Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Страх сцены» - американо-британский фильм-нуар 1950 года, снятый и продюсером Альфреда Хичкока, с Джейн Уайман , Марлен Дитрих , Майклом Уайлдингом и Ричардом Тоддом в главных ролях. В ролях также участвуют Аластер Сим , Сибил Торндайк , Кей Уолш , дочь Хичкока Пэт Хичкок в ее дебютном фильме и Джойс Гренфелл в юмористической виньетке .

История была адаптирована для экрана Уитфилдом Куком , Ранальдом МакДугаллом и Альмой Ревилл (жена режиссера) с дополнительным диалогом Джеймса Бриди по роману Селвина Джепсона « Бегущий человек » .

Сюжет [ править ]

Ева Гилл ( Джейн Вайман ) - начинающая актриса Королевской академии драматического искусства (RADA) в Лондоне. На репетиции ее прерывает ее друг (и влюбленный), актер Джонатан Купер ( Ричард Тодд ), тайный любовник яркой театральной актрисы / певицы Шарлотты Инвуд ( Марлен Дитрих ). В воспоминаниях он говорит, что Шарлотта посетила его после убийства своего мужа; на ней было окровавленное платье. Джонатан утверждает , что он вернулся к себе домой на другую одежду , но был замечен Nellie Goode ( Kay Walsh ), Шарлотта кокни горничной / костюмера . Он сбежал от полиции и нуждается в помощи.

Ева забирает его в дом своего отца на побережье, чтобы он спрятался. Коммодор Гилл ( Аластер Сим , чье имя дважды ошибочно написано в титрах) замечает, что кровь на платье Шарлотты была намазана намеренно; он и Ева думают, что Шарлотта подставила Джонатана. Джонатан в гневе уничтожает платье и, таким образом, самое ценное доказательство.

Ева начинает расследование. Она слышит, как комод Шарлотты Нелли Гуд хвастается своей новой известностью в баре. Пока она там, Ева встречает детектива-инспектора Уилфреда О. Смита ( Майкл Уилдинг ), и они становятся дружелюбными. Затем Ева изображает из себя репортера; она подкупает Нелли, чтобы та сказала Шарлотте, что она больна, и представляет ее кузину «Дорис Тинсдейл» в качестве замены. Используя свои актерские способности, Ева становится «Дорис» и начинает работать на Шарлотту. Ева обнаруживает, что у Шарлотты роман со своим менеджером Фредди Уильямсом (Гектор МакГрегор).

Ева и «Обычный» Смит стали более дружелюбными. Когда Смит навещает Шарлотту, Еве приходится скрывать тот факт, что она также «Дорис», горничная. Смит навещает Еву и ее мать дома, где Коммодор тонко намекает, что Джонатан покинул приморский дом.

Несмотря на свой статус вдовы, Шарлотта продолжает выступать в своем музыкальном шоу в Вест-Энде . Джонатан приходит в ее гримерку и просит ее сопровождать его за границу. Она небрежно говорит ему, что нет, но он говорит, что у него все еще есть окровавленное платье. Полиция ищет Джонатана, и Ева снова помогает ему сбежать. Он прячется в лондонской резиденции Гиллов. Он благодарен Еве, но она начинает влюбляться в детектива Смита.

Смит и Ева целуются в такси по дороге на вечеринку в саду РАДА, где Нелли Гуд противостоит Еве, требуя еще денег для шантажа. Ева не хватает, поэтому приходит отец Евы, чтобы дать Нелли еще денег. Фредди Уильямс замечает Еву (думая, что она «Дорис») и приказывает ей помочь Шарлотте, которая должна петь на сцене в палатке. Во время выступления коммодор Гилл заставляет маленького мальчика вынести куклу в окровавленном платье на сцену, пока Шарлотта поет " La Vie en Rose ". Шарлотта падает в обморок, и Дорис приходится ей помогать.

Увидев это, Смит противостоит Еве и Коммодору, но Ева заявляет о своей искренней привязанности к Смиту, а также о невиновности Джонатана. Они убеждают Смита подставить Шарлотту. Когда театр закрывается, они используют скрытый микрофон, и «Дорис» говорит Шарлотте, что у нее есть окровавленное платье. Смит и его люди слушают через громкоговорители театра. Шарлотта признается, что планировала смерть мужа, но говорит, что убийство действительно совершил Джонатан. Шарлотта предлагает Еве 10 000 фунтов, чтобы она помолчала.

Ева видит, что Джонатан был доставлен в театр полицией, но он убегает. Шарлотта понимает, что ее разговор с Евой был передан детективам и что ей будет предъявлено обвинение в соучастии в убийстве. Детектив Смит говорит коммодору, что Джонатан действительно убил мистера Инвуда и что Джонатан убил раньше, хотя он отделался под предлогом самообороны.

Скрываясь под сценой, Джонатан признается Еве, что Шарлотта подстрекала его убить ее мужа. Его история воспоминаний была ложью, и он был тем, кто размазал больше крови на платье. Он намекает на убийство Евы, чтобы оправдать заявление о невменяемости в суде. Ева делает вид, что помогает Джонатану сбежать, но запирает его на сцене и предупреждает полицию о его присутствии. Джонатана преследуют со всех сторон и загоняют в угол, но его убивает падающий занавес безопасности на сцене .

В ролях [ править ]

  • Джейн Вайман в роли Евы Гилл
  • Марлен Дитрих в роли Шарлотты Инвуд
  • Майкл Уайлдинг в роли Уилфреда «Обычный» Смит
  • Ричард Тодд в роли Джонатана Купера
  • Аластер Сим в роли коммодора Гилла
  • Сибил Торндайк, как миссис Гилл
  • Кей Уолш в роли Нелли Гуд
  • Майлз Маллесон в роли мистера Фортеска
  • Гектор МакГрегор в роли Фредди Уильямса
  • Джойс Гренфелл - Милые утки
  • Андре Морелл, как инспектор Байард
  • Патрисия Хичкок в роли Пухлого Баннистера [а]
  • Баллард Беркли, как сержант Меллиш
  • Гордон Белл, как шофер

Производство [ править ]

Хотя Хичкок жил и работал в Голливуде с 1939 года, этот мистический / триллер , смешанный с юмором, был снят в Лондоне. Единственные актеры, которые не являются британцами, - это две известные звезды: Вайман и Дитрих.

Костюмы Дитриха были разработаны Кристианом Диором , а в постановке использована оригинальная песня Коула Портера «Самая ленивая девушка в городе», исполненная Дитрихом в знойной манере. Дитрих также начинает представление Эдит Пиаф « Жизнь в розовом цвете », но ее персонаж не может закончить его после того, как был напуган бойскаутом, приносящим ей окровавленную куклу. [3]Хичкок позволил Дитрих беспрецедентно контролировать свои кадры во время съемок. Когда во время съемок спросили о работе с известным контролирующим и технически подкованным Дитрихом, Хичкок ответил: «Все в порядке. Мисс Дитрих все устроила. Она сказала им, где именно разместить свет и как ее сфотографировать». Позже он сказал о Дитрихе: «Марлен была профессиональной звездой. Она также была профессиональным оператором, арт-директором, редактором, дизайнером костюмов, парикмахером, гримером, композитором, продюсером и режиссером».

Stage Fright получил некоторую негативную огласку после своего первого выпуска из-за «лживого воспоминания», увиденного в начале фильма. Однако некоторые кинокритики, в том числе кинокритики Cahiers du cinéma , видят во флэшбэке просто иллюстрацию одной версии событий : события, рассказанные персонажем, голос за кадром которого мы слышим, что предположительно было намерением Хичкока. Хичкок понял, что сцена может быть неверно истолкована, увидев фильм, смонтированный вместе, но было слишком поздно, чтобы менять; Позже он будет утверждать, что это была одна из его величайших ошибок. [4] Другой современный кинорежиссер и приверженец Хичкока Ричард Франклин описал это как "почти ультрасовременное детективное кинопроизводство ".[4]

В фильме есть несколько сверхдлинных дублей, напоминающих те, что использовал Хичкок в фильмах « Веревка» (1948) и « Под Козерогом» (1949), оба фильма были сняты Хичкоком для Transatlantic Pictures в партнерстве с Сидни Бернстайном и выпущены Warner Brothers. Изначально планировалось, что Stage Fright будет трансатлантическим выпуском, но вместо этого он стал выпуском Warners.

В биографии Дитрих, написанной ее дочерью, говорилось, что Дитрих не особенно любил Джейн Вайман, возможно, потому, что они были такими противоположностями. [5]

Говард Максфорд, автор книги «АЗ Хичкока: [Полное справочное руководство]» , отмечает, что некоторые аспекты дела Эдит Томпсон и Фредерика Байуотерса имеют сходство с сюжетом « Страха на сцене» . [6]

Различия между фильмом и романом [ править ]

Хотя « Страх сцены» основан на рассказе Селвина Джепсона « Бегущий человек » (также известном как «Обгони констебля»), в нем есть некоторые отличия. В оригинальной истории Фредди Уильямс - настоящий убийца.

Камея Хичкока [ править ]

Камео Альфреда Хичкока является визитной карточкой большинства его фильмов. В « Страхе на сцене» его можно увидеть на 39-й минуте фильма как человек с улицы, поворачивающийся к Еве, когда она репетирует свою вступительную речь по сценарию к миссис Инвуд.

В выпуске New York Times от 4 июня 1950 года Хичкок заявил:

«В Stage Fright мне сказали, что мое выступление довольно сочное. Мне сказали это с некоторой долей терпимости, подразумевая, что теперь я достиг максимальных пределов режиссерской ветчины в сэндвиче из фильма. Это неправда. В моем появлении в фильме мог быть « МакГаффин », но не ветчина ».

Прием [ править ]

Критический [ править ]

Современные обзоры были неоднозначными. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» писал, что Хичкок «и его сценаристы умудрились дать прекрасному составу актеров несколько забавных и интересных вещей. Но мы должны тихо посоветовать вам, что эти вещи, хотя и забавные по отдельности, создают очень мало устойчивых вещей. волнение или неизвестность. Это просто безумное скопление умных или красочных эпизодов, по большей части имеющих тенденцию к комическому, без какого-либо реального беспокойства ». [7] Джон МакКартен из The New Yorker согласился, написав, что «картина не лишена комических штрихов, но ни один из ее эпизодов не связан очень близко с последующим, и результат разочаровывает». [8] Разнообразиенапечатал более позитивный обзор, сообщив, что у Хичкока «есть выбор, который нужно пройти через все свои шаги, и нигде нет плохого выступления. У диалога есть цель, либо для смеха, либо для острых ощущений, и темп хороший, несмотря на 110 минут. отснятого материала ". [9] Harrison's Reports назвал его «бессвязным триллером об убийстве, который постоянно колеблется между восхитительно смешной комедией и мелодрамой, которая редко бывает более чем умеренно захватывающей. В результате получается точечное развлечение, которое слишком затянуто, чтобы поддерживать постоянный интерес. " [10] Ричард Л. Коу из The Washington Post написал, что в фильме было «так много обольстительных людей и моментов», что это «Любопытно, что картина в целом не лучше ".[11] Ежемесячный бюллетень о фильмах писал: « Сценический страх не обходится без эффективных моментов, напоминающих нам о том, как Хичкок когда-то преуспел в простой мелодраме с обычным, натуралистическим фоном; но слишком многое из этого имеет то тяжелое, тучное качество, которое сделало Веревку и в ней. особенный Под Козерогом такой безжизненный и нереальный ". [12] Стэнли Кауфманн из The New Republic назвал Stage Fright «отвратительным». [13]

Box Office [ править ]

В 1950 году отраслевые газеты назвали фильм «заметным кассовым сбором» в британских кинотеатрах [14]. По данным Kinematograph Weekly, «самыми крупными победителями» в прокате 1950 года в Великобритании были «Голубая лампа» , « Самые счастливые дни твоей жизни» , Энни. Get Your Gun , Деревянная лошадь , Остров сокровищ и Одетта , а вторые места заняли Stage Fright , White Heat , They Were Not Divided , Trio , Morning Departure , Destination Moon , Sands of Iwo Jima ,Маленькие женщины , Сага о Форсайтах , Отец невесты , Дочь Нептуна , Танцующие годы , Красный свет , Разбойники Шервудского леса , Модные штаны , Медный каньон , Государственная тайна , Лекарство от любви , Мое глупое сердце , Стромболи , Дешевле от «Дюжина» , « Пинки» , « Три вернулись домой» , « Сломанная стрелка» и « Черная роза» . [15]

Согласно отчетам Warner Bros, фильм заработал 1 012 000 долларов внутри страны и 896 000 долларов за рубежом. [1]

Ссылки [ править ]

Сноски

  1. Патриция Хичкок также появляется как двойник Ваймана. [2]

Цитаты

  1. ^ a b c Финансовая информация Warner Bros в The William Shaefer Ledger. См. Приложение 1, Исторический журнал кино, радио и телевидения, (1995) 15: sup1, 1-31 p 31 DOI: 10.1080 / 01439689508604551
  2. Перейти ↑ Hitchcock and Stage Fright (2004). Событие происходит в 16 минут.
  3. Салливан, Джек (1 октября 2008 г.). "Кино-кабаре Марлен Дитрих: страх сцены" . Музыка Хичкока . Издательство Йельского университета . С. 150–153 . Дата обращения 3 августа 2019 . Камера отслеживает бойскаута, который приносит вниманию Шарлотты окровавленную куклу во время ее исполнения «La Vie En Rose» Эдит Пиаф.
  4. ^ a b Хичкок и Страх сцены (2004). Событие происходит на 3, 18 мин.
  5. Мария Рива (1993). Марлен Дитрих от дочери . Случайный дом. ISBN 0394586921.
  6. ^ Максфорд, Ховард (2002). AZ Хичкока: (Полное справочное руководство) . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. п. 239.
  7. Перейти ↑ Crowther, Bosley (24 февраля 1950 г.). «Обзор экрана». Нью-Йорк Таймс : 27.
  8. ^ McCarten, Джон (4 марта 1950). «Современное кино». Житель Нью-Йорка : 85.
  9. ^ "Сценический страх". Разнообразие : 6. 1 марта 1950 г.
  10. ^ " ' Stage Fright' с Джейн Вайман, Марлен Дитрих и Ричардом Тоддом". Отчеты Харрисона : 30. 25 февраля 1950 г.
  11. Коу, Ричард Л. (18 апреля 1950 г.). "Некоторые редкие типы вызывают" страх сцены " ". The Washington Post : 14.
  12. ^ "Сценический страх". Ежемесячный бюллетень фильмов . 17 (197): 82–83. Июнь 1950 г.
  13. ^ Кауфманн, Стэнли (1974). Комментарий и критика фильма «Живые образы» . Издательство Harper & Row. п. 123.
  14. ^ Роберт Мерфи, Реализм и мишура: Кино и общество в Великобритании 1939-48 2003 p213
  15. ^ Лант, Антония (1991). Блэкаут: новое изобретение женщин для британского кино военного времени . Издательство Принстонского университета. п. 233.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страх сцены в AllMovie
  • Этап испуг на Rotten Tomatoes
  • Страх сцены в базе данных TCM Movie
  • Страх сцены в каталоге Американского института кино
  • Stage Fright на alastairsim.net
  • Страх сцены на IMDb