Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Зигмар Польке
Дитер Фровейн Льяссо и Зигмар Польке.jpeg
Зигмар Польке (справа) со своим другом Дитером Фровейн-Льяссо
Родившийся( 1941-02-13 )13 февраля 1941 г.
Оэлс, Германия (ныне Олесница , Польша )
Умер10 июня 2010 г. (2010-06-10)(69 лет)
Кельн , Германия
ОбразованиеKunstakademie Düsseldorf
ИзвестенЖивопись, Фотография
ДвижениеКапиталистический реализм
НаградыПремия Рубенса города Зиген (2007)

Зигмар Польке (13 февраля 1941 - 10 июня 2010) был немецким художником и фотографом.

Польке экспериментировал с широким спектром стилей, предметов и материалов. В 1970-х он сконцентрировался на фотографии, а в 1980-х вернулся к рисованию, когда создавал абстрактные работы, созданные случайно в результате химических реакций между краской и другими продуктами. Последние 20 лет своей жизни он писал картины, посвященные историческим событиям и их восприятию.

Жизнь [ править ]

Польке, седьмая в семье из восьми детей [1], родилась в Эльсе в Нижней Силезии . Он бежал со своей семьей в Тюрингию в 1945 году [2] во время изгнания немцев после Второй мировой войны . Его семья сбежала из коммунистического режима в Восточной Германии в 1953 году, отправившись сначала в Западный Берлин, а затем в Западную Германию в Рейнланд .

По прибытии в Западную Германию , в Виллих возле Крефельда , Польке начал проводить время в галереях и музеях и работал учеником на фабрике по производству витражей в Дюссельдорфе в период с 1959 по 1960 год, прежде чем поступить в Kunstakademie Düsseldorf (Академия искусств) в возрасте двадцати лет. . С 1961 по 1967 он учился в Дюссельдорфской академии искусств у Карла Отто Гётца , Герхарда Хёме и находился под сильным влиянием своего учителя Йозефа Бойса.. Он начал свою творческую деятельность во время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах. В 1960-х годах Дюссельдорф, в частности, был процветающим торговым городом и важным центром художественной деятельности. В начале 1970-х Польке жила в коммуне художников Гаспельхоф.

С 1977 по 1991 год он был профессором Академии изящных искусств в Гамбурге . Среди его учеников был Георг Герольд . Он поселился в Кельне в 1978 году, где продолжал жить и работать до своей смерти в июне 2010 года после долгой борьбы с раком. [3]

Работа [ править ]

В 1963 году Польке основал движение живописи «Капиталистический реализм» [4] (« Капиталистический реализм ») с Герхардом Рихтером [5] и Конрадом Фишером ( художником по прозвищу Конрад Люг ). Это антистиль искусства, использующий графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как « Социалистический реализм », тогдашнему официальному художественному учению Советского Союза и его сателлитов (от одного из которых Полке сбежал со своей семьей), но он также прокомментировал потребителя: управляемая художественная «доктрина» западного капитализма. Он также участвовал в выставке "Demonstrative Ausstellung" в Дюссельдорфе с Манфредом Каттнером , Люгом и Рихтером. По сути, фотограф-самоучка, Польке следующие три года провел в живописи, экспериментируя с кинопроизводством и перформансом. [1]

Фотография [ править ]

В 1966–68, во время своего наиболее концептуального периода, Польке использовал камеру Rollei, чтобы запечатлеть эфемерное расположение объектов в своем доме и студии. [6] В 1968 году, через год после того, как он покинул художественную академию, Польке опубликовал эти изображения в виде портфолио из 14 фотографий небольших скульптур, которые он сделал из всяких всяких лишних деталей - пуговиц, воздушных шаров, перчаток. С 1968 по 1971 год он снял несколько фильмов и сделал тысячи фотографий, большинство из которых он не мог позволить себе напечатать. [1]

В 1970-е годы Польке замедлил производство произведений искусства в пользу поездки в Афганистан, Бразилию, Францию, Пакистан и США, где он снимал фотографии (используя ручную 35-миллиметровую камеру Leica) [7] и отснятый материал, который он включил в свои последующие работы в течение 1980-х годов. В 1973 году он посетил США с художником Джеймсом Ли Байарсом в поисках «другой» Америки; Плодом этого путешествия стала серия сфабрикованных изображений бездомных алкоголиков, живущих на Бауэри в Нью-Йорке . [8]Он создал дополнительную серию фотографических наборов, основанных на своих поездках в Париж (1971 г.), Афганистан и Пакистан (1974 г.) и Сан-Паулу (1975 г.), часто рассматривая исходное изображение как исходный материал, которым можно манипулировать в темной комнате или в помещении. мастерская художника. Начиная с своих парижских фотографий 1971 года, напечатанных с использованием химического окрашивания для создания работ, полных странного присутствия [9], находясь под воздействием ЛСД, Польке использовал фотографический процесс как средство для изменения «реальности». [10] Он сочетал как негативы, так и позитивы с изображениями, имеющими как вертикальную, так и горизонтальную ориентацию. Получающиеся в результате композиции, похожие на коллаж, используют преимущества недодержки и передержки, а также негативной и позитивной печати для создания загадочных повествований. [7]Используя негатив в увеличителе, художник выборочно проявил большие листы, наливая фотографические растворы и многократно сгибая и складывая влажную бумагу. [11]

Завершенный в 1995 году в сотрудничестве с его более поздней женой Августиной фон Нагель, набор из 35 гравюр под названием «Aachener Strasse» объединяет уличную фотографию с изображениями с картин Польке, созданных с использованием методов множественной экспозиции и множественных негативов. [1]

Живопись [ править ]

Поп-арт от Польке, Пропеллерфрау (1969)

Ранние работы Польке часто характеризовались как европейский поп-арт из-за изображения повседневных предметов - сосисок, хлеба и картофеля - в сочетании с изображениями из средств массовой информации. Его «Растербилдер» того периода - это работы, которые используют технику печати с растровыми точками как способ подорвать и поставить под сомнение кажущуюся правду, достоверность и цель медиа-изображений, которые соответствуют его картинам. [12] Он имитировал точечный эффект коммерческой газетной бумаги, тщательно закрашивая каждую точку резиной на конце карандаша. [13] В таких произведениях, как « Карл Андре в Делфте» (1968), « Пропеллерфрау» (1969) или, позднее, « Защитная опека»(1978) Польке использовал холст из мебельной ткани, тем самым подняв его до статуса визуального мотива. [14] Его творчество в это время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах наиболее ярко демонстрирует его воображение, сардоническое остроумие и подрывной подход в его рисунках, акварелях и гуашях, созданных в 1960-х и 1970-х годах. В эти изображения встроены резкие и пародийные комментарии об обществе потребления, послевоенной политической сцене Германии и классических художественных условностях. [15]

Вернувшись к живописи в 1980-х годах, он сохранил интерес к алхимическим свойствам. [5] В 1980 году он начал исследовать Австралию и Юго-Восточную Азию, работая с такими материалами, как мышьяк , метеорная пыль, дым, урановые лучи, лаванда, киноварь и пурпурный пигмент слизистой, выделяемой улитками. [16] Он начал делать большие жесты, в которых сочетались фигуративные и абстрактные образы. В 1980-х годах он экспериментировал с материалами и химическими веществами, смешивая традиционные пигменты с растворителями, лаками, токсинами и смолами, чтобы вызвать спонтанные химические реакции. [13]Эти эксперименты привели к созданию тщательно продуманных абстрактных картин, отражающих концепции оригинальности и авторства, лежащие в основе модернистской традиции и, в частности, мистики американского абстрактного экспрессионизма . [17] Сложное «повествование» часто подразумевается в многослойной картине, создавая эффект свидетеля проекции галлюцинации или сна через серию завес. Польке часто замачивал ткань для своих картин в смоле, чтобы сделать ее прозрачной. Он также нарисовал цветные фигуры на спине, чтобы они просвечивали как темные формы. [9]Выливая цветные вещества на разложенный холст и направляя процесс лишь в ограниченной степени, колебля поверхность картины, Польке передает задачу графического изобретения самим цветам. [18]

В 1994 году он создал «Три лжи в живописи» , где пейзаж, содержащий гору и дерево, пересекается с абстрактными элементами, прежде чем уступить навязчивому присутствию большой вертикальной полосы набивной ткани. Он украшен разноцветными руками, что еще раз наводит на мысль, что Польке хочет подчеркнуть собственные манипуляции художника. [19]В середине 1990-х Польке начал работу над новой серией под названием Druckfehler, или «Ошибки печати», вдохновленной ошибками печати, обнаруженными в газетах. Очарованный соотношением случайной ошибки и исходного изображения, Польке увеличивал искаженную газетную бумагу и манипулировал ею. Затем он рисует изображение на полиэфирной поверхности с помощью проектора и покрывает его слоями смолы. На этой сложной поверхности скрыты листы золотой сетки, создающие еще один фильтр, через который изображение должно быть прочитано. [20] В некоторых случаях Польке «произвел» эти так называемые ошибки; удлиненные фигуры в Aus «Lernen neu zu Lernen» (Из «Учиться заново учиться») (1998) - результат того, что он перетащил фотографию через копировальный аппарат.

В 2002 году Польке разработал новую технику «машинной покраски». Это его первые картины, полностью созданные механическим способом. Они созданы путем тонирования и изменения изображений на компьютере, а затем их фотографического переноса на большие листы ткани. До этого момента Польке отвергал механические процессы, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную. [21]

С 2007 года Польке продолжал развивать и совершенствовать свою серию «Картины с линзами». [5] Концептуальные рамки картин с линзами основаны на теориях, изложенных монахом Иоганном Заном в книге 1685 года о «теледиоптрическом искусственном глазу», предшественнике телеобъектива . Раскрашенная «линза» Польке создает множество искажений, мутаций и пространственных иллюзий, если смотреть с разных точек зрения. [ необходима цитата ]

Фильмы [ править ]

Когда его попросили принять участие в музейной выставке Конрада Фишера «Konzeption / Conception» (1969) в Museum Morsbroich , Польке предложил ему снять фильм, в котором он чешет себя и использует маятник. Получившийся в результате фильм Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Все тело чувствует себя легким и хочет лететь) (1969), созданный в сотрудничестве с Кристофом Кольхёфером, представляет собой 35-минутный фрагмент, в котором Польке почесывает себя и использует маятник. . Он также читает из эзотерических гримуаров XIX века Шестую и Седьмую книги Моисея (почти неслышно, потому что он все время хихикает) и изображает из себя букву X с параллельными линиями белой нити, соединяющей штанины его брюк с руками. его рубашки. [22]

Заказные работы [ править ]

Для открытия Рейхстага в Берлине в 1999 году Польке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. При освещении сзади изображения, видимые через рифленые поверхности этих лайтбоксов, меняются по мере того, как зритель проходит мимо них. [ необходима цитата ] Опираясь на свое раннее обучение росписи по стеклу, Польке реализовал серию витражей для собора Гроссмюнстер в Цюрихе в период с 2006 по 2009 год.

Выставки [ править ]

Польке провел свою первую персональную выставку в Galerie René Block в Западном Берлине в 1966 году, а в 1970 году у него была первая персональная выставка в Galerie Michael Werner. [ необходима цитата ] [ требуется пояснение ] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке картин, сделанных по крайней мере десятью годами ранее, была в галерее Холли Соломон в Сохо в 1982 году. [23] После выставки 1987 года в Художественном музее Милуоки, где Уорхол был показан , Бойс и Польке, Музей современного искусства в Чикаго организовал персональную выставку Польке в 1991 году. Польке участвовал в трех выставках документальных и нескольких Венецианских биеннале .

К последним годам его жизни художественные достижения Польке были отмечены на крупномасштабных выставках по всему миру, включая персональные выставки в галерее Тейт Модерн в 2003–2004 годах, в Токийском Королевском музее Уэно в 2005 году и в Центре Гетти в Лос-Анджелесе в 2007 году. [24] В 2007 году «Музей современного искусства» ( MUMOK ) провел выставку работ Польке под названием «Зигмар Польке: ретроспектива». [ необходима цитата ] Также в 2007 году на Венецианской биеннале 2007 года впервые был показан монументальный цикл картин Axial Age (2005–2007)., с явным желанием художника, чтобы работа оставалась выставкой в ​​Венеции. [25] Польке планирует провести ретроспективу «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010» в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, а затем посетит галерею Тейт Модерн, Лондон, Соединенное Королевство и музей. Людвиг, Кельн, Германия. [26]

Наследие [ править ]

Благодаря своим многочисленным громким выставкам Польке оказал международное влияние, оказав влияние на несколько более молодых художников, таких как его соотечественники Мартин Киппенбергер и Альберт Олен , Лара Шнитгер (голландско-американская художница), американцы Ричард Принс , Джулиан Шнабель и Дэвид Салле , а также Швейцарский дуэт Fischli & Weiss . [27] [28] Художник Джон Балдессари описал Польке как «художника художника». [29] Сегодня Польке часто объединяют с Герхардом Рихтером, потому что оба достигли совершеннолетия и экспериментировали в Западной Германии в 1960-х годах. [29]

Арт-рынок [ править ]

Польке рано добился успеха благодаря своим картинам и рисункам товаров народного потребления. [30] Его работы середины 1960-х годов остаются самыми узнаваемыми и демонстрируют лучшие результаты на аукционах. Первая рекордная цена за работу Полке на аукционе была установлена ​​на Christie's в Лондоне в 2007 году, когда было заплачено 2,7 миллиона фунтов (тогда 5,3 миллиона долларов) за холст 1966 года под названием Strand (Пляж) . [31] На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2011 году картина Полке « Городская живопись II» (1968) была продана за 7,4 миллиона долларов, а его « Джунгли» (1967) установила новый рекорд для художника - 9,2 миллиона долларов. [32] Между тем, Без названия (Серия Сан-Паулу)(1975, серия из 10 фотографий и десяти больших фотоизображений, которые Польке сделал для биеннале в Сан-Паулу в 1975 году, проданных на Christie's в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов). [33] Dschungel (Jungle) (1967), романтик) В пейзаже использовались увеличенные точки Бендея из газеты в стиле Роя Лихтенштейна, проданной из коллекции графа Кристиана Дюркхайма неустановленному участнику аукциона по телефону за 9,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2011 году [34]; к 2015 году его снова продали за 27,1 миллиона долларов . [35]

Поместье Зигмара Польке было основано его наследниками - его вдовой, художницей Августиной Баронессой фон Нагель, дочерью Анной Польке и сыном Георгом Польке - для создания архива в мастерской художника в Кельне. Estate также управляет правами интеллектуальной собственности художника. В настоящее время усадьба готовит Резонный каталог картин, фотографий и работ на бумаге. [36]

Награды [ править ]

  • 1964: "Капиталистический реализм в стиле поп-неодада", Галерея Рене Блок, Берлин ; Награжден премией Молодых немцев в Баден-Бадене с Клаусом Гельдмахером и Дитером Кригом.
  • 1975: Награжден призом за живопись на XIII Биеннале в Сан-Паулу.
  • 1986: Награжден "Золотым львом" на XLII Венецианской биеннале (совместно с Франком Ауэрбахом ).
  • 1988: Награжден Международной премией Баден-Вюртемберга 1988 года в области живописи.
  • 1994: Награжден премией Эразмус ( Амстердам ).
  • 1995: Премия Карнеги в Carnegie International , Питтсбург , Пенсильвания
  • 1998: Международный центр фотографии, премия «Бесконечность» в области искусства; Центр современного искусства PS1 , Нью-Йорк
  • 1999: Приз Вольфа (который он отказался принять)
  • 2000: Награжден "Кольцом Кайзера", Гослар , Германия.
  • 2002: Премия « Praemium Imperiale » от Японской художественной ассоциации, Токио.
  • 2007: Награжден « Премией Рубенса » ( Зиген , Германия).
  • 2008: Иностранный почетный член в области визуальных искусств Американской академии искусств и наук
  • 2009: почетный член Американской академии искусств и литературы
  • 2010: Награжден «Премией Росвиты Хафтманн», Цюрих.

См. Также [ править ]

  • Портрет сейчас

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Кристин МакКенна (3 декабря 1995 г.), Многослойный взгляд Зигмара Польке: Фотографии влиятельного немца трудно определить, как и самого художника Los Angeles Times .
  2. ^ Фостер, Хэл (2014). «В МоМА» . Лондонское обозрение книг . 36 (12): 36 . Проверено 13 июня 2014 .
  3. ↑ Роберта Смит (11 июня 2010 г.), «Зигмар Польке, немецкий художник, умер в возрасте 69 лет» , New York Times.
  4. ^ Grafik де kapitalistischen Realismus КП Бремер , Карл Хорст Hödicke  [ де ] , Зигмар Польке, Герхард Рихтер , Вольф Фостель , Druckgrafik бис 1971
  5. ^ a b c Шудель, Мэтт (13 июня 2010 г.). «Немецкий художник Зигмар Польке, создатель« Высшего командования », умирает в возрасте 69 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 17 ноября 2014 года . В 1960-х г-н Польке был в авангарде немецкого художественного движения, называемого капиталистическим реализмом, вместе с другим художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения по поводу работы своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать любые границы, любые ограничения».
  6. ^ Рафаэль Рубинштейн (27 августа 2011 г.), Sigmar Polke Art in America Magazine .
  7. ^ a b Зигмар Польке: Фотографии, 1968–1972, 20 февраля - 20 мая 2007 г. Центр Гетти, Лос-Анджелес.
  8. ↑ Кристин МакКенна (3 декабря 1995 г.), Многослойный взгляд Зигмара Польке: фотографии влиятельного немца трудно определить, как и самого художника Los Angeles Times .
  9. ^ а б Художественная галерея Зигмара Польке Нового Южного Уэльса, Сидней.
  10. ↑ Зигмар Польке, Кветта, Пакистан (1974) Вечерняя распродажа современного искусства Christie , 16 ноября 1999, Нью-Йорк.
  11. ^ Зигмар Польке, Без названия (1975) Музей Метрополитен , Нью-Йорк.
  12. ↑ Зигмар Польке, Strand (1966) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie , 8 февраля 2007 г., Лондон.
  13. ^ a b Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн , Лондон.
  14. ↑ Sigmar Polke: The Three Lies of Painting, 7 июня - 12 октября 1997 г. Архивировано 7 сентября 2011 г. в Wayback Machine Kunst- und Ausstellungshalle Bonn.
  15. ^ Зигмар Польке: Работы на бумаге 1963–1974, MOMA; ISBN.
  16. ↑ Кэрол Фогель (18 июля 2013 г.), MoMA's Polke Moment New York Times .
  17. ^ Коллекция Зигмара Польке Гуггенхайма.
  18. ^ Зигмар Польке: Живопись как игра без границ Goethe-Institut .
  19. ^ Зигмар Польке The Times .
  20. ↑ Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн , Лондон.
  21. ↑ Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн , Лондон.
  22. ^ Йорг Heiser, космические лучи архивации 15 мая 2011 (дата рассогласование) в Wayback Machine Frieze , выпуск 110, октябрь 2007.
  23. ^ Смит, Роберта (11 июня 2010 г.). «Зигмар Польке, хитрые работы которого сформировали современную живопись, умер в возрасте 69 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  24. ^ Некролог: Зигмар Польке The Daily Telegraph .
  25. ↑ Зигмар Польке - Во славу сомнения Палаццо Грасси, Венеция.
  26. ^ «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010 - МоМА» . moma.org/.
  27. ↑ Роберта Смит (6 ноября 1987 г.), «Остроумный закон об исчезновении» Зигмара Польке, New York Times .
  28. ↑ Christopher Masters (14 июня 2010 г.), некролог Зигмара Польке, The Guardian .
  29. ^ a b Кэрол Фогель (27 мая 2007 г.), Момент алхимика: Затворнический мистер Полк New York Times .
  30. ^ Хилари М. Sheets (9 октября 2015). "Усадьба Польке дилеру" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 октября 2015 года.
  31. ^ "Зигмар Польке (р. 1941), Strand" . christies.com.
  32. ↑ Келли Кроу (29 июня 2011 г.), Продажа на Sotheby's 174,1 миллиона долларов отражает здоровый арт-рынок [ постоянная мертвая ссылка ] Wall Street Journal .
  33. ^ Зигмар Польке, Untitled (Сан - Паулу серии) (1975) Кристи Послевоенное и современное искусство Evening Продажа, 8 февраля 2006.
  34. ↑ Кэрол Фогель (29 июня 2011 г.), « Сильные продажи в Лондоне для некоторых немецких художников» New York Times .
  35. ^ Скотт Рейберн (13 мая 2015 г.), Ротко возглавляет аукцион современного искусства Sotheby's New York Times .
  36. ^ "Поместье Зигмара Польке" . sigmar-polke.de. Архивировано из оригинального 16 -го июня 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Зигмаром Польке, на Викискладе?

  • Некролог в The New York Times
  • Текущие выставки и связь с галереями на Artfacts.Net
  • Выставки и литература
  • Портрет художника Гёте-Института
  • (на французском) Зигмар Польке