Соната

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Август 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Рукописный набросок Людвига ван Бетховена для фортепианной сонаты № 28 , часть IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), написанный его собственным почерком. Произведение было завершено в 1816 году.

Соната для фортепиано № 28 ля мажор Бетховена, соч. 101, Часть I Соната для фортепиано № 28 ля мажор, соч. 101, Часть II Соната для фортепиано № 28 ля мажор, соч. 101, части III и IV Исполняет Дэниел Визи. С сайта Musopen.com . Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Соната ( / с ə п ɑː т ə / ; итальянский :[sonaːta] , пл. соната ; с латинского и итальянского: sonare [архаический итальянский; заменено в современном языке на suonare ], «звучать»), в музыке буквально означает исполняемую пьесув отличие от кантаты (латинское и итальянское cantare , «петь»), спетой пьесы. Этот термин эволюционировал на протяжении всей истории музыки , обозначая множество форм до классической музыки.эпоху, когда она приобрела все большее значение. Соната - неопределенный термин, имеющий разные значения в зависимости от контекста и периода времени. К началу 19 века он стал представлять принцип создания крупномасштабных произведений. Его применяли к большинству инструментальных жанров и считали - наряду с фугой - одним из двух основных методов организации, интерпретации и анализа концертной музыки. Хотя музыкальный стиль сонат изменился со времен классической эпохи, большинство сонат 20-го и 21-го веков по-прежнему сохраняют ту же структуру.

Термин сонатина , пл. сонатина , уменьшительная форма сонаты, часто используется для короткой или технически простой сонаты.

Инструменты [ править ]

В период барокко соната была для одного или нескольких инструментов почти всегда с континуо . После периода барокко большинство произведений, специально обозначенных как сонаты, исполняются сольным инструментом, чаще всего клавишным, или сольным инструментом в сопровождении клавишного инструмента.

Сонаты для сольного инструмента, кроме клавишных, были сочинены, как и сонаты для других комбинаций инструментов.

История использования [ править ]

Барокко [ править ]

В произведениях Арканджело Корелли и его современников были установлены два широких класса сонат, которые были впервые описаны Себастьяном де Броссаром в его Dictionaire de musique (третье издание, Амстердам, около 1710 г.): sonata da chiesa (т. Е. подходит для использования в церкви), тип которой «по праву известен как сонаты », и соната da camera (предназначенная для использования при дворе), которая состоит из прелюдии, за которой следует последовательность танцев, все в одной тональности. Хотя четыре, пять или шесть частей сонаты da chiesa также чаще всего находятся в одной тональности, одна или две внутренние части иногда имеют контрастную тональность ( Newman 1972a , 23–24).

Соната da chiesa, как правило, для одной или нескольких скрипок и баса , обычно состояла из медленного вступления, слабо фугового аллегро , кантабильного медленного движения и живого финала в некоторой бинарной форме, предполагающей близость к танцевальным мелодиям сюиты . Эта схема, однако, не была очень четко определена до работ Арканджело Корелли, когда она стала основной сонатой и сохранилась как традиция итальянской скрипичной музыки.

Соната да камера почти полностью состояла из идеализированных танцевальных мелодий. С другой стороны, тогда особенности сонаты да кьеза и сонаты да камеры имели тенденцию свободно смешиваться. Хотя почти половина из 1100 сохранившихся композиций, аранжировок и транскрипций Баха - инструментальные произведения, только около 4% - сонаты ( Newman 1972a , 266).

Термин соната также применяется к серии из более чем 500 произведений для клавесина соло, а иногда и для других клавишных инструментов, Доменико Скарлатти , первоначально опубликованной под названием Essercizi per il gravicembalo (Упражнения для клавесина). Большинство этих произведений представляют собой только одно движение в бинарной форме, с двумя частями, которые находятся в одном темпе и используют один и тот же тематический материал, хотя иногда в разделах могут быть изменения темпа. Они часто виртуозны и используют более далекие гармонические переходы и модуляции, чем это было обычно для других произведений того времени. Им восхищались за их большое разнообразие и изобретательность.

И сольная, и трио-сонаты Вивальди показывают параллели с концертами, которые он писал одновременно. Он сочинил более 70 сонат, подавляющее большинство из которых соло; большинство остальных - трио-сонаты, и очень небольшое количество - многоголосые ( Newman 1972a , 169–70).

Сонаты Доменико Паради - это мягкие и вытянутые произведения с изящной и мелодичной маленькой второй частью .

Классический период [ править ]

Практика классического периода станет решающей для сонаты; этот термин превратился из одного из многих терминов, обозначающих жанры или формы, в обозначение основной формы организации крупномасштабных произведений. Эта эволюция длилась более пятидесяти лет. Этот термин стал применяться как к структуре отдельных движений (см. « Сонатная форма» и « История сонатной формы» ), так и к компоновке движений в мультичастной работе. При переходе к классическому периоду многодвижущим произведениям было дано несколько названий, в том числе дивертисмент , серенада и партита , многие из которых теперь фактически считаются сонатами. Использование сонатыпоскольку стандартный срок для таких работ начался где-то в 1770-х годах. Гайдн называет свою первую сонату для фортепиано таковой в 1771 году, после чего термин divertimento редко используется в его произведениях. Термин соната все чаще применялся либо к произведению для клавишных (см. Фортепианная соната ), либо для клавишных и еще одного инструмента, часто скрипки или виолончели. Все реже и реже применялся к произведениям с участием более чем двух инструменталистов; например, фортепианные трио не часто назывались сонатой для фортепиано, скрипки и виолончели.

Изначально наиболее распространенной компоновкой движений была:

1. Аллегро, которое в то время означало не только темп, но и некоторую степень «проработки» или развития темы. (См. Rosen 1988 и Rosen 1997. )
2. Средняя часть, чаще всего медленная : Анданте , Адажио или Ларго ; или, реже, Менуэт или Тема с вариациями .
3. Заключительная часть обычно представляла собой Allegro или Presto, часто называемые Finale . Форма часто была рондо или менуэтом.

Однако также встречаются двухходовые схемы, которые Гайдн использовал еще в 1790-х годах. В ранний классический период также была возможность использовать четыре части, с танцевальной частью, вставленной перед медленной частью, как в сонатах для фортепиано № 6 и № 8 Гайдна. Сонаты Моцарта также были в основном в трех частях. Из произведений, которые Гайдн назвал сонатой для фортепиано , divertimento или партитой в Hob XIV , семь находятся в двух частях, тридцать пять - в трех и три - в четырех; и есть несколько в трех или четырех частях, подлинность которых отмечена как «сомнительная». Композиторы, такие как Боккерини издал бы сонаты для фортепиано и инструмента облигато с необязательной третьей частью - в случае Боккерини, 28 сонат для виолончели.

Но все больше инструментальных произведений составляли четыре, а не три части, практика, впервые проявленная в струнных квартетах и симфониях , и достигшая собственно сонаты в ранних сонатах Бетховена . Однако в классический период продолжали писать двух- и трехчастные сонаты: пара из опуса 102 Бетховена включает двухчастную сонату до мажор и трехчастную сонату ре мажор. Тем не менее, произведения с меньшим или более чем четырьмя движениями все чаще воспринимались как исключения; они были помечены как «пропущенные» или «лишние» движения.

Таким образом, четырехчастная компоновка в этом смысле была стандартной для струнного квартета и в подавляющем большинстве случаев наиболее распространенной для симфонии . Обычный порядок четырех движений был:

1. Аллегро, которое к этому моменту имело так называемую сонатную форму , полное изложение, развитие и перепросмотр.
2. Медленное движение , Andante, адажио или Largo.
3. Танцевальное движение, часто Менуэт и трио или - особенно позднее в классический период - Скерцо и трио .
4. Финал в более быстром темпе, часто в форме сонаты – рондо .

Когда движения появлялись вне этого порядка, их описывали как «перевернутые», например, скерцо, идущее перед медленной частью в 9-й симфонии Бетховена. Это использование было отмечено критиками в начале 19 века, и вскоре после этого оно было систематизировано в преподавании.

Трудно переоценить значение сонат, созданных Бетховеном: 32 сонаты для фортепиано, плюс сонаты для виолончели и фортепиано или скрипки и фортепиано, составляющие большой массив музыки, который со временем будет все больше сочтаться необходимым для любого серьезного инструменталиста.

Романтический период [ править ]

В начале 19-го века, нынешнее использование термина соната было установлено, как в отношении формы как таковой , так и в том смысле, что полностью разработанная соната служит нормой для концертной музыки в целом, что другие формы рассматриваются в отношении . С этого момента слово « соната» в теории музыки обозначает как абстрактную музыкальную форму, так и отдельные произведения. Отсюда и ссылки на симфонию как на сонату для оркестра . Уильям Ньюман назвал это идеей сонаты .

Среди работ четко обозначенных сонату для фортепиано, есть трое Фредерика Шопена , те Феликса Мендельсона , трое Роберта Шумана , Франца Листа «s Соната си минор , а позже сонаты Брамса и Сергея Рахманинова .

В начале 19 века форма сонаты была определена из сочетания предыдущей практики и произведений важных классических композиторов, в частности Гайдна, Моцарта, Бетховена, а также таких композиторов, как Клементи. Именно в этот период различия между трехчастной и четырехчастной раскладками стали предметом комментариев, с акцентом на трехчастном концерте и четырехчастной симфонии.

Эрнест Ньюман писал в эссе «Брамс и змей»:

Это, возможно, будет идеалом инструментальной музыки будущего; Путь к нему, действительно, кажется, наконец, открывается перед современными композиторами по мере того, как они отбрасывают последние утомительные остатки сонатной формы. Изначально это естественный способ выражения определенного образа мышления восемнадцатого века в музыке превратился в девятнадцатом веке в препятствие как для индивидуального мышления, так и для свободного раскрытия внутренней жизненной силы идеи, и теперь просто магазин, с помощью которого плохой композитор может убедить себя и невинного читателя учебников, что он хороший ( Newman 1958 , 51)

После романтического периода [ править ]

Роль сонаты как чрезвычайно важной формы расширенного музыкального спора вдохновит таких композиторов, как Хиндемит , Прокофьев , Шостакович , Тайлеферре , Уствольская и Уильямс, сочинять в сонатной форме, а произведения с традиционной сонатной структурой продолжают сочиняться и исполняться.

Стипендия и музыковедение [ править ]

Идея или принцип сонаты [ править ]

Исследования практики и значения формы, стиля и структуры сонаты послужили мотивацией для важных теоретических работ Генриха Шенкера , Арнольда Шенберга и Чарльза Розена, среди прочих; музыкальная педагогика продолжала основываться на понимании и применении правил сонатной формы, которые были систематизированы почти за два столетия развития практики и теории.

Развитие классического стиля и его норм композиции легло в основу большей части теории музыки XIX и XX веков. В качестве всеобъемлющего формального принципа сонате был присвоен такой же центральный статус, что и барочной фуге.; поколения композиторов, инструменталистов и публики руководствовались этим пониманием сонаты как непреходящего и доминирующего принципа в западной музыке. Идея сонаты зародилась до того, как термин приобрел свое нынешнее значение, наряду с эволюцией меняющихся норм классического периода. Причины этих изменений и то, как они связаны с развивающимся чувством нового формального порядка в музыке, - это вопрос, которому посвящено исследование. Были отмечены некоторые общие факторы, в том числе: смещение акцента с вокальной музыки на инструментальную; изменения в практике исполнения, включая потерю континуо ( Rosen 1997 , 196).

Решающее значение для большинства интерпретаций сонатной формы имеет идея тонального центра; и, как сказано в « Кратком музыкальном словаре Grove» : «Основная форма группы, воплощающая« принцип сонаты », самый важный принцип музыкальной структуры от классического периода до 20-го века: этот материал сначала изложен в дополнительном ключе. быть повторно введенным в домашнем ключе »( Сэди 1988 , ^{[ нужна страница ]} ).

Идея сонаты была тщательно исследована Уильямом Ньюманом в его монументальном трехтомном труде « Соната в классическую эпоху» (История идеи сонаты) , начатом в 1950-х годах и опубликованном в том, что стало стандартным изданием всех трех томов в 1972 году. .

Теория 20-го века [ править ]

Генрих Шенкер утверждал, что существует Urlinie или базовая тональная мелодия и базовая басовая формация. Он считал, что когда присутствовали эти двое, существовала базовая структура, и что соната представляла эту базовую структуру в целом произведении с процессом, известным как прерывание ( Schenker 1979 , 1: 134).

На практике Шенкер применил свои идеи к редактированию фортепианных сонат Бетховена, используя оригинальные рукописи и свои собственные теории для «исправления» имеющихся источников. Основная процедура заключалась в использовании тональной теории для вывода значения из доступных источников в рамках критического процесса, даже до степени завершения сочинений, оставленных незаконченными их композиторами. Хотя многие из этих изменений были и остаются спорными, эта процедура сегодня играет центральную роль в теории музыки и является важной частью теории структуры сонаты, преподаваемой в большинстве музыкальных школ.

Известные сонаты [ править ]

Барокко (ок. 1600 - ок. 1760) [ править ]

• Иоганн Себастьян Бах
  • Сонаты для скрипки соло (BWV 1001, 1003 и 1005)
  • Сонаты для флейты и континуо ( BWV 1034 , 1035 )
  • Трио-сонаты : для органа (BWV 525–530) ; для скрипки и клавесина (BWV 1014–1019) ; для альта да гамба и клавесина (BWV 1027–1029) ; для флейты и клавесина ( BWV 1030 , 1032 ); для флейты, скрипки и континуо ( Соната sopr'il Soggetto Reale включена в Музыкальное предложение )
• Генрих Игнац Франц Бибер
  • Чётные сонаты
• Джордж Фридрих Гендель
  • Соната для скрипки и континуо ре мажор (HWV 371)
• Элизабет Жаке де ла Герр
  • Сонаты (2), для скрипки, альта да гамба и бассо континуо (ок. 1695)
  • Сонаты (6), для скрипки и бассо континуо (1707)
• Марк-Антуан Шарпантье
  • Соната для 8 H 548 (дата неизвестна)
• Джузеппе Тартини
  • Соната дьявольской трели
• Арканджело Корелли
  • Трио-сонаты op. 1–4
• Доменико Скарлатти
  • Соната для клавишных ми мажор L. 33
  • Соната для клавишных до мажор L. 104
  • Соната для клавишных фа минор L. 118
  • Соната для клавишных ля минор L. 241
  • Соната для клавишных ре минор L. 266
  • Соната для клавишных соль мажор L. 349
  • Соната для клавишных до минор L. 352
  • Соната для клавишных ре минор L. 422
  • Соната для клавишных си минор L. 449
  • Соната для клавишных ля мажор Л. 483
• Пьетро Доменико Парадизи
  • Соната для клавишных ля мажор
• Жан-Фери Ребель
  • 12 сонат по 2 или 3 партии , Книга из двенадцати сонат в 2 или 3 частях (сочинена в 1695 г., издана в Париже в 1712 г.)
  • 12 сонат на виолончели с мелодиями плюшевых композиций для виолончели, 12 сонат для скрипки соло, смешанных с рецитами для виолончели (Париж, 1713 г.)
• Жан-Мари Леклер
  • Сонаты для скрипки, соч. 1–3, 5, 9

Классика (ок. 1760 - ок. 1830) [ править ]

• Вольфганг Амадей Моцарт
  • Соната для фортепиано No. 8 ля минор (К. 310)
  • Соната для фортепиано No. 11 ля мажор (K. 331 / 300i)
  • Соната для фортепиано No. 12 фа мажор (К. 332)
  • Соната для фортепиано No. 13 си-бемоль мажор (К. 333)
  • Соната для фортепиано No. 14 до минор (K. 457)
  • Соната для фортепиано No. 15 фа мажор (K. 533/494)
  • Соната для фортепиано No. 16 до мажор (K. 545)
  • Соната ля для скрипки и клавишного инструмента (K. 526)

• Франц Йозеф Гайдн
  • Соната для фортепиано No.1 Hob.XVI: 8 (Гайдн) ~ Соната для фортепиано No.62 Hob.XVI: 52 (Гайдн)

• Муцио Клементи
  • Соната для фортепиано op. 40 п. 2
  • Соната для фортепиано op. 50 п. 3

• Франц Шуберт
  • Соната до минор , D. 958
  • Соната ля мажор , D. 959
  • Соната B ♭ мажор , D. 960

Романтик (ок. 1795 - ок. 1900) [ править ]

• Людвиг ван Бетховен
  • Соната для фортепиано № 8 «Патетическая»
  • Соната для фортепиано № 14 «Лунный свет» ( Sonata quasi una fantasia )
  • Соната для фортепиано № 17 «Буря»
  • Соната для фортепиано № 19 «Leichte»
  • Соната для фортепиано № 21 «Вальдштейн»
  • Соната для фортепиано № 23 «Аппассионата»
  • Соната для фортепиано № 29 «Hammerklavier»
  • Соната для фортепиано № 32 до минор , соч. 111
  • Соната для скрипки № 5 «Весна»
  • Соната для скрипки № 9 «Крейцер»
  • Соната для виолончели № 1 фа мажор соч. 5
  • Соната для виолончели № 2 соль минор соч. 5
  • Соната для виолончели № 3 ля мажор соч. 69
• Иоганнес Брамс
  • Соната для виолончели № 1
  • Сонаты для кларнета №1 и №2
  • Соната для скрипки № 1
  • Соната для скрипки № 2
  • Соната для скрипки № 3
• Иоганнес Брамс , Альберт Дитрих и Роберт Шуман
  • Соната FAE
• Фредерик Шопен
  • Соната для фортепиано № 2 в B ♭ минор
  • Соната для фортепиано No. 3 си минор
• Пол Дукас
  • Соната для фортепиано ми-бемоль минор (1900)
• Джордж Энеску
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 2 (1897)
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано фа минор, соч. 6 (1899)
• Эдвард Григ
  • Три сонаты для скрипки и фортепиано
• Ференц Лист
  • Соната по чтению Данте ( Fantasia Quasi Sonata )
  • Соната си минор
• Роберт Шуман
  • Соната для скрипки № 1 ля минор , соч. 105

ХХ век и современность (ок. 1910 г. - настоящее время) [ править ]

• Сэмюэл Барбер
  • Соната для виолончели соч. 6
  • Соната для фортепиано соч. 26 (1949)
• Жан Баррак
  • Соната для фортепиано (1950–52)
• Бела Барток
  • Соната для двух фортепиано и ударных
  • Соната для фортепиано (1926)
  • Соната для скрипки соло
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано
• Альбан Берг
  • Соната для фортепиано , соч. 1
• Леонард Бернстайн
  • Соната для кларнета и фортепиано
• Пьер Булез
  • Соната для фортепиано № 1
  • Соната для фортепиано No. 2
  • Соната для фортепиано No. 3
• Фрэнк Бридж
  • Соната для фортепиано (1921–24)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1932)
  • Соната ре минор, для виолончели и фортепиано (1913–17)
• Бенджамин Бриттен
  • Соната до мажор для виолончели и фортепиано, соч. 65
• Джон Кейдж
  • Соната для кларнета без аккомпанемента
  • Сонаты и интерлюдии для фортепиано (1946–48)
• Карлос Чавес
  • Соната-фантазия no. 1 для фортепиано (1917)
  • Соната нет. 2 для фортепиано (1919)
  • Соната нет. 3 для фортепиано (1928)
  • Соната нет. 4 для фортепиано (1941)
  • Соната нет. 5 для фортепиано (1960)
  • Соната нет. 6 для фортепиано (1961)
  • Соната для четырех валторн (1929–30)
• Ребекка Кларк
  • Соната для альта и фортепиано (1919)
• Жан Дэтвайлер
  • Соната для двух альфоров и органа
• Клод Дебюсси
  • Соната № 1, для виолончели и фортепиано (1915)
  • Соната № 2, для флейты, альта и арфы (1915)
  • Соната № 3, для скрипки и фортепиано (1916–1917)
• Джордж Энеску
  • Соната № 3 для скрипки и фортепиано ля минор, dans le caractère populaire roumain Op. 25 (1926)
  • Соната № 2 для виолончели и фортепиано до мажор, соч. 26, № 2 (1935)
  • Соната для фортепиано № 1 в F ♯ минор, соч. 24, № 1 (1924)
  • Соната для фортепиано № 3 ре мажор, соч. 24, № 3 (1933–1935)
• Брайан Фернейхау
  • Сонаты для струнного квартета (1967)
• Альберто Хинастера
  • Соната для фортепиано No. 1 (1952)
  • Соната для фортепиано № 2 (1981)
  • Соната для фортепиано № 3 (1982)
  • Соната для виолончели и фортепиано (1979)
  • Соната для гитары (1976, ред. 1981)
• Филип Гласс
  • Трилогия-соната для фортепиано (2001)
  • Соната для скрипки и фортепиано (2008)
  • Соната для фортепиано No. 1 (2019)
• Карел Гоевартс
  • Соната для двух фортепиано , соч. 1
• Ханс Вернер Хенце
  • Королевская зимняя музыка , гитарные сонаты № 1 и 2
• Пол Хиндемит
  • Соната для флейты и фортепиано (1936)
  • Соната для фагота и фортепиано (1938)
  • Соната для гобоя и фортепиано (1938)
  • Соната для английского рожка и фортепиано (1941)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1939)
  • Соната для арфы (1939)
  • Соната для валторны и фортепиано (1939)
  • Соната для четырех валторн (1952)
  • Соната для альт-валторны (или валторны, или альт-саксофона) и фортепиано (1943)
  • Соната для трубы и фортепиано (1939)
  • Соната для тромбона и фортепиано (1941)
  • Соната для тубы и фортепиано (1955)
  • Соната для скрипки и фортепиано ми-бемоль, соч. 11, № 1 (1918)
  • Соната для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 11, № 2 (1918)
  • Соната для скрипки и фортепиано ми (1935)
  • Соната для скрипки и фортепиано до мажор (1939)
  • Соната для скрипки соло, соч. 11, № 6 (1917)
  • Соната для скрипки соло, соч. 31, № 1 (1924)
  • Соната для скрипки соло, соч. 31, № 2 (1924)
  • Соната для альта и фортепиано , соч. 11, № 4 (1919)
  • Соната для альта и фортепиано, соч. 25 № 4 (1922)
  • Соната для альта и фортепиано (1939)
  • Соната для альта соло, соч. 11, № 5 (1919)
  • Соната для альта соло, соч. 25, № 1 (1922)
  • Соната для альта соло, соч. 31, № 4 (1923)
  • Соната для альта соло (1937)
  • Кляйне Соната для альта д'амур и фортепиано, Op. 25, № 2 (1922)
  • Соната для виолончели и фортепиано, соч. 11, № 3 (1919)
  • Соната для виолончели и фортепиано (1948)
  • Соната для виолончели соло, соч. 25, № 3 (1923)
  • Соната для контрабаса и фортепиано (1949)
• Акира Ифукубе
  • Соната для скрипки и фортепиано (1985)
• Чарльз Айвз
  • Соната для фортепиано № 2, Конкорд, Массачусетс, 1840–60
• Леош Яначек
  • 1. X.1905 (Соната Яначека для фортепиано)
• Vítězslava Kaprálová
  • Соната Аппассионата для фортепиано (1933)
• Бен Джонстон
  • Соната для микротонального фортепиано
• Дьёрдь Лигети
  • Соната, для виолончели соло (1948/1953)
• Дуглас Лилберн
  • Соната для фортепиано № 1 до минор соч. 1 (1932)
  • Соната для фортепиано № 2 соль минор (неполная 1937)
  • Соната для фортепиано № 3 фа ♯ минор (1939)
  • Соната для фортепиано No. 4 ля минор (1939)
  • Соната для фортепиано No. 5 (1949)
  • Соната для фортепиано No. 6 (1956)
• Дариус Мийо
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано, соч. 3 (1911 г.)
  • Соната для двух скрипок и фортепиано, соч. 15 (1914)
  • Соната № 1 для фортепиано, соч. 33 (1916)
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано, соч. 40 (1917)
  • Соната для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано , соч. 47 (1918)
  • Соната для органа, соч. 112 (1931)
  • Соната № 1 о бессмертных и анонимных темах XVIII века , для альта и фортепиано, соч. 240 (1944)
  • Соната № 2 для альта и фортепиано, соч. 244 (1944)
  • Соната для скрипки и клавесина, соч. 257 (1945)
  • Соната № 2 для фортепиано, соч. 293 (1949)
  • Соната для виолончели и фортепиано, соч. 377 (1959)
  • Соната для арфы, соч. 437 (1971)
• Сергей Прокофьев
  • Сонаты для фортепиано - шесть юношеских (1904, 1907, 1907, 1907-08, 1908, 1908-09)
  • Соната для фортепиано № 1 фа минор, соч. 1 (1907–09)
  • Соната для фортепиано № 2 ре минор, соч. 14 (1912)
  • Соната для фортепиано № 3 ля минор, соч. 28 (1907–17)
  • Соната для фортепиано № 4 до минор, соч. 29 (1917)
  • Соната для фортепиано № 5 до мажор (оригинальная версия), соч. 38 (1923)
  • Соната для скрипки № 1 фа минор, соч. 80 (1938–46)
  • Соната для фортепиано № 6 ля мажор, соч. 82 (1939–40)
  • Соната для фортепиано № 7 си-бемоль мажор, Сталинград , соч. 83 (1939–42)
  • Соната для фортепиано № 8 си-бемоль мажор, соч. 84 (1939–44)
  • Соната для флейты ре мажор, соч. 94 (1943)
  • Соната для скрипки № 2 ре мажор, соч. 94 бис (1943 год)
  • Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч. 103 (1947)
  • Соната для скрипки соло ( скрипки в унисон) ре мажор, соч. 115
  • Соната для виолончели до мажор, соч. 119
  • Соната для виолончели соло до-диез минор, соч. 133
  • Соната для фортепиано № 5 до мажор (переработанная версия), соч. 135 (1952–53)
• Сергей Рахманинов
  • Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (1913 г., переработано в 1931 г.)
• Миклош Рожа
  • Соната для фортепиано, соч. 20 (1948)
  • Соната для флейты соло, соч. 39 (1983)
  • Соната для скрипки соло, соч. 40 (1986)
  • Соната для кларнета соло, соч. 41 (1986)
  • Соната для гитары, соч, 42 (1986)
  • Соната для гобоя соло, соч. 43 (1987)
• Александр Скрябин
  • Соната для фортепиано No. 2 (Соната-фантазия)
  • Соната для фортепиано No. 3
  • Соната для фортепиано No. 4
  • Соната для фортепиано No. 5
  • Соната для фортепиано No. 6
  • Соната для фортепиано № 7 «Белая месса»
  • Соната для фортепиано No. 8
  • Соната для фортепиано № 9 «Черная месса»
  • Соната для фортепиано No. 10
• Тим Сустер
  • Соната для виолончели, фортепиано, семи духовых инструментов и ударных (1978–79)
• Игорь Стравинский
  • Соната для фортепиано фа ♯ минор (1903-04)
  • Соната для фортепиано (1924)
  • Соната для двух фортепиано (1943)
• Степан Сулек
  • Соната Vox Gabrieli , для тромбона и фортепиано (1973–1978)
• Жермен Тайферре
  • Соната № 1 для скрипки и фортепиано (1921)
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1951)
  • Соната для арфы (1953)
  • Соната алла Скарлатти, для арфы (1964)
  • Соната для кларнета соло (1957)
  • Соната для двух фортепиано (1974)
  • Соната для фортепиано в четыре руки (1975)
• Галина Уствольская
  • Соната для фортепиано No. 1 (1947)
  • Соната для фортепиано No. 2 (1949)
  • Соната для фортепиано No. 3 (1952)
  • Соната для фортепиано No. 4 (1957)
  • Соната для фортепиано № 5 (1986)
  • Соната для фортепиано № 6 (1988)
• Джон Уильямс
  • Соната для фортепиано (1951)
• Эитор Вилла-Лобос
  • Соната-фантазия no. 1 для скрипки и фортепиано, Desesperança ("Отчаяние") (1913)
  • Соната-фантазия no. 2 для скрипки и фортепиано (1914)
  • Соната для скрипки и фортепиано № 3 (1920)
  • Соната для скрипки и фортепиано No 4 (1923)
• Эжен Изаи
  • Шесть сонат для скрипки соло (Ysae) (1923)

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

• Мангсен, Сандра, Джон Ирвинг, Джон Ринк и Пол Гриффитс. 2001. «Соната». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Ньюман, Эрнест . 1958. Другие эссе из мира музыки: эссе из лондонской «Санди таймс» , отобранные Феликсом Апрамяном. Лондон: Джон Колдер; Нью-Йорк: Coward-McCann, Inc.
• Ньюман, Уильям S . 1966. Соната в эпоху барокко , переработанное изд. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. LCCN 66-19475.
• Ньюман, Уильям С. 1972a. Соната в эпоху барокко , третье издание. История идеи сонаты 1. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN  0-393-00622-0 .
• Ньюман, Уильям С. 1972b. Соната в классическую эпоху: второй том истории идеи сонаты , второе издание. История идеи сонаты 2; Библиотека Norton N623. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-00623-9 . 
• Ньюман, Уильям С. 1983a. Соната в эпоху барокко , четвертое издание. История идеи сонаты 1. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-95275-4 . 
• Ньюман, Уильям С. 1983b. Соната в эпоху классики , третье издание. История идеи сонаты 2. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-95286-X . 
• Ньюман, Уильям С. 1983c. Соната времен Бетховена , третье издание. История идеи сонаты 3. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-95290-8 . 
• Ньюман, Уильям С. 1988. Бетховен о Бетховене: играет его фортепианную музыку по-своему . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-02538-1 (ткань) ISBN 0-393-30719-0 (PBK).  
• Розен, Чарльз . 1988. Сонатные формы , переработанное издание. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-02658-2 . 
• Розен, Чарльз. 1995. Романтическое поколение . Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-77933-9 ISBN 0-674-77934-7 (PBK).   
• Розен, Чарльз. 1997. Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен , расширенное издание, с записью на компакт-диске. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-31712-9 . 
• Сэди, Стэнли (ред.). 1988. Краткий музыкальный словарь Grove . Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-43236-3 (ткань); ISBN 0-393-02620-5 (PBK).  
• Зальцер, Феликс Структурный слух: тональная согласованность в музыке . 2 тт. Нью-Йорк: Dover Publications. ^{[ требуется полная цитата ]}
• Шенкер, Генрих . 1979. Свободная композиция (Der freie Satz): Том III «Новых музыкальных теорий и фантазий» под редакцией Освальда Йонаса , перевод Эрнста Остера. 2 тт. Нью-Йорк: Лонгман. ISBN 0-582-28073-7 . 
• Шенберг, Арнольд . 1966. Harmonielehre , 7-е издание. Вена: универсальное издание. ISBN 3-7024-0029-X . 

Цитаты [ править ]