В Салоне Независимый ( Общество независимых художников ) или Салон Независимый был создан в Париже 29 июля 1884 года Ассоциация начала с организацией массовых выставок в Париже, выбирая лозунг « без жюри п воздаяния » ( "без присяжных , ни награда"). Альбер Дюбуа-Пилле , Одилон Редон , Жорж Сёра и Поль Синьяк были среди его основателей. В течение следующих трех десятилетий их ежегодные выставки определяли тенденции в искусстве начала 20 века, наряду с Осенним салоном.. Здесь произведения искусства часто впервые выставлялись и широко обсуждались. Первая мировая война закрыла салон, но Artistes Indépendants продолжали свою деятельность. С 1920 года штаб-квартира находится в обширных подвалах Большого дворца (рядом с Société des Artistes Français , Société Nationale des Beaux-Arts , Société du Salon d'Automne и другими).
История
Салоне Независимых (Салон де Artistes Независимых) является ежегодной независимой арт - выставка , нацеленная на большой аудитории , которая проходит в Париже. Он был создан в ответ на жесткий традиционализм официального салона, спонсируемого государством. Со времени первой выставки 1884 года в Павильоне де ла Вилль де Пари ( Елисейские поля ) организация Société des Artistes Indépendants пообещала объединить работы художников, претендующих на определенную независимость в своем искусстве. Мероприятие характеризуется отсутствием как наград, так и отборочного жюри. Однако существуют комитеты по размещению или подвешиванию. В отличие от Осеннего салона, который проходит в Париже в осенние месяцы, Indépendants проводится весной, вдохновляя артистов на творчество в зимние месяцы, когда артисты готовятся к шоу. Несколько важных дат ознаменовали собой историю салона.
Во времена Второй Империи у художников, не поддерживаемых официальной Академией искусства и скульптуры, отвечающей за экспонаты в ежегодном Салоне или без поддержки со стороны реальных политических созвездий, было мало шансов на продвижение. Из года в год количество художников, работающих в Париже, количество художников, представляющих работы в официальный Салон, и количество работ, отклоненных жюри, увеличивалось, но ни Вторая империя, ни Третья республика не нашли ответа на эту ситуацию.
Многие годы художники рассчитывали на официальную поддержку. В 1884 году, наконец, художники начали организовываться, и « Группа независимых художников » была уполномочена Министерством изящных искусств организовать выставку, в то время как город Париж согласился предоставить помещения для презентации. Так, с 15 мая по 15 июля на первой «бесплатной» выставке современного искусства было представлено более 5000 работ более 400 художников.
Несмотря на то, поддерживается Мезурер, заместитель председателя Совета Парижа и Великого Магистра в Великой Ложи Франции Фредерика Hattat, председатель комиссии Fine Art в том же совете, Альберт Дюбуа-Пилле, командуя Республиканской гвардии , член Великий Восток Франции , начало Общества, рассматривается как гнездо революционеров , было трудно.
Учреждение
11 июня 1884 года мэтр Курсо, нотариус в Монморанси, Валь-д'Уаз , официально подтвердил создание Société.
Статья 1 устава организации гласит:
- ... цель Société des Artistes Indépendants - основанная на принципе упразднения приемного жюри - дать художникам возможность представить свои работы на всеобщее обозрение с полной свободой.
Groupe против Société
Члены Groupe бросили вызов этому фонду и сумели организовать выставку «для жертв недавней эпидемии холеры », открытую 1 декабря 1884 года Люсьеном Буэ, президентом городского совета Парижа. Но финансово результат был катастрофой. Тем не менее весной 1885 года «Группа» организовала свою следующую выставку, на этот раз с некоторым успехом.
Ранние выставки
Salon des Indépendants возник из-за необходимости художников представить свои работы широкой публике самостоятельно, а не с помощью официального селективного метода «Салона» (созданного Людовиком XIV ). [1] Небольшой коллектив художников-новаторов - Поль Сезанн , Поль Гоген , Анри де Тулуз-Лотрек , Камиль Писсарро, а также Альбер Дюбуа-Пилле , Одилон Редон , Жорж Сёра , Поль Синьяк.- создал Салон независимых. Единственным их условием было право без ограничений представлять свои работы публике. Артикул № 1 Устава организации: «Цель Société des Artistes Indépendants - основанная на принципе отмены приемного жюри - дать художникам возможность представить свои работы на общественное мнение с полной свободой». [1]
1 декабря 1884 года Люсьен Буэ, президент городского совета Парижа, открыл первый Салон независимых художников в Полихромном дворце (недалеко от Дворца индустрии). Салон стал прибежищем для произведений искусства, неприемлемых для традиционного Салона. Среди представленных работ были « Баиньяда в Аньер » Синьяка «Пон-д'Аустерлиц», а также работы Анри-Эдмона Кросса , Одилона Редона , Альберта Дюбуа-Пилле , Луи Вальта , Армана Гийома , Шарля Анграна , Поля Сезанна , Поля. Гоген , Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог .[1] [2]
Выручка от первого шоу была направлена на помощь пострадавшим от холеры . Вторая выставка проходила в 1886 году во временном здании в саду Тюильри, на ней было выставлено 200 картин. К 1905 году здесь выставлялись Анри Руссо , Пьер Боннар , Жан Метцингер и Анри Матисс . [2] В период с 1890 по 1914 год, известный как La Belle Époque, практически все художники, связанные с модернизмом и авангардом, выставлялись на Indépendants. Стили выставленных работ варьируются от реалистических до постимпрессионистских., Наби , символист , неоимпрессионист / дивизионист , фов , экспрессионист , кубизм и абстрактное искусство .
Плата за четыре работы составила 10 франков. В 1906 г. за 25 франков можно было подать десять работ, а с 1909 г. - только две. В 1901 году было показано более тысячи картин. В 1904 году было выставлено 2395 работ, в 1905 году - 4269 работ 669 художников. К 1908 году на Indépendants было выставлено шесть тысяч работ. В 1910 году число художников увеличилось до 1182, а к 1930 году оно постепенно увеличилось до 2175. В 1926 году критик Луи Воксель подсчитал, что только 100 из 3726 произведений искусства представляли какую-либо ценность. [3]
В 1895 и 1897 годах Салон независимых проводился во Дворце изящных искусств и свободных искусств ( Марсово поле ). Между 1901 и 1907 годами выставка проходила в Grandes Serres de la Ville de Paris (Cours-la-Reine, Париж), также называемом Grande Serre de l'Alma , построенном для Всемирной выставки 1900 года . С 1920 года выставки проходили в Большом дворце Елисейских полей в Париже. [3]
В 1902 году «Независимые» представили ретроспективу произведений Тулуз-Лотрека. Жан Метцингер отправил три картины в Салон независимых в 1903 году, а затем переехал в Париж на выручку от их продажи. Он снова выставил несколько картин, на этот раз вместе с Робером Делоне , на «Независимых» 1904 года, где Кросс представил свою серию «Венеция». В 1905 году в салоне были представлены ретроспективы произведений Сёра и Винсента Ван Гога . [3]
1905 фовизм
С 24 марта по 30 апреля расцвет фовизма был виден на Indépendants, до печально известной выставки Salon d'Automne 1905 года, которая исторически знаменует рождение термина фовизм, после того, как критик Луи Воксель описал их показ работ фразой « Donatello chez les fauves» («Донателло среди диких зверей») [4], в котором картины противопоставляются скульптуре в стиле эпохи Возрождения, которая делила с ними комнату. [5]
В 1905 году на выставке «Независимые» Анри Матисс выставлялись вместе с Альбертом Марке , Жаном Пюи , Анри Мангеном , Отоном Фриезом , Раулем Дюфи , Кисом ван Донгеном , Андре Дереном , Морисом де Вламинком , Шарлем Камуаном и Жаном Метцингером . [6] Эта выставка была рассмотрена Vauxcelles в Gil Blas 4, 18 и 23 марта 1905 года. [7]
Матисс выставил прото-фовскую картину « Люкс, кальм и волюпте» . В Divisionist технике и яркие, она была написана в 1904 году, после лета , проведенного рабочего в Сан - Тропе на Французской Ривьере наряду с нео-импрессионистов художники Поль Синьяк и Анри Эдмон Кросс . [8] Картина - самая важная работа Матисса, в которой он использовал технику дивизиона, отстаиваемую Синьяком, которую Матисс впервые применил после прочтения эссе Синьяка «Д'Эжен Делакруа о неоимпрессионизме» в 1898 году. [9] Синьяк приобрел картину. работа после Салона Независимых 1905 года.
Матисс возглавляет комитет по подвешиванию, которому помогают Метцингер, Боннар, Камуан, Лапрад Люс, Манген, Марке, Пюи и Валлотон. [7]
1906, все фовисты
В «Салоне независимых» 1906 года избранными членами комитета по подвешиванию были Матисс, Синьяк и Метцингер. После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой выставкой всех фовистов вместе. Центральным экспонатом выставки стала монументальная работа Матисса « Le Bonheur de Vivre» («Радость жизни») . [7] Треугольная композиция тесно связана с «Купальщицами» Сезанна; серия, которая вскоре стала источником вдохновения для « Авиньонских девиц» Пикассо . Критики пришли в ужас от плоскостности, ярких красок, эклектичности и смешанной техники Le Bonheur de Vivre .
Согласно воспоминаниям Метцингера, именно в Салоне Независимых в 1906 году он встретил Альберта Глейза и через несколько дней посетил его студию в Курбевуа. В 1907 году у Макса Джейкоба Метцингер познакомился с Гийомом Кротовски, который уже подписывал свои работы Гийомом Аполлинером . [10]
В 1906 году Метцингер приобрел достаточно авторитета, чтобы быть избранным в комитет по подвешиванию Салона независимых, в дополнение к его заявке на восемь работ. [6] В это время он подружился с Робертом Делоне, с которым он разделил выставку в галерее Берты Вайль в начале 1907 года. В 1907 году один критик (Луи Воксель) выделил их двоих как дивизионистов. которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций. [11]
1907 г., полная трансформация
Весной 1906 года Жорж Брак впервые выставил свои работы в Салоне Независимых. На выставке 1907 года, проходившей с 20 марта по 30 апреля, было выставлено шесть картин Брака. Пять из них были куплены непосредственно в Salon des Indépendants арт-дилером Вильгельмом Уде по общей цене 505 французских франков . Шестую работу предположительно купил арт-дилер Канвейлер . [3] Примерно в это же время Брак впервые встретил Канвейлера и познакомился с Пикассо.пользователя Guillaume Apollinaire. Работы Брака все еще носили фовский характер. Только осенью 1907 года в L'Estaque Брак начал свой переход от ярких оттенков к более приглушенным цветам, возможно, в результате мемориальной выставки работ Сезанна в Осеннем салоне 1907 года [12]. Андре Дерен выставлял свою Танцовщицу в Le Rat Mort , написанную зимой 1906 года, и свои большие Купальщицы ( Музей современного искусства , Нью-Йорк) начала 1907 года. Эта работа больше не является фовистом, эта работа близка к Сезанну своей угловатой формой и тональное моделирование.
« Голубая обнаженная» Матисса (Souvenir de Biskra) также появилась на выставке Indépendants 1907 года под названием « Tableau no. III . Воксель пишет на тему Nu bleu :
Признаюсь, что не понимаю. Уродливая обнаженная женщина раскинулась на непрозрачно-синей траве под пальмами ... Это художественный эффект, стремящийся к абстрактному, который полностью ускользает от меня. (Vauxcelles, Жиль Блас, 20 марта 1907 г.) [7]
Позже Blue Nude произвела фурор на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке. [13] Картина, уже находившаяся на некотором расстоянии от фовизма, была признана настолько уродливой, что студенты сожгли ее чучело на Оружейной выставке 1913 года в Чикаго, куда она приехала из Нью-Йорка. [14]
В дополнение к работам Матисса, Дерена и Брака, в 1907 Независимых включены шесть работ (каждый) от Вламинком, Дюфи, Метцингером, Делоне, Camoin, Herbin , Пюи и Valtat, и три Marquet.
Воксель так описал эту группу «фовистов»:
Движение, которое я считаю опасным (несмотря на то, что я испытываю огромную симпатию к его сторонникам), формируется среди небольшого клана молодежи. Построена часовня, исполняют обязанности двух высокомерных священников. М. М. Дерен и Матисс; несколько десятков невинных оглашенных приняли крещение. Их догма сводится к колеблющемуся схематизму, запрещающему моделирование и объемные изображения во имя непонятно какой изобразительной абстракции. Эта новая религия меня не привлекает. Я не верю в это Возрождение ... М. Матисс, главнокомандующий; М. Дерен, избранный депутат; ММ. Отон Фриез и Дюфи, присутствующие фавориты ... и М. Делоне (четырнадцатилетний ученик М. Метцингера ...), инфантильный фовелет. (Vauxcelles, Жиль Блас, 20 марта 1907 г.) [7]
К весне Независимых 1907 года фовизм Матисса и Дерена практически закончился. К Осеннему салону 1907 года он закончился и для многих других. Переход от ярких чистых цветов, свободно нанесенных на холст, уступил место более расчетливому геометрическому подходу. Приоритет упрощенной формы стал вытеснять изобразительный аспект произведений. Упрощение репрезентативной формы уступило место новой сложности; В предмете картин постепенно преобладала сеть взаимосвязанных геометрических плоскостей, различие между передним планом и фоном больше не было резко очерчено, а глубина резкости ограничена.
Многие картины Сезанна выставлялись в Осеннем салоне 1904, 1905 и 1906 годов. После смерти Сезанна в 1906 году его картины были выставлены в Париже в форме ретроспективы в Осеннем салоне 1907 года, что вызвало большой интерес. и влияя на направление, принятое художниками-авангардистами в Париже до появления кубизма. Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили не только Матисса, Дерена, Брака и Метцингера, но и других художников, ранее выставлявшихся с фовистами. Те, кто не прошел стадию фовизма, например Пикассо, тоже экспериментировали со сложным дроблением формы. Таким образом, Сезанн вызвал массовую трансформацию в области художественных исследований, которая глубоко повлияла на развитие современного искусства 20-го века.
1908 год, варварские схематизаторы
Синьяк становится президентом 24-го Салона Независимых. На выставке 1908 года, проходившей с 20 марта по 2 мая, картина Брака поражает Аполлинера своей оригинальностью. Хотя он не указан в каталоге, он был описан в L'Intransigeant . [3] В своем обзоре, опубликованном в La Revue des lettres et des arts (1 мая 1908 г.), Аполлинер утверждает, что работа Брака является наиболее оригинальной работой, представленной в салоне. Даже в отсутствие Матисса и Пикассо Воксель в «Жиле Бласе» (20 марта 1908 г.) называет самых новаторских художников выставки «варварскими схематизаторами» ... которые хотят создать «абстрактное искусство». [7]
Обзор этой выставки был опубликован в « Нью-Йорк Геральд» 20 марта 1908 г .; Vauxcelles в Gil Blas 20 марта 1908 г .; К. Ле Сенна в " Курье дю Суар" , 22 марта 1908 г .; и Морисом Дени , в La Grande revue , 10 апреля 1908 г. [7]
Более 1314 художников выставили 6701 работу. Матисс не отправляет никаких работ.
После этого салона, автор Гелетт Берджесс начинает серию интервью с в настоящее время авангард работает в Париже и окружающие пригороды . Эти интервью и впечатления Берджесса от произведений публикуются в журнале Architectural Record , май 1910 года, в самом сердце прото-кубизма . [15]
Гелетт Берджесс пишет в «Диких людей Парижа» :
«Хотя школа была для меня в новинку, в Париже это уже была старая история. Это было девятидневное чудо. По этому поводу бушевали ожесточенные дискуссии; она заняла свое место в качестве мятежа и удерживала его, несмотря на гнев критиков и презрения академиков. Школа росла в численности, в значении. Многие воспринимали ее всерьез. Сначала новичков называли «Беспозвоночными». В Салоне 1905 года их называли «Бессвязными». «Но к 1906 году, когда они стали более упорными, более дерзкими, более помешанными на теориях, они получили свое нынешнее название« Les Fauves »- дикие звери. И так, и так, я пойду на охоту!»
«Именно Матисс сделал первый шаг в неизведанную страну уродливого. Сам Матисс, серьезный, жалобный, сознательный экспериментатор, чьи работы - всего лишь исследования в выражении, который в настоящее время озабочен лишь разработкой теории простота, отрицает всякую ответственность за эксцессы своих нежеланных учеников ".
«Пикассо, проницательный, как кнут, энергичный, как дьявол, безумный, как шляпник, бежит в свою мастерскую, изобретает огромную обнаженную женщину, целиком состоящую из треугольников, и представляет ее с триумфом. Что за чудо, Матисс качает головой и не улыбается! Он задумчиво болтает о «Гармонии и объеме» и «архитектурных ценностях», а дикий Брак поднимается на свой чердак и строит архитектурного монстра, которого он называет «Женщина», со сбалансированными массами и частями, с отверстиями, столбчатыми ножками и карнизами. прямое обращение к инстинкту африканских изображений дерева, и даже трезвый Дерен, со-экспериментатор, теряет голову, лепит неолитического человека в твердый куб, создает женщину из сфер, вытягивает кошку в цилиндр и рисует он красный и желтый! "
«Однажды Метцингер создал великолепную мозаику из чистого пигмента, причем каждый маленький цветной квадрат не совсем соприкасался с другим, так что в результате должен был получиться эффект яркого света. Он рисовал изысканные композиции из облаков, скал и моря; он рисовал женщин и делал их красивыми, как и женщины на бульварах. Но теперь, переведенные на идиому субъективной красоты, на этот странный неоклассический язык, те же самые женщины, нарисованные заново, появляются жесткими, грубыми, нервными линиями в пятнах яркого цвета ». [16]
1909 г., упрощенные формы
Согласно влиятельной истории кубизма Джона Голдинга, опубликованной в 1959 году, именно в Салоне независимых в 1909 году, проходившем с 25 марта по 2 мая, публике была представлена одна из первых кубистских картин: Маленькая гавань в Нормандии (Petit port en Нормандия) , нет. 215 под названием « Paysage » Жоржа Брака ( Институт искусств Чикаго ). 25 марта 1909 года Луи Воксель квалифицирует работы Брака (Bracke, sic), выставленные в Salon des Indépendants, как «bizarreries cubiques» (кубические причуды). [17] В зале 16 висели работы Дерена, Дюфи, Фриеса, Лапрада, Матисса, Жана Пюи, Руо и Вламинка. [3]
Эволюция в направлении более линейного стиля с упрощенными формами продолжается с большим упором на четкие геометрические принципы (заимствованные из Сезанна), видимые не только в работах Брака, но и в работах Метцингера, Глейза, Ле Фоконье и Делоне (Пикассо отсутствует. из салонов). [10] [18]
1910, невежественные геометры
Глез впервые выставляет в Салоне Независимых: « Портрет Рене Аркоса» и «Л'Арбре» , две картины, в которых упор на упрощенную геометрическую форму в значительной степени подавляет репрезентативный интерес картины. [18] Та же тенденция очевидна в « Портрете Аполлинера» Метцингера, выставленном в том же салоне. По словам Аполлинера, это был «первый кубистический портрет». Сам Аполлинер указал в своей книге «Художники-кубисты» (1913), что Метцингер, вслед за Пикассо и Браком, был в хронологическом порядке третьим художником-кубистом. [19] Согласно воспоминаниям Глейзеса , Александр Мерсерознакомит его с Метцингером, но только после Осеннего салона они всерьез интересуются творчеством друг друга. [18]
Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) мимоходом и неточно упомянул Метцингера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье, как «невежественных геометров, превращающих человеческое тело, территорию в бледные кубы. . " [10]
Работы Метцингера, Ле Фоконье и Робера Делоне выставлялись вместе. Ле Фоконье показал геометрически упрощенные пейзажи Ploumanac'h : Le Ravin и Village dans les Montagne , вместе с Femme à l'éventail и Portrait of Maroussia . В этом же зале висели работы Матисса, Вламинка, Дюфи, Лорансена, ван Донгена и Анри Руссо . [3]
Аполлинер писал в ежедневной газете L'Intransigeant , тираж которой составлял около 50 000 экземпляров, о выставке, на которой было представлено около 6 000 картин. [3]
1910, Осел Лоло
Примечательно, что присутствие рисунка осла по имени Лоло прошло практически незамеченным. [3] Картина под названием Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique представленная вымышленным художником Иоахимом-Рафаэлем Боронали , «эксцессивистом» из Генуи, была выставлена на Салоне Независимых в 1910 году. Боронали на самом деле был парижским ослом (Лоло), нарисовавшим картину своим хвостом. [20] Предполагается, что Лоло принадлежал Фредерику Жерару ( Le Père Frédé ), владельцу кабаре Lapin Agile на Монмартре . Ролан Доргелес и двое друзей, Андре Варно et Jules Depaquit прикрепили малярную кисть к хвосту животного. Остальное сделал осел. Картина была продана за 400 фунтов стерлингов (сегодня это составляет 1257 евро [21] ) и была подарена Доржелесом Orphelinat des Arts . [22] Картина является частью постоянной коллекции l'Espace culturel Поля Беду ( Милли-ла-Форе ).
1911 год, главный скандал кубизма
Недавно сформированная группа Монпарнас (которая проводила встречи не только в студии Ле Фоконье, но и в кафе Le Dôme , La Coupole , La Closerie des Lilas , Le Select и Café de la Rotonde ) вместе с другими молодыми художниками, которые также хотят подчеркнуть исследование формы (в отличие от цвета) возьмет на себя комитет по подвешиванию Салона независимых, гарантируя, что работы художников, которые теперь называют «кубистами», будут показаны вместе. Глез, Метцингер, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Мари Лорансен (по просьбе Аполлинера) показаны вместе в Зале 41. [18]
Итог группового шоу - крупный скандал. Несмотря на то, что показанные изображения по-прежнему являются традиционными изображениями, которые обычно соблюдают правила классической перспективы (согласно Глейзесу), публика возмущена изображением объекта в виде конусов, кубов и сфер, что приводит к неясности объекта. Преобладание резкой геометрической огранки и тот факт, что группа художников работает в одном направлении, дает начало термину «кубизм». Хотя этот и аналогичные термины использовались ранее в художественных кругах (обычно по отношению к работам Метцингера, Делоне и Брака), это первый раз, когда использование термина становится широко распространенным. [18]
Термин «кубизм» употребил в июне 1911 года Аполлинер, выступая в контексте «Les Indépendants», Musée Moderne de Bruxelles в Брюсселе, который включает работы Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье. [23] Летом Глейзес поддерживает тесный контакт с Метцингером, который недавно переехал в Медон. Оба недовольны традиционным механизмом перспективы. У них долгие разговоры о природе формы и восприятия. Они согласны с тем, что традиционная живопись дает статичное и неполное представление о предмете, пережитом в жизни. Они заключают, что вещи на самом деле динамичны, движутся, наблюдаются под разными углами и могут быть зафиксированы в последовательные моменты времени. [18]
Еще один кубистский скандал разыгрывается несколькими месяцами позже в Осеннем салоне, где независимые экспоненты развивают отношения с братьями Дюшан, Жаком Вийоном , Раймоном Дюшаном-Вийоном и Марселем Дюшаном . Студии Жака Вийона и Раймона Дюшана-Вийона по адресу 7, rue Lemaître, вместе со студией Глейза в Курбевуа, становятся постоянными местами встреч недавно созданной Groupe de Puteaux (которая вскоре будет выставляться под названием Section d'Or ). К дискуссии присоединяется Франтишек Купка , чешский художник, интересующийся нерепрезентативной живописью, основанной на аналогиях с музыкой и прогрессивной абстракцией движущегося объекта. [18]
Весной 1911 года кубисты позаботились о том, чтобы их показали вместе, проникнув в комиссию по размещению. Тот факт, что Ле Фоконье был секретарем салона, облегчил задачу скрепить их работы вместе. А пока работы располагаются в алфавитном порядке имен художников. В зале 41 висели работы Метцингера, Глейза, Леже, Делоне, Ле Фоконье и Архипенко. В зале 43 висели работы Андре Лота , Роже де ла Френэ , Андре Дюнуайе де Сегонзака , Люка-Альбера Моро и Андре Мара . [3]
В этой выставке было задействовано более 6400 картин. В комнате 42 находилась ретроспективная выставка Анри (Ле Дуанье) Руссо , умершего 2 сентября 1910 года. Статьи и обзоры были многочисленными и обширными, по сути, использованными; в том числе в Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre и Cri de Paris. Аполлинер написал длинную рецензию в L'Intransigeant от 20 апреля 1911 года. [3]
« Изобилие» Анри Ле Фоконье , 1910-11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), отчасти из-за своего большого размера, а отчасти из-за обработки предмета, привлекло внимание, вызвав сенсацию. Эту картину вскоре купил голландский искусствовед и художник Конрад Кикерт (1882–1965), который был секретарем Общества современного искусства ( Moderne Kunstkring ). В 1934 году он подарил картину Gemeentemuseum, Den Haag. [3]
1912 год, скандал продолжается
Салон Независимых проходил в Париже с 20 марта по 16 мая 1912 года. Эта масштабная выставка состоялась ровно через год после того, как Метцингер, Глез, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Лорансен были показаны вместе в Зале 41 Салона Независимых 1911 года, что спровоцировало скандал, из которого возник кубизм и распространился по всему Парижу. Его широкомасштабные последствия ощущались в Германии, Голландии, Италии, России, Испании и других странах (влияя на футуризм , супрематизм , конструктивизм , Де Стиджл и т. Д.). Всего пяти месяцев до этого показать другую полемику разработанной в Осеннем Салоне 1912 г. Возникнув в зале XIтам, где кубисты выставляли свои работы, в этой ссоре участвовали как французские, так и нефранцузские авангардисты. 3 декабря 1912 года полемика достигла Chambre des députés и была обсуждена на Assemblée Nationale . На кону стояло не только будущее государственного финансирования выставок, в которых участвовало искусство кубизма. [24] Ле Фоконье, Глейз, Леже, Метцингер и Архипенко составили ядро комитета по подвешиванию на Независимых сторонах 1912 года. Ядром выставки стал общий зал 20, в котором разместились кубисты. [3]
В 1912 году в Салоне независимых Альбер Глез выставил Les Baigneuses (Купальщицы) (№ 1347) - « Обнаженная натура Марселя Дюшана , спускающаяся по лестнице», № 2 была внесена в каталог (№ 1001) [25], но ранее была отозвана. на выставку - Роже де л Френ выставлены Artillerie (не 1235) . - Роберт Делоне показал свой монументальную Виль - де - Париж (не 868) . - Метценж экспонировались La Femme а.е. Cheval (Женщина с лошадью) и Le Port - Фернан Леже показали La Noce - Анри Ле Фоконье, Le Chasseur (Охотник) - и новичок Хуан Гри выставил свой Портрет Пикассо . [24] [26]
Искусствовед Оливье-Уркад пишет об этой выставке 1912 года и ее связи с созданием новой французской школы: «Метцингер со своим Портвейном , Делоне с Парижем , Глез с его Беньями близки к этому реальному и великолепному результату, этой победе. исходит из нескольких веков: создание школы живописи, «французской» и абсолютно независимой ». [24]
Роджер Аллард сделал обзор Салона Независимых 1912 года в мартовском – апрельском выпуске «La Revue de France et des Pays» 1912 года, отметив «изысканный выбор цветов» Метцингера и «драгоценную редкость» «matière» картины. Андре Салмон в своем обзоре также отметил «изысканное использование цвета» Метцингера в « La Femme au Cheval» и похвалил его «французское изящество», отметив, что Метцингер «осветил кубистическую фигуру достоинствами улыбки». [27]
Глейз, с другой стороны, писал в 1913 году о непрерывной эволюции кубистских движений:
Изменения, которые он уже претерпел со времен Независимых в 1911 году, не оставляли у людей никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличавшейся каким-то поверхностным изменением общепринятой нормы. Это было полное возрождение, свидетельствующее о появлении совершенно нового склада ума. Каждый сезон оно казалось обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы, в конце концов, простить его, если бы он умер, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет дольше, чем у тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за это. [28]
А относительно приема кубистов в Salon des Indépendants и Salon d'Automne Gleizes пишет:
Никогда еще толпу не приводили в такое смятение произведения духа, и особенно произведения эсемпластики, картины, природа которых заключается в молчании, - пишет Альберт Глейзес. то время. Из чего стало ясно, что эти картины - и я указываю имена художников, которые в одиночку были причиной всего этого безумия: Жан Метцингер, Анри Ле Фоконье, Фернан Леже, Робер Делоне и я - представлялись угрозой для порядок, который, как все считали, был установлен навсегда. [28]
1913 год, пик кубизма
Салон независимых проходил с 9 марта по 18 мая, кубистские работы демонстрировались в зале 46. Жан Метцингер выставлял свои большие L'Oiseau bleu - Альбер Глез , Альбер Глез. Les Joueurs de Football (Футболисты) 1912-13, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия - Роберт Делоне Кардиффская команда (L'équipe de Cardiff) 1913, Van Abbemuseum, Эйндховен - Фернан Леже , Le modèle nu dans l'atelier ( Обнаженная модель в студии) 1912-13, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк - Хуан Грис , L'Homme dans le Café (Человек в кафе) 1912, Музей искусств Филадельфии.
В зале 45 висели работы Роберта Делоне , Сони Делоне , Франтишка Купки , Моргана Рассела и Макдональда-Райта . Это была первая выставка, на которой подчеркнуто присутствовали орфизм и синхромизм . Аполлинер в L'Intransigeant упоминается La Salle голландским (комната 43), в которую вошел Якоб ван Хемскерк, Пит Мондриан , Отто ван Ризы, Слёйтерс ан Лео Gestel и Lodewijk Schelfhout. [3]
1914, Орфизм
Выставка 1914 года, проходившая с 1 марта по 30 апреля, состояла из многих произведений орфистов большого размера и проходила в одном из самых больших залов на первом этаже: Роберт и Соня Делоне, Патрик Генри Брюс и Артур Бурдетт Фрост были представлены в основном. . [3]
1915-1919 гг.
Во время Первой мировой войны выставок не было. После войны, однако, было возрождение кубизма, во главе с Gleizes и другие, которые включали выставки в Леонс Розенберг «s Galerie l'усилию Moderne и возрождение Салон - де - ла Раздел d'Or . [3]
1920, появление дадаизма
В попытке восстановить свой довоенный статус в авангарде и столкнувшись с возможностью быть свергнутым Дадаизмом , кубисты перегруппировались. [29] Их первый шанс выставиться вместе представился на Салоне Независимых в 1920 году. Но борьба не будет легкой. На открытии 28 января было представлено более трех тысяч работ, большая часть из которых была кубистической. Впервые выставка прошла в Гранд Пале де Елисейских полей . Пикассо нигде не было видно, зато были другие, такие как Архипенко, Брак, Чаки, Глейзес, Грис, Хайден, Хербин, Леже, Лот, Липшиц, Метцингер, Северини и Сурваж. [3]
Самое вопиющее извержение Дада на тот момент произошло в Салоне Независимых в 1920 году. Дадаисты считали Независимых решающими в продвижении к вершине авангардной пищевой цепи парижской арт-сцены. План был столь же хитрым, сколь и коварным: Тристан Цара и Андре Бретон арендовали зрительный зал в Большом дворце. Группа под руководством Цары распространяла листовки и плакаты, в которых говорилось, что Чарли Чаплин появится «во плоти» 5 февраля. Толпа возмущалась, когда Чаплин (даже не подозревая о событии) так и не появился, и Цара была готова: его группа швыряла оскорбления. назад к толпе со сцены.
Присутствовавший в зале известный литературный деятель Андре Жид , обманутый, как и другие, описал происходящее: «Некоторые молодые люди, торжественные, ходульные, связанные узлами, поднялись на платформу и хором декламировали неискренние глупости». [29] [30]
Оскорбительное событие, свидетелями которого стали более респектабельные кубисты, потребовало резкого осуждения, объявив дадаизм мерзостью.
1921 год, новая эпоха
В Салоне независимых 1921 года, открывшемся в январе, было меньше кубистских картин, чем в предыдущем году. Брак и Метцингер не были представлены. Художники, которые действительно участвовали в выставке, включали Глейзеса, Ферата, Хайдена, Маркусси, Хеллесена и Сурважа. С кубистами были также Элен Пордриа , Марта Лоран , Ирен Лагут , Алиса Халика и Соня Левицка . На выставке были также произведения Bissière, Blanchard, Дюфи , Лота , Tirman , Цадкиным и Липшиц.
Комиссия по вывешиванию была проведена против Синьяка, который выступал за систему алфавитного порядка. Леже покинул комитет по трудоустройству в 1923 году. В 1924 году размещение было классифицировано по национальности и алфавиту. Лот покинул комитет по трудоустройству, который состоял из 20 человек вместе с восемью другими членами в 1925 году. Лот считал, что изменение в основном предназначалось для «воскресных художников». Синьяк и его сторонники защищали алфавитный порядок, подчеркивая «равное внимание ко всем участникам» и что не было места для «les petites chapelles» (маленьких часовен). Последнее было особенно направлено против неокубистов, которые после Первой мировой захотели ассоциироваться с известными художниками. [3]
С 1920 года Общество независимых художников получило Большой дворец для проведения своих салонных выставок. После Второй мировой войны Салон независимых был обновлен группой художников Jeune création при содействии Дюнуайе де Сегонзака, Бернара Буффе , Жана Карзу , Мориса Бойтеля , Ива Брайера, Аристида Кайо, Даниэля дю Жанерана и других.
Известные экспоненты
- Александр Архипенко
- Жорж Брак
- Бернар Баффе
- Чарльз Камуан
- Марк Шагал
- Жоржетт Чен
- Джорджо де Кирико
- Джозеф Чаки
- Роберт Делоне
- Соня Делоне
- Жан Дрис
- Альбер Дюбуа-Пилле
- Марсель Дюшан
- Жорж Дюфренуа
- Рауль Дюфи
- Александра Экстер
- Анри Ле Фоконье
- Альберто Джакометти
- Альберт Глейзес
- Хенрик Готлиб
- Хуан Грис
- Луиза Жанин
- Василий Кандинский
- Франтишек Купка
- Кики из Парижа
- Роджер де ла Френэ
- Анри Лебаск
- Фернан Леже
- Андре Лот
- Казимир Малевич
- Андре Маре
- Альберт Марк
- Анри Матисс
- Вадим Меллер
- Жан Метцингер
- Жоан Миро
- Амедео Модильяни
- Пит Мондриан
- Эдвард Мунк
- Генри Оттманн
- Фрэнсис Пикабиа
- Роберт Антуан Пинчон
- Одилон Редон
- Елка Розен
- Анри Руссо
- Ольга Сахарова
- Рене Шютценбергер
- Андре Дюнуайе де Сегонзак
- Жорж Сёра
- Поль Синьяк
- Альфред Сислей
- Леопольд Сюрваж
- Амадео де Соуза Кардосо
- Соня Терк
- Анри де Тулуз-Лотрек
- Генриетта Тирман
- Винсент Ван Гог
- Луи Вальтат
- Феликс Валлотон
- Жак Вийон
- Эдуард Вюйар
- Морис де Вламинк
- Отон Фриез
Смотрите также
- Académie de La Palette
- Салоны французского искусства и академии
использованная литература
- ^ a b c Société des Artistes Indépendants, История
- ^ a b Salon des Indépendants, Мерриам-Вебстер
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kubisme.info, Salon des Indépendants
- ^ Луис Vauxcelles, Le Осеннем Салоне , Жиль Блас, 17 октября 1905. Экран 5 и 6. Галльский, Национальная библиотека Франции , ISSN 1149-9397
- ^ Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм» , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
- ^ a b Société des Artistes Independants: каталог выставки 21ème, 1905, Цифровая коллекция: Редкие книги в библиотеке Томаса Дж. Уотсона, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- ^ a b c d e f g Рассел Т. Клемент, Les Fauves: A Sourcebook , Greenwood Publishing Group, 1994 ISBN 0-313-28333-8
- ^ Художественный совет UCLA и др. 1966, стр. 11
- ^ Oxford Art Online, "Анри Матисс"
- ^ a b c Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
- ^ Искусство 20 века
- ^ Льюис Качур, Жорж Брак , MoMA, Oxford University Press
- ^ Матисс, Анри. "Encyclopdia Britannica. 2007. Encyclopdia Britannica Online. Проверено 30 июля 2007 г."
- ↑ Тайлер Грин, «Примечания к современному искусству», «Ответ на синюю обнаженную натуру Матисса»
- ^ Гелетты Берджесса, "The Wild Men Парижа", Архитектурная запись , май 1910
- ^ Гелетты Берджесс, дикари Парижа , The Architectural Record, май 1910 г., документы , стр. 3, Интервью с Жаном Метцингером, около 1908–1909 гг.
- ^ Луи Vauxcelles, Le Салоне Независимых , Жиль Блас, 25 марта 1909 , Gallica (BnF)
- ^ a b c d e f g Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ^ С.Э. Джонсон, 1964, Метцингер, докубистские и кубистические работы, 1900-1930, Международные галереи, Чикаго
- ^ Механика выражения: ослы, люди, обезьяны, кошки и слоны . (См. Варнод, 1910; Вайс, 1994, стр. 149–151, 304.)
- ^ Таблица преобразования
- ^ Даниэль Гройновски, Aux начинания du rire moderne. L'esprit fumiste , Хосе Корти , Париж, 1997, с. 296.
- ^ Салон Annuel его Cercle d'Art 'Les Независимых', Музей Moderne де Брюссель
- ^ a b c Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure , нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Салон d Выставка Automne (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
- ^ Hommage à Дюшана, BOITE-ан-каталог, 1912-2012, Салоне Независимых, 1912, п. 1001 из каталога, Марсель Дюшан, потомок Nu l'escalier
- ^ Салоне Независимых, 1912, kubisme.info
- ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его истории , Manchester University Press, 2004, стр. 107
- ^ a b Альберт Глейзес, 1925, Эпос, От неподвижной формы к подвижной форме , опубликовано на немецком языке в 1928 году под названием Kubismus , французская версия была опубликована как L'Epopée (Эпос) в журнале Le Rouge et le. Нуар , 1929. Перевод Питера Брука.
- ^ a b Ларри Уитхэм, Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства , University Press Новой Англии (электронная книга) 2013 , ISBN 978-1-61168-349-3
- ↑ Цитата Жида: Уэйн Эндрюс, Парад сюрреалистов , Нью-Йорк: Новые направления, 1990, стр. 40, в Ларри Уитхэме, Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства , 2013 г.
дальнейшее чтение
- Монере, Жан: "Каталог независимых художников" Париж, 1999, изд. Эрик Келер *
- Monneret, Sophie: L'Impressionisme et son époque, dictionnaire international , Paris 1980 ISBN 2-221-05222-6
- Socièté des Artistes Independants, выставка 76e: Le Premiers Indépendants: Rétrospective 1884-1894 , Большой дворец Елисейских полей, 23 апреля - 16 мая 1965 г.
- Доминик Лобштейн, Dictionnaire des Indépendants , preface de Serge Lemoyne, L'Echelle de Jacob, 2003.
внешние ссылки
- Société des Artistes Indépendants , Официальный веб-сайт
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 21ème, 1905 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 22ème, 1906 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 23ème, 1907 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 24ème, 1908 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 25ème, 1909 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 26ème, 1910 г.
- Société des Artistes Independants: каталог выставки 29ème, 1913 г.
- Хронология салонов Парижа
- Жорж Сёра, 1859–1891 , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает материалы о Содружестве независимых художников.
- Каталоги независимых артистов в Интернете . Галлика, Национальная библиотека Франции
| vтеМодернизм | |
|---|---|
| Вехи |
|
| Литература |
|
| Поэзия |
|
| Изобразительное искусство |
|
| Музыка |
|
| Театр |
|
| Фильм |
|
| Танец |
|
| Архитектура |
|
| Связанный |
|
← Романтизм  Категория | |
- Французские творческие коллективы и коллективы
- Художественные коллективы 19 века
- Художественные выставки во Франции
- Вторая французская империя
- 1884 заведения во Франции
- Художественные организации, основанные в 1884 г.
- Современное искусство
- Западное искусство
