Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Карта Шелкового пути I века н.э.
Китайские нефритовые и стеатитовые бляшки в скифском зверином искусстве степей. IV-III вв. До н. Э. Британский музей .

Многие художественные влияния проходили по Шелковому пути , особенно через Центральную Азию , где эллинистическое , иранское , индийское и китайское влияние могло взаимодействовать. В частности греко-буддийское искусствопредставляют собой один из самых ярких примеров такого взаимодействия. Как показано на карте Шелкового пути I века н.э., нет единой дороги, а есть целая сеть дальних маршрутов: в основном, два сухопутных маршрута и один морской путь. Шелковый путь служил средством связи культур с товарами, идеями, религиями, художественными влияниями и многим другим. Эти маршруты способствовали развитию общих культур, выходили за рамки существующих границ и закладывали основу для совместного культурного развития в политическом, экономическом и социальном плане. Шелковый путь служил первой в мире супермагистралью, связывающей Китай и Японию с Европой через Центральную Азию с древних времен через караваны и базары. Это позволяло художественным формам сочетать разные культуры из областей, разделенных водоемами или большими массивами суши.Общей темой для разных регионов Шелкового пути является то, что искусство живет в ритуальных актах. Ритуальный компонент уходит корнями в традиции и помогает религиям выжить.

Где это началось [ править ]

Южная Азия - древнейшая часть Азии, родина индуизма, буддизма и джайнизма. Все основные древние цивилизации мира располагались недалеко от рек или моря. Известно, что цивилизация долины Инда в Хараппе имела зернохранилище и общественный колодец около 2500-2000 годов до нашей эры. Это отражает долговременный характер цивилизации и изощренность этих людей. Около 327–326 гг. До н.э. Александр Великий вторгся в Индию, а с 273–232 гг. До н.э. Ашока, третий правитель империи Маурьев, продвигал буддизм и искусство вдоль Шелкового пути, делая его более определенным и узнаваемым.

Ступа [ править ]

На протяжении нескольких столетий ступы выполняли разные функции, но все они по-разному служили местом поклонения Будде. Торговля связана с буддизмом, поскольку географические местоположения религиозных учреждений совпадают с торговыми путями, и это определенно помогло распространить буддийские учения на большие расстояния. Была связь между религией и торговлей, искусством и военными торговыми движениями. Ступа Амлук Дара, возведенная примерно в 3 веке нашей эры, была отправной точкой для многих торговцев. Ступа служила святым реликварием, и акт создания ступы был религиозным. Ступы предназначались для обхода или обхода окраин сооружения круговым движением в качестве формы медитации, а не входа, что сильно отличается от других религиозных сооружений.

Ранние китайские бронзы [ править ]

Бронзовый век в Китае в основном состоял из династий Ся, Шан и Чжоу. Были артефакты, сделанные в эти эпохи, такие как Конг периода неолита (10 000–2 000 до н. Э.). Они использовались для захоронений, имели лица духов или божеств и не могли полностью отделять людей от животных. Во времена династии Шан особо выделялись церемониальные сосуды. Эти сосуды не предназначались для еды и жидкостей, скорее, они предназначались для религиозных ритуалов, поскольку были духовно заряженными сосудами. Право на управление было дано тем, кто обладал ими, потому что они часто оставались в пределах определенной семьи на протяжении веков, поскольку их было трудно переехать и предполагалось сильное правление. Важнейшей составляющей сосудов было то, что они служили посредником между правителем и предками.Опыт работы с бронзой помог создать керамику в массовом производстве. Художники перенимали свои старые техники для создания таких шедевров, как солдатики из терракоты. Китайское искусство в основном использовалось для погребальных практик, придворной элиты и буддизма (около 65 г. н.э.).

Алтари [ править ]

Использование алтарей было обычным явлением во времена династии Суй, поскольку император был набожным буддистом. На рисунке ниже изображен прямоугольный орнаментальный алтарь из зеленого / бронзы под названием «Западный рай Будды Амитабхи». Этот алтарь использовался для курения благовоний, и он был предметом поклонения Будде. Алтари были хрупкими, и владеть им мог только богатый человек, вместо того, чтобы идти в монастырь, как другие прихожане.

Буддизм распространяется в Японии [ править ]

Религия синтоизма в Японии перешла в буддизм, и общие темы присутствовали в японских произведениях искусства. Сходства включали использование бодхисаттв, ряби юбки, головных уборов в форме миндального ореола и причесок в виде пучка. Влияние расширилось дальше, поскольку формы развлечений, музыка и изображения были репрезентативными для среднеазиатских влияний. Сказка о Гэндзи, изображенная ниже в свитке, была культовым изображением этой истории и подчеркивает сложные произведения искусства в Японии в период Хэйан. Ироничная история о мужчине, который преследует множество женщин и спит с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины. Он должен праздновать свою жену, даже если это не его ребенок. В многослойном текстиле присутствует изысканность, и нет выражения лица, потому что он смотрит на зрителей со стыдом. Использование нейтральных,блеклые цвета характеризуют сцену как унылую и меланхоличную.

Исламская архитектура [ править ]

Религиозная структура ислама состоит из пяти столпов веры (исповедание веры, ритуальная молитва, благотворительность, пост во время Рамадана и хадж / паломничество в Мекку). Архитектура и произведения искусства, связанные с религией, часто имитируют верования, и ислам не исключение. Тадж-Махал имел влияние индуистских храмов, но было также много исламских традиций. Тадж-Махал имеет центральный купол с дополнительными куполами и четыре главные башни. Башни напоминали минареты, которые были обычными для мечетей. Акт ритуальной молитвы совпадает со структурным компонентом башен и, следовательно, воплощает в себе использование ритуального искусства.

Работорговля [ править ]

Совершенно необходимо, чтобы мы исследовали работорговлю, которая существовала при изучении Шелкового пути. Подобно тому, как члены элиты торговали красивыми произведениями искусства и предметами роскоши, рабы были частью этой торговли. Высший класс извлекал наибольшую выгоду из рабства, а сами рабы рассматривались как товар. Работорговля распространилась до Дублина, Ирландия, и пересекла водоемы. Возможно, наиболее важным аспектом работорговли является тот факт, что история записывается победителями общества в данное время, и точка зрения рабов может быть неверно истолкована или не отражать их жизни. Поэтому важно критически взглянуть на работорговлю.

Свитки [ править ]

Древние китайские свитки были важной частью Шелкового пути, так как от одного периода к другому влияли на них; от периода неолита до династии Хань и до династии Цанг. Ручные свитки и свитки на шелке были самыми популярными во времена династии Цанг в Китае. Ручной свиток использовался больше как книга, чем живопись, поскольку это был религиозный и почти церемониальный опыт. Свитки тщательно развязывали и медленно анализировали, так как это не было обычным или ежедневным упражнением. С другой стороны, свитки нужно было рассматривать регулярно, и они служили больше украшением, чем ритуальным искусством. Изображения в этих свитках были преднамеренными и предлагали ощущение красоты в простоте. Художники использовали тактику использования пространства для создания ощущения пустоты и создания ощущения присутствия цветов даже при использовании только чистых чернил.

Японское искусство / архитектура [ править ]

Японский дзен-буддизм предполагает, что люди, которые пытаются достичь высшего состояния «дзен», ищут внешнего ученика или мастера, который может дать им внешний стимул и научить их. Есть акт минимализма, связанный с японской медитацией и искусством. Есть акт, называемый «чайной церемонией», который используется, чтобы избавиться от отвлекающих мыслей. Формы простоты можно найти во множестве японских работ, начиная от картин, таких как «Великая волна», и заканчивая крупными сооружениями, такими как «Замок Химэдзи». [найдено ниже] Кроме того, в японских произведениях присутствует большое религиозное и духовное присутствие. Например, Запретный город и другие имперские города сочли бы своего правителя «Сыном Неба» и обязательно выбрали бы астрономически точную дату для основания своих городов.


Скифское искусство [ править ]

После контактов столичного Китая с кочевниками западными и северо - западными приграничными территориями в BCE 8 - ого столетия, золото было введено из Центральной Азии , и китайские нефритовые резчики стали делать имитацию замыслы степей , принимая скифское -style животного искусства степей (описания животных, запертых в бою). Этот стиль особенно отражен в прямоугольных бляшках на поясе из золота и бронзы с чередующимися версиями из нефрита и стеатита . [1]

Несмотря на то, что это произошло, соответствие между «скифами» как этносом и их материальной культурой все еще является предметом обсуждения и исследования. Этот предмет является частью более широких дискуссий о «кочевом» и «оседлом».

Эллинистическое искусство [ править ]

Ваза Чжоу в западном стиле со стеклянными вставками, IV-III века до н.э., Британский музей .
Бронзовое зеркало Чжоу / Хань со стеклянными вставками, возможно, включало греко-римские художественные узоры (розетки, геометрические линии и стеклянные вставки). Музей Виктории и Альберта .

После экспансии греко-бактрийцев в Среднюю Азию часто предполагалось влияние Греции на ханьское искусство ( Хирт , Ростовцев ). Орнаменты с розетками , геометрическими линиями и вставками из стекла, намекающие на влияние эллинизма, можно найти на некоторых бронзовых зеркалах ранней династии Хань . [2] [3]

Греко-буддийское искусство [ править ]

Буддийское искусство [ править ]

Символы буддийского искусства включают изображения льва, олицетворяющего царственную власть и власть. Колесо часто можно встретить в буддийском контексте, где изображение «вращающегося колеса» представляет акт проповеди. Кроме того, у многих буддийских скульптур или картин будет какое-то основание с перевернутым цветком лотоса. В буддизме есть четыре благородные истины: жизнь - это страдание, желание вызывает страдание, причина желания должна быть преодолена, когда желание побеждено, страдания больше нет. Широко распространено понимание того, что буддизм - это попытка избежать мира, который рассматривается как источник страдания, посредством хороших актов медитации. Следовательно, многие формы буддийского искусства вращаются вокруг медитативных действий. Изображение Будды, держащего одну руку со скрещенными ногами в отражающем состоянии, признано во всем мире.Буддийское искусство занимало видное место в Гималаях, и такие предметы, как мандала, предлагали сторонам света и место в мире. Тибетский буддизм был настолько распространен, что распространился до России.


Будда [ править ]

Иконографическая эволюция Будды. Слева: Будда в греко-буддийского искусства в Гандхару , 3 веке нашей эры. Справа: Будда в Камакуре , Япония (1252 г.).
Будда в Соккурам , Южная Корея. На него повлияло искусство Гандхары .

Образ Будды , зародившийся в I веке нашей эры в северной Индии (области Гандхара и Матхура ), постепенно распространялся через Среднюю Азию, а затем Китай, пока не достиг Японии в VI веке. [4]

Однако по сей день передача многих иконографических деталей все еще видна, таких как вдохновение Геркулеса за божеством-хранителем Нио перед японскими буддийскими храмами или изображения Будды, напоминающие греческое искусство, такие как Будда в Камакуре .

Смотрите также: История буддизма , буддийское искусство , греко-буддийское искусство.

Восточная иконография на Западе [ править ]

Некоторые элементы западной иконографии были заимствованы с Востока вдоль Великого шелкового пути. Ореол в христианском искусстве впервые появился в 5 - м веке, но практически то же самое устройство было известно несколько веков назад, в нехристианской искусстве . Он встречается в некоторых персидских изображениях королей и богов и появляется на монетах кушанских царей Канишки , Хувишки и Васудевы , а также на большинстве изображений Будды в греко-буддийском искусстве I века нашей эры. Еще одно изображение, которое, по-видимому, было перенесено из Китая через Шелковый путь, - это символ Трех зайцев., показывая трех животных, бегущих по кругу. Он восходит к династии Суй в Китае, и до сих пор его можно найти в священных местах во многих частях Западной Европы, особенно в церквях в Дартмуре , Девон .

Тематические исследования [ править ]

Шуконгошин [ править ]

Иконографическая эволюция от греческого бога Геракла до японского бога Шуконгосина . Слева направо: 1) Геракл (Лувр). 2) Herakles на монете греко-бактрийского царя Деметрия I . 3) Ваджрапани , защитник Будды, изображаемый как Геракл в греко-буддийском искусстве Гандхары . 4) Шуконгосин, проявление Ваджрапани , как божества-покровителя буддийских храмов в Японии .

Еще одно буддийское божество по имени Шуконгосин , одно из наполненных гневом божеств-защитников буддийских храмов в Японии, также представляет собой интересный случай передачи изображения знаменитого греческого бога Геракла на Дальний Восток по Шелковому пути. Геракл использовался в греко-буддийском искусстве для изображения Ваджрапани , защитника Будды, а его изображение затем использовалось в Китае и Японии для изображения богов-защитников буддийских храмов. [5]

Бог ветра [ править ]

Иконографическая эволюция Бога Ветра. Слева: греческий бог ветра из Хадды , II век. В центре: Бог ветра из (Кызыл), Таримская котловина , 7 век. Справа: японский бог ветра Фудзин , 17 век.

Различные другие художественные влияния Шелкового пути можно найти в Азии, одним из самых ярких является влияние греческого бога ветра Борея , проходящего через Среднюю Азию и Китай, чтобы стать японским синтоистским богом ветра Фудзином . [6]

В соответствии с греческой иконографией Борея, японский бог ветра держит над головой двумя руками драпировку или «ветровую сумку» в таком же общем положении. В японском рендеринге сохранено обилие волос, а также преувеличенные черты лица.

Цветочный орнамент [ править ]

Передача узора цветочного свитка. Вверху: фриз Гандхара , II век. Слева посередине : китайская ваза, VI век. В центре справа: плитка японского храма, VII век, Нара . Внизу: деталь плитки из современного японского дома, Токио , 2005 год.

Наконец, греческий художественный мотив цветочного свитка был передан из эллинистического мира в район Таримской котловины примерно во II веке нашей эры, как это видно в сериндском искусстве и остатках деревянной архитектуры. Затем он был принят в Китае между 4 и 6 веками, где он встречается на плитке и керамике, а затем был передан в Японию, где он буквально встречается в украшении черепицы японских буддийских храмов примерно с 7 века. . [7]

Самая яркая из них - из плиток храма Нара 7-го века , на некоторых из них точно изображены виноградные лозы и виноград. Эти мотивы превратились в более символические изображения, но по существу остаются по сей день в украшениях черепицы многих японских зданий в традиционном стиле.

См. Также [ править ]

  • Скифское искусство
  • Гандхара искусство
  • Греко-буддийское искусство
  • Передача буддизма по Шелковому пути
  • Пещеры Могао
  • Гроты Лунмэнь

Заметки [ править ]

  1. ^ «Имеются свидетельства золотых бляшек на поясах с изображением« скифского »« звериного стиля », наголенников, курганов и других свидетельств проникновения степных культур к югу от Янцзы до ханьского периода» (Мэллори и Маир «Таримские мумии» , стр.329)
  2. ^ Чжоу чаша: .. «RED фаянс ШАР, украшенная листке И с инкрустацией GLASS ПАСТА Восточного период Чжоу, четвёртый-третий век до н.э. Этой чаша была , вероятно , предназначена для копирования более драгоценного и , возможно , иностранное судна в бронзе или даже серебре стекло. мало использовался в Китае. Его популярность в конце периода Восточного Чжоу, вероятно, была вызвана иностранным влиянием ». Уведомление Британского музея к чаше (2005 г.)
  3. ^ "Вещи, которые Китай получил от греко-иранского мира - гранат и другие растения" Чанг-Киен ", тяжелое оборудование катафракта, следы влияния греков на искусство Хань (например) знаменитое белое бронзовое зеркало период Хань с греко-бактрийскими орнаментами (...) в Музее Виктории и Альберта » (WW Tarn, The Greek in Bactria and India , 1980, pp. 363-364)
  4. ^ "Излишне говорить, что влияние греческого искусства на японское буддийское искусство через буддийское искусство Гандхары и Индии уже было частично известно, например, при сравнении волнистой драпировки изображений Будды в том, что изначально было , типичный греческий стиль » (Кацуми Танабэ,« Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию », стр. 19)
  5. ^ «Необходимо объяснить происхождение изображения Ваджрапани. Это божество является защитником и проводником Будды Шакьямуни. Его образ был создан по образцу Геракла. (...) Гандхаран Ваджрапани был преобразован в Средней Азии и Китае и затем был передан в Японию, где оказал стилистическое влияние на похожие на борцов статуи Божеств Гвардии (Нио) ». (Кацуми Танабэ, "Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии", стр. 23)
  6. ^ "Японские изображения бога ветра не принадлежат к отдельной традиции, кроме их западных аналогов, но имеют одно и то же происхождение. (...) Одной из характеристик этих изображений дальневосточного бога ветра является мешок ветра в руке. этим богом обеими руками, происхождение которого можно проследить до шали или мантии, которые носил Борей / Оадо ». (Кацуми Танабэ, "Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии", стр. 21)
  7. ^ Передача цветочного орнамента с запада на восток представлена ​​на регулярной выставке древнего японского искусства в Токийском национальном музее .

Ссылки [ править ]

  • Александр Македонский: Культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии . Токио: NHK Puromshon и Токийский национальный музей, 2003.
  • Джерри Бентли. Встречи в Старом Свете: межкультурные контакты и обмены в досовременные времена . Oxford – NY: Oxford University Press, 1993. ISBN  0-19-507639-7
  • Джон Бордман. Распространение классического искусства в античности . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994. ISBN 0-691-03680-2 
  • Осмунд Бопеараччи , Кристиан Ландес и Кристин Сакс. De l'Indus à l'Oxus: Archéologie de l'Asie centrale . Латт, Франция: Ассоциация IMAGO & Musée de Lattes, 2003. ISBN 2-9516679-2-2 
  • Элизабет Эррингтон, Джо Крибб и Мэгги Кларингбулл, ред. Перекресток Азии: трансформация изображения и символов . Кембридж: Траст Древней Индии и Ирана, 1992, ISBN 0-9518399-1-8 
  • Ричард Фольц . Религии Великого шелкового пути: досовременные модели глобализации , 2-е изд. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2010. ISBN 978-0-230-62125-1 
  • JP Мэллори и Виктор Мэр. Мумии Тарима . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-05101-1 
  • Уильям Вудторп Тарн. Греки в Бактрии и Индии . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1951.

Внешние ссылки [ править ]

  • Вдоль древних шелковых маршрутов: искусство Центральной Азии из музеев Западного Берлина , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF)