Стив Коулман

Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не получены или получены из плохих источников, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  «Стив Коулман»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Стив Коулман
Стив Коулман в Париже , июль 2004 г.
Исходная информация
Имя при рождении	Стивен Дуглас Коулман
Родившийся	( 1956-09-20 )20 сентября 1956 г. (64 года) Чикаго , Иллинойс , США
Жанры	Джаз , авангард , M-Base
Род занятий	Музыкант, композитор, руководитель оркестра
Инструменты	Саксофон
Этикетки	JMT , Pangea, Novus , BMG , Label Bleu, Pi
Связанные акты	Пять Элементов, Коллектив M-Base, Институт Страты

Стив Коулман (родился 20 сентября 1956 г.) - американский саксофонист, композитор и руководитель оркестра. В 2014 году он был назван стипендиатом Макартура .

Ранняя жизнь [ править ]

Стив Коулман вырос в Саут-Сайде, Чикаго . Он начал играть на альт-саксофоне в возрасте 14 лет. Коулман два года учился в Уэслианском университете штата Иллинойс , после чего был переведен в университет Рузвельта ( Чикагский музыкальный колледж ).

Коулман переехал в Нью-Йорк в 1978 году и работал с такими крупными группами, как оркестр Тада Джонса и Мела Льюиса , биг-бэнд Слайда Хэмптона, оркестр Rivbea Studio Сэма Риверса и некоторое время в биг-бэнде Сесила Тейлора . ^[1] Вскоре после этого Коулман начал работать на стороне с Дэвидом Мюрреем , Дугом Хаммондом , Дэйвом Холландом , Майком Брекером и Эбби Линкольном . Первые четыре года в Нью-Йорке Коулман проводил много времени, играя на улицах и в крошечных клубах с группой, которую он собрал вместе с трубачом Грэмом Хейнсом., группа, которая превратится в ансамбль Стива Коулмана и Five Elements, который станет основным ансамблем для деятельности Коулмана. В этой группе он разработал свою концепцию импровизации во вложенных циклических структурах. Коулман сотрудничал с другими молодыми афроамериканскими музыкантами, такими как Кассандра Уилсон и Грег Осби , и они основали так называемое движение M-Base .

Исследование [ править ]

Коулман рассматривает музыкальную традицию, из которой он исходит, как культуру африканской диаспоры с существенными африканскими элементами, особенно с определенной чувствительностью. Он искал эти корни и их связи в современной афроамериканской музыке. С этой целью он отправился в Гану в конце 1993 года и вошел в контакт (среди прочего) с народом дагомба (дагбон), чья традиционная барабанная музыка использует очень сложный полиритм и барабанный язык, который позволяет изощренно говорить через музыку (описанную и записанную Джон Миллер Чернофф ^[2]). Таким образом, Коулман был вдохновлен размышлениями о роли музыки и передачи информации в незападных культурах. Он хотел сотрудничать с музыкантами, которые были связаны с традициями, происходящими из Западной Африки. Одним из его основных интересов была традиция йоруба (преимущественно из западной Нигерии), которая является одной из древних африканских религий, лежащих в основе Сантерии (Куба и Пуэрто-Рико), Воду (Гаити) и Кандомбле (Баия, Бразилия). На Кубе Коулман основал группу Afrocuba de Matanzas, специализирующуюся на сохранении различных стилей румбы, а также все на Кубе, сохраняющие африканские традиции, которые смешиваются под общим названием Santería.(Абакуа, Арара, Конго, Йоруба). В 1996 году Коулман вместе с группой из 10 музыкантов, а также танцоров и группой Afrocuba de Matanzas работали вместе в течение 12 дней, выступили на джазовом фестивале в Гаване и записали альбом The Sign and the Seal . В 1997 году Коулман взял группу музыкантов из Америки и Кубы в Сенегал, чтобы сотрудничать и участвовать в музыкальных и культурных обменах с музыкантами местной сенегальской группы Sing Sing Rhythm. Он также возглавил свою группу Five Elements на юге Индии в 1998 году для участия в культурном обмене с разными музыкантами карнатической музыкальной традиции.

В сентябре 2014 года Коулман был удостоен стипендии MacArthur Fellowship за «обновление традиционных шаблонов для создания оригинальных и новаторских работ в ... джазе». ^{[3] [4]}

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

• Пульс Родины (JMT, 1985)
• На грани завтрашнего дня (JMT, 1986)
• Мировая экспансия (JMT, 1987)
• Sine Die (Пангея, 1988)
• Люди ритма (RCA Novus, 1990)
• Черная наука (RCA Novus, 1991)
• Фазовое пространство (Rebel-X, 1991)
• Drop Kick (RCA Novus, 1992)
• Ритм в уме (Novus 1992)
• Дао безумного Фата (RCA Novus, 1993)
• Нам это нравится! (InfoMatin, 1995).
• Мифы, способы и средства (BMG, 1995)
• Путь шифра (BMG, 1995)
• Def Trance Beat (BMG, 1995)
• Кривые жизни (BMG, 1995)
• Музыка Стива Коулмана: Концерт в Париже (BMG, 1995)
• Знак и печать (BMG, 1996)
• Бытие и открытие пути (BMG, 1997)
• Звуковой язык мифов (RCA Victor, 1999)
• Вознесение к свету (BMG, 2001)
• Сопротивление бесполезно (Label Bleu, 2001)
• На восхождении 64 путей (Label Bleu, 2002)
• Люцидариум (Label Bleu, 2004)
• Символика ткачества (Label Bleu, 2006)
• Невидимые пути: первое рассеяние (Цадик, 2007)
• Сбор сходства и сходства (Пи, 2010)
• The Mancy of Sound (Пи, 2011)
• Функциональные аритмии (Pi, 2013)
• Синовиальные суставы (Pi, 2015)
• Морфогенез (Pi, 2017)
• В прямом эфире в Village Vanguard Vol. Я (Пи, 2018)

Как сайдман [ править ]

С Дэйвом Холландом

• Прыгай внутрь ( ECM , 1984)
• Семена времени (ЕСМ, 1985)
• Лезвие бритвы (ECM, 1987)
• В трех экземплярах (ECM, 1988)
• Расширения (ECM, 1990)

С Тадом Джонсом / Мелом Льюисом

• Еще один раз! (PolJazz, 1978)
• Тело и душа (Западный ветер, 1990)
• Оркестр (Западный ветер, 1990)
• Прикосновение класса (Западный ветер, 1992)

С Кассандрой Уилсон

• Точка зрения ( JMT , 1986)
• Дни трепещут (JMT, 1987)
• Jumpworld (JMT, 1990)
• Сборник песен (JMT, 1995)
• Путешествующие мили (Blue Note, 1999)

С другими

• Джери Аллен , Открытый со всех сторон посередине (второстепенная музыка, 1987)
• Франко Амброзетти , Tentets (Enja, 1985)
• Синди Блэкман , Code Red (Muse, 1992)
• Боб Брукмейер , композитор и аранжировщик (Gryphon 1980)
• Рави Колтрейн , Moving Pictures (RCA / BMG, 1998)
• Стэнли Коуэлл , Назад к прекрасному (Concord Jazz, 1989)
• Dice Raw , Reclaiming the Dead (MCA, 2000)
• Робин Юбэнкс , Различные перспективы (JMT, 1989)
• The Fleshtones , Brooklyn Sound Solution (Yep Roc, 2011)
• Чико Фриман , Касательные (Elektra Musician, 1984)
• Дуг Хаммонд , " Прозрачность" (L + R, 1991)
• Дуг Хаммонд, Spaces (Идибиб, 1982)
• Крейг Харрис , Души внутри вуали (Aquastra Music, 2005)
• Билли Харт , Ошумаре (Gramavision, 1984)
• Виджей Айер , Меморофилия (азиатская импровизация, 1995)
• Мел Льюис , Естественно (Теларк, 1979)
• Мел Льюис, Живите в Монтрё (MPS, 1981)
• Аббатство Линкольн , Разговор с солнцем (Enja, 1984)
• Эбби Линкольн, Кто раньше танцевал (Verve / Gitanes, 1997)
• M-Base , Анатомия канавки (DIW, 1992)
• MC Solaar , Prose Combat (Talkin 'Loud 1994)
• Сато Мичихиро , Родан (шляпа ART, 1989)
• Энди Милн , Вперед, чтобы вернуться (D'Note 1997)
• Дэвид Мюррей , Live at Sweet Basil (Black Saint, 1985)
• Эррол Паркер , Эррол Паркер Тентет (Сахара, 1982)
• Эррол Паркер, концерт в зале Wollman Auditorium (Сахара, 1985)
• Лонни Плаксико , Plaxico (Muse, 1990)
• Дафнис Прието , Назад к закату (Dafnison Music 2018)
• Сэм Риверс , Цвета (Черный Святой, 1983)
• Корни , хотите большего? !!! ??! ( DGC , 1994)
• Корни, с нуля (Talkin 'Loud, 1994)
• Корни, Илладелф Халфлайф (DGC, 1996)
• Мишель Розу женщина , Квинтэссенция (Enja, 1987)
• Марвин «Смитти» Смит , Хранитель барабанов (Concord Jazz, 1987)
• Марвин "Смитти" Смит, Менее путешествованная дорога (Concord Jazz, 1989)
• Мал Уолдрон , Глаза души (RCA Victor, 1997)

Ссылки [ править ]