от Христа сцена, в которой персонажей толкают в ад, гораздо более хаотична и эмоциональна. Монстры и дьяволы рвутся к персонажам, а в левом углу есть изображение ангелов, решающих, кого следует проклясть. Кафедра завершает свою повествовательную последовательность скульптурой «печальных и встревоженных ангелов, звучащих в рожок разрушения». [7]
Столбцы [ править ]
Центральная колонна заканчивается большим пьедесталом, украшенным изображениями семи гуманитарных наук и философов. [7]
- Грамматика, как молодой мальчик читает книгу на коленях
- Диалектика, как старый ученый с морщинистым лицом
- Риторика, как женщина, указывающая на книгу
- Философия, как женщина, одетая в богато украшенную одежду и держащая факел
- Арифметика, как дама, считающая на пальцах
- Музыка, как женщина, играющая на кифаре
- Астрономия, как ученый, держащий астролябию (библиотечную книгу)
Внешние колонны, которые попеременно заканчиваются у основания или на спине льва, являются примерами средневековых традиций, как и трехлопастные арки. Богато украшенная листва капителей является готическим продолжением традиционной коринфской капители [11] . Верхний и нижний карнизы имеют одинаково богатую резьбу.
Дополнения после Пизано [ править ]
Лестница датируется 1543 годом и была построена Бартоломео Нерони . В то же время кафедра была перенесена из хора на его нынешнее место. Он был поднят на квадратном основании, с прямоугольным основанием, выступающим с каждой стороны.
Заключение [ править ]
Можно только вообразить, научился ли Никола Пизано свое понимание неоклассицизма в мастерской Фридриха II или он черпал вдохновение из руин римской скульптуры, разбросанных по Пизе в то время, но известно, что Никола освоил это сочетание христианских традиций, таких как Повествование о Христе с использованием римского и позднеантичного стиля. С аналогичной кафедрой в Пизе, завершенной в 1260 году, и этой сиенской кафедрой, завершенной в 1268 году, можно увидеть, что Никола принял классическое возрождение раньше, чем кто-либо из тех, кого считали «художниками эпохи Возрождения».
Примечания [ править ]
- Перейти ↑ Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopdia Britannica . 21 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 649.
- ^ Maginnis, Hayden BJ, Мир раннего Sienese Painter, Университет штата Пенсильвания Press, Пенсильвания, 2001
- ^ а б Айртон, Майкл, Джованни Пизано, скульптор, Weybright & Talley, Нью-Йорк, 1969
- ^ a b Мюррей, Питер и Линда, Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры, Оксфордский университет, 1996
- ^ a b c d e Testi Cristiani, Мария Лаура. "Пизано (я)". В Grove Art Online. Oxford Art Online, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T067893pg1 (по состоянию на 1 июня 2012 г.)
- ^ a b Вазари, Джорджио, ВАЗАРИ ЖИЗНЬ НИКОЛЫ ПИЗАНО, Вазари «Жизнь художников». Редактор, Adrienne DeAngelis Web. http://members.efn.org/~acd/vite/VasariNicPisano.html (по состоянию на 10 мая 2012 г.)
- ^ a b c d e Лузини, Альдо, Сиенский собор, Tipografia ex Cooperatiral, Сиена, 1950
- ^ Frothingham, Jr., AL, Возрождение скульптуры в Европе в тринадцатом веке, Американский журнал археологии и истории изобразительных искусств, Vol. 1, No. 4 (октябрь 1885 г.)
- ^ a b Пользер, Джозеф, Рельефы Лукки и Никола Пизано, Art Bulletin, 46: 2 (1964: июнь)
- ^ Houton, Керр, евхаристические и крещальные аллюзии в позднесредневековых итальянских изображениях резни младенцев, Юго-восточная конференция художественной конференции колледжа, обзор 15, № 5 536-42, 2010 г.
- ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер. Искусство Гарднера сквозь века. Западная перспектива. Бостон, Массачусетс: Обучение Wadsworth Cengage, 2010.
Ссылки [ править ]
- Бенезит, Э. (1976). Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (на французском языке). Париж: Librairie Gründ. ISBN 2-7000-0155-9.
- Frothingham, AL (1885). «Возрождение скульптуры в Европе XIII века». Американский журнал археологии и истории изящных искусств . 1 (4).
- Хутон, Керр (2010). Евхаристические и крещальные аллюзии в позднесредневековых итальянских изображениях резни младенцев (Тезис). Обзор конференции искусств Юго-Восточного колледжа 15 № 5 536-42.
- Мюррей, Питер и Линда (1996). Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры . Издательство Оксфордского университета.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме собор (Сиена) - кафедра . |
Координаты : 43 ° 19′03 ″ с.ш., 11 ° 19′44 ″ в.д. / 43,31750 ° с. Ш. 11,32889 ° в. / 43.31750; 11,32889
