Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Одилон Редон
Одилон Редон.jpg
Автопортрет , 1880 год, Музей Орсе.
Родившийся
Бертран Редон

(1840-04-20)20 апреля 1840 г.
Бордо , Франция
Умер6 июля 1916 г. (1916-07-06)(76 лет)
Париж , Франция
ОбразованиеÁtelier Жан-Леон Жером
ИзвестенЖивопись , эстамп , рисунок
ДвижениеПостимпрессионизм , символизм
Arbres sur un fond jaune , одна из панно, написанных в 1901 году для столовой замка Домеси-сюр-ле-Вол [1]

Одилон Редон (родившийся Бертран Редон ; французский:  [ɔdɔ̃] ; 20 апреля 1840 - 6 июля 1916) был французским художником- символистом , гравером , рисовальщиком и пастеллистом .

В начале своей карьеры, как до, так и после сражений во франко-прусской войне , он работал почти исключительно углем и литографией , которые назывались нуарами . Он начал получать признание после того, как его рисунки были упомянуты в романе 1884 года Йорис-Карл Хюисманс «А rebours » . В 1890-х годах он начал работать пастелью и маслом , которые быстро стали его любимым средством, полностью отказавшись от своего прежнего стиля нуар после 1900 года. Он также проявил большой интерес к индуистской и буддийской религии и культуре, который все больше проявлялся в его работах.

Сегодня он, пожалуй, наиболее известен своими «сказочными» картинами, созданными в первом десятилетии 20-го века, которые были сильно вдохновлены японским искусством и которые, продолжая черпать вдохновение у природы, сильно заигрывали с абстракцией . Его работы считаются предшественниками как дадаизма, так и сюрреализма .

Биография [ править ]

Одилон Редон родился в Бордо , Аквитания , в обеспеченной семье. Отец Редона нажил состояние на работорговле в Луизиане в 1830-х годах. [2] Редон был зачат в Новом Орлеане, и пара совершила трансатлантическое путешествие обратно во Францию, в то время как его мать Мари Герэн, французская креолка, была беременна. [2] Молодой Бертран Редон получил прозвище «Одилон» по имени своей матери, Одиллия. [3] [4] Редон начал рисовать еще ребенком; в возрасте десяти лет он был награжден призом рисунка в школе. Он начал формальное изучение рисунка в пятнадцать лет, но по настоянию отца перешел на архитектуру. Невозможность сдать вступительные экзамены в Париже »École des Beaux-Arts положила конец любым планам относительно карьеры архитектора, хотя в 1864 году он кратко изучал живопись у Жан-Леона Жерома (его младший брат Гастон Редон стал известным архитектором).

Вернувшись в родной Бордо, он взял лепки, и Родольф Бресдин обучал его травление и литографию . Его творческая карьера была прервана в 1870 году, когда он был призван [5] служить в армию во время франко-прусской войны до ее окончания в 1871 году.

В конце войны он переехал в Париж и возобновил почти исключительно работу с углем и литографией. Свои визионерские работы, написанные в оттенках черного, он называл своим нуаром . Лишь в 1878 году его работа получила признание благодаря « Духу Хранителя вод» ; он опубликовал свой первый альбом литографий, названный Dans le Rêve , в 1879 году. Тем не менее, Редон оставался относительно неизвестным до появления в 1884 году культового романа Йориса-Карла Гюисманса под названием À rebours (Против природы) . В рассказе фигурирует декадентский аристократ, собирающий рисунки Редона.

В 1890-е его излюбленными средствами массовой информации стали пастель и масло; он больше не производил нуаров после 1900 года. В 1899 году он выставлялся вместе с Наби в Дюран-Рюэле .

Редон проявлял большой интерес к индуистской и буддийской религии и культуре. Фигура Будды все чаще проявлялась в его работах. Влияния японизма слились в его искусстве, таких как картина «Смерть Будды около 1899 года», «Будда в 1906 году», « Якоб и ангел» в 1905 году, а также « Ваза с японским воином в 1905 году» и многие другие. [6] [7]

Барон Робер де Домеси (1867–1946) поручил художнику в 1899 году создать 17 декоративных панелей для столовой Шато-де-Домеси-сюр-ле- Вол недалеко от Сермизель в Бургундии. В прошлом Редон создавал большие декоративные произведения для частных резиденций, но его композиции для замка Домеси в 1900–1901 годах были его наиболее радикальными композициями на тот момент и знаменовали переход от орнаментальной живописи к абстрактной. Детали ландшафта не показывают конкретное место или пространство. Видны только детали деревьев, ветки с листьями и распускающиеся цветы на бесконечном горизонте. Используемые цвета в основном желтый, серый, коричневый и голубой. Влияние стиля японской живописи на складных ширмах byōbuотличается выбором цветов и прямоугольными пропорциями большинства панелей высотой до 2,5 метров. Пятнадцать из них сегодня находятся в Музее Орсе , приобретенном в 1988 году [8].

Домси также поручил Редону нарисовать портреты своей жены и их дочери Жанны, два из которых находятся в коллекциях Музея д'Орсе и Музея Гетти в Калифорнии. [9] [10] Большинство картин оставалось в коллекции семьи Домси до 1960-х годов. [11]

В 1903 году Редон был награжден орденом Почетного легиона . [12] Его популярность возросла, когда в 1913 году Андре Меллерио опубликовал каталог офортов и литографий ; В том же году он получил самое большое единственное представительство на новаторской Международной выставке современного искусства США (также известной как Armory Show ) в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне.

Редон умер 6 июля 1916 года.

Наследие [ править ]

Его выбор цвета и сюжета во второй части его карьеры привел к тому, что Редона считали предшественником дадаизма и сюрреализма . [13] [14] По словам сюрреалиста Андре Массона , его использование чрезмерно ярких цветов в цветочной пастели, а также его выбор изображения необычных или вымышленных видов делает его работы «освобожденными от стилизованного натурализма», демонстрируя, таким образом, «бесконечные возможности». лирической хроматики ». [15]

В 1923 году Меллерио опубликовал Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur . Архив документов Меллерио хранится в библиотеках Райерсона и Бернхема Чикагского института искусств .

Современные выставки [ править ]

В 2005 году Музей современного искусства открыл выставку под названием «За гранью видимого», всеобъемлющий обзор работ Редона, на которой представлено более 100 картин, рисунков, гравюр и книг из Семейной коллекции Яна Вуднера . Выставка проходила с 30 октября 2005 г. по 23 января 2006 г. [16]

В Большом дворце в Париже, Франция, с марта по июнь 2011 года проходила обширная выставка работ Редона [17].

Fondation Beyeler в Базеле, Швейцария показала ретроспектива с февраля по май 2014 года [18]

Kröller-Мюллер музей в Оттерло , Нидерланды, была выставка с акцентом на роли , которую литература и музыка играет в жизни и творчестве Редона, под названием La Littérature и др ла Musique . Выставка проходила со 2 июня по 9 сентября 2018 года. [19]

Анализ его работы [ править ]

Бабочки , около 1910 г. ( Музей современного искусства )

В первые годы его творческой деятельности работы Редона описывались как «синтез кошмаров и снов», поскольку они содержали мрачные фантастические образы из собственного воображения художника. [20] Его работа представляет собой исследование его внутренних чувств и психики. Сам он хотел поставить «логику видимого на службу невидимому». [21] Яркий источник вдохновения Редона и сил, стоящих за его работами, можно найти в его журнале A Soi-même (Себе) . Его процесс лучше всего объяснил он сам, когда сказал:

Я часто, в качестве упражнения и в качестве средства к существованию, рисовал перед объектом до мельчайших случайностей его внешнего вида; но день оставил меня грустным и неутолимой жаждой. На следующий день я позволил другому источнику, источнику воображения, пробежать через воспоминание форм, и тогда меня успокоили и умиротворили.

Загадочность и запоминаемость рисунков Редона описываются Йорисом-Карлом Хьюисмансом в следующем отрывке из романа А Ребур (1884):

Это были фотографии с подписью: Одилон Редон. Они держали в обрамлении неотшлифованной груши с золотыми краями невидимые изображения: голову Меровингов, покоящуюся на чаше; бородатый мужчина, напоминающий и буддийского священника, и публичного оратора, касается пальцем огромного пушечного ядра; паук с человеческим лицом, поселившийся в центре его тела. Затем были наброски углем, которые еще глубже погрузились в ужасы лихорадочных снов. Здесь, на огромной кости, подмигнуло меланхоличное веко; там простирались сухие и засушливые пейзажи, кальцинированные равнины, вздымающаяся и дрожащая земля, где вулканы извергались в мятежные облака под грязным и мутным небом; иногда казалось, что сюжеты взяты из кошмарных снов науки и восходят к доисторическим временам;на скалах расцвела чудовищная флора; повсюду, среди беспорядочных глыб и ледяной грязи, были фигуры обезьяньего вида - тяжелая челюсть, выступающие брови, скошенный лоб и приплюснутая вершина черепа - напоминали голову предков, голову первого четвертичного периода, голову человека, когда он все еще плодоносил и не говорил, современник мамонта, носорога с перегородками ноздрей и гигантского медведя. Эти рисунки не поддаются классификации; не обращая внимания, по большей части, на ограниченность живописи, они открыли совершенно особый тип фантастики, рожденный болезнью и бредом.голова первого четвертичного периода, голова человека, когда он был еще плодоносным и без речи, современник мамонта, носорога с перегородчатыми ноздрями и гигантского медведя. Эти рисунки не поддаются классификации; не обращая внимания, по большей части, на ограниченность живописи, они открыли совершенно особый тип фантастики, рожденный болезнью и бредом.голова первого четвертичного периода, голова человека, когда он был еще плодоносным и без речи, современник мамонта, носорога с перегородчатыми ноздрями и гигантского медведя. Эти рисунки не поддаются классификации; не обращая внимания, по большей части, на ограниченность живописи, они открыли совершенно особый тип фантастики, рожденный болезнью и бредом.[22]

Историк искусства Майкл Гибсон говорит, что Редон хотел, чтобы его работы, даже более темные по цвету и тематике, изображали «торжество света над тьмой». [23]

Редон охарактеризовал свою работу как неоднозначную и неопределимую:

Мои рисунки вдохновляют и не подлежат определению. Они помещают нас, как и музыку, в неоднозначную сферу неопределенного. [24]

Редон был источником вдохновения для короткометражного фильма Гая Мэддина 1995 года « Одилон Редон», или «Глаз, похожий на странный воздушный шар, поднимающийся к бесконечности» . [25]

Галерея [ править ]

  • Колесница Аполлона, 1909 год ( Музей изящных искусств Бордо )

  • Отражение, 1900-1905 гг.

  • Сен-Себастьен, 1910 г. ( Музей изящных искусств Бордо )

  • Явление, 1905 г.

  • Калибан , 1881 год ( Музей Орсе )

  • Дух-хранитель вод , 1878 ( Художественный институт Чикаго )

  • Деревья , гр. 1890-е (Музей изящных искусств, Хьюстон)

  • Дама цветов , c. 1890–1895 ( Художественный музей Гонолулу )

  • Порт Моргат , 1882 г., Художественный музей Далласа

  • Циклоп , 1914 г. ( Музей Крёллер-Мюллер )

  • Офелия , 1900–1905 (Собрание Дайан Вуднер)

  • Баронесса Робер де Домеси , 1900 (Музей Орсе)

  • Ваза с цветами , ок. 1900–1910, ( Художественный музей Принстонского университета )

  • Цветочные облака , 1903 год ( Чикагский художественный институт )

  • Будда , 1904 год (Музей Орсе)

  • Посвящение к учебе: Две девушки (версия 1905 г.), Далласский художественный музей , холст, масло 93 x 65 см

  • Явление , 1905–1910, (Художественный музей Принстонского университета)

  • Цветы , 1909 год

  • Колесница Аполлона , ок. 1910 (Музей Орсе)

  • Портрет Виолетты Хейманн , 1910 г. ( Кливлендский художественный музей )

  • Святой Себастьян , 1910–1912, ( Национальная художественная галерея )

  • Кокиль , 1912 год (Музей Орсе)

  • Пандора , гр. 1914 (Метрополитен-музей)

  • Воспоминание , недатированная, частная коллекция

  • Les Anemones (Натюрморт с анемонами), c. 1900-1910 ( Институт искусств Миннеаполиса )

  • Одилон Редон, Морис Дени , 1903. Литография. Национальная художественная галерея, собрание Розенвальда, 1958 г. 8. 1998 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Musée d'Orsay: non_traduit" . Musee-orsay.fr. 14 октября 1987 . Проверено 9 марта 2015 года .
  2. ↑ a b Pfohl, Кэти (28 октября 2016 г.). «Одилон Редон: Как происхождение Луизианы повлияло на его искусство символизма» . Художественный музей Нового Орлеана . Дата обращения 5 апреля 2020 .
  3. ↑ Город Бордо, Выписка из реестра записей о рождении за 1840 год, из архива Почетного легиона Одилона Редона на базе Леонор .
  4. ^ Seiferle, Ребекка. «Жизнь и наследие Одилона Редона» . Авторы Art Story . Проверено 23 августа 2018 .
  5. ^ "Музей Фитцуильям - Главная | Интернет-ресурсы | Интернет-выставки | Редон | О Одилоне Редоне | Детство и ранняя карьера" . www.fitzmuseum.cam.ac.uk . 5 ноября 2009 . Проверено 7 февраля +2017 .
  6. ^ "Одилон Редон (1840-1916) | Vase au guerrier japonais | Аукцион импрессионистов и современного искусства | XX век, рисунки и акварель | Christie's" . Christies.com. 2 февраля 2010 . Проверено 9 марта 2015 года .
  7. ^ «Одилон Редон | Изображения для прессы - Фонд Бейелера» . Pressimages.fondationbeyeler.ch . Проверено 9 марта 2015 года .
  8. ^ "Musee d'Orsay: Homepage" . Musee-orsay.fr . Проверено 9 марта 2015 года .
  9. ^ «Музей Орсе: Одилон Редон, баронесса Роберт де Домеси» . 4 февраля 2009 . Проверено 10 октября 2014 года .
  10. ^ "Барон де Домеси (Музей Гетти)" . Getty.edu. Архивировано из оригинального 16 октября 2014 года . Проверено 9 марта 2015 года .
  11. ^ "Вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства Sotheby's" (PDF) . Sothebys.com . Проверено 9 марта 2015 года .
  12. ↑ Редон и Вернер (1969), стр. ix.
  13. ^ Хопкинс, Дэвид (2004). Дада и сюрреализм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  78 . ISBN 978-0-19-157769-7.
  14. ↑ Редакторы Британской энциклопедии (16 апреля 2020 г.). «Одилон Редон: французский художник» . Британская энциклопедия . Проверено 21 апреля 2020 года .
  15. Перейти ↑ Hauptman, Jodi (2005). За гранью видимого: Искусство Одилона Редона . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 43. ISBN 978-0-87070-601-1.
  16. ^ Danielle O'Steen (ноябрь 2005). «Темный мечтатель» . АРТ + АУКЦИОН . Проверено 20 мая 2008 года . Cite journal requires |journal= (help)
  17. ^ "Одилон Редон" . www.grandpalais.fr . Проверено 13 декабря 2018 .
  18. ^ "Введение | Fondation Beyeler" . Fondationbeyeler.ch. Архивировано из оригинала на 5 ноября 2014 года . Проверено 9 марта 2015 года .
  19. ^ «Одилон Редон: Литература и музыка»; . Проверено 10 августа 2018 .
  20. ^ Редон, Одилон и Рафаэль Бувье (2014). Одилон Редон . п. 2.
  21. ^ Редон, Одилон (1988). Одилон Редон: Коллекция Вуднера . Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса. без страницы. OCLC 20763694 . 
  22. Перейти ↑ Joris-Karl Huysmans (1998). Против природы . Перевод Маргарет Молдон. Издательство Оксфордского университета. С.  52–53 . ISBN 0-14-044086-0.
  23. ^ Гибсон, Майкл и Одилон Редон (2011). Одилон Редон, 1840-1916: Принц снов . Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America. п. 97. ISBN 9783836530033 . 
  24. ^ Голдуотер, Роберт; Тревес, Марко (1945). Художники по искусству . Пантеон. ISBN 0-394-70900-4.
  25. ^ Уильям Бирд, В прошлое: Кино Гая Мэддина . University of Toronto Press , 2010. ISBN 9781442610668 . С. 363-365. 

Библиография [ править ]

  • Рассел Т. Клеман, Четыре французских символиста: Справочник по Пьеру Пюви де Шаванну, Гюставу Моро, Одилону Редону и Морису Дени, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29752-5 и ISBN 978-0-313-29752- 6  
  • Джоди Хауптман и Марина Ван Зуйлен, Помимо видимого: Искусство Одилона Редона, 2005, ISBN 0-87070-702-7 и ISBN 978-0-87070-702-5  
  • Андре Меллерио, Одилон Редон, 1968, ASIN B0007DNIKO
  • Одилон Редон и Альфред Вернер, Графические работы Одилона Редона , Дувр, 1969, ISBN 0-486-21996-8 
  • Одилон Редон и Альфред Вернер, Графические работы Одилона Редона , (Дуврский архив изображений), 2005, ISBN 0-486-44659-X и ISBN 978-0-486-44659-2  
  • Маргрет Стаффманн, Одилон Редон: Как во сне, 2007, ISBN 3-7757-1894-X и ISBN 978-3-7757-1894-3  

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Одилона Редона или о нем в Internet Archive
  • odilonredon.net - Онлайн биография и фотографии Одилона Редона
  • Артциклопедия - Ссылки на работы Редона
  • Атенеум - Обширный список и изображения работ Редона
  • Музейный синдикат - Галерея Одилона Редона в Музейном синдикате
  • Веб-музей - Биография и изображения работ Редона
  • Одилон Редон в Музее современного искусства
  • Выставка МоМА - «За гранью видимого - Искусство Одилона Редона» - выставка МоМА (октябрь 2005 г. - январь 2006 г.)
  • www.odilon-redon.org - Сайт с 322 изображениями Одилона Редона
  • odilon.chez.com - Хронология жизни Редона
  • [1] - Кошки Редона