Сью Фуллер (11 августа 1914-19 апреля 2006) была американским скульптором, рисовальщиком, писателем, учителем и гравером, создававшим трехмерные работы с помощью ниток. Она была ученицей Ханса Хофмана в 1934 году, Стэнли Хейтера в 1943 году и Йозефа Альберса в 1944 году. В 1974 году она была награждена премией за заслуги перед выпускниками Университета Карнеги-Меллона и премией за заслуги перед женщинами в области искусства в 1986 году [2]. ] Страстная поклонница современного искусства, Сью Фуллер начала свою карьеру в качестве гравера, а затем использовала некоторые из техник, с которыми экспериментировала, для создания оригинальной формы скульптуры. [3]
Сью Фуллер | |
---|---|
Родившийся | Питтсбург , Пенсильвания | 11 августа 1914 г.
Умер | 19 апреля 2006 г. Саутгемптон , Нью-Йорк [1] | (91–92 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Технологический институт Карнеги |
Известен | скульптура, эстамп |
Награды | Приз за заслуги перед выпускниками Университета Карнеги-Меллона 1974 г. Женский форум за заслуги перед искусством 1986 г. [1] |
Ранний период жизни
Фуллер родился и вырос в Питтсбурге , штат Пенсильвания. Ее отец был инженером, который помогал проектировать мосты. Ее мама работала по дому, постоянно вязала и вязала крючком. Фуллер сказала, что из-за своей матери она с детства чувствовала себя обреченной однажды работать с нитками. [4] Благодаря работе ее матери Фуллер имела доступ к множеству тем. Они «были такими замечательными, что [она] не могла позволить им пропасть зря». В детстве Сью Фуллер сопровождала своих родителей в Технологический институт Карнеги, где она была поражена современным искусством со всего мира. [3] В старшей школе Фуллер летом рисовал в художественной школе Эрнеста Турна в Глостере, штат Массачусетс. Именно там она узнала о современном искусстве. В 1932 году Фуллер поступила в Технологический институт Карнеги , где училась у художника-регионалиста Джо Джонса . [5] В 1934 году она вернулась в школу Эрнеста Турна, чтобы работать под руководством Ханса Хофманна . В 1937 году Фуллер поступил в магистратуру Педагогического колледжа Колумбийского университета. В том же году Фуллер поехала в Европу, где увидела выставку дегенеративного искусства в Мюнхене . [4]
Карьера
В 1943 году Фуллер начал работать в мастерской по гравюре Atelier 17 Стэнли Уильяма Хейтера , создавая гравюры для художников, включая Андре Массона и Марка Шагала . [6] В это время она также учила детей в Музее современного искусства . Работая в MoMA, Фуллер учился у Йозефа Альберса, изучая многие техники, такие как техника Баухауса, создание коллажей в печати и экспериментальное ткачество. Альберс оказал большое влияние на Фуллера своим интересом к оптическим иллюзиям, созданным с помощью разных цветов и геометрической абстракции. Работая с новыми материалами, она оживила свою иглу и нитки, начатую в детстве. [4] Отпечатки этого периода, такие как « Какофония» (1944), характеризуются использованием кружева и ниток в качестве техники рельефной печати. [7] В 1944 году пять гравюр Фуллера были включены в выставку Музея современного искусства «Хейтер и Студия: новые направления в глубокой печати». [8] В 1945 году Фуллер выпустила свой самый известный эстамп - полуабстрактный офорт на мягкой основе под названием «Курица». Фуллер также был включен в список эстампов для журнала «Современное искусство в Соединенных Штатах», который открылся в лондонской галерее Тейт в 1956 году [9].
К 1949 году Фуллер начала создавать абстрактные струнные композиции, которые стали ее торговой маркой, и сфотографировалась с одной из этих больших конструкций для журнала Life . [10] Собственное письмо Фуллера связывало ее абстрактные рисунки на веревочках с традицией кошачьей колыбели или фигурки на веревочке. [11] В марте 1949 года Фуллер провела свою первую выставку в галерее Берты Шефер, где она продолжала выставляться до 1969 года. В начале пятидесятых годов прошлого века забота о сохранении окружающей среды побудила Фуллер предпринять «неустанные поиски постоянной палитры цветов нитей. , "что побудило художника перейти от натуральных волокон к синтетическим моноволокнам. [12] В 1951 году она выставила несколько струнных композиций в Художественном музее Коркорана и была включена в выставку Музея современного искусства «Абстрактная живопись и скульптура в Америке». [13] В 1954 году Музей американского искусства Уитни приобрел струнную композицию № 51 Фуллера , а в следующем году Музей искусств Метрополитен приобрел ее струнную композицию № 50 . [14] [15] Фуллер также выставляла свои работы в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1940-х и 1950-х годах она получила стипендии от фондов Гуггенхайма и Тиффани, а также грант от Национального института искусств и литературы.
Включенные в выставку «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в 1963 году, работы Фуллера позже стали ассоциироваться с движением оп-арта, продвижению которого способствовала эта выставка. [16] Фуллер прошла опрос в середине карьеры в Институте искусств Мэрион Куглер МакНей в 1967 году, выставка, на которой собрано почти 100 ее работ. [17] Фуллер была одним из первых художников, использовавших технику встраивания своих рисунков в пластиковую смолу, так что «композиция кажется парящей в прозрачной среде». процесс, на который художница получила патент в 1969 году. [18] Она описала эту технику как «положить бананы в желе». [4] Несмотря на то, что она родилась в начале 20 века, ее карьера началась в возрасте тридцати лет. Работа Сью Фуллер, кажется, указывает на 21 век, как она сказала в 1965 году после выставки в Бостоне: «Путь по траектории к Луне или по орбите вокруг Марса - это линия. Полупрозрачность, сбалансированность и точность - вот эстетика, связанная с такой графикой. Моя работа с точки зрения линейной геометрической прогрессии - это визуальная поэзия бесконечности в космическую эру ».
Процесс
Струна была предпочтительной средой Фуллера, использовалась ли она в трехмерных конструкциях или обозначена цифрами и встроена в пластик (процесс, который она запатентовала в 1960-х). Эксперименты с основанием и текстурой на ее пластинах глубокой печати позволили ей изучить изготовление кружева, которое в конечном итоге привело ее к созданию струн. Также она изучала стеклоделие и каллиграфию. Изучение этих материалов подтолкнуло ее к разработке встраивания тонких ниток в пластик. [15]
Сочинения
Помимо статей о своей собственной художественной практике, Фуллер опубликовала несколько других очерков об искусстве и культуре. В 1943 году Фуллер написал статью для журнала «Дизайн», в которой исследует ценность художественного образования во время войны. [19] В 1950 году она опубликовала статью о художнице из Питтсбурга Мэри Кассат в журнале Magazine of Art . [20]
Фуллер отправил письма своей подруге Флоренс Форст. Многие из этих писем включали фотографии, пресс-релизы, выставочные плакаты, объявления и брошюры о выставках, каталоги выставок и произведений искусства, заметки, статьи, вырезки из газет, биографию и хронологию, Рождество и открытки, а также наброски пером и тушью. [21]
Письма относятся к произведениям Фуллера; ее поездки в Ирак и Иран в 1977 году; выставки в музеях Гуггенхайма и Бруклина в 1978 г .; и взгляды Фуллера на эстетические достоинства и выставки Анри Матисса, Пабло Пикассо, Роберта Мазервелла, Эда Рейнхардта и других. Основные темы ее переписки касались феминизма и художников-феминисток Синди Немсер, феминистских организаций, таких как "Guerrilla Girls", и сочинений Линды Ночлин. Среди других обсуждаемых тем - Баухаус, Музей современного искусства и Художественная ассоциация колледжей. [21]
Рекомендации
- ^ а б «Биография Сью Фуллер» . Галереи в приложении . Проверено 5 марта 2016 года .
- ^ Корт, Кэрол (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве .
- ^ а б Корт, Кэрол; Соннеборн, Лиз (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. ISBN 9781438107912.
- ^ а б в г Штрайфер Рубинштейн, Шарлотта (1982). Американские художницы-художницы от ранних индийских времен до наших дней . Бостон, Массачусетс: GK Hall and Co., стр. 316 .
- ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские художницы: от ранней Индии до наших дней . Нью-Йорк: Эйвон. п. 316. ISBN. 0816185352.
- ^ Клод., Маркс. Мировые художники: биографический словарь HW Wilson . HW Wilson. С. 294 . ISBN 0824207076. OCLC 69150027 .
- ^ «Художественный музей Карнеги» . collection.cmoa.org . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ "Хейтер и Студия 17: Новые направления в глубокой печати | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ Тейт. «Современное искусство в США - выставка в Тейт Британия | Тейт» . Тейт . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ «Выкройки ниток: Художник работает разноцветным шпагатом» . Жизнь . 31 октября: 77. 1949 г.
- ^ Фуллер, Сью (1954). «Кошачья колыбель ХХ века». Создавайте горизонты . 14 : 22–24.
- ^ Браун, Розалинд (1969). «Сью Фуллер: Прозрачность нитей». Art International . XVI / I: 39.
- ^ «Абстрактная живопись и скульптура в Америке | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ "Музей американского искусства Уитни: Сью Фуллер: Струнная композиция № 51" . collection.whitney.org . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ а б "Сью Фуллер | Струнная композиция № 50 | The Met" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ "Отзывчивый глаз | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ Сью Фуллер, гравюры, рисунки, акварели, коллажи, струнные композиции: 28 декабря - 29 января 1967 . Институт искусств Мэрион Куглер МакНей. 1967 г.
- ^ [1] , Сью, Фуллер, "Техника создания струнных композиций"
- ^ Фуллер, Сью (1943). «Должны ли мы отказаться от учителя искусств во время войны». Дизайн . Январь 1943 г. (5): 24–25. DOI : 10.1080 / 00119253.1943.10742078 .
- ^ Фуллер, Сью (1950). "Использование Мэри Кассат мягкого гравирования". Журнал искусства . Февраль.
- ^ а б «Письма Сью Фуллер Флоренс Форст, 1950–1994» . Смитсоновский институт . 2017 г.