Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из статистики Стаффордшира )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Коллекция статуэток Стаффордшира в музее в Делавэре [1]

Стаффордширские фигурки - это разновидность популярных гончарных фигурок, изготовленных в Англии с 18 века. Большинство статуэток Стаффордшира, изготовленных с 1740 по 1900 годы, были изготовлены небольшими гончарными мастерскими, и отметки мастеров обычно отсутствуют. Большинство фигур викторианской эпохи (с 1837 по 1900 годы) были предназначены для того, чтобы стоять на полке или накидке, и поэтому моделируются и украшаются только там, где они видны спереди и сбоку. Они известны как «плоские спинки».

Весна , из набора Four Seasons, Neale & Co, c. 1780, 5 1/2 дюйма (14 см)

Рисунки были сделаны в основном в Стаффордшире, но также и в других графствах и Шотландии; все это можно условно назвать «цифрами Стаффордшира». Фигуры, описываемые этим термином, обычно находятся в глиняной посуде , хотя ранние могут быть из керамики , а более дорогие фарфоровые фигурки более крупных гончарных мастерских в Стаффордшире и других местах в Англии обычно не включаются в этот термин. Они отражали столичный и международный стили, были более тщательно смоделированы и расписаны. В течение периода в конце 18-го века лучшие деятели Стаффордшира пытались конкурировать на этом рынке, но постепенно производители отказались от этих попыток и остановились на более широком массовом рынке, покупая более дешевые фигурки.

Три пары с пьяными или спящими священниками в церкви, последний известен как Викарий и Моисей , и взяты из гравюры Уильяма Хогарта . [2]

Из огромного разнообразия произведенных фигур статуэтка стаффордширской собаки была самой распространенной, особенно в качестве пары кинг чарльз спаниелей на каминной полке . Когда-то дешевые фигурки Стаффордшира широко собираются в англоязычном мире, а современные имитации и подделки изобилуют. Самые редкие цифры, в основном ранние, иногда могут означать шестизначные цены. Группа скамейки c. 1745 был продан за 168 000 долларов на аукционе Christie's в 2006 году [3], а в 1987 году Sotheby's продал одну за 179 520 долларов. [4]

Фигуры значительно различаются по размеру: от пяти до семи дюймов высотой является наиболее типичным для стоящей фигуры, хотя фигуры всадников и группы бокаж часто достигают десяти дюймов. Самые большие фигуры, примерно с 1780 по 1810 год, могут достигать 20 дюймов в высоту, а самые маленькие - всего 2 дюйма. Их тщательно собирали в течение последнего столетия, хотя даже поздние цифры для массового рынка сейчас дороги, и им посвящена значительная литература.

Производство [ править ]

Различные производственные процессы использовались в разные периоды времени [5], часто перекрывая друг друга. Ниже приводится краткое описание задействованных процессов [6] .

  • Около 1740–1780 гг. Ранние изображения: редкий керамогранит, глазурованный солью, с ограниченным цветовым диапазоном; на корпус фаянса « бисквит » наносили цветные свинцовые глазури , а затем обжигали. [7]
  • Примерно 1780–1840 гг. Фигурки Pratt Ware, цвета нанесены на корпус « бисквит », затем покрыты прозрачной свинцовой глазурью, а затем обожжены. [8]
  • Около 1800–1837 гг. Фигуры из Стаффордшира до викторианской эпохи, прозрачная свинцовая глазурь нанесена на корпус « бисквит » и обожжена, затем нанесены краски на свинцовую глазурь и обожжены. [9]
  • Около 1837–1900 гг. Викторианские статуэтки из Стаффордшира, свинцовая глазурь с голубым оттенком, нанесенная на « бисквитное » тело и обожженная, затем нанесенные краски на свинцовую глазурь и обжиг, наконец, нанесена позолота и обожжена. [10]
  • Фигуры ястреба, глазированные солью , около 1750 г. НЕТ 99567

  • Фигура льва Медичи , Ральф Вуд , цветная глазурь , около 1780 г.

  • Prattware корова и теленок Бокаж фигура, подглазурный цвет, около 1800

  • Лев Медичи , тонкая роспись эмалью на свинцовой глазури , около 1820 г.

Типы 18-го века [ править ]

1740–1760-е годы [ править ]

Группа ранних фигур, в основном изделия из черепахового панциря

Фигуры Стаффордшира начали производить примерно в 1740-х или, возможно, в 1730-х годах. Первоначально они были мало окрашены или совсем не окрашены, обычно черные точки, чтобы выделить глаза, пуговицы или обувь. Ранние предметы включали жанровые фигуры женщин и джентльменов, музыкантов, влюбленных, солдат и тому подобное. Две сложных предметы группы были «беседка группа», с двумя влюбленными , сидящими перед изгородями листвы, и « скамья группы » фигур , сидя на высокую спинке скамьи. Группа беседок - это упрощение фарфоровых групп, тогда как группа скамей более оригинальна для Стаффордшира. [11] Обычно он состоит из двух или трех фигур с женщиной в центре; Большое внимание уделяется деталям прически и одежды. Обстановка - это не церковь, как следует из обычного названия, а уютный дом или гостиница, где посадки с высокими спинками (защищающие от сквозняков) были обычным предметом мебели. [12]

Группы обычно находятся в глазурованной керамической посуде, но отдельные фигурки меньшего размера обычно в глазурованной глиняной посуде, которая может быть посудой из агата , смешивая белую и коричневую глину непосредственно перед формованием, чтобы получить эффект мраморности . Группы скамеек, по-видимому, обычно формировались и строились индивидуально, из «плит», свернутых плоско [13], за исключением рук и лиц [14], но в остальном формы использовались для формирования даже ранних фигур.

Есть фигурки животных, причем в это время кошек гораздо больше, чем собак. Некоторые животные очень слабо копируют стили эквивалентных животных из китайского экспортного фарфора . Животные, скорее всего, будут в керамограните , глазурованном солью , с зелеными, коричневыми и синими глазури в качестве основных цветов, нанесенных широкими мазками в качестве бликов.

Самые ранние цифры не могут быть отнесены к конкретным производителям, но к 1750 году некоторые цифры стали известны известным гончарам, таким как Томас Уилдон , который, вероятно, изобрел посуду из черепахового панциря в конце 1740-х годов. Другие его подражатели называют «типом Уилдона»; многие, вероятно, были сделаны Уильямом Грейтбэтчем , ранее работавшим с Уилдоном.

  • Группа Пью , гр. 1745, глазурованный керамогранит

  • Беседка группа, гр. 1750; только глаза окрашены. Бокаж позади строится из формованных секций.

  • Воспалительный Высокая Церковь англиканской божественного Генри Сашеверелл (д. 1724), с. 1745, керамогранит

  • Беседка группа, гр. 1750; фаянсовая посуда

  • Кошка, c. 1745, с эффектами агатовой посуды и подглазурными синими бликами

  • Кошка, c. 1750 г., «Тип Уилдона» в черепаховой посуде.

  • Восточная дама и ее собака, c. 1750, черепаховое изделие от Томас Уиэлдона

  • Доярка "типа Уилдона" и ее корова с причудливым бокажем , c. 1750-е годы

  • Солдат и мужчина читают (не в паре), "типа Уилдона", гр. 1760

  • Пара водяных буйволов и китайских мальчиков "типа Уилдона", гр. 1760

1770–1800 [ править ]

Спортивная пара с собаками, гр. 1780 год, Ральф Вуд II. C. 8 дюймов, 20 см. Глиняная посуда (цветная свинцовая глазурь)

Примерно с 1770 года, когда промышленность Стаффордшира продолжала расти и совершенствовать свою продукцию, художественные стандарты лучших деятелей значительно улучшились, хотя и потеряли большую часть очарования народного искусства предыдущего периода. Сюжеты стали менее простоватыми и стали ближе к фарфоровым. Сюда входили аллегорические наборы предметов, таких как Четыре сезона и олицетворения добродетелей, а также можно было точно смоделировать портреты известных фигур, часто в виде бюстов. Как и другие изделия из Стаффордшира, эти цифры все больше доходили до американского рынка, поставлялись из Ливерпуля , и отцы-основатели были хорошо представлены; некоторые из них, несомненно, также продавались в Великобритании.

Можно идентифицировать больше производителей и моделистов, в том числе три поколения Ральфа Вудса . Ральф Вуд Я моделировал для Уилдона и приходился двоюродным братом Еноху Вуду , чей отец Аарон также работал на Уилдона. Обе семьи держали большие гончарные мастерские, производя широкий ассортимент товаров. Вудс сами были моделистами, но другие гончары, которые стремились конкурировать с фарфором, использовали таких специалистов, как Джон Воез , который был уволен, а затем подвергнут судебному преследованию Джозайей Веджвудом и был заключен в тюрьму в 1769 году.

Фигуры теперь обычно писались либо цветной свинцовой глазурью, либо надглазурной эмалью ; Обычно это делалось очень осторожно, гораздо более тщательно, чем в следующем столетии, с использованием широкой цветовой гаммы. Трансферная печать , которая становилась все более важной для посуды, была непрактичной для фигур [15], и ручная роспись надглазурной эмалью стала нормой. Большие цифры, нацеленные на вершину рынка, особенно характерны для периода примерно с 1785 по 1815 год, но более дешевые и грубые цифры продолжали выпускаться.

Модель Демосфена, показанная ниже, впервые появилась около 1785 года Енохом Вудом . Его иногда называют проповедью святого Павла или красноречием , и, возможно, иногда он продавался как таковой, но рельефная сцена на подиуме убедительно свидетельствует о том, что он был разработан, чтобы изобразить греческого оратора, который тренировался, обращаясь к морю. [16]

Как и в случае с фарфоровыми фигурами, одна и та же модель может быть произведена в полностью окрашенной и простой версиях, и картина часто сильно различается между разными образцами, особенно когда формы использовались в течение нескольких лет. Многие типы моделей , введенные в этот период оставался популярным до тех пор , по крайней мере , в середине следующего столетия, например, Парсонс и Моисей тип, не получен из печати 1736 по Уильям Хогарт , Спящей Конгрегации . [17]

  • Пара с птичьей клеткой , Джон Воез , ок. 1765

  • Женщина кормит цыплят, c. 1765

  • Вильгельм III как римский император, Ральф Вуд II, 1770-е гг. Глиняная посуда, 14 дюймов

  • Чосер и Исаак Ньютон , Ральф Вуд II, ок. 1790. Примерно 30 см в высоту.

  • Большие классические фигуры для богатых, благоразумия и стойкости, ок. 1790 год, рост 20 дюймов. Вероятно, Энох Вуд и Колдуэлл

  • Демосфен , версия c. 1800 фигуры 1780-х годов, более 18 дюймов (47,5 см), работы Эноха Вуда.

Социальный контекст [ править ]

Благородная пара, 1825–1830 гг., Типаж, известный как «Денди и Дандизетта». Такие жанровые фигуры теперь были гораздо реже.

В XIX веке, особенно после 1820 года, глиняные фигурки в значительной степени отказались от попыток конкурировать с элитными фарфоровыми фигурками, и более крупные фирмы ушли с рынка глиняных фигурок. Фактически, даже у фарфоровых компаний вкус к фигурам на вершине рынка значительно уменьшился. Вместо этого рост благосостояния открыл новые популярные рынки для фигурок, и производители фигурок Стаффордшира пошли на спад, уменьшив сложность их форм и рисунков и постепенно расширив круг предметов. В то же время посуда превосходного качества с трансфертной печатью в Стаффордшире становилась все дешевле, но на этом рынке преобладали более крупные гончарные мастерские, что, возможно, подтолкнуло небольшие предприятия к рынку фигурок.

Они смогли значительно увеличить объем цифр, обратившись к этому новому и гораздо большему рынку, и больше производителей были активны в этой области. Эти тенденции увеличения производства и снижения качества и цен продолжались большую часть века. Начиная с середины века или даже с 1840 года, все цифры были нацелены на нижний сегмент рынка, и, опять же, мало кто из производителей идентифицируется. Фигуры более высокого качества изготавливались из фарфора и новых керамических материалов, таких как парианская посуда , а также некоторые виды керамической посуды, но в 19 веке «Стаффордширская фигура» стала обозначать именно более дешевые виды глиняной посуды.

Цифры в Стаффордшире уникальным и ощутимым образом документируют особый аспект социальной истории Англии XIX века. [18] Оливер описывает их как важное английское народное искусство «народа для народа». [19]

Очень похожие рисунки часто появляются в нескольких различных версиях, поскольку производители копировали рисунки друг друга, и когда для популярных фигур было изготовлено несколько форм.

Индустриализация, бегство из деревни в город и рост населения продолжались на протяжении всего века. [20] Впервые в современной истории у рабочего класса были средства, достаточные для покупки фигурок, если они того пожелали; цены на самый дешевый класс фигурок значительно упали. Производители стремились удовлетворить вкусы публики, оставив тем самым физическую запись занятий и интересов того времени в увлекательном множестве керамических фигурок.

Типы 19 века [ править ]

Сельские идиллии, животные на ферме и домашние животные [ править ]

Фигуры, напоминающие горожанам об их сельском прошлом, оказались чрезвычайно популярными, с изображениями идеализированных удовольствий и развлечений. Однако эти пасторальные изображения были более популярны в 18 веке и стали менее значимыми в 19 веке.

  • "Конкурс", одна из пары, 1800-1815 гг., Жемчуг.

  • «Perswaition», 1815–1825, неправильное написание слова «Убеждение», но основано на гравюре 1809 года, а не на романе Джейн Остин 1818 года [21].

  • Группа Бокаж , идиллический сельский пейзаж, около 1820 года.

  • Десятинная свинья , 1825-1830 гг., Жемчуг. Как и во многих изображениях духовенства, в этом есть элемент сатиры.

  • Фэнтезийное изображение загородного коттеджа, около 1860 года.

  • Небольшая статуэтка замка из керамики в Стаффордшире высотой 2,6 дюйма, около 1860 года.

  • Маленькие статуэтки лежачих овец в Стаффордшире, 2 дюйма в высоту, около 1855 года.

Другим фаворитом были домашние животные. Коллекция животных королевы Виктории и ее популярность в стране привели к взрыву кошек, спаниелей, уиппетов, [22] попугаев и других. Часто они располагались парами лицом друг к другу для камина. Наибольшей популярностью пользовались фигурки стаффордширских собак , как правило, с изображением кинг-чарльз-спаниеля .

  • Держатели для загонов для борзых, c. 1825-1840 гг.

  • Пара фигурок стаффордширского кота, около 1920 года.

  • Пара фигур уиппетов и зайцев, около 1860 года.

  • Чернильница, попугай и ягненок, около 1860 г.,

  • Лежащий стаффордширский спаниель, около 1860 года.

  • Маленькая стаффордширская керамическая фигурка собаки в чернильнице высотой 2,1 дюйма на подушке, около 1860 г.

Общественная жизнь и сенсации [ править ]

На портретных фигурах той эпохи [23] изображены все самые известные личности того периода и немалое количество, которые ненадолго были достойны освещения в печати, а затем исчезли из памяти. Особенно популярны были изображения деятелей реформ, побед на войне, героев и героинь, деятельность которых оказывала непосредственное влияние на жизнь трудящихся. Также были популярны персонажи из легенд и художественных произведений.

  • Освобожденный раб , знаменующий отмену рабства в Британской империи, 1833-34 гг. Открытая книга гласит: «БЛАГОСЛОВИТ БОГ / СПАСИБО БРИТОНУ / МНЕ НЕ РАБ».

  • Королева Виктория верхом, ок. 1838 год, начало ее правления.

  • Портретная фигура Ричарда Остлера , эффективного борца за реформу фабричных условий. Свиток гласит: «БЕЛОЕ РАБСТВО». Около 1860 года.

  • Начальник штаба во время Крымской войны генерал Джеймс Симпсон захватил Севастополь в 1855 году, затем был посвящен в рыцари, c. 1855 г.

  • Сэр Роберт Пил , популярный премьер-министр, ответственный за создание организованных полицейских сил и Закон об общественном здравоохранении 1848 г., c. 1856 г.

  • Флоренс Найтингейл здесь с раненым офицером продемонстрировала генералам Крымской войны, что чистота спасла тысячи жизней. Написал первое руководство по сестринскому делу и основал первую школу медсестер. Около 1856 г.

  • Рисунок с надписью « Джордж Вашингтон », хотя ясно изображает Бенджамина Франклина , c. 1855 г.

  • Фигурка Крымская война "Прощание с солдатом", около 1853 года.

  • Бюст Марии Королевы Шотландии , c. 1815 г., жемчуг

  • Бюст Джорджа Вашингтона , Енох Вуд , ок. 1818 г. Подобные искусно смоделированные бюсты были менее распространены, чем в конце 18 века.

Другие деятели отмечали скандалы, убийства, моду, спорт и кардинальные новинки чистой воды и железных дорог.

  • Смерть Манроу , печально известный случай на охоте в Индии в 1792 году, очевидно, все еще известный в 1820-х годах, когда это было сделано.

  • Группа травли быков , 1820-1830 гг.

  • "Зверинец Полито", настоящее гастрольное шоу с "бременем (так в оригинале) и зверем со всех концов света", c. 1830. [24]

  • «Смерть королевы львов». Эллен Брайт, тренер, измучила насмерть на глазах у публики цирка. Около 1856 г.

  • Популярные боксеры, такие как Том Крибб (ум. 1848), были популярны.

  • Группа, возможно, представляющая станцию ​​Юстон в Лондоне или вообще празднующая быстрое расширение железнодорожных перевозок, 1850-е гг.

  • Фигура из Стаффордширского Стэнфилд-холла , ключевое место в знаменитом деле об убийстве. Около 1860 года.

  • « Шаровары », повальное увлечение модой. Около 1860 года.

  • Пара гончих, изображающая спортивную бегу за зайцами , c. 1860 г.

  • Фигурка из вазы для разлива в Стаффордшире, посвященная появлению чистой воды в соответствии с Законом о великой вони и общественном здравоохранении 1848 года.

Литература и театр [ править ]

Театральные, [25] и литературные сюжеты распространены.

  • Актер Дэвид Гаррик в роли Ричарда III, ок. 1860 г.

  • Вымышленный дядя Том и Ева, 1855-1860 гг.

  • По валлийской легенде, окровавленная гончая Гелерт , мертвый волк и сын Лливелина Великого , который возвращается и по ошибке убивает Гелерта и больше никогда не улыбается. c. 1860 г.

  • Поездка Мазепы , основанная на лорд Байрон «с стихотворением 1818 . Изображение лошади в виде зебры - полет фантазии. Ваза для разлива, c. 1860 г.

Экзотические животные [ править ]

Львы, [26] жирафы, тигры, зебры и слоны вызвали огромный ажиотаж, популяризированный путешествующими зверинцами. Многие художники не удержались от соблазна превратить лошадей в зебр.

  • Леопард, 19 век

  • Зебра, атакованная змеей, 1850-1870 гг.

  • Вазы для разлива жирафов, 1845-1855 гг.

  • Лев, стеклянные глаза, аэрозольный декор, 1890-1900 гг.

  • Большая фигура слона, около 1860 года.

  • Маленькие статуэтки слонов из керамики в Стаффордшире высотой 2,4 дюйма, около 1860 года.

  • Частная коллекция фигур зебры 1850-1880 гг.

Религия [ править ]

Религиоведение [27] и предметы воздержания пользовались большим спросом [28]. Среди владельцев керамики в Стаффордшире было много нонконформистов , а Джон Уэсли был постбиблейским религиозным деятелем, наиболее часто изображаемым с 18 версиями его и его брата только времен правления Виктории. [29] Изображен ряд библейских сцен и фигур, в основном из Ветхого Завета , но в том числе и из Нового Завета , а также из четырех евангелистов . Изображения из католической иконографии, такие как Мадонна с младенцеми были произведены некоторые святые, хотя они не очень распространены. Некоторые, вероятно, предназначались для экспорта, по крайней мере, в Ирландию и, возможно, во Францию. [30] Приблизительно 20 проповедников-нонконформистов и некоторые другие лидеры были названы фигурами, среди которых наиболее распространенная современная фигура - знаменитый проповедник Чарльз Сперджен , но при этом поразительно отсутствие портретных фигур англиканского духовенства, хотя были изображены некоторые ведущие евангелические англиканские миряне. и немного католического духовенства. [31]

Типы конца 18-го века, высмеивающие духовенство, сохранялись и в 19-м, но новых типов не появлялось; самый популярный остается Викарий и Моисей , десятина Pig и пьяный Парсон и делопроизводитель (или опьянение ). [32]

  • Джон Уэсли , влиятельный проповедник в гончарном деле, около 1840 года. Получено из бюста Еноха Вуда прошлого века.

  • Харизматичный баптистский проповедник Чарльз Сперджен , ок. 1860 г.

  • Дева Мария и младенец Иисус, ок. 1860 г.

  • Девушка на молитве, около 1860 года.

  • Фигурка движения за умеренность «Группа надежды», общество детей, взявших на себя обязательство, около 1847 года. [33]

Заметки [ править ]

  1. ^ Музей Винтертура, страница об их коллекции
  2. Briggs, 63–64; «Викарий и Моисей» .
  3. ^ A STAFFORDSHIRE CREAMWARE 'PEW GROUP', CIRCA 1745 , Lot 500, Sale 1618, "Собственность из коллекции миссис Дж. Инсли Блэр", Нью-Йорк, 21 января 2006 г.
  4. ^ "СТРАСТНЫЕ КОЛЛЕКТОРЫ УСТАНАВЛИВАЮТ НОВЫЕ ВЫСОКИЕ АУКЦИОНЫ" , Рита Рейф, 22 января 1987 г., New York Times
  5. ^ История коллекционера английской керамики, Гризельда Льюис, Клуб коллекционеров антиквариата, 1999.
  6. ^ Методы нанесения цвета на ранние античные фигурки из керамики Стаффордшира, Мирна Школьн, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI
  7. English Earthenware Figures 1740–1840 , Пэт Халфпенни, 1991
  8. Pratt Ware 1780–1840 , Джон и Гризельда Льюис, 2005
  9. ^ Люди, страсти, развлечения и удовольствия: Стаффордширские цифры 1780–1840 , Мирна Школьне, 2006
  10. ^ Викторианский стаффордширский Цифры 1835-1875 Книги 1-4, А. Н. & Harding, 2000
  11. ^ Вуд, 21–23
  12. Пул, 56–57 ( онлайн )
  13. Пул, 56–57
  14. ^ "Pew Group" , Музей Фитцуильям
  15. ^ Вуд, 23
  16. ^ "Что в имени" , www.mystaffordshirefigures.com/blog
  17. ^ «Наместник и Моисей» ; [File: The Sleeping Congregation MET DP824961.jpg Пример в Metropolitan]
  18. ^ Современное христианство и культурные устремления, 2003, A&C Black, под редакцией Дэвида Беббингтона, Тимоти Ларсена. «К середине девятнадцатого века появился новый массовый тип красочных стаффордширских фигур с плоской спиной…»
  19. ^ Стаффордширская керамика: племенное искусство Англии, Энтони Оливер, 1981
  20. ^ Население Англии выросло с 8,3 миллиона в 1801 году до 16,8 миллиона в 1851 году, половина сейчас живет в городах, до 30,5 миллиона в 1901 году.
  21. ^ "Perswaition" , mystaffordshirefigures.com/blog
  22. ^ AZ из Стаффордширских собак, Клайв Мейсон Поуп, 1998 г., упоминается тридцать пород.
  23. ^ Стаффордширские портретные фигуры викторианской эпохи, PD Гордон Пью, 1971
  24. ^ База данных Виктории и Альберта
  25. ^ Оксфордский Справочник грузинского театра 1737-1832, ОУП, 2014,редакцией Юлия Swindells, Дэвид Фрэнсис Тейлор «К середине девятнадцатого века новый массового производства типа красочных FlatBack стаффордширский фигура появилась ...»
  26. Antiques Trade Gazette, 2004 [1] «Сочетая экзотические предметы с ценностью редкости, фигуры викторианского укротителя львов Исаака Ван Амбурга являются одними из самых желанных из всех портретных фигур Стаффордшира».
  27. ^ Бриггс, повсюду, 57-63, особенно
  28. Briggs, 75–77; Религиозные деятели Викторианской Стаффордширской керамики , Стивен Дакворт, 2016 г.
  29. Бриггс, 70 лет.
  30. ^ Бриггс, 58-63
  31. ^ Бриггс, повсюду, особенно 56-76
  32. Бриггс, 63-65
  33. Бриггс, 75 лет.

Ссылки [ править ]

  • Бриггс, Джон, «Нонконформизм и гончарная промышленность», в « Современное христианство и культурные устремления» , ред. Дэвид Беббингтон, Тимоти Ларсен, 2003, A&C Black, ISBN  0826462626 , 9780826462626, книги Google
  • Пул, Джулия, Английская керамика (Справочники музея Фицуильяма), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201 
  • Вуд, Фрэнк Л., Мир британских керамических изделий: его история, производство и изделия , 2014 г., Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X , 9781783063673 
  • Schkolne, Myrna, Obsession: Collection of Early English Pottery, Vol.1 , 2020, [2]
  • Школьне, Мирна, Одержимость: Коллекция ранней английской керамики, Том 2 , 2020 г., [3]
  • Школьне, Мирна, Одержимость: Коллекция ранней английской керамики, Том 3 , 2020 г., [4]

Внешние ссылки [ править ]

  • Ранние статуэтки Стаффордшира Введение Видео [5]
  • Ассоциация деятелей Стаффордшира [6]
  • Фигуры Стаффордшира в Метрополитен-музее, Нью-Йорк [7]
  • Музей Виктории и Альберта [8]
  • Британская энциклопедия, Стаффордширские цифры [9]
  • Ранние Стаффордширские фигуры, как отличить реальное от фальшивого / репродуцированного видео [10]