Уильям Хогарт

Уильям Хогарт FRSA
Уильям Хогарт, Художник и его мопс , 1745 г. Автопортрет со своим мопсом, Трампом , в галерее Тейт Британия , Лондон.
Родившийся	( 1697-11-10 )10 ноября 1697 г. Лондон, Англия
Умер	26 октября 1764 г. (1764-10-26)(66 лет) Лондон, Англия
Место отдыха	Кладбище Святого Николая , Chiswick Mall, Chiswick , Лондон
Известен	Живописец , гравер , сатирик
Супруг (а)	Джейн Торнхилл
Покровитель (ы)	Мэри Эдвардс (1705–1743) [1]

Уильям Хогарт FRSA ( / ч oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 ноября 1697 - 26 октября 1764) был английский художник, гравер , изобразительный сатирик , социальный критик и карикатурист . Его диапазон работы от реалистической портретной к комиксу -like серии картин называемые «современные моральные предметы», ^[2] , и он, пожалуй , наиболее известный своей серии Прогресс блудницы , Прогресс A Граблей и модный брак. Знание его работ настолько широко, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартскими». ^[3]

Хогарт родился в Лондоне в семье низшего среднего класса. В юности он пошел подмастерьем у гравера , но так и не закончил. Его отец переживал периоды смешанного состояния и одно время был заключен в тюрьму вместо непогашенных долгов - событие, которое, как считается, сильно повлияло на картины и гравюры Уильяма. ^[4]

Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры ^{[5] работы} Хогарта в основном представляют собой сатирические карикатуры, иногда непристойно сексуальные ^{[6], в} основном первого ранга реалистической портретной живописи. Они стали широко популярными и массово производились с помощью гравюр еще при его жизни, и он был безусловно самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «богатым, плодотворным, наводящим на размышления значением слов. Мы смотрим на другие картины; мы читаем его картины». ^[7]

Ранняя жизнь [ править ]

Уильям Хогарт родился в Бартоломью-Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Анны Гиббонс. В юности он поступил в ученики к граверу Эллису Гэмблу в Лестер-Филдс , где научился гравировать торговые карты и подобные изделия. ^{[8] [9]}

Молодой Хогарт также проявлял живой интерес к уличной жизни мегаполиса и лондонским ярмаркам и забавлялся рисованием персонажей, которых он видел. Примерно в то же время его отец, открывший неудачную латинскую кофейню в Сент-Джонс-Гейт , был заключен за долги в тюрьму Флит на пять лет. Хогарт никогда не говорил о заключении своего отца в тюрьму. ^[10]

Хогарт стал членом клуба « Роза и корона» с Питером Тиллемансом , Джорджем Верту , Майклом Далем и другими художниками и знатоками. ^[11]

Карьера [ править ]

К апрелю 1720 года Хогарт стал самостоятельным гравером , сначала гравируя гербы, купюры и оформляя таблички для продавцов книг.

В 1727 году он был нанят Джошуа Моррис, мастером по изготовлению гобеленов, чтобы подготовить дизайн Элемента Земли . Моррис услышал, что он «гравер, а не художник», и поэтому отказался от работы, когда работа была завершена. Соответственно, Хогарт подал на него иск о выплате денег в Вестминстерском суде , где дело было принято в его пользу 28 мая 1728 года ^[12].

Ранние работы [ править ]

Ранние сатирические произведения включали эмблематический эстамп на схеме Южного моря (около 1721 г., опубликовано в 1724 г.) о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 года, известном как « Пузырь Южного моря» , в результате которого многие англичане потеряли много денег. В нижнем левом углу он показывает протестантов , католиков и евреев, играющих в азартные игры, а в центре - огромная машина, похожая на карусель, на которую люди садятся. Наверху изображен козел, а внизу написано «Who'l Ride». Люди рассыпаны по картине с чувством беспорядка, в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону посередине показывает глупость толпы, покупающей акции в центре.Компания Южного моря , которая тратила больше времени на выпуск акций, чем на что-либо другое. ^[13]

Среди других ранних работ - «Лотерея» (1724 г.); Тайна масонства, открытая Гормагонами (1724 г.); «Справедливый вид на британскую сцену» (1724 г.); несколько книжных иллюстраций; мелкий шрифт « Маскарады и оперы» (1724 г.). Последний представляет собой сатиру на современные глупости, такие как маскарады швейцарского импресарио Джона Джеймса Хайдеггера , популярных итальянских оперных певцов , пантомимы Джона Рича в Lincoln's Inn Fields и преувеличенная популярность протеже лорда Берлингтона , архитектора. и художник Уильям Кент. Он продолжил эту тему в 1727 году, выпустив Большой маскарадный билет . В 1726 Хогарт готовили двенадцать больших гравюр , иллюстрирующих Samuel Butler «ы Hudibras .

Их он сам очень ценил, и они являются одними из лучших его книжных иллюстраций.

В последующие годы он обратил свое внимание на производство небольших « фрагментов беседы » (то есть масляных групп портретов в полный рост от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм) в высоту). Среди его работ в масле между 1728 и 1732 годами были «Семья Фаунтейн» (около 1730 г.), Ассамблея в Уонстед-Хаусе , Палата общин, исследующая Бэмбридж , и несколько изображений главных актеров в популярной опере Джона Гэя « Опера нищего» . ^[14] Одной из его реальных подопытных была Сара Малкольм , которую он зарисовал за два дня до казни. ^[15]

Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение художественной самодеятельности детей из произведений Джона Драйдена « Индийский император» или «Завоевание Мексики» (1732–1735) в доме Джона Кондуитта , мастера монетного двора, в соборе Святого Георгия. Улица, Ганноверская площадь . ^[16]

Среди других работ Хогарта 1730-х годов - «Полуночный современный разговор» (1733 г.), Саутваркская ярмарка (1733 г.), «Спящая конгрегация» (1736 г.), « До и после» (1736 г.), « Ученые на лекции» (1736 г.), «Компания гробовщиков» (Консультации Шарлатаны) (1736), Беспокойный поэт (1736), Четыре раза в день (1738) и Бродячие актрисы, одевающиеся в сарае (1738). Возможно, он также напечатал « Ворота Берлингтона» (1731 г.), вызванные посланием Александра Поупа лорду Берлингтону., и защищая лорда Чандоса, которого там высмеивают. Этот эстамп вызвал большое оскорбление и был подавлен. Однако современные авторитеты, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают это Хогарту. ^[17]

Морализация искусства [ править ]

Прогресс блудницы и повесы [ править ]

В 1731 году Хогарт завершил самую раннюю из своей серии моральных работ, которые привели к значительному признанию. Сборник из шести сцен был назван «Прогресс блудницы» и сначала появился в виде картин (ныне утерян) ^[20], а затем опубликован в виде гравюр. ^[21] «Прогресс блудницы» изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией - шесть сцен хронологические, начиная со встречи с похотливым мужчиной и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерической болезни. ^[22]

Первая серия имела немедленный успех, за ней в 1733–1735 годах последовал сиквел «Прогресс граблей» . ^[23] Вторая часть состояла из восьми картин, изображающих безрассудную жизнь Тома Рэйквелла, сына богатого торговца, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры - жизнь персонажа в конечном итоге заканчивается в Вифлеме. Королевский госпиталь . Оригинальные картины «Прогресс блудницы» были уничтожены во время пожара в доме Фонтхилл в 1755 году; масляные картины «Прогресс граблей» (1733–1734) выставлены в галерее Музея сэра Джона Соуна в Лондоне, Великобритания. ^[24]

Когда успех прогресса блудницы и Прогресс грабель в результате многочисленных пиратских репродукций недобросовестных printsellers, Хогарт лоббировал в парламенте большей правовой контроль над воспроизводством работы его и другими художниками. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), который стал законом 25 июня 1735 года и стал первым законом об авторском праве, касающимся визуальных произведений, а также первым, признавшим авторские права отдельных художников. ^[25]

Брак A-la-Mode [ править ]

В 1743–1745 годах Хогарт нарисовал шесть картин « Свадьба в стиле« а-ля-мода » ( Национальная галерея, Лондон ) ^[26], изображающих высший класс общества 18-го века. Это моралистическое предупреждение показывает печальную трагедию необдуманного брака из-за денег. Многие считают это его лучшим проектом и, возможно, одним из его наиболее запланированных сюжетных сериалов.

Брачная этика была предметом многочисленных споров в Британии 18 века. Особой критике подвергались многочисленные браки по расчету и сопутствующие им несчастья, при этом многие авторы считали любовь более надежной основой для брака. Здесь Хогарт нарисовал сатиру - жанр, который по определению имеет моральный смысл - на обычный брак в английском высшем классе. Все картины были гравированы, и серия получила широкое распространение в печатной форме. Сериал, действие которого происходит в классическом стиле, показывает историю модного брака виконта Сквандерфилда, сына обанкротившегося графа Сквандера, с дочерью богатого, но скупого городского купца, которое началось с подписания брачного контракта в Грандиозный дом графа и окончание убийством сына его женой 'любовник и самоубийство дочери после того, как ее любовник был повешен наТайберна за убийство ее мужа.

Уильям Мейкпис Теккерей писал:

Этот знаменитый набор картинок содержит самые важные и высокоразвитые комедии Хогарта. Тщательность и метод, с которыми закладываются моральные основы этих картин, столь же замечательны, как и остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Он должен описать переговоры о заключении брака между дочерью богатого гражданина Олдермана и молодым лордом виконтом Сквандерфилдом, бесследным сыном старого подагрического графа ... Печальный конец известен. Мой господин обращается к советнику, который убивает его и задерживает при попытке к бегству. Миледи волей-неволей возвращается к олдермену города и падает в обморок, читая предсмертную речь советника Силвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был «казнен за то, что выслал его светлость из мира». Мораль: не надоt слушать злых советников с серебряным языком; не женитесь на мужчине из-за его звания или на женщине из-за ее денег; не участвуйте в дурацких аукционах и маскарадных балах, неизвестных вашему мужу; не имейте злых товарищей за границей и пренебрегайте своей женой, иначе вы пройдете через тело, и последуют разорение, позор и Тайберн.^[27]

Промышленность и праздность [ править ]

В двенадцати гравюрах « Трудолюбие и праздность» (1747 г.) ^[28] Хогарт показывает прогресс в жизни двух учеников, один из которых предан своему делу и трудолюбив, а другой, бездействующий, совершает преступление и в конечном итоге его казнят. Это показывает трудовую этику протестантской Англии, где те, кто много работал, были вознаграждены, например, трудолюбивый ученик, который становится шерифом (пластина 8), олдерменом (пластина 10) и, наконец, лорд-мэром Лондона на последней пластине в серии. . Праздный подмастерье, который начинает «играть на церковном дворе» (фото 3), затаивается «в Гаррете с простой проституткой» после обращения с разбойника.(пластина 7) и «казнены в Тайберне» (пластина 11). Праздного ученика отправляет на виселицу сам трудолюбивый ученик. Для каждой пластины внизу есть по крайней мере один отрывок из Библии, в основном из Книги Притчей , например, для первой пластины «Прилежание и праздность, показанная здесь», Притчи, гл. 10 Ver: 4. прилежный делает богатым ".

Бир-стрит и Джин-лейн [ править ]

Более поздние важные отпечатки включают его графическое предупреждение о последствиях алкоголизма на Бир-стрит и Джин-лейн (1751). ^[29] Хогарт выгравировал Пивную улицу, чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток, английское пиво , в отличие от Джин Лейн , в котором показаны эффекты употребления джина - как более крепкого напитка, джин вызвал больше проблем для общества. . ^{[30] На} Бир-стрит люди показаны здоровыми, счастливыми и благополучными , а на Джин-лейн они тощие, ленивые и беспечные. Женщина перед Джин-Лейн, которая позволяет своему ребенку упасть насмерть, перекликается с историей Джудит Дюфур, которая задушила своего ребенка, чтобы она могла продать его одежду за деньги на джин. ^[31] Отпечатки были опубликованы в поддержку Закона о джине 1751 года .

Друг Хогарта, мировой судья Генри Филдинг , возможно, заручился поддержкой Хогарта для помощи в пропаганде Закона о Джине: Пивная улица и Джин-Лейн были опубликованы вскоре после его работы «Расследование причин позднего увеличения числа грабителей и связанные с ней статьи» , в которых рассматривались те же вопросы. ^[32]

Четыре стадии жестокости [ править ]

Другими гравюрами были его протесты против бесчеловечности в «Четырех стадиях жестокости» (опубликовано 21 февраля 1751 г.) ^[33], в которых Хогарт изображает жестокое обращение с животными, которых он видел вокруг себя, и предлагает, что произойдет с людьми, которые поступают таким образом. . На первом снимке - сцены пыток собак, кошек и других животных. На втором изображен один из персонажей с первой картины, Том Неро, который теперь стал водителем автобуса, и из-за его жестокости по отношению к своей лошади она сломала ногу. На третьей картине Том изображен как убийца, а женщина, которую он убил, лежит на земле, а на четвертой картине под названием « Награда за жестокость»., убийца преподносится учеными после казни. Метод казни и вскрытие отражают парламентский акт 1752 года, разрешающий вскрытие казненных преступников, осужденных за убийство.

Портреты [ править ]

Хогарт был также популярным художником-портретистом . В 1745 году он написал актер Дэвид Гаррик , как Ричард III , ^[34] , для которой он был оплачен 200 фунтов стерлингов « который был более», писал он, «чем любой английский художник когда - либо получал за один портрет.» В 1746 году набросок Саймона Фрейзера, 11-го лорда Ловата , впоследствии обезглавленного на Тауэрском холме, имел исключительный успех. ^[35] В 1740 году ^[36] он создал правдивый, яркий портрет своего друга, благотворительного капитана Корама , для Детского фонда Томаса Корама , который сейчас находится в Музее подкидышей . ^[37] Этот портрет и его незаконченный масляный набросок молодой женщины-рыбки под названием «Девушка-креветка» ( Национальная галерея, Лондон ) ^[38] можно назвать шедеврами британской живописи . Есть также портреты его жены и двух его сестер и многих других людей, в том числе епископа Ходли и епископа Херринга .

Исторические предметы [ править ]

На протяжении долгого периода своей жизни Хогарт пытался добиться статуса историка , но больших успехов на этом поприще не имел. ^{[ необходима цитата ]}

Библейские сцены [ править ]

Исторические картины Хогарта включают «Бассейн Вифезда» и «Добрый самаритянин» , казненные в 1736–1737 годах для больницы Святого Варфоломея ; ^[39] Моисей предстал перед дочерью фараона , нарисованный для больницы для подкидышей (1747 год, ранее в Детском фонде Томаса Корама , теперь в Музее подкидышей ); ^[40] Павел перед Феликсом (1748) в Линкольнс-инн ; ^[41] и его алтарь Святой Марии Редклифф , Бристоль (1755–56). ^[42]

Ворота Кале [ править ]

Ворота Кале (1748; ныне в Тейт Британия ) были созданы вскоре после его возвращения из поездки во Францию. ^[43] Гораций Уолпол писал, что Хогарт очень рисковал отправиться туда со времен мира в Экс-ла-Шапель :

он отправился во Францию ​​и проявил неосмотрительность, сделав зарисовку подъемного моста в Кале . Его схватили и отнесли к губернатору, где он был вынужден доказать свое призвание, создав несколько карикатур на французов; особенно сцена на берегу с огромным куском говядины для « Lion d'argent» , английской таверны в Кале и нескольких голодных монахов, следующих за ней. Они были очень увлечены его рисунками и уволили его.

Вернувшись домой, он немедленно написал картину, на которой он недобро изобразил своих врагов, французов , как съеживающихся, истощенных и суеверных людей, в то время как прибывает огромная говяжья вырезка, предназначенная для английской гостиницы как символ британского процветания и процветания. превосходство. Он утверждал, что нарисовал себя на картине в левом углу, изображающей ворота, с «солдатской рукой на моем плече», вгоняющей его внутрь. ^[44]

Другие более поздние работы [ править ]

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают «Разъяренный музыкант» (1741), шесть гравюр « Свадьба в стиле» (1745; выполненные французскими художниками под наблюдением Хогарта) и «Дилижанс» или «Сельский трактир» (1747). ^[45]

В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своим мопсом Трампом (теперь также в Тейт Британ ), который показывает его как ученого художника, поддерживаемого томами Шекспира , Милтона и Свифта . ^[46] В 1749 году он представлял несколько беспорядочные английские войска в их Гвардейском марше к Финчли (ранее находившемуся в Детском фонде Томаса Корама , ныне Музее подкидышей ). ^[47]

Среди других работ - его гениальная « Сатира о ложной перспективе» (1754 г.); ^[48] его сатира на агитацию в серии « Выборы » (1755–1758; сейчас в Музее сэра Джона Соуна ); ^[49] его насмешки над страстью англичан к петушиным боям в «Кокпите» (1759 г.); его нападки на методизм в легковерстве, суевериях и фанатизме (1762 г.); его политическая антивоенная сатира в «Таймс» , лист I (1762 г.); и его пессимистический взгляд на все вещи в Tailpiece, или Bathos (1764). ^[50]

В 1757 году Хогарт был назначен сержантом Пейнтером при короле. ^[12]

Написание [ править ]

Хогарт написал и опубликовал свои идеи художественного дизайна в своей книге «Анализ красоты» (1753). ^[51] В нем он претендует на определение принципов красоты и изящества, которые он, настоящее дитя рококо , видел воплощенными в змеевидных линиях ( Линия красоты ). ^[52] Некоторые сторонники Хогарта похвалили книгу как прекрасное избавление от эстетики; его враги и соперники сделали его неясности и мелкие ошибки предметом бесконечных насмешек и карикатур. ^[53]

Художник и гравер современных моральных сюжетов [ править ]

Хогарт жил в эпоху, когда произведения искусства становились все более коммерческими, их можно было рассматривать в витринах магазинов, таверн и общественных зданий и продавать в типографиях . Старые иерархии рухнули, и начали процветать новые формы: балладная опера , буржуазная трагедия и особенно новая форма художественной литературы, называемая романом, с которой такие авторы, как Генри Филдинг, имели большой успех. Поэтому к тому времени Хогарт натолкнулся на новую идею: «рисовать и гравировать современные моральные предметы ... относиться к моим предметам как к драматическому писателю; моя картина была моей сценой», как он сам отмечал в своих заметках к рукописи.

Он черпал из высокоморализующей протестантской традиции голландской жанровой живописи и очень энергичных сатирических традиций английской афиши и других видов популярной печати. В Англии до Хогарта в изящном искусстве было мало комедии. Его репродукции были дорогими и оставались такими до тех пор, пока репринты в начале 19-го века не представили их более широкой аудитории.

Пародийные заимствования старых мастеров [ править ]

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон говорит: «В « Прогрессе блудницы » каждая пластинка, кроме одной, основана на изображениях Дюрера истории Девы и страстей ». В других произведениях он пародирует « Тайную вечерю» Леонардо да Винчи . По словам Полсона, Хогарт подрывает религиозный истеблишмент и ортодоксальную веру в имманентного Бога, который вмешивается в жизнь людей и творит чудеса . Действительно, Хогарт был деистом, верующий в Бога, сотворившего вселенную, но не принимающий прямого участия в жизни своих творений. Таким образом, как «художник-историк-комик», он часто высмеивал старомодные, «избитые» предметы религиозного искусства на своих картинах и гравюрах. Хогарт также отверг нынешний идеал лорда Шефтсбери о классическом греческом мужчине в пользу живой, дышащей женщины. Он сказал: «Кто, кроме фанатика, даже в отношении антиквариата , скажет, что он не видел лиц и шеи, рук и рук у живых женщин, что даже греческая Венера лишь грубо имитирует».

Личная жизнь [ править ]

23 марта 1729 года Хогарт женился на Джейн Торнхилл , дочери художника сэра Джеймса Торнхилла .

Хогарт был инициирован как масон до 1728 года в Ложе в Хэнд и Таверне «Яблочное дерево» на Литтл-Куин-стрит, а позже принадлежал Каменной Ложе Перевозчиков и Ложе Великих Управляющих; в последнем до сих пор хранится «Драгоценность Хогарта», которую Хогарт разработал для ношения Мастером Ложи. ^[54] Сегодня оригинал находится на хранении, а копию носит Хозяин Ложи. Масонство было темой некоторых работ Хогарта, в первую очередь «Ночи», четвертой в квартете картин (позже выпущенных в виде гравюр) под общим названием « Четыре времени дня» .

Его главный дом находился на Лестер-сквер (тогда известный как Лестер-Филдс), но в 1749 году он купил загородный дом в Чизвике , дом, ныне известный как Дом Хогарта и сохранившийся как музей, и провел там до конца своей жизни. ^{[55] [56]} У Хогартов не было детей, хотя они воспитывали детей-подкидышей. Он был одним из основателей больницы для подкидышей .

Среди его друзей и знакомых были многие английские художники и сатирики того периода, такие как Фрэнсис Хейман , Генри Филдинг и Лоуренс Стерн .

Смерть [ править ]

Хогарт умер в Лондоне 26 октября 1764 года и был похоронен в церкви Святого Николая в Чизвике , ныне на западе Лондона. ^[57] Его друг, актер Дэвид Гаррик , написал следующую надпись для своего надгробия: ^[58]

Прощай, великий художник человечества,
достигший благороднейшей точки искусства,
чьи изображения нравов очаровывают разум
и через глаз исправляют сердце.

Если Гений уволит тебя, Читатель, останься,
Если Природа коснется тебя, урони Слезу:
Если ни один не двинется с тобой,
отвернись, Ибо пыль чести Хогарта лежит здесь.

Влияние и репутация [ править ]

Работы Хогарта оказали прямое влияние на Джона Коллиера , известного как «Ланкаширский Хогарт». ^[59] Распространение гравюр Хогарта по всей Европе, вместе с изображением популярных сцен с его гравюр в поддельных гравюрах Хогарта, оказало влияние на континентальную книжную иллюстрацию в 18 и начале 19 веков, особенно в Германии и Франции. Он также оказал влияние на многих карикатуристов 18, 19 и 20 веков. Влияние Хогарта живет и сегодня, поскольку художники продолжают черпать вдохновение из его работ.

Картины и гравюры Хогарта послужили предметом для нескольких других работ. Например, балет Гэвина Гордона «Прогресс повесы» 1935 года в хореографии Нинетт де Валуа был основан непосредственно на серии картин Хогарта с этим названием. Опера Игоря Стравинского 1951 года «Прогулки повесок» с либретто У. Х. Одена менее буквально вдохновлена ​​той же серией. Гравюр Хогарта также вдохновил радио BBC игры The Midnight House Джонатан Холл, на основе MR Джеймс призрак истории « Mezzotint »и первая трансляция на BBC Radio 4 в 2006 году.

Рассказ Рассела Бэнкса «Недоброжелатель» - это вымышленный рассказ о неверности Хогарта, рассказанный с точки зрения его жены Джейн. Хогарт был главным персонажем в пьесе Ника Дира « Искусство успеха» , в то время как его играет Тоби Джонс в телевизионном фильме 2006 года «Прогресс блудницы» .

Дом Хогарта в Чизуике , западный Лондон, теперь музей; главная транспортная развязка рядом с ним называется кольцевой развязкой Хогарта . В 2014 году и Дом Хогарта, и Музей подкидышей провели специальные выставки, посвященные 250-летию со дня его смерти. ^{[60] [61]} В 2019 году Музей сэра Джона Соуна , владеющий как «Прогресс повесы», так и «Юмористика выборов» , провел выставку, на которой впервые были собраны все серии картин Хогарта и его серии гравюр в одном месте. время. ^[62]

Избранные произведения [ править ]

Картины

• Картины Уильяма Хогарта
• До 1731 г.

• После 1731 г.

• Портрет Иниго Джонса , английского архитектора

• Свадьба Стивена Бекингема и Мэри Кокс , 1729 г.

• Опера нищего VI , 1731, версия Тейт Британ (22,5 x 30 дюймов)

• Саутваркская ярмарка , 1733 г.

• Уильям Джонс, математик , 1740 г.

• Портрет капитана Томаса Корама Хогарта , 1740 г.

• Мисс Мэри Эдвардс 1742

• Девушка-креветка 1740–1745

• Ворота Кале (также известный как, О в Ростбифе из старой Англии ), 1749

• Марш гвардии Финчли (1750 г.), сатирическое изображение войск, собранных для защиты Лондона от восстания якобитов 1745 г.

• Хогарт рисует комическую музу . Автопортрет с изображением Хогарта на картине Талии , музы комедии и пасторальной поэзии, 1757–1758 гг.

• Скамейка , 1758 г.

• Слуги Хогарта , середина 1750-х годов.

• Развлекательная программа, посвященная выборам, с надписью антигрегорианского календаря « Дайте нам наши одиннадцать дней », 1755 год.

• Серия "Выборы" Уильяма Хогарта, Юмористика о выборах , пластина 2

• Спящая конгрегация , 1728 г., Институт искусств Миннеаполиса.

Гравюры

• Ранний эстамп 1724 г., " Справедливый вид на британскую сцену"

• Трудолюбие и праздность , пластина 11, Бездельник, казненный в Тайберне

• Гравюра Уильяма Хогарта с изображением якобитского лорда Ловата до его казни

• Сатирическая гравюра Хогарта, изображающая радикального политика Джона Уилкса .

• Гравюра, гравюра до 1736 г., основанная на более раннем "oyl"

• Гравировка, После

См. Также [ править ]

• Английское искусство
• Список работ Уильяма Хогарта
• Джуди Эгертон , куратор Хогарта, каталогизатор и комментатор

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Уильям Хогарт, Джон Бойер Николс , изд. Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим (Дж. Б. Николс и сын, Парламент-стрит, 25, Лондон, 1833)
• Питер Квеннелл , Прогресс Хогарта (Лондон, Нью-Йорк, Ayer Co., 1955, ISBN 978-0836981452 ) 
• Квеннелл, Питер. «Избирательная серия Хогарта». History Today (апрель 1953 г.) 3 # 4, сс 221-232
• Фредерик Антал , Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962).
• Георг Кристоф Лихтенберг , Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (Мюнхен: Карл Хансер Верлаг, 1972, ISBN 3-86150-042-6 ) 
• Шон Шесгрин, Hogarth 101 Prints (Нью-Йорк: Довер, 1973).
• Дэвид Биндман , Хогарт (Лондон, 1981).
• Шон Шесгрин, Хогарт и традиция времени (Итака, Нью-Йорк: Корнелл, 1983).
• Рональд Полсон , Графические работы Хогарта (3-е изд., Лондон, 1989).
• Рональд Полсон, Хогарт , 3 тт. (Нью-Брансуик, 1991–93).
• Элизабет Эйнберг, Художник Хогарт (Лондон: Галерея Тейт, 1997).
• Дженни Углоу , Хогарт: Жизнь и мир (Лондон, 1997).
• Фредерик Оге и Ханс-Петер Вагнер, редакторы, Уильям Хогарт: Театр и Театр Жизни (Лос-Анджелес, 1997).
• Ханс-Петер Вагнер, Уильям Хогарт: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998; исправленное издание, Trier 2013).
• Дэвид Биндман , Фредерик Ожье и Питер Вагнер, ред. Хогарт: Представление машин природы (Манчестер, 2001)
• Бернадетт Форт и Анджела Розенталь , редакторы, Другой Хогарт: Эстетика различий (Princeton: Princeton UP, 2001)
• Кристин Райдинг и Марк Холлет, "Хогарт" ( Тейт Паблишинг , Лондон, 2006).
• Робин Саймон, Хогарт, Франция и британское искусство: расцвет искусства в Великобритании восемнадцатого века (Лондон, 2007)
• Илиас Криссохоидис, « Гендель, Хогарт, Гупи: художественные пересечения в биографии Генделя », Early Music 37/4 (ноябрь 2009 г.), 577–596.
• Бернд В. Крысмански, Скрытые части Хогарта: сатирическая аллюзия, эротическое остроумие, кощунственная похабность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих, Нью-Йорк: Olms-Verlag, 2010 ISBN 978-3487144719 ) 
• Иоганн Иоахим Эшенбург, Über William Hogarth und seine Erklärer , изд. Тиль Кинзель (Ганновер: Wehrhahn, 2013 ISBN 978-3-8652-5347-7 ) 
• Синтия Эллен Роман, редактор, Наследие Хогарта (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016)
• Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета для Центра исследований британского искусства Пола Меллона, 2016)

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Уильямом Хогартом

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Уильямом Хогартом или о нем

Викискладе есть медиафайлы по теме Уильяма Хогарта .

• 141 картин или после Уильяма Хогарта на Art UK сайте
• Хинд, К. Льюис (1910). Хогарт. Шедевры в цвете . Лондон: TC & EC Jack.
• Работы Уильяма Хогарта , издание 1822 года Хита (гравюры и комментарии Джона Николса)
• Биография, стиль, произведения искусства и влияния Уильяма Хогарта
• Хогарт и Джон Уилкс - Живое наследие парламента Великобритании
• Уильям Хогарт в Национальной галерее
• Уильям Хогарт и культура печати XVIII века
• Сайт для исследований Уильяма Хогарта (аннотированная онлайн-библиография)
• Подробнее о печати серии
• Выставка Хогарта в Тейт Британ, Лондон (7 февраля - 29 апреля 2007 г.)
• Уильям Хогарт из Викигалереи
• Работы Уильяма Хогарта в Project Gutenberg
• Работы Уильяма Хогарта или о нем в Internet Archive
• Расположение могилы Хогарта на Google Maps
• Анализ красоты , 1753 г. (сокращенное издание 1909 г.)
• «Прогресс повесы» Хогарта и другие его работы
• «Лондон Хогарта» , лекция Робина Саймона в Грешем-колледже , 8 октября 2007 г. (доступно для скачивания в формате MP3, MP4 или текстовых файлов)
• Лондон видео Хогарт состоялось в Tate Britain сайта «s по Мартину Роусон