Мемориал Стивенсона | |
---|---|
Художник | Эбботт Хендерсон Тайер |
Год | 1903 г. |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 207,2 см × 152,6 см (81,6 × 60,1 дюйма) |
Место расположения | Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия |
Мемориал Стивенсона - это картина маслом 1903 года американского художника Эббота Хендерсона Тейера , посвященная памяти писателя Роберта Луи Стивенсона . Хотя Тайер инициировал несколько картин с намерением воздать должное Стивенсону, Мемориал Стивенсона - единственная версия, которая пережила исправления художника.
Описание [ править ]
Эбботт Тайер был тронут произведениями Роберта Луи Стивенсона, драматические характеристики человеческого конфликта которого нашли отклик у художника. [1] Тайер нарисовал Мемориал Стивенсона в своей студии в Дублине, Нью-Гэмпшир . На картине изображена молодая женщина в классическом белом платье, украшенном крыльями и нимбом. На камне, на котором она сидит, написано слово VAEA , а в темноте позади нее - небольшая пальма. [2] VAEA относится к горе на Самоанских островах , на вершине которой Стивенсон был похоронен после своей смерти в 1894 году. [3]Хотя позже он закрасил их, первоначально Тайер написал имя и герб Стивенсона в верхней части холста. [4] После завершения картина была выставлена в музеях по всей стране, получив признание публики и критиков. [4]
Связанные работы и методы работы [ править ]
Тэйер намеревался, чтобы более ранняя картина « Мои дети» (Мэри, Джеральд и Глэдис Тайер ) , завершенная в 1897 году, стала памятником автору. [4] В этой работе его дочь Мэри изначально была изображена с мемориальной доской с монограммой Стивенсона, но Тайер преобразовал табличку в лавровый венок и посвятил работу своим детям после того, как ему сказали, что связь картины со Стивенсоном не ясна. [4] Крылатая фигура Мемориала Стивенсона была нарисована поверх более ранней работы, а также портрета его троих детей; это тоже было задумано как дань уважения Стивенсону. [1]
Методы работы Тайера были нетрадиционными. По словам Роквелла Кента , который в то время работал подмастерьем и переписчиком в студии Тейера, Тейер был недоволен появлением камня, на котором сидела фигура, и спросил мнение молодого художника:
Я высказал свою критику не слишком убедительно. "Хорошо!" - сказал Тайер. «А теперь я выйду. Возьми мои кисти и нарисуй камень так, как ты думаешь, он должен быть. И позвони мне, когда закончишь» ... Итак, я пошел работать. И когда я сделал все, что мог, я перезвонил Тайеру. Тайер был щедрым. «Да, - воскликнул он, - я думаю, вы помогли этому». Внезапно он воскликнул: «Смотри! Мы оба ошибаемся - строим это понемногу вот так! Бог сказал:« Да будет камень »- и вот он». И, взяв метлу, он провел ею по картине вправо и влево. Это сработало. [5] [6]
Более поздняя картина, Крылатая фигура, сидящая на скале (Галерея искусств Свободы), была еще одним полотном, начатым как альтернативная концепция Мемориала Стивенсона , но завершена лишь несколько лет спустя. [7] В 1914 году Тайер превратил его в памятник своей покойной жене, с его дочерью Глэдис, позирующей для фигуры, и надписью на латинском языке, переведенной как «Мать моей дочери! Тебе этот памятник», нарисованной ниже. [7]
Образцом для Мемориала Стивенсона была Бесси Прайс, гостья дома Тайеров, которая привлекла внимание мистера Тайера. Она только что приехала из Ирландии, чтобы навестить своих братьев и сестер, которые работали по дому, и решила остаться в Америке, чтобы служить Тэеру. Ранее она позировала для других картин художника, в том числе « Портрет Бесси Прайс» , « Молодая женщина» (Метрополитен-музей) и « Сидящий ангел» («Уодсворт Атенеум»). [8]
Интерпретация [ править ]
Хотя Тайер никогда не обсуждал значение своих ангельских фигур, подобных фигуре в Мемориале Стивенсона , в 1912 году он предложил общее объяснение: «Несомненно, моя пожизненная страсть к птицам побудила меня использовать крылья в моих картинах; но в первую очередь я надевал их. крылья, вероятно, больше символизируют возвышенную атмосферу (над царством жанровой живописи), где нет необходимости объяснять действие фигур ». [9]
Считается, что с 1890-х годов многие крылатые фигуры, нарисованные Тайером, выражали размышления художника о горе и представляли его убеждения в отношении отношений между телом и духом, но также говорят, что художник рисовал свои модели таким образом, чтобы он видел их душу и имел глубокую связь с каждой моделью. [1] [10]
По словам куратора музея Ричарда Мюррея, Мемориал Стивенсона позволил Тайеру объединить его собственные концепции «полярных крайностей тьмы и света, символизирующие сосуществование безумия и здравомыслия, добра и зла» с аналогичными темами из произведений Стивенсона. [11]
Заметки [ править ]
- ^ a b c Смитсоновский музей американского искусства
- ^ Мюррей, Ричард.
- ↑ Росс, 69
- ^ a b c d e Антиквариат и искусство
- ↑ Росс, 69-71
- ^ Уровень глаз , Смитсоновский музей американского искусства
- ^ a b Галерея искусств Freer
- ↑ Росс, 68-9
- ↑ Росс, 60
- ↑ Росс, 74
- ^ Национальный музей американского искусства
Ссылки [ править ]
- Андерсон, Росс. Эбботт Хендерсон Тайер . Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк, 1982
- Смитсоновский музей американского искусства
- Эбботт Тайер: Природа искусства , Национальный музей американского искусства
- Мемориал Стивенсона компании Abbott Thayer's , Мюррей, Ричард. Смитсоновский журнал, 1999 г.
- Антиквариат и искусство в Интернете
- Крылатые фигуры Эбботта Тайера , Галерея искусств Фрир