Небесный капитан и мир будущего

Небесный капитан и мир будущего
Афиша театрального релиза
Режиссер	Керри Конран
Произведено	Джон Авнет Сэди Фрост Джуд Лоу Марша Оглсби
Написано	Керри Конран
В главных ролях	Гвинет Пэлтроу Джуд Лоу Джованни Рибизи Майкл Гэмбон Бай Лин Омид Джалили Анджелина Джоли
Музыка от	Эдвард Шермур
Кинематография	Эрик Адкинс
Отредактировано	Сабрина Плиско
Производственные компании	Filmauro Brooklyn Films Натуральный нейлон
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	17 сентября 2004 г. ( 2004-09-17 )
Продолжительность	106 минут
Страна	Соединенные Штаты
Языки	английский Немецкий тибетский
Бюджет	70 миллионов долларов [1]
Театральная касса	58 миллионов долларов [1]

Небесный капитан и мир будущего , часто сокращается до Sky Captain , является 2004 американская научная фантастика действие - приключенческий фильм сценариста и режиссера Керри Конран в своем режиссерском дебюте, и произведенный Jon Avnet , Сэди Фрост , Джуд Лоу и Марша Oglesby. В ролях Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу и Анджелина Джоли . Это пример «оттенсийского» (довоенного) дизельпанка . ^[2]

Конран потратил четыре года на создание черно-белого тизера, используя синий экран в своей гостиной и Macintosh IIci . Он смог показать это Авнету, который был так впечатлен, что Авнет два года работал с ним над его сценарием. Ни одна крупная студия не была заинтересована, но Avnet убедил Аурелио Де Лаурентиса профинансировать Sky Captain без соглашения о распространении (позже соглашение о распространении по всему миру будет заключено с Paramount Pictures ).

Почти 100 цифровых художников, моделистов, аниматоров и композиторов создали многослойные 2D и 3D фоны для видеоматериалов в реальном времени, в то время как весь фильм был набросан с помощью нарисованных вручную раскадровок, а затем воссоздан как CG- аниматика . За десять месяцев до съемок сцен с живыми действиями Конран сначала снял их с дублерами в Лос-Анджелесе, а затем преобразовал отснятый материал в аниматику, чтобы актеры могли точно представить фильм.

Sky Captain получил в основном положительные отзывы, особенно за стиль съемок, который использовался; некоторая критика была направлена ​​на сюжет и характеристику. Несмотря на то, что это кассовая бомба , принесшая всего 58 миллионов долларов при бюджете в 70 миллионов долларов, фильм с тех пор приобрел поклонников и считается культовой классикой . Это был один из первых крупных фильмов, наряду с « Бессмертным Кэссерном» (2004 г.) и « Город грехов» (2005 г.), который был полностью снят на « цифровом фоне », в котором актеры смешивались с окружением компьютерной графики.

Сюжет [ править ]

В технологически продвинутом 1939 году дирижабль « Гинденбург III» пришвартовался на вершине Эмпайр-стейт-билдинг . На борту дирижабля находится доктор Хорхе Варгас, ученый, который занимается доставкой пакета, содержащего два флакона, доктору Уолтеру Дженнингсу. После этого доктор Варгас исчезает.

Полли Перкинс, репортер The Chronicle , изучает исчезновения Варгаса и пяти других известных ученых. Загадочное сообщение приводит ее в Radio City Music Hall , вопреки предупреждениям ее редактора, мистера Пейли, где она встречает доктора Дженнингса во время показа «Волшебника страны Оз» . Он говорит ей, что следующий за ним приедет доктор Тотенкопф. Неожиданно на город нападают таинственные гигантские роботы. Власти вызывают «Небесного капитана» Джо Салливана, героя города, бывшего любовника Перкинса и командующего частными военно-воздушными силами «Летающий легион». Пока Джо сражается с роботами на своем модифицированном Curtiss P-40Истребитель преследования, Перкинс фотографирует с улицы, не заботясь о своей безопасности. В конце концов ему удается вывести из строя одного робота; остальные оставляют после этого. В новостях сообщается о подобных атаках по всему миру. Выключенного робота доставляют обратно на авиабазу Легиона, чтобы эксперт по технологиям Декс мог его изучить. Полли следует за ней и убеждает Джо неохотно впустить ее в расследование. Ее информация приводит их в разграбленную лабораторию умирающего доктора Дженнингса, в то время как убийца сбегает. Незадолго до смерти Дженнингс дает Полли два флакона и заявляет, что они имеют решающее значение для планов Тотенкопфа. Полли прячет флаконы и скрывает информацию от Джо. Они возвращаются на базу Легиона незадолго до того, как она подвергнется атаке эскадрилий орнитоптеров.дроны. Декс отслеживает источник сигнала, управляющего дронами, и отмечает его на карте до своего захвата.

Джо и Полли находят карту Декса и летят в Непал, а затем в Тибет , где обнаруживают заброшенный форпост шахт и встречают старого друга Джо, Каджи. Два проводника, работающие на Totenkopf, заставляют Полли переворачивать флаконы, запирая дуэт в комнате, полной динамита. Джо и Полли удается сбежать незадолго до взрыва комнаты, в результате чего они теряют сознание и уничтожают большую часть фильма Полли. Они вместе просыпаются в мифической Шангри-Ла . Тамошние монахи, говорящие на тибетском языке, рассказывают о том, как Тотенкопф поработил их людей, заставив их работать на урановых рудниках. Большинство из них были убиты радиацией, но последний выживший дает ключ к разгадке того, где прячется доктор Тотенкопф. Не имея достаточного количества топлива, чтобы добраться туда, они сталкиваются с Королевским флотом летающий авианосец, которым командует еще один из бывших пламен Джо, командир Фрэнки Кук. Фрэнки возглавляет атаку на островное логово Тотенкопфа, в то время как Джо и Полли входят через подводный залив. Джо и Полли оказываются на острове с динозавроподобными существами, которых Полли не решается сфотографировать, так как у нее осталось всего два снимка. Они находят секретное подземное сооружение в горах, где роботы загружают животных, а также таинственные флаконы в большую ракету « Ноев ковчег ». Джо и Полли обнаружены, но Декс, пилотирующий летающую баржу, прибывает с тремя пропавшими без вести учеными. Они объясняют, что Тотенкопф отказался от человечности и стремится начать мир заново: «Мир завтрашнего дня».Флаконы - это генетический материал для новых Адама и Евы.; если ракета достигнет космоса, форсажные камеры воспламенит атмосферу и убьют всех на Земле.

Когда группа пытается войти в логово доктора Тотенкопфа, один ученый получает удар током от системы защиты. Появляется голограмма Тотенкопфа, говорящего о его ненависти к человечеству и его планах восстановить его как новую расу господ. Декс отключает защиту логова, и группа обнаруживает внутри мумифицированный труп Тотенкопфа с клочком бумаги, зажатым в руке: «прости меня». Он умер 20 лет назад, но его машины продолжали его план. Джо решает саботировать ракету изнутри, пока остальные убегают. Полли пытается последовать за ней, но Джо целует ее, а затем нокаутирует. Полли выздоравливает, следуя за Джо и спасая его от убийцы доктора Дженнингса, женщины-робота. Затем Джо и Полли садятся в ракету. Прежде чем ракета достигнет 100 км, когда ее вторая ступень должна выстрелить и тем самым испепелить Землю,Полли нажимает аварийную кнопку, которая выталкивает всех животных в спасательные капсулы. Джо пытается отключить ракету, но его прерывает тот же робот-убийца. Он встряхивает робота своим электрическим оружием, а затем использует его на элементах управления, выводя из строя ракету. Джо и Полли используют последнюю капсулу, чтобы спастись от взрыва ракеты. Джо и Полли наблюдают, как стручки животных падают вокруг их спасательной капсулы, а командир Кук ведет к ним группу летающих авианосцев. Затем Полли использует последний снимок своей камеры, чтобы сфотографировать Джо, а не стручки животных. Джо отмечает, что она забыла снять крышку с объектива.Он встряхивает робота своим электрическим оружием, а затем использует его на элементах управления, выводя из строя ракету. Джо и Полли используют последнюю капсулу, чтобы спастись от взрыва ракеты. Джо и Полли наблюдают, как стручки животных падают вокруг их спасательной капсулы, а командир Кук ведет к ним группу летающих авианосцев. Затем Полли использует последний снимок своей камеры, чтобы сфотографировать Джо, а не стручки животных. Джо отмечает, что она забыла снять крышку с объектива.Он встряхивает робота своим электрическим оружием, а затем использует его на элементах управления, выводя из строя ракету. Джо и Полли используют последнюю капсулу, чтобы спастись от взрыва ракеты. Джо и Полли наблюдают, как стручки животных падают вокруг их спасательной капсулы, а командир Кук ведет к ним группу летающих авианосцев. Затем Полли использует последний снимок своей камеры, чтобы сфотографировать Джо, а не стручки животных. Джо отмечает, что она забыла снять крышку с объектива.Джо отмечает, что она забыла снять крышку с объектива.Джо отмечает, что она забыла снять крышку с объектива.

В ролях [ править ]

• Джуд Лоу в роли Джозефа Салливана / Небесного капитана: он командует частными военно-воздушными силами, известными как Летающий Легион . Его личный самолет - модифицированный Curtiss P-40 . В 2002 году продюсер Джон Авнет показал Ло тизер-трейлер, и актер был очень впечатлен увиденным. Он вспоминает: «Все, что я получил на той ранней стадии, - это то, что он использовал довольно продвинутые и неиспользуемые технологии, чтобы создать очень ретроспективный вид». ^[3] Авнет дал ему прочитать сценарий и некоторые предварительные иллюстрации. Ло сказал: «Было также ясно, что в основе лежали действительно отличные кинематографические отношения, которые можно было бы вложить в любой жанр, и это сработало бы. Вы знаете, своего рода споры [отношения]. Я всегда люблю называть это африканскими Королевавстречает Бака Роджерса » . ^[3] Авнет хотел работать с Ло, потому что знал, что актер« работал оба периода, оба работали с театральным опытом, кто работал на голубом экране, кто еще не стал звездой боевиков. . » ^[4] Ло только что закончил сниматься в« Холодной горе » (2003) и был заинтригован тем, что переключился с выездных съемок на съемку полностью на звуковой сцене.« Небесный капитан » станет одним из трех фильмов Джуда Лоу, выпущенных Paramount Pictures в 2004 году, наряду с с ремейком фильмов Алфи (2004) и Лемони Сникет «Серия неудачных событий» (2004), а также одним из шести общих фильмов Джуда Лоу, выпущенных в том году.
• Гвинет Пэлтроу в роли Полли Перкинс, репортера New York Chronicle . Ло так сильно поверил в фильм Конрана, что стал одним из продюсеров и использовал свое влияние, чтобы привлечь Пэлтроу. После того, как ее предложили на роль, Ло не вспомнила, «какое-либо другое имя подходило. Просто кажется, что она была идеальной. Она с таким же энтузиазмом относилась к сценарию и визуальным отсылкам, которые ей давали, и ухватилась за нее. доска." ^[4] Пэлтроу сказал в интервью: «Я подумал, что сейчас самое время снять такой фильм, в котором это своего рода прорыв на новую территорию, а не базовый шаблонный приключенческий боевик». ^[5]
• Анджелина Джоли в роли командира Франчески «Фрэнки» Кук, командира летающего авианосца Королевского флота. Джоли только что приехала со съемок фильма « Лара Крофт: Расхитительница гробниц - Колыбель жизни» (2003) и согласилась работать над фильмом в течение трех дней. Несмотря на свою небольшую роль, она, как сообщается, часами беседовала с пилотами-истребителями, чтобы усвоить их жаргон и почувствовать роль. ^[6]
• Джованни Рибизи в роли Декса, первоклассного механика Летающего Легиона. Рибизи встретился с Авнетом и не был уверен, что он хочет сниматься в фильме; однако, увидев трейлер-тизер, он без колебаний подписался.
• Майкл Гэмбон - редактор Пейли, редактор газеты Chronicle в Нью-Йорке
• Омид Джалили в роли Каджи, бывшего соратника из Летящего Легиона
• Бай Лин в роли Таинственной женщины, приспешницы Тотенкопфа, которая также является гиноидом .
• Джулиан Карри - доктор Хорхе Варгас, пропавший ученый
• Тревор Бакстер в роли доктора Уолтера Дженнингса, ученого
• Питер Лоу в роли доктора Кесслера, пропавшего ученого. Питер Лоу - отец Джуда Лоу.
• Хан Бонфилс как один из гидов-двойных агентов, работающих на Totenkopf (обозначенный в титрах как «Creepy»; другой гид - «Scary»)

Лоуренс Оливье скончался почти 13 лет на момент съемок и был изображен в фильме в роли доктора Тотенкопфа, таинственного безумного ученого и суперзлодея с помощью компьютерной обработки видео и звука, когда он был молодым актером. В новеллизации, написанной Кевином Дж. Андерсоном, Декс и редактор Пейли полностью именуются как Декстер Дирборн и Моррис Пейли. ^[7]

Развитие [ править ]

Керри Конран вырос на фильмах и комиксах 1930-х и 1940-х годов. Его родители поощряли его и его брата Кевина развивать свои творческие способности. Он учился в программе для аниматоров Диснея в CalArts и заинтересовался 2-D компьютерной анимацией . Находясь там, он понял, что можно применить некоторые методы, связанные с анимацией, в живом действии. ^[8] Два года спустя ему казалось очевидным, что Голливуд никогда не рискнет неопытным, начинающим режиссером, поэтому он решил снять фильм сам. ^[6]

Влияния [ править ]

Конран находился под влиянием дизайна Нормана Бел Геддеса , промышленного дизайнера, который работал на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году и оформлял экспонаты для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года . ^[9] Геддес также разработал авиалайнер номер 4, который должен был лететь из Чикаго в Лондон. ^[10]

Другое ключевое влияние оказал Хью Феррис , один из проектировщиков Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, который проектировал мосты и огромные жилые комплексы. ^[9] Он был американским специалистом по разметке границ (тем, кто создает перспективные чертежи зданий) и архитектором. В 1922 году архитектор небоскреба Харви Вили Корбетт ^[11] поручил Феррису нарисовать серию из четырех поэтапных перспектив, демонстрирующих архитектурные последствия Резолюции о зонировании 1916 года . Эти четыре рисунка позже будут использованы в его книге 1929 года «Метрополис будущего» ( Dover Publications , 2005, ISBN  0-486-43727-2 ).

Что касается самой Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и ее футуристической темы «Мира завтрашнего дня», Конран отметил: «… очевидно, что название относится к Всемирной выставке, и ее дух смотрел в будущее с чувством оптимизма и оптимизма. чувство прихоти, понимаете, чего-то, что мы многое потеряли в наших фантазиях. Мы более циничны, более практичны, ... Я думаю, что этот фильм пытается сделать, так это взять этот энтузиазм и невинность и отпраздновать это - чтобы не погрязнуть в практичности, на которой мы сегодня зациклены ». ^[12]

Конран признал свой долг перед немецким экспрессионизмом , что особенно ярко проявилось в первых сценах Нью-Йорка: «Раннее немецкое кино было рождено совершенно иной эстетикой, чем то, что мы видим сегодня. Одна из последних вещей, которые я смотрел перед тем, как начать этот проект. была серия доктора Мабузе , которую сделал Ланг - ужасно вдохновляющая, даже с использованием искусства и пропаганды ". ^[12]

Конран резюмировал, что повлияло на него в создании Sky Captain и World of Tomorrow : «Мы пытались подойти к этому так, как если бы мы жили в ту эпоху и были просто еще одной группой художников, пытающихся создать произведение из этих произведений и вдохновения. Мы хотел, чтобы фильм казался потерянным фильмом той эпохи. Если мы сделаем сноску в истории целлюлозно-бумажного искусства и комиксов Золотого века , этого было бы достаточно, это было бы здорово. Если бы мы хотя бы вдохновили некоторых людей на вернуться и исследовать кое-что из этого, мы бы уже сделали достаточно ". ^[12]

«Небесный капитан» имеет ряд общих черт с аниме- фильмом Хаяо Миядзаки « Лапута: Небесный замок» (1986). Фокус небесных пиратов на примитивной механике, больших дирижаблях и военной культуре схож. Обе истории сосредоточены на злобном сумасшедшем, контролирующем остров высоких технологий, и на поисках этого острова. Лапута заставляет злого безумца искать остров, в то время как у Небесного Капитана остров с самого начала является базой для безумца. «Небесный капитан» также отличается в своем послании, которое в основном связано с жанром фильма, в то время как « Лапута» имеет сильные антивоенные и антитехнологические темы, которые можно найти в большинстве работ Миядзаки. ^[13]Кроме того, и фильм Миядзаки, и « Небесный капитан» отдают дань уважения короткометражному мультфильму « Супермен» 1941 года «Механические монстры» .

Тизер-трейлер [ править ]

В 1994 году Конран установил синий экран в своей гостиной и начал собирать инструменты, необходимые для создания своего фильма. Он не был заинтересован в том, чтобы пройти через систему, и вместо этого хотел пойти по пути независимых режиссеров, таких как Стивен Содерберг . Изначально Керри и его брат имели не что иное, как «лишь смутное представление об этом парне, который летал на самолете. Мы говорили обо всех очевидных вещах, таких как Индиана Джонс, и обо всем, что нам нравилось». ^[14] Конран потратил четыре года на создание черно-белого тизер-трейлера в стиле старомодного сериала на своем Macintosh IIci.персональный компьютер. Когда он закончил, Конран показал его продюсеру Марше Оглсби, которая была другом жены его брата, и она порекомендовала ему показать продюсеру Джону Авнету. Конран встретил Авнет и показал ему трейлер. Конран сказал ему, что хочет снять по нему фильм. Два или три дня они просто обсуждали тон фильма. ^[15]

Подготовка к производству [ править ]

Авнет и Конран потратили два года на работу над сценарием, который включал в себя многочисленные отсылки и почтения, связанные с жанрами, и наладили рабочие отношения. Затем продюсер взял сценарий и трейлер и начал приближаться к актерам. Чтобы защитить зрение Конрана, Авнет решил снять фильм самостоятельно, на большие деньги. Продюсер осознал, что «то, что сделало этот фильм потенциально таким захватывающим для меня и, я думаю, для аудитории, - это его личный характер и необычность видения, которое никогда не будет успешным и никогда не переживет процесс разработки в течение студия ". ^[4]

Авнет обратился к Аурелио Де Лаурентису и убедил его профинансировать фильм без сделки по распространению. За девять месяцев до съемок Авнет попросил Конрана встретиться с актерами и начать репетиции, пытаясь вытащить застенчивого режиссера из его скорлупы. Avnet создала студию пользовательских цифровых эффектов со звуковой сценой с синим экраном в заброшенном здании в Ван-Найс, Калифорния . Группа из почти 100 цифровых художников, моделистов, аниматоров и композиторов создала многослойные 2D- и 3D-фоны для видеоматериалов, которые еще предстоит отснять.

Весь фильм был набросан с помощью нарисованных вручную раскадровок, а затем воссоздан в виде компьютерной 3D-анимации со всеми 2D-фоновыми фотографиями, нарисованными в цифровом виде, чтобы они напоминали обстановку 1939 года. С помощью аниматики в качестве руководства были созданы сетки для сопоставления движений камеры и актера с цифровыми персонажами, заменяющими реальных актеров. Сетки были превращены в настоящие карты на синем экране сцены, чтобы помочь актерам перемещаться по невидимым пейзажам. ^[16]

За десять месяцев до того, как Конран снял фильм со своими актерами, он снял его полностью с дублерами в Лос-Анджелесе, а затем создал весь фильм в аниматике, чтобы актеры имели представление о том, как будет выглядеть фильм и куда двигаться дальше. звуковая сцена. Чтобы подготовиться к фильму, Конран попросил своих актеров посмотреть старые фильмы, такие как Лорен Бэколл в « Иметь и не иметь» (1944) для роли Пэлтроу и «Худой человек» (1934) для отношений между Ником и Норой, которые должны были быть повторены в между Джо и Полли. ^[6] Avnet постоянно старался найти место в этом тщательно разработанном фильме для той свободы, в которой нуждались актеры, например, для возможности перемещаться по звуковой сцене.

Основная фотография и пост-продакшн [ править ]

Конран и Авнет смогли значительно сократить расходы, сняв весь фильм за 26 дней (не те три-четыре месяца, которые обычно занимают такие фильмы) на видео высокой четкости с использованием Sony HDW-F900 и полностью работая над тремя отдельными синие экраны, в основном на сцене 2 (стадия Джорджа Лукаса) в студии Elstree в Лондоне, Англия ^[17], за одним заметным исключением. Конран написал сцену, которая была добавлена ​​позже, в которой Полли разговаривает со своим редактором в его офисе, которая была снята на физической площадке, потому что не было времени снимать ее на синем экране звуковой сцены. ^[6] Видео с HD-камеры было пропущено через видеомикшер, а затем через компьютер Macintosh, на котором запущен Final Cut Pro.Это позволило создателям фильма совместить аниматики с живыми выступлениями на сцене. Конран сказал: «Я не знаю, как бы мы сделали этот фильм. Это действительно то, что позволило нам выстроить все в линию, учитывая, что там ничего не было». ^[16] После каждого съемочного дня отснятый материал редактировался и в течение ночи отправлялся редакторам в Лос-Анджелесе, которые добавляли компьютерную графику и отправляли ее обратно.

По окончании съемок они составили 24-минутную презентацию и разнесли ее по каждой студии в июне 2003 года. Был большой интерес, и Авнет выбрала студию, которая давала Конрану наибольший творческий контроль. Им нужна была поддержка студии, чтобы закончить амбициозные визуальные эффекты фильма. В какой-то момент продюсер вспоминает, что Конран «работал по 18-20 часов в день в течение длительного периода времени. Это 2000 с лишним компьютерных снимков, сделанных за год, и нам буквально пришлось написать код, чтобы выяснить, как это сделать. вещи!" ^[18]Большая часть пост-продакшн работ была сделана на рабочих станциях Mac с использованием After Effects для композитинга и Final Cut Pro для редактирования (семь рабочих станций были предназначены для визуальных эффектов и производственного редактирования). Отличительный вид пленки был достигнут путем пропускания отснятого материала через диффузионный фильтр с последующим окрашиванием его в черно-белый цвет, прежде чем цвета были смешаны, сбалансированы и добавлены обратно.

Лоуренс Оливье , умерший в 1989 году, посмертно предстает в образе злодея и безумного ученого доктора Тотенкопфа . Его подобие было создано с использованием обработанных цифровыми методами архивных кадров BBC с актером, что добавило еще один фильм в его репертуар. Аналогичный шаг был сделан двумя годами позже в « Возвращении Супермена» (2006) с Марлоном Брандо .

Avnet рассчитал выпуск фильма, сначала перенеся дату его выхода с лета (он должен был открыться за неделю до « Человека-паука 2» (2004)) на сентябрь, затем ухаживал за Интернет-прессой и, наконец, появился в Сан-Франциско. Диего Comic Con с ключевыми актерами в попытке произвести некоторый предварительный шум. ^[18]

Саундтрек [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Империя
Кинотреки
Фильм Волна
Примечания
СаундтрекНет

Композитор Эдвард Шермур написал оркестровую партитуру фильма в стиле золотого века композиторов Голливуда, и последовательность конечного названия фильма признаками новой запись песни « Over The Rainbow » в исполнении американской джазовой певицей Джейн Monheit , которые были всеми присутствует в записи саундтрека к оригинальному фильму Sony Classical . ^{[19] В} 2017 году La-La Land Records выпустили ограниченный тираж из двух дисков с полной партитурой. ^[20]

Трек-лист Sony Classical [ править ]

1. «Мир завтрашнего дня» - 1:07
2. «Цеппелин прибыл» - 1:53
3. «Армия роботов» - 3:01
4. «Вызов Небесного капитана» - 3:26
5. «Снова на базу» - 2:49
6. «Атака летающих крыльев» - 6:31
7. «Водный побег» - 2:29
8. «Полет в Непал» - 4:38
9. «Коварное путешествие» - 2:22
10. «Динамит» - 2:26
11. «Трое в постели» - 0:57
12. «В поисках Фрэнки» - 5:02
13. «Манта-эскадрилья» - 6:33
14. «ч-770-д» - 1:14
15. «Летучая ящерица» - 1:06
16. «Ковчег Тотенкопфа» - 5:01
17. «Назад на Землю» - 3:14
18. « Над радугой » - 3:54

Трек-лист La-La Land [ править ]

Прием [ править ]

Касса [ править ]

«Небесный капитан» и «Мир завтрашнего дня» имели высокие кассовые сборы , открыв первое место в день выхода 17 сентября 2004 года и собрав 15,5 млн долларов в первые выходные. Однако в Северной Америке фильм собрал всего 37,7 миллиона долларов, что меньше его предполагаемого бюджета в 70 миллионов долларов. Ей удалось выручить в остальном мире 20,1 миллиона долларов, в результате чего ее итоговый мировой итог составил 57,9 миллиона долларов. Фильм считается кассовым провалом . ^[21]

Кевин Конран оспорил эту цифру бюджета в интервью 2015 года. «Я лично очень не согласен с этой [цифрой бюджета] и хотел бы, чтобы кто-нибудь показал мне, куда ушли все эти деньги», - говорит Кевин. «Я не поддерживаю эти цифры и никогда не поддерживаю. В тот первый день мы зашли в офис Джона Авнета, и он сказал:« Что вы хотите от постановки? » и мы сказали 3 миллиона долларов. Мы могли бы сделать версию этого фильма за 3 миллиона долларов. Это было бы черно-белое изображение без актеров ...

«Но даже все это будет стоить меньше 20 миллионов долларов. Как он вырос с 20 до 70, вы мне скажете». ^[22]

Критический прием [ править ]

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 70%, основанный на 221 обзоре, со средней оценкой 6,8 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Небесный капитан и мир завтрашнего дня скудны по сюжету и характеристикам, но визуальные эффекты более чем компенсируют это». ^[23] На Metacritic фильм получил 64 балла из 100, основываясь на отзывах 36 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». ^[24] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку B- по шкале от A до F. ^[25]

Канадская сеть Space наградила его премией Spacey Award 2005 за лучший научно-фантастический / фэнтезийный фильм. ^[26] Роджер Эберт был среди тех, кто решительно поддержал фильм, поставив ему 4 из 4 возможных звезд и похвалил его за «его беспечную энергию и радость, он напомнил мне о том, что я чувствовал, когда впервые увидел« В поисках земли ». «Потерянный ковчег» . Это как фильм, который вырвался из воображения прямо на экран, не проходя по пути через реальность ». ^[27] Фильм также является одним из немногих, получивших пять из пяти звезд IGN FilmForce. ^[28] В своем обзоре для Chicago ReaderДж. Р. Джонс написал: «Эта дебютная работа Керри Конрана является триумфом не только за его техническое мастерство, но и за его хороший вкус». ^[29] Entertainment Weekly дал фильму оценку «А-», заявив: «Вложение оптимистично и мудро; Sky Captain - великолепная, забавная и долгожданная новинка». ^[30]

Энтузиазм других критиков несколько умер. Например, Стивен Холден из «Нью-Йорк Таймс» хвалил его визуальные эффекты и воспоминания об ушедшей эпохе, но считал, что «монохромные вариации сепии удерживают актеров и их приключения на изысканной эстетической дистанции ... см. И по мере того, как действие ускоряется, чудо его визуальной концепции начинает уступать место научно-фантастическим клише ". ^[31] USA Today заявило, что в фильме «стиль превыше содержания, хитрый салонный трюк, но скучный фильм». ^[32] Стивен Хантер из Washington Post назвал это «новинкой на 70 миллионов долларов». ^[33]

Дань уважения [ править ]

Режиссер-новичок Конран включил много ссылок на фильмы классического жанра в свой собственный фильм:

Работа этих художников и писателей из пульп и Золотого века комиксов , как Airboy действительно шаблон для нас. В какой-то степени мы украли у него, в какой-то степени расширили его - надеюсь, мы добавили достаточно нашей собственной чувствительности. Мы пытались подойти к этому так, как если бы мы жили в ту эпоху и были просто еще одной группой художников, пытающихся создать произведение, состоящее из этих произведений и вдохновения. Мы хотели, чтобы фильм казался потерянным фильмом той эпохи. ^[34]

Армия гигантских роботов, показанная в фильме - летящих над городом, а позже и различных моделей на огромном складе Небесного капитана, в частности, номер 5 - является данью уважения мультфильму Paramount Pictures о Супермене «Механические монстры» (1941). производства Fleischer Studios .

Когда в начале фильма демонстрируются газетные вырезки со всего мира, в японской газете отчетливо виден культовый силуэт Годзиллы . Точно так же во время нью-йоркского эпизода, когда Небесный капитан развертывает бомбу, чтобы остановить гигантского робота, на Эмпайр-стейт-билдинг на заднем плане можно увидеть форму Кинг-Конга . ^[35] Во время подводного воздушного боя свет на мгновение показывает обломки корабля с названием Venture - бродячего парохода, который плыл к Острову Черепа в версии Кинг-Конга 1933 года . В той же сцене то, что кажется обломками RMS Titanic.можно увидеть, а также древний подводный город, который кажется намеком на легенду об Атлантиде .

Основной логотип злодея имеет поразительное сходство с логотипом для Crimson Skies , ^[36] игра вселенной , что некоторые критики отметили , расточка стилистические и сюжетные сходства с фильмом. ^{[37] [38]}

Журналы Pulp и комиксы [ править ]

Flying Legion - это дань уважения таким героям журналов и комиксов, как G-8 и его боевые тузы, капитан Миднайт и отряд Blackhawk . Кроме того, художник-постановщик Кевин Конран, брат режиссера Керри Конрана , основал дизайн летающих гуманоидных роботов, в частности, на шлеме, который носил супергерой DC Comics Адам Стрэндж, и средства управления полетом для ракетного ранца Коммандос Коди . ^[39]

См. Также [ править ]

• Багровое небо
• Декопанк
• Дизельпанк
• Журнал Pulp
• Ретро-футуризм

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• "О дивный новый мир", части 1 и 2 - Небесный капитан и мир завтрашнего дня, специальное коллекционное издание DVD ( Paramount Pictures , 2005)
• Специальное коллекционное издание DVD "The Art of World of Tomorrow " - Sky Captain и World of Tomorrow ( Paramount Pictures , 2005)
• «Маки помогают Небесному капитану спасти положение, побеждать новообращенных» , Брэд Кук Mac World (30 сентября 2004 г.)
• «Ретро-будущее» - Кристофер Пробст. Американский кинематографист . (Октябрь 2004 г.)
• «Рапсодия на синем экране» - Джефф Дженсен. Entertainment Weekly . (17 сентября 2004 г.)
• «Мистер-невидимка и секретная миссия в Голливуд» Джона Ходжмана. Нью-Йорк Таймс . (14 марта 2004 г.)

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Небесным капитаном и миром завтрашнего дня.

• Небесный капитан и мир будущего на IMDb
• Список названий Sky Captain и World of Tomorrow в базе данных Интернет-спекулятивной фантастики
• Небесный капитан и мир будущего в базе данных TCM Movie
• Небесный капитан и мир будущего в каталоге Американского института кино
• Небесный капитан и мир будущего в AllMovie
• Небесный капитан и мир завтрашнего дня в Rotten Tomatoes
• Небесный капитан и мир будущего на Metacritic
• Небесный капитан и мир будущего в Box Office Mojo