Силуэтная анимация - это анимация, в которой персонажи видны только как черные силуэты . Обычно это достигается за счет подсветки шарнирных картонных вырезов , хотя существуют и другие методы. Он частично вдохновлен, но по ряду причин, технически отличных от игры с тенью .
История
Вдохновленный как европейской игрой теней ( ombres chinoises ), так и европейским вырезанием силуэтов ( Этьен де Силуэт и Иоганн Каспар Лаватер ), средства анимации силуэтов в кино, кажется, были изобретены независимо несколькими людьми примерно в одно и то же время. короткометражный сюжет «Спортивные мыши» (1909) британского режиссера Чарльза Армстронга. Первой уцелела картина того же режиссера « Клоун и его осел» (1910). Этот и по крайней мере еще один фильм Армстронга (некоторые кадры из которого сохранились благодаря воспроизведению в книге Жоржа Садула ) изображен белым силуэтом на простом черном фоне. Однако наиболее вероятно, что ни немецкий мультипликатор Лотте Райнигер, ни американский кукловод Тони Сарг не знали о его работах, и именно Райнигер первой установила многие из того, что сейчас является стандартными практиками форманта в своем первом фильме Das Ornament. des verliebten Herzens ( Орнамент влюбленного сердца , 1919). [1] Ее художественный фильм Die Geschichte des Prinzen Achmed ( Приключения принца Ахмеда , 1926) - один из старейших из всех анимационных фильмов - совпал с возрождением интереса к силуэтам и вызвал у нескольких подражателей. Ее влияние проявляется как далеко , как Япония , с Тошио Судзуки «s Yonjunin нет Tozoku ( Сорок взломщиков , 1928), а еще в 1924 году, с Hidehiko Окуда , Тому Учида и Hakuzan Kimura » s Kanimanji Engi ( Повести Крабовидной Храма ). [1] Несколько фильмов-силуэтов были сняты Национальным советом по кинематографии Канады . [2]
Сегодня чисто силуэтные фильмы, снятые профессионально, редки, и еще меньше аниматоров, которые работают в основном в его рамках. Однако последовательности цифровых и нарисованных силуэтных анимаций можно увидеть, например, в Южном парке при выключенном свете, в эпизоде « Вампир Мона» (1999) и периодически в анимации Сайонары Зецубо-сенсей (2007) и на нескольких уровнях в Donkey Kong Country Returns (2010).
Методы
Традиционная силуэтная анимация, изобретенная Райнигером, представляет собой подразделение вырезанной анимации (которая сама по себе является одной из многих форм покадровой анимации ). В нем используются фигуры, вырезанные из картона , иногда армированные тонкими металлическими листами и связанные между собой в местах стыков ниткой или проволокой ( в современных постановках обычно заменяются пластиковыми или металлическими застежками для бумаги ), которые затем покадрово перемещаются в анимации. стоять и снимать сверху вниз камерой с трибуны - такие техники, хотя и со стилистическими изменениями, использовали такие практики, как Нобурё Офудзи в 1940-х и Бруно Дж. Бёттге в 1970-х. [3] Телесериал Мишеля Оцелота Ciné si ( Cinema If , 1989) был немного другим, сочетая вырезы и кадры, а также, реже, живое действие и глиняную анимацию (этот сериал более известен как художественный фильм Princes et princesses версия, указанная ниже). [2] Это также была первая анимация силуэта, которая успешно заставляла персонажей казаться говорящими сами за себя (традиционно использовались либо титры, либо закадровый текст ), поскольку смешанная среда сделала возможной точную синхронизацию губ . [4] Традиционная анимация также может использоваться для имитации анимации силуэта, как это часто бывает в « Сёдзё Какумей Утена» Бе-ПаПаса (« Девушка-революционерка Утена» , 1997).
Совсем недавно было снято несколько силуэтных фильмов CGI , которые демонстрируют различные подходы к технике - Джосси Малис уже использует 2D, векторную анимацию , [5] « Злоумышленники Земли » Мишеля Оцелота (2007) и сцена из Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) используют трехмерные фигуры, визуализированные как силуэты, в то время как фильм Джаспера Морелло, номинированный на премию Оскар Энтони Лукаса (2005), сочетает в себе двухмерных персонажей и трехмерный фон, оба из которых представляют собой сочетание живого действия и компьютерной графики. Компьютерная анимация также использовалась для более явного отсылки к театру теней - особенно к стилю ваянг- кулит в Юго-Восточной Азии - путем добавления видимых стержней к персонажам, которые, кажется, управляют ими (по иронии судьбы, в CGI все наоборот) . Это было использовано в фильме Яна Кестера « Наш человек в нирване» (2006) [6] и в открытии диснеевского полнометражного фильма «Книга джунглей 2» (2003). Мишель Оцелота телесериал Бержер и др драконы ( пастушек и драконы ), которые, по состоянию на март 2008 года, все еще находится в разработке , [7] использует смесь 2D и 3D компьютерной анимации , чтобы имитировать внешний вид его ранее, аналог силуэт анимации.
Тем не менее, традиционная анимация силуэтов с вырезом до сих пор практикуется такими людьми, как Эдвард С. де Леон и Реза Бен Гаджра , где она часто сочетается с другими формами покадровой анимации, такими как Люмаге .
Использование цвета
Пленки Silhouette традиционно монохромны, причем передний план сплошной черный, а задний план состоит из различных оттенков серого - чем более отдаленными должны быть элементы, тем бледнее оттенок серого, создавая таким образом иллюзию глубины . В « Die Geschichte des Prinzen Achmed» разные сцены были окрашены в разные сплошные цвета, что было стандартной практикой для техник того времени. Das Geheimnis der Marquisin ( «Секрет маркизы» , 1922) - это перевернутый силуэтный фильм «белое на черном». «Джек и бобовый стебель» (1955), который Райнигер был вынужден снимать в цвете, использует полноцветный окрашенный фон с черными силуэтами, некоторые из которых инкрустированы полупрозрачным цветным материалом «сладкой обертки» для создания эффекта цветного стекла . Хотя она, кажется, максимально использовала этот расширенный формат, она не одобряла его сама и вернулась к монохромным фильмам на протяжении большей части своей оставшейся карьеры [3], возможно, найдя приемлемую золотую середину с Aucassin et Nicolette ( Aucassin and Nicolette , 1976). ), который использовал более сдержанную цветовую палитру для своих фонов (которые были построены из кусков полупрозрачного пластика ). [8]
Среди других, более поздних режиссеров, доминирующим методом съемки цветных силуэтных пленок было имитация окрашенного вида Принцена Ахмеда с использованием фона с множеством разных тонов одного цвета, а иногда и двух близких или дополняющих друг друга цветов. Полноцветная анимация с вырезом, в которой персонажи в основном видны в профиль, иногда называют цветной пленкой силуэта, хотя это зависит от определения силуэта, в отличие от профиля или точек обзора сбоку в целом.
Список полнометражных силуэтных фильмов
- Die Geschichte des Prinzen Achmed ( Приключения принца Ахмеда , 1926) Лотте Райнигер
- Пиноккио (1930) Уго Амадоро - незаконченный анимационный фильм
- Shaka no Shōgai (1961) Нобуру Офудзи
- Принцы и принцессы ( Принцы и принцессы , 2000) Мишель Оцелот
- Сказки ночи ( Les Contes de la nuit , 2011) Мишеля Оцелота
Примечание: особенности Офудзи и Оцелота являются компиляциями более ранних серий короткометражных фильмов.
Список короткометражных силуэтных фильмов
- Альманах Тони Сарга (1921-1923) 17 немых фильмов.
- Силуэтные фантазии (1916)
- Иллюзия мадам Баттерфляй (1940) Араи Вагоро
Заметки
- ^ Jouvanceau, Пьер (2004). Фильм "Силуэт" . Pagine di Chiavari. пер. Китсон. Генуя : Ле Мани. ISBN 88-8012-299-1.
- ^ Пиллинг, Джейн (2001). «Сказочник». 2D и не только . Анимация. Хоув : RotoVision. С. 100–109, 153 . ISBN 2-88046-445-5.
- ^ Раганелли, Катя (режиссер) (1999). Лотте Рейнигер: дань уважения изобретателю фильма «Силуэт» (документальный). Лондон : Британский институт кино .