Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об английском писателе см. Лоуренс Альма-Тадема .

Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Лоуренс Альма-Тадема 1870 (2) .jpg
Алма-Тадема в 1870 году
Родившийся
Лоуренс Альма Тадема

( 1836-01-08 )8 января 1836 г.
Дронрип , Нидерланды
Умер25 июня 1912 г. (1912-06-25)(76 лет)
Висбаден , Германская империя
НациональностьГолландское
британское гражданство
ИзвестенКартина
ДвижениеАкадемизм
Супруг (а)
  • Мари-Полин Грессен-Дюмулен де Буазжирар
    Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  Тысяча восемьсот шестьдесят три , умерли  1869 )
  • Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1871, умер  1909 )
ДетиЛоуренс Альма-Тадема
Анна Альма-Тадема
НаградыОрден за заслуги перед
Королевским академиком

Сэр Лоуренс Альма-Тадема , ОМ , РА ( / æ л м ə т æ д eɪ м ə / ; [1] родился Лоуренс Альма Тадема произношение голландский: [lʌurəns ɑlmaː taːdəˌmaː] ; 8 января 1836 - 25 июня 1912) голландский художник специальной британской denizenship . Родился в Дронрипе , Нидерланды, обучался в Королевской академии Антверпена., Бельгия, он поселился в Англии в 1870 году и провел там остаток своей жизни. Классический-субъектные художники, он стал известен своими описаниями роскоши и упадка в Римской империи , с томными фигурами установлены в сказочных мраморных интерьерах или на фон ослепительно синего Средиземное море и небо. Альма-Тадема считался одним из самых популярных викторианских художников. Хотя при жизни он восхищался его мастерством рисования и изображениями классической древности , его работа приобрела дурную славу после его смерти, и только с 1960-х годов она была переоценена на предмет ее важности в британском искусстве девятнадцатого века .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Дом и статуя Лоренса Альмы Тадема в Дронрипе , Нидерланды

Лоуренс Альма Тадема родился 8 января 1836 года в деревне Дронрип в провинции Фрисландия на севере Нидерландов . [2] Фамилия Тадема - старое фризское отчество , означающее «сын Таде», а имена Лоуренс и Альма произошли от его крестного отца. [3] Он был шестым ребенком Питера Jiltes Тадема (1797-1840), село нотариуса , а третий ребенок Hinke Диркс брауэровской ( с.  1800 -1863). У его отца было трое сыновей от предыдущего брака. Первый ребенок его родителей умер молодым, а вторым был Атье ( ок. 1834 -1 876), сестра Lourens', для которой он был очень привязан.

Семья Тадема переехала в 1838 году в соседний город Леуварден , где должность нотариуса Питера была бы более прибыльной. [2] Его отец умер, когда Лоренсу было четыре года, оставив его мать с пятью детьми: Лоренсом, его сестрой и тремя мальчиками от первого брака отца. Его мать имела художественные наклонности и решила, что уроки рисования должны быть включены в обучение детей. Он получил свое первое художественное образование у местного мастера рисования, нанятого обучать его старших сводных братьев.

Предполагалось, что мальчик станет юристом; но в 1851 году в возрасте пятнадцати лет он перенес физический и умственный срыв. Ему был поставлен диагноз чахотки и ему оставалось недолго жить, оставшиеся дни ему разрешили проводить на досуге, рисовать и рисовать. Предоставленный самому себе, он выздоровел и решил продолжить карьеру художника. [3]

Переехать в Бельгию [ править ]

В 1852 году он поступил в Королевскую академию в Антверпене , в Бельгии , где он учился рано голландское и фламандское искусство под Вапперс . За четыре года работы Алма-Тадема в качестве зарегистрированного студента Академии он получил несколько уважаемых наград.

Воспитание детей Хлодвига (1861), холст, масло, 127 × 176,8 см, частное собрание . Показано, что королева Клотильда , жена короля Хлодвига , обучает троих своих маленьких детей искусству метания топора, чтобы отомстить за смерть своего отца. [4]

Перед тем, как окончить школу, к концу 1855 года он стал ассистентом художника и профессора Луи (Лодевийка) Яна де Тэе, чьи курсы истории и исторического костюма ему очень понравились в Академии. Хотя де Тэе не был выдающимся художником, Альма-Тадема уважал его и стал его помощником в студии, проработав с ним три года. Де Тэе познакомил его с книгами, которые повлияли на его желание изображать предметы Меровингов в начале его карьеры. Его поощряли изображать историческую точность в своих картинах, черта, которой художник стал известен.

Альма-Тадема оставил студию Taeye в ноябре 1858 года возвращение в Леувардена прежде чем поселиться в Антверпене, где он начал работать с художником Baron Хендрик Лейс , [5] , чья студия была одна из самых высоко ценится в Бельгии. Под его руководством Алма-Тадема написал свою первую крупную работу: «Воспитание детей Хлодвига» (1861). Эта картина произвела фурор среди критиков и художников, когда была выставлена ​​в том же году на Художественном конгрессе в Антверпене. Говорят, что это заложило основу его славы и репутации. [6] Алма-Тадема рассказал, что, хотя Лейс думал, что законченная картина лучше, чем он ожидал, он критически относился к обработке мрамора, который он сравнивал с сыром. [6]

Альма-Тадема воспринял эту критику очень серьезно, и это привело его к совершенствованию своей техники и к тому, что он стал ведущим в мире художником по мрамору и разнообразному граниту. Несмотря на упреки своего учителя, «Воспитание детей Хлодвига» было с честью встречено как критиками, так и художниками, и в конечном итоге было куплено и впоследствии передано королю Бельгии Леопольду. [7]

В 1860 году он подружился с англо-голландской семьей художников Доммерсена в Утрехте. В 1862 году он сделал карандашные рисунки г-жи Корнелии Доммерсхёйзен и одного из ее сыновей Томаса Хендрика, братьями которых были художники Питер Корнелис Доммерсен и Корнелис Кристиан Доммерсен . [ необходима цитата ]

Ранние работы [ править ]

Египетские Шахматные Игроки (1865), дерево , масло, 39,8 × 55,8 см. Частная коллекция.

Сюжеты Меровингов были излюбленным сюжетом художника до середины 1860-х годов. Возможно, именно в этой серии мы находим художника, движимого глубочайшим чувством и сильнейшим духом романтики. Однако подданные Меровингов не имели широкого международного признания, поэтому он переключился на темы жизни в Древнем Египте, которые были более популярными . На эти сцены франкской и египетской жизни Альма-Тадема потратил много энергии и много исследований. В 1862 году Альма-Тадема покинул студию Лейса и начал свою карьеру, зарекомендовав себя как выдающийся европейский художник классической тематики.

« Это наш уголок »: портрет дочерей художника Анны и Лоренс Альма-Тадема (1873 г.)

1863 год должен был изменить курс личной и профессиональной жизни Альма-Тадемы: 3 января умерла его мать-инвалид, а 24 сентября он женился в мэрии Антверпена на Мари-Полин Грессен-Дюмулен де Буазжирар, дочери Эжена. Грессен-Дюмулен, французский журналист, живущий недалеко от Брюсселя . [8] Ничего не известно об их встрече и немногое о самой Полине, так как Алма-Тадема никогда не говорил о ней после ее смерти в 1869 году. Ее изображение появляется в нескольких масляных красках, хотя он писал ее портрет только три раза, самый известный из них. в моей мастерской (1867). [9] У пары было трое детей. Их старший и единственный сын прожил всего несколько месяцев, умирая от оспы. Их две дочери, Лоуренс(1864–1940) и Анна (1867–1943), оба имели художественные наклонности: первая - к литературе, вторая - к искусству. Никто не женился бы.

Альма-Тадема и его жена провели медовый месяц во Флоренции , Риме , Неаполе и Помпеях . Это его первый визит в Италию пробудил в нем интерес к изображению жизни Древней Греции и Рима, особенно последнего, поскольку он нашел новое вдохновение в руинах Помпеи, которые очаровали его и будут вдохновлять большую часть его работ в ближайшие десятилетия.

Летом 1864 года Тадема встретил Эрнеста Гамбарта , самого влиятельного печатного издателя и арт-дилера того периода. Гамбарт был очень впечатлен работами Тадемы, который тогда рисовал египетских шахматистов (1865). Торговец, сразу же осознав необычный дар молодого художника, заказал ему двадцать четыре картины и организовал показ трех картин Тадемы в Лондоне. [10] В 1865 году Тадема переехал в Брюссель, где был назван рыцарем Ордена Леопольда .

28 мая 1869 года, после долгих лет нездоровья, Полина умерла в Шарбеке, Бельгия, в возрасте тридцати двух лет от оспы. [11] Ее смерть оставила Тадему безутешным и подавленным. Он перестал рисовать почти на четыре месяца. Его сестра Артье, которая жила с семьей, помогла с двумя дочерьми, которым тогда было пять и два года. Артье взяла на себя роль домработницы и оставалась с семьей до 1873 года, когда она вышла замуж. [11]

Летом у самого Тадема возникла проблема со здоровьем, которую врачи в Брюсселе не смогли диагностировать. В конце концов Гамбарт посоветовал ему поехать в Англию для получения другого медицинского заключения. Вскоре после прибытия в Лондон в декабре 1869 года Альма-Тадема был приглашен в дом художника Форда Мэдокса Брауна . Там он встретил Лору Терезу Эппс , которой было семнадцать лет, и влюбился в нее с первого взгляда . [12]

Переехать в Англию [ править ]

Тепидарий (1881 г.), масло, холст, 24 × 33 см. Художественная галерея Леди Левер , Порт Санлайт. Отдыхая рядом с тепидарием , пышная красотка отдыхает. В правой руке она держит стригил.

Начало франко-прусской войны в июле 1870 года вынудило Альма-Тадему покинуть континент и переехать в Лондон. Его увлечение Лорой Эппс сыграло большую роль в его переезде в Англию, и Гамбарт чувствовал, что этот переезд будет выгоден для карьеры художника. Объясняя причины своего переезда, Тадема просто сказал: «Я потерял свою первую жену, француженку, с которой я женился в 1863 году, в 1869 году. Всегда испытывал сильное пристрастие к Лондону, единственному месту, где до тех пор моя работа познакомившись с покупателями, я решил покинуть континент и переехать в Англию, где я нашел настоящий дом ».

Лоуренс Альма-Тадема , JP Mayall из Художники дома, фотогравюра, опубликовано 1884, Департамент коллекций изображений , Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия

Альма-Тадема со своими маленькими дочерьми и сестрой Атье прибыл в Лондон в начале сентября 1870 года. Художник, не теряя времени, связался с Лаурой, и было условлено, что он будет давать ей уроки рисования. Во время одного из них он сделал предложение руки и сердца. Так как ему тогда было тридцать четыре, а Лоре всего восемнадцать, ее отец поначалу был против этой идеи. В конце концов доктор Эппс согласился с условием, что они должны подождать, пока они узнают друг друга лучше. Они поженились в июле 1871 года. Лаура под своим женатым именем также завоевала высокую репутацию художника и появляется на многих холстах Альма-Тадемы после их свадьбы ( «Женщины Амфиссы»).(1887 г.) является ярким примером). Этот второй брак был прочным и счастливым, хотя и бездетным, и Лаура стала мачехой Анны и Лоуренса. Анна стала художником, а Лоуренс - писателем. [13]

Он изначально принимает имя Лоуренса Альма Тадема вместо Lourens Алма Тадема , а затем принять более английский Лоуренса для его личного имени, и включить Алма в свою фамилию , чтобы он появился в начале выставочных каталогов, в разделе «А» , а не под " Т ". [3] На самом деле он не ставил свою фамилию через дефис, но это было сделано другими, и с тех пор это стало общепринятым. [14]

Викторианский художник [ править ]

Розы Гелиогабала (1888), холст, масло, 132,1 × 213,7 см, частное собрание. Поскольку он был нарисован зимой, Тадема организовал доставку роз с Французской Ривьеры еженедельно втечение четырех месяцев, чтобы гарантировать точность каждого лепестка .
Бессознательные соперники (1893), масло, панель, 45 × 63 см, Бристольский городской музей и картинная галерея. У женских фигур Альма-Тадемы слегка скучающая, ищущая удовольствий позиция, как если бы они были избалованными куртизанками. [15] В картинах Алма-Тадемы мало действия. Композиция уравновешивается цветущими цветами.

После его прибытия в Англию, где он должен был провести остаток своей жизни, карьера Альма-Тадемы была продолжением успеха. Он стал одним из самых известных и высокооплачиваемых художников своего времени, получившим признание и награды. К 1871 году он встретил и подружился с большинством крупных художников-прерафаэлитов, и отчасти благодаря их влиянию художник осветил свою палитру, изменил оттенки и осветил манеру письма.

В 1872 году Альма-Тадема организовал свои картины в систему идентификации, включив номер опуса под своей подписью и присвоив номера своим более ранним картинам. Портрет моей сестры Артье , написанный в 1851 году, пронумерован опусом I, а за два месяца до своей смерти он завершил « Подготовки в Колизее» , опусCCCCVIII. Такая система затруднила бы выдачу подделок за оригиналы. [16]

В 1873 году королева Виктория в Совете по патенту письма из Алма-Тадема и его жена , что теперь последний британский Denizens(юридический процесс теоретически еще не отменен в Соединенном Королевстве) с некоторыми ограниченными особыми правами, которые в противном случае предоставлялись и пользовались только британскими подданными (которые теперь назывались бы британскими гражданами). В прошлом году он и его жена совершили путешествие по континенту, которое длилось пять с половиной месяцев, и проехали через Брюссель, Германию и Италию. В Италии они снова смогли увидеть древние руины; на этот раз он купил несколько фотографий, в основном с руин, которые положили начало его огромной коллекции фолиантов с архивным материалом, достаточным для документации, используемой при завершении будущих картин. В январе 1876 года он снял студию в Риме. Семья вернулась в Лондон в апреле, на обратном пути посетив Парижский салон. В Лондоне он регулярно встречался с коллегой-художником Эмилем Фуксом.. [17] [18]

Среди наиболее значительных его картин этого периода - «Аудиенция у Агриппы» (1876 г.). Когда поклонник картины предложил заплатить значительную сумму за картину на похожую тему, Алма-Тадема просто развернул императора, чтобы показать, что он уезжает, в « После аудиенции» .

19 июня 1879 года Алма-Тадема стал академиком, что стало для него самой важной наградой. Три года спустя в лондонской галерее Grosvenor была организована большая ретроспектива всего его творчества, в которую вошли 185 его картин.

В 1883 году он вернулся в Рим и, в первую очередь, в Помпеи , где после его последнего визита проводились дальнейшие раскопки. Он потратил значительное количество времени на изучение этого места, посещая его ежедневно. Эти экскурсии дали ему обширный источник предметов, поскольку он начал углублять свои знания повседневной римской жизни. Однако иногда он объединял в свои картины так много предметов, что некоторые говорили, что они напоминают каталоги музеев.

Одна из его самых известных картин - «Розы Гелиогабала» (1888 г.) - основана на эпизоде ​​из жизни распутного римского императора Элагабала (Гелиогабала). На картине изображен император, душащий своих гостей во время оргии под каскадом лепестков роз . Изображенные цветы еженедельно отправлялись в лондонскую мастерскую художника с Ривьеры на четыре месяца зимой 1887–1888 годов.

Среди произведений Алма-Тадемы этого периода: «Земной рай» (1891 г.), « Бессознательные соперники» (1893 г.), « Весна» (1894 г.), «Колизей» (1896 г.) и «Термы Каракаллы» (1899 г.). Хотя слава Алма-Тадемы основывается на его картинах, установленных в античности, он также писал портреты, пейзажи и акварели, а также делал некоторые офорты сам (хотя многие другие были сделаны из его картин другими).

Личность [ править ]

Весна (1894 г.), холст, масло, 179,2 × 80,3 см, Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес. На нем изображен праздник Цереалии на римской улице. Одно из самых известных и популярных произведений Тадемы, на создание которого у него ушло четыре года. Образцами для многих участников и зрителей были друзья Тадемы и члены его семьи. [19]

При всем тихом обаянии и эрудиции своих картин сам Альма-Тадема сохранил юношеское чувство озорства. Он был детским в своих розыгрышах и внезапных всплесках гнева, которые так же внезапно могли смениться обаятельной улыбкой.

В своей личной жизни Альма-Тадема был экстравертом и обладал удивительно теплым характером. [20] У него было большинство характеристик ребенка в сочетании с замечательными чертами непревзойденного профессионала. Перфекционист, он оставался во всех отношениях прилежным, хотя и несколько навязчивым и педантичным работником. Он был прекрасным бизнесменом и одним из самых богатых художников XIX века. Алма-Тадема был так же тверд в денежных вопросах, как и в отношении качества своей работы. [21]

Как мужчина, Лоуренс Альма-Тадема был крепким, веселым и довольно дородным джентльменом. В нем не было и намека на хрупкого художника; он был веселым любителем вина, женщин и вечеринок.

Спустя годы [ править ]

Показатели Альма-Тадемы со временем уменьшались, отчасти из-за состояния здоровья, но также из-за его одержимости украшением своего нового дома, в который он переехал в 1883 году. Тем не менее, он продолжал выставляться на протяжении 1880-х годов и в течение следующего десятилетия, получая награду. множество наград, включая медаль Почета на Парижской Вселенской выставке 1889 года , избрание в почетные члены Драматического общества Оксфордского университета в 1890 году, Большую золотую медаль на Международной выставке в Брюсселе 1897 года . В 1899 году он был посвящен в рыцари Англии, став восьмым художником с континента, удостоенным этой чести. Он не только помогал в организации британской секции на Всемирной выставке 1900 года в Париже., он также выставил две работы, которые принесли ему диплом Гран-при. Он также участвовал в проведении Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году, где он был хорошо представлен и принят.

Портрет Алма-Тадемы

В это время Алма-Тадема очень активно занимался дизайном и постановкой театров, создавая множество костюмов. Он также расширил свои художественные границы и начал проектировать мебель, часто по образцу помпейских или египетских мотивов, иллюстраций, тканей и изготовления рам. В конце 1902 г. он посетил Египет. [22] Его разнообразные интересы подчеркивают его таланты. Каждый из этих подвигов был использован в его картинах, так как он часто включал в композицию часть своей дизайнерской мебели и, должно быть, использовал многие из своих собственных дизайнов для одежды своих женских персонажей. В течение своего последнего периода творчества Альма-Тадема продолжал создавать картины, которые повторяют успешную формулу женщины на мраморных террасах с видом на море, например, в « Серебряных фаворитах» (1903). [23]В период с 1906 года до своей смерти шесть лет спустя Алма-Тадема писал меньше, но по-прежнему создавал амбициозные картины, такие как «Обретение Моисея» (1904). [24]

15 августа 1909 года жена Альма-Тадемы, Лаура, умерла в возрасте пятидесяти семи лет. Убитый горем вдовец пережил свою вторую жену менее чем на три года. Его последнее крупное произведение - « Подготовка в Колизее» (1912). [25] Летом 1912 года Альма-Тадема сопровождал его дочь Анну на курорт Кайзерхоф, Висбаден , Германия, где он должен был пройти курс лечения от язвы желудка. [26] Он умер там 28 июня 1912 года в возрасте семидесяти шести лет. Он был похоронен в склепе в соборе Святого Павла в Лондоне. [26]

Стиль [ править ]

Серебряные фавориты , 1903, масло, дерево, 69,1 × 42,2 см, Манчестерская картинная галерея . Пример контрастного сверкающего белого мрамора Альма-Тадемы на фоне ослепительно синего Средиземного моря. [27] Художник стер золотую середину, и передний план резко контрастирует с далеким горизонтом, создавая драматический эффект. [28]

Работы Алма-Тадемы примечательны тем, как нарисованы цветы, текстуры и твердые отражающие вещества, такие как металлы, керамика и особенно мрамор - действительно, его реалистичное изображение мрамора привело к тому, что его стали называть «мраморным художником». Его работы во многом демонстрируют прекрасное исполнение и блестящий колорит старых голландских мастеров. Человеческим интересом, которым он наполняет все свои сцены из древней жизни, он вводит их в рамки современного чувства и очаровывает нас нежностью и игривостью.

С самого начала своей карьеры Алма-Тадема особенно интересовался архитектурной точностью, часто включая в свои работы предметы, которые он видел в музеях, таких как Британский музей в Лондоне. Он также прочитал много книг и взял из них много изображений. Он собрал огромное количество фотографий с древних памятников Италии, которые он использовал для максимальной точности деталей своих композиций.

Альма-Тадема был перфекционистом. Он усердно работал, чтобы максимально использовать свои картины, часто неоднократно переделывая части картин, прежде чем нашел их удовлетворяющими его собственным высоким стандартам. Одна юмористическая история рассказывает, что одна из его картин была отклонена, и вместо того, чтобы оставить ее себе, он отдал холст горничной, которая использовала его в качестве покрытия стола. Он чутко относился к каждой детали и архитектурной линии своих картин, а также к обстановке, которую он изображал. Для многих предметов на своих картинах он изображал то, что было перед ним, используя свежие цветы, привезенные со всего континента и даже из Африки, спеша закончить картины до того, как цветы умирали. Именно эта приверженность правдивости принесла ему признание, но также заставила многих его противников ополчиться против его почти энциклопедических работ.

Творчество Альма-Тадемы связывают с творчеством европейских художников-символистов. [29] Как художник с международной репутацией, он может иметь влияние на европейских деятелей, таких как Густав Климт и Фернан Кнопф . [29] Оба художника включают классические мотивы в свои работы и используют нетрадиционные композиционные приемы Альма-Тадемы, такие как резкая обрезка по краю холста. Они, как и Альма-Тадема, также используют закодированные образы, чтобы передать смысл своим картинам. [29]

Репутация [ править ]

Обретение Моисея , 1904, холст, масло, 137,7 × 213,4 см, частное собрание. Он включает в себя ряд археологически точных объектов и надписей - результатов кропотливых исследований Тадемы. После того, как Тадема потратил два года на работу над картиной, его жена иронично отметила, что младенец Моисей стал малышом, и его больше не нужно носить. [30]
Сафо и Алкей , завершенный в 1881 году, изображает Сафо и ее товарищей, слушающих, как поэт Алкей из Митилены играет на китаре на острове Лесбос. [31] ( Художественный музей Уолтерса )
Красноречивое молчание , 1890

Альма-Тадема считался одним из самых популярных викторианских художников. [32] Он был одним из самых успешных в финансовом отношении художников викторианской эпохи, хотя никогда не мог сравниться с Эдвином Генри Ландсиром . Более шестидесяти лет он давал своим зрителям именно то, что они хотели: отличительные, тщательно продуманные картины красивых людей в классической обстановке. Его невероятно подробные реконструкции Древнего Рима с томными мужчинами и женщинами, позирующими на фоне белого мрамора в ослепительном солнечном свете, предоставили его аудитории возможность взглянуть на мир, который они однажды могли бы построить для себя, по крайней мере в отношении, если не в деталях. Как и в случае с другими художниками, права на воспроизведениепоскольку гравюры часто стоили больше, чем холст, и картина с сохраненными правами могла быть продана Гамбарту за 10 000 фунтов стерлингов в 1874 году; без прав он был продан снова в 1903 году, когда цены на Альма-Тадема были фактически выше, за 2625 фунтов стерлингов. Типичные цены составляли от 2000 до 3000 фунтов стерлингов в 1880-х годах, но по крайней мере три работы были проданы по цене от 5250 до 6060 фунтов стерлингов в 1900-х годах. Цены оставались стабильными до общего обвала викторианских цен в начале 1920-х годов, когда они упали до сотен, где оставались до 1960-х годов; к 1969 году снова было достигнуто 4600 фунтов стерлингов (все эти цифры, конечно, должны помнить об огромном влиянии инфляции). [33]

В последние годы жизни Альма-Тадемы произошел подъем постимпрессионизма , фовизма , кубизма и футуризма , которые он искренне не одобрял. Как писал его ученик Джон Коллиер , «невозможно совместить искусство Альма-Тадемы с искусством Матисса , Гогена и Пикассо» . [34]

Его художественное наследие практически исчезло. По мере того, как отношение публики в целом и художников в частности становилось все более скептическим по отношению к возможностям человеческих достижений, его картины все чаще осуждались. Джон Раскин объявил его «худшим художником XIX века» , и один критик даже заметил, что его картины «достаточно достойны, чтобы украсить коробки из-под бурбона». После этого краткого периода активного высмеивания он на долгие годы пребывал в относительной безвестности. Только с 1960-х годов работа Альма-Тадема была переоценена на предмет ее важности в девятнадцатом веке, а точнее, в эволюции английского искусства.

Портрет Игнация Яна Падеревского , 1891, холст, масло, 45,7 × 58,4 см, Национальный музей, Варшава . В своих портретах он использовал психологический реализм, чтобы раскрыть личность натурщика.
Посвящение Вакху , 1889, Кунстхалле, Гамбург

Теперь он рассматривается [ кем? ] как одного из главных художников девятнадцатого века, работавших на классические темы, чьи работы демонстрируют тщательность и точность эпохи, завороженной попытками визуализировать прошлое, некоторые из которых были восстановлены с помощью археологических исследований.

Кропотливые археологические исследования Алма-Тадемы, в том числе исследования римской архитектуры (которые были настолько тщательными, что каждое здание, изображенное на его полотнах, могло быть построено с использованием римских инструментов и методов), привели к тому, что его картины использовались в качестве исходного материала голливудскими режиссерами в их видении античный мир для таких фильмов, как « Нетерпимость» Д. В. Гриффита (1916), « Бен Гур» (1926), « Клеопатра» (1934) и, в первую очередь, эпического римейка «Десяти заповедей» Сесила Б. Де Милля (1956). [34] Действительно, Джесси Ласки-младший , соавтор «Десяти заповедей» , описал, как режиссер обычно раскладывал репродукции картин Алма-Тадемы, чтобы указать своим декораторам, какой вид он хочет достичь. Дизайнеры оскароносного римского эпоса « Гладиатор» использовали картины Алма-Тадемы как центральный источник вдохновения. [35] Картины Алма-Тадемы также послужили источником вдохновения для дизайна интерьера замка Кайр Паравел в фильме 2005 года «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» . [36]

В 1962 году арт-дилер из Нью-Йорка Роберт Айзексон организовал первую за пятьдесят лет выставку работ Альма-Тадема; [37] [38] к концу 1960-х годов возрождение интереса к викторианской живописи получило импульс, и был проведен ряд хорошо посещаемых выставок. [39] Аллен Фант , создатель и ведущий американской версии телешоу « Скрытая камера» , был коллекционером картин Альма-Тадема в то время, когда репутация художника в 20-м веке была в упадке; [40]за относительно несколько лет он купил 35 работ, около десяти процентов продукции Алма-Тадемы. После того, как Фант был ограблен его бухгалтером (который впоследствии покончил жизнь самоубийством), он был вынужден продать свою коллекцию на Sotheby's в Лондоне в ноябре 1973 года. [41] Благодаря этой продаже интерес к Альма-Тадеме возродился. [ необходима цитата ]

В 1960 году Галерея Ньюмана сначала попыталась продать, а затем раздать (безуспешно) одну из его самых знаменитых работ - « В поисках Моисея» (1904). Первоначальный покупатель заплатил за него 5250 фунтов стерлингов по завершении строительства, а последующие продажи составили 861 фунт стерлингов в 1935 году, 265 фунтов стерлингов в 1942 году, и он был «куплен» за 252 фунта стерлингов в 1960 году (не выполнив свой резерв) [ 42], но когда та же картина была продана на аукционе Christies в Нью-Йорке в мае 1995 года, она была продана за 1,75 миллиона фунтов стерлингов. 4 ноября 2010 года он был продан за 35 922 500 долларов неизвестному участнику торгов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало новым рекордом как для работы Альма-Тадема, так и для викторианской живописи. [43] 5 мая 2011 г. - Встреча Антония и Клеопатры: 41 г. до н. Э.была продана на том же аукционе за 29,2 миллиона долларов. [44]

Картина Алма-Тадемы « Тепидарий» (1881 г.) включена в книгу 2006 г. « 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью» . Джулиан Треухерц, хранитель художественных галерей в Национальных музеях Ливерпуля , описывает это как «изысканно нарисованную картину ...», которая «несет в себе сильный эротический заряд, редкий для викторианской картины обнаженной натуры». [45]

Синий налет не открыт в 1975 году в память Алма-Тадема в 44 Grove End Road, Сент - Джонс Вуд , его дом с 1886 года вплоть до своей смерти в 1912 году [46] [47] [48]

Галерея [ править ]

  • Фредегунд у смертного одра епископа Претекстата , 1864 г., Пушкинский музей

  • Офорт и гравер Леопольд Ловенштам (1842–1898), друг и коллега Лоуренса Альма-Тадемы.

Архивы [ править ]

Сборник писем, касающихся сэра Лоуренса Альма-Тадемы, можно найти в Исследовательской библиотеке Кэдбери при Бирмингемском университете . [49]

Ссылки и источники [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ GM Миллер, Словарь произношения британских имен BBC (Oxford UP, 1971), стр. 4.
  2. ^ a b Суонсон, Альма-Тадема , стр. 8.
  3. ^ a b c Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 10
  4. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 129.
  5. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 15
  6. ^ a b Суонсон, Альма-Тадема , стр. 12.
  7. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 16
  8. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 13.
  9. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 20
  10. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 15.
  11. ^ a b Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 41 год
  12. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 60
  13. ^ "Альма-Тадема" . Кто есть кто . Vol. 59. 1907. с. 35.
  14. ^ Эш, сэр Лоуренс Альма-Тадема , стр.3.
  15. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 52
  16. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 62
  17. ↑ Цитируется на веб-сайте Тейт: Рональд Элли, Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников , Галерея Тейт и Sotheby Parke-Bernet, Лондон, 1981, стр. 227–8.
  18. ^ "Эмиль Фукс 1866–1929" .
  19. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 130
  20. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 35.
  21. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 34.
  22. ^ "Циркуляр суда". The Times (36929). Лондон. 19 ноября 1902 г. с. 10.
  23. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 179
  24. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 186
  25. ^ "Сэр Лоуренс Альма-Тадема: Подготовка в Колизее (1912) | Виват! Крескат! Флореат!" . Vcrfl.wordpress.com . Проверено 10 сентября 2013 года .
  26. ^ a b Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 194
  27. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 131
  28. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 54
  29. ^ a b c Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 192
  30. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 29
  31. ^ "Сафо и Алкей" . Художественный музей Уолтерса .
  32. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств . США: Издательство Оксфордского университета. С.  13 . ISBN 978-0198691372.
  33. ^ Райтлингер, 243-244,также Том III, 31-32 за 1960
  34. ^ a b Суонсон, Альма-Тадема , стр. 43.
  35. ^ Барроу, Лоуренс Альма-Тадема , стр. 197
  36. ^ Эндрю Адамсон (2006). Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф [Комментарий экипажа] (DVD).
  37. ↑ Выставка, посвященная 50-летию смерти сэра Лоуренса Альма-Тадемы, 1836–1912 гг . Нью-Йорк: Галерея Роберта Исааксона, 1962.
  38. ^ Грейс Глюк (19 ноября 1998). «Роберт Исааксон, 71 год: торговец французским и английским искусством» . День . Новый Лондон. Служба новостей New York Times. стр. B8 . Проверено 30 мая 2013 года .
  39. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 62.
  40. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 58.
  41. Перейти ↑ Swanson, Alma-Tadema , p. 59.
  42. ^ Райтлингер, 243-244
  43. ^ «Сотбис - Страница не найдена» . Cite использует общий заголовок ( справка )
  44. ^ «Сотбис - Страница не найдена» . Cite использует общий заголовок ( справка )
  45. ^ Treuherz, Julian (2006). Стивен Фартинг (ред.). 1001 картина, которую нужно увидеть перед смертью . Лондон: Quintet Publishing Ltd. стр. 492. ISBN. 1-84403-563-8.
  46. ^ "Голубая мемориальная доска Лоуренса Альма-Тадема" . openplaques.org . Проверено 27 ноября 2016 года .
  47. ^ "АЛМА-ТАДЕМА, СЭР ЛОУРЕНС, ОМ (1836–1912)" . Английское наследие . Проверено 17 августа 2012 года .
  48. ^ Paquette, Люси (9 сентября 2013). «Дом Джеймса Тиссо в Сент-Джонс-Вуд, Лондон» . /thehammocknovel.wordpress.com . Проверено 27 ноября 2016 года .
  49. ^ "UoB Calmview5: Результаты поиска" . Calmview.bham.ac.uk . Проверено 17 декабря 2020 года .

Источники [ править ]

  • Эш, Рассел : Альма-Тадема , Публикации Шира, Эйлсбери, 1973, ISBN 978-0-85263-237-6 
  • Эш, Рассел : сэр Лоуренс Альма-Тадема , Павильон Букс, Лондон, 1989, ISBN 978-1-85145-422-8 ; Гарри Н. Абрамс Inc. Нью-Йорк, 1990, ISBN 0-8109-1898-6  
  • Барроу, Розмари : Лоуренс Альма-Тадема , Phaidon Press Inc, 2001, ISBN 0-7148-3918-3 
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , Барри и Роклифф, Лондон, 1961
  • Суонсон, Верн Дж.: Альма-Тадема: художник викторианского видения древнего мира , Эш и Грант, Лондон, 1977, ISBN 978-0-904069-08-2 ; Сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк, 1977, ISBN 0-684-15304-1  
  • Свинглхерст, Эдмунд: Лоуренс Альма-Тадема , Thunder Bay Press, Канада, 2001, ISBN 1-57145-269-9 (ПРИМЕЧАНИЕ: иллюстрация Розы Гелиогабала в этой книге напечатана неправильно!) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Алма-Тадема в Атенеуме (более 380 работ)
  • 62 Картины или после Лоуренс Альма-Тадема на Art UK сайте
  • Работы Лоуренса Альма-Тадемы в Центре обновления искусства
  • Глобальная галерея Bio & Works
  • 218 работ сэра Лоуренса Альма-Тадема на alma-tadema.org
  • Работы Лоуренса Альма Тадема (картины, акварели, рисунки), биография, информация и подписи
  • Места рисования в ArtCyclopedia
  • Работы сэра Лоуренса Альма-Тадемы из собрания Художественного музея Уолтерса.
  • Алма-Тадема в MuseumSyndicate
  • Алма-Тадема в "Истории искусства"
  • Алма-Тадема слушает Гомера (1885). Видео-обсуждение картины из Smarthistory в Khan Academy
  •  Купер, Томпсон (1884). «Альма-Тадема, Лоуренс»  . Люди времени  (одиннадцатое изд.). Лондон: Джордж Рутледж и сыновья. С. 28–30.
  • Работы Лоуренса Альма-Тадемы или о нем в Internet Archive
  • Работы Лоуренса Альма-Тадемы в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
  • Лоуренс Альма-Тадема из Библиотеки Конгресса США, 11 каталожных записей