Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сэмюэл Карторн Риверс (25 сентября 1923 - 26 декабря 2011) - американский джазовый музыкант и композитор. Он играл на сопрано и тенор-саксофонах, бас-кларнете , флейте, губной гармошке и фортепиано.

Активно занимаясь джазом с начала 1950-х годов, он привлек к себе более широкое внимание в середине 1960-х, когда распространялся бесплатный джаз . Обладая доскональным знанием теории музыки, оркестровки и композиции, Риверс был влиятельным и выдающимся исполнителем джазовой музыки. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Риверс родился в Эль-Рино, штат Оклахома . Его отец был госпел- музыкантом, который пел с Fisk Jubilee Singers и Silverstone Quartet, приобщая Риверса к музыке с раннего возраста. Его дедом был Маршалл В. Тейлор , религиозный лидер из Кентукки. Риверс находился в Калифорнии в 1940-х годах во время службы на флоте. Здесь он регулярно выступал с блюзовым исполнителем Джимми Уизерспун . [3] Риверс переехал в Бостон, штат Массачусетс, в 1947 году, где он учился в Бостонской консерватории у Алана Ховхенесса . [2]

Он выступал с Куинси Джонсом , Хербом Помероем , Таддом Дэмероном и другими.

Эпоха Blue Note [ править ]

В 1959 году Риверс начал выступать с 13-летним барабанщиком Тони Уильямсом . В 1964 году Риверс был членом квинтета Майлза Дэвиса отчасти по рекомендации Уильямса. Это издание квинтета выпустило сингл концертный альбом Miles in Tokyo с концерта, записанного 14 июля в Kohseinenkin Hall. Срок пребывания Риверса в квинтете был недолгим: у него были выступления в Бостоне, и его стиль игры был слишком авангардным для Дэвиса в то время; Вскоре после этого его заменил Уэйн Шортер. [4]

Риверс подписал контракт с Blue Note Records , для которой он записал четыре альбома в качестве лидера и несколько раз выступал в качестве сторонних исполнителей. Среди известных сторонников его собственных альбомов Blue Note были Джаки Байард , который появляется в Fuchsia Swing Song , Херби Хэнкок и Фредди Хаббард . Он появился на записях Blue Note Тони Уильямса, Эндрю Хилла и Ларри Янга .

Риверс заимствовал свою музыку из бибопа , но он был любителем приключений и знатоком фри-джаза . Первый из его альбомов Blue Note, Fuchsia Swing Song (1964), использует подход, который иногда называют «внутри-снаружи». Здесь исполнитель часто стирает явную гармоническую структуру («выход наружу»), но сохраняет скрытую связь, чтобы иметь возможность беспрепятственно вернуться к ней. В этом процессе Риверс вывел концептуальные инструменты гармонии бибопа на новый уровень, во все времена объединившись со способностью «рассказывать истории», которую Лестер Янг установил в качестве эталона для джазового импровизатора.

Его способности как композитора проявились и в этот период: баллада «Беатрис» из « Fuchsia Swing Song » стала важным стандартом, особенно для тенор-саксофонистов. Например, это первая версия Джо Хендерсона « Состояние тенора » 1985 года , тт. 1 & 2 , и Стэн Гетц записал его во время сессий 1989 года, в конечном итоге выпущенных как Bossas & Ballads - The Lost Sessions .

Лофт эпохи [ править ]

В течение 1970 - х годов, Риверс и его жена, Беа, побежал джазовый чердак под названием «Studio Rivbea» в Нью - Йорке «s NOHO района. Он располагался на Бонд-стрит в Нижнем Манхэттене и первоначально был открыт как место для публичных выступлений в рамках первого Нью-Йоркского фестиваля музыкантов в 1970 году. [5] Критик Джон Литвейлер писал, что «в Нью-Йорке Loft Jazz означал свободный джаз в мире. Семидесятые »и« Студия Ривбеа »была« самой известной из лофтов ». [6]Лофт сыграл важную роль в развитии джаза, потому что он был примером того, как артисты создают свои собственные пространства для выступлений и берут на себя ответственность за представление музыки публике. Это позволило освободить музыку от внемузыкальных проблем, которые могут возникнуть в ночном клубе или концертном зале. Серия записей, сделанных на чердаке, была выпущена под названием Wildflowers на лейбле Douglas. [7]

Клиффорд Торнтон пригласил Риверса руководить студенческим ансамблем мировой музыки и фри-джаза в Уэслианском университете в 1971 году.

В это время Риверс продолжал записывать, в том числе несколько альбомов для Impulse! : Стримы , записанные вживую в Монтрё, Хюс (обе записи содержат различные выступления трио, позже объединенные на компакт-диске как Trio Live ), альбом квартета Sizzle и его первый диск биг-бэнда Crystals ; Пожалуй, самая известная его работа этого периода - это его появление на «Птичьей конференции» Дэйва Холланда в компании Энтони Брэкстона и Барри Альтшула .

Более поздняя карьера [ править ]

В начале 1990-х Сэм и жена Беатрис переехали во Флориду, отчасти для того, чтобы расширить свои оркестровые композиции читающим оркестром в Орландо. Этот коллектив стал самым продолжительным воплощением RivBea Orchestra. Он регулярно выступал со своим оркестром и трио с басистом Дугом Мэтьюзом и барабанщиком Энтони Коулом (позже его заменил Рион Смит). [3] С 1996 по 1998 год он гастролировал и записал три проекта для Nato Records во Франции с пианистом Тони Хаймасом и другими. В 1998 году при содействии Стива Коулмана он записал два альбома биг-бэнда, номинированных на Грэмми, для RCA Victor с оркестром RivBea All-Star Orchestra, Culmination and Inspiration (заглавный трек - тщательно продуманная переработка Диззи Гиллеспи."Tanga": Риверс был в группе Гиллеспи ближе к концу жизни трубачей). Среди других поздних альбомов можно отметить сольную запись Portrait для FMP и Vista , трио с барабанщиками Адамом Рудольфом и Харрисом Эйзенштадтом для Meta. В конце 1990-х он появился на нескольких альбомах на Postcards Records .

В 2006 году он выпустил Aurora , третий компакт-диск с композициями для его оркестра Rivbea и первый компакт-диск с участниками его рабочего оркестра в Орландо.

Риверс умер от пневмонии 26 декабря 2011 года в возрасте 88 лет в Орландо, штат Флорида. [8] [9]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Сэма Риверса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [10]

Дискография [ править ]

Джемил Мундок и Рашид Бакр в Studio Rivbea июль 1976 г.
Озеро Эола, Орландо, Флорида, 2008 г.
Сэм Риверс в Орландо, Флорида, 2007 год.

Как лидер [ править ]

  • 1964: Fuchsia Swing Song ( Синяя нота )
  • 1965: Контуры (Голубая нота)
  • 1966: Новая концепция (Голубая нота)
  • 1967: Размеры и расширения (Blue Note) [11]
  • 1973: Потоки ( Импульс! )
  • 1971-73: Оттенки (Импульс!)
  • 1974: Кристаллы (Импульс!)
  • 1976: Sizzle (Импульс!)
  • 1976: Туба Трио Vols. 1-3 ( круг )
  • 1976: Джаз 70-х (Круг)
  • 1976: Поиски ( Red / Pausa )
  • 1976: Черная Африка! Вильялаго ( Хоро )
  • 1976: Черная Африка! Перуджа (Хоро)
  • 1977: Идеал ( жидкость )
  • 1978: Волны ( Помидор )
  • 1979: Контрасты ( ECM )
  • 1981: Crosscurrent ( Голубая маржа )
  • 1982: Цвета ( Черный Святой )
  • 1989: Лазурит ( Timeless ) [12]
  • 1995: Портрет ( FMP )
  • 1997: Концепция (Rivbea Sound)
  • 1998: Кульминация ( RCA Victor / BMG France)
  • 1998: Вдохновение (RCA Victor / BMG)
  • 2003: Праздник ( Posi-Tone )
  • 2006: Аврора (Rivbea Sound)
  • 2007: Огненная буря (Rivbea Sound)
  • 2011: Трилогия - Приношение, Потомство, Край с оркестром Ривбеа ( Мозаика )

Как соруководитель [ править ]

  • 1976: с Дэйвом Холландом - Дэйв Холланд / Сэм Риверс ( исполнители-импровизаторы )
  • 1976: с Дэйвом Холландом - Сэм Риверс / Дэйв Холланд Vol. 2 (Художники-импровизаторы)
  • 1977: с Марио Скиано - Rendez-vous (Ведетт)
  • 1977: с Джеймсом Ньютоном - Флейты! ( Круг )
  • 1983: со Стивеном МакКрэвеном - Intertwining Spirits ( внештатный сотрудник ) [13]
  • 1995: с пулом импровизаторов ( Александр фон Шлиппенбах ) - фоны для импровизаторов ( FMP )
  • 1996: с Ноэлем Акшоте / Тони Хаймасом / Полом Роджерсом / Жаком Толло - Конфигурация (НАТО)
  • 1996: с Джулианом Пристером - Намеки на свет и тень ( открытки )
  • 1997: с Александром фон Шлиппенбахом - Тангенс (FMP)
  • 1998: с Тони Хаймасом - Eight Day Journal (НАТО)
  • 1998: с Тони Хаймасом - Зимний сад (НАТО)
  • 2003: с Адамом Рудольфом / Харрисом Айзенштадтом - Vista (Мета)
  • 2004: с Беном Стрит / Крестен Осгуд и Брайаном Кэрроттом - Purple Violets (Stunt)
  • 2004: с Беном Стрит / Крестен Осгуд - Фиолетовые фиалки (Stunt)
  • 2007: с Дэйвом Холландом / Барри Альтшулом - Reunion: Live in New York ( Pi , 2012)

Сборники [ править ]

  • Полное собрание сессий Сэма Риверса Blue Note ( Мозаика , 1996)

Как сайдман [ править ]

С Барри Альтшулом

  • Ты не можешь назвать свою мелодию ( Muse , 1977)

Со Стивеном Бернштейном

  • Блюз диаспоры ( Цадик , 2002)

С Майлзом Дэвисом

  • Мили в Токио ( Колумбия , 1964)

С Брюсом Дитмасом

  • Что, если (Открытки, 1994)

С Брайаном Гродером

  • Крутящий момент (2007)

С Эндрю Хиллом

  • Изменение ( Blue Note , 1966)

С квартетом Дэйва Холланда

  • Конференция птиц (ECM 1973)

С Джоном Ли Хукером

  • Бесплатное пиво и курица (ABC, 1974)

С Бобби Хатчерсоном

  • Диалог (Blue Note, 1965)

С Франклином Кирмайером

  • Кайрос (Evidence, 1996)

С Джейсоном Мораном

  • Черные звезды (Blue Note, 2001)

С квартетом Стивена МакКрэйвена

  • Переплетающиеся духи (фрилансер, 1982)

С ансамблем Music Revelation ( Джеймс Блад Улмер )

  • Во имя ... ( DIW , 1993)

С NOJO

  • Город окрестностей ( Настоящий Север , 2004)
  • Ноты Patsmusicrop Bush Jeff Healey Ali Berkok Frankascap CD new orleans jazz c2005

С Доном Пулленом

  • Восход Козерога ( Черный Святой , 1975)

С корнями

  • Приветствует саксофон - Дань Джону Колтрейну, Декстеру Гордону, Сонни Роллинзу и Лестеру Янгу (In & Out, 1992)
  • Соседи по конюшне (In & Out, 1993)

С Кадзуко Сираиси

  • Посвящается позднему Джону Колтрейну и другим джазовым стихотворениям (Musicworks, 1977)

С Сесилом Тейлором

  • Великий концерт Сесила Тейлора ( Престиж , 1969)

С Тони Уильямсом

  • Время жизни (Blue Note, 1964)
  • Весна (Blue Note, 1965)

С Ларри Янгом

  • Into Somethin ' (Голубая нота, 1964)

С Реджи Уоркман

  • Конференция на высшем уровне (Открытки, 1993)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Panken, Тед , " Тед Панкен Интервью: Сэм Риверс WKCR-FM Нью - Йорк, 25 сентября 1997 ", Джаз ассоциация журналистов Библиотека, 1999
  2. ^ a b c Allmusic Биография
  3. ^ a b Карпентер, Брайан (2012-03-02). «Реки и ритмы» . Архивировано из оригинала на 2015-06-10 . Проверено 26 июня 2012 .
  4. Такао, Огава (2004) [1969]. Мили в Токио (буклет на компакт-диске). Майлз Дэвис . CBS. С. 5–9.
  5. Перейти ↑ Wilmer, Val (1977). Так же серьезно, как твоя жизнь . Квартет. п. 226. ISBN. 0-7043-3164-0.
  6. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Да Капо. С. 292–3. ISBN 0-306-80377-1.
  7. Набор из 3 компакт-дисков Wildflowers на странице Douglas Records с обложкой, трек-листом и кредитами. Архивировано 11 октября 2011 г.на Wayback Machine. Проверено 29 сентября 2012 г.
  8. ^ Orlando Sentinel: Джаз значок Sam Rivers мертвым в возрасте 88 лет 12/27/11
  9. ^ Отдых в мире, Сэм Риверс (9/25/23 - 12/26/11) .
  10. Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 .
  11. Изначально выпущен как часть двойного альбома под названием Involution в 1976 году (с живыми записямиквартета Эндрю Хилла, также с участием Риверса 1966 года на сторонах 3 и 4). В 1986 году Blue Note наконец-то выпустили записи «с обложкой и каталожным номером, как первоначально предполагалось Blue Note в 1967 году». Cp. Размеры, расширения и инволюция в Discogs
  12. ^ Nastos, Майкл. "Сэм Риверс Лазурит" . AllMusic . RhythmOne . Архивировано 22 мая 2018 года . Проверено 22 мая 2018 .
  13. ^ Обзор Allmusic

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Сэма Риверса
  • Сессионная и гигография Сэма Риверса
  • Джаз в Линкольн-центре - чат с Сэмом Риверсом
  • Релизы FMP
  • Профиль NPR , 20 сентября 2009 г.
  • Интервью Сэма Риверса на underyourskin на YouTube