Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В этом имени восточнославянского , то отчество является Теофиловичем и фамилия является Рихтером .
Рихтер в 1966 году

Святослава Теофилович Рихтер (русский: Святослав Теофилович Рихтер , тр. Святослава Теофилович Рихтер , IPA:  [svʲjətɐslaf tʲɪɐfʲiləvʲɪtɕ rʲixtər] ; 20 марта [ OS 7 марта] 1915 - 1 августа 1997), советский и русский пианист , который , как правило , рассматривается как один величайших пианистов всех времен. [1] [2] [3] Он известен «глубиной своих интерпретаций, его виртуозной техникой и обширным репертуаром». [4]

Биография [ править ]

Детство [ править ]

Отец Рихтера, Теофил, ок.  1900 г.

Рихтер родился в Житомире , Волынского губернаторства в Российской империи (современная Украина ), в родном городе его родителей. Его отец, Теофил Данилович Рихтер  [ де ] (1872–1941), был пианистом, органистом и композитором, родился в семье немецких эмигрантов; с 1893 по 1900 учился в Венском университете музыки и исполнительских искусств . Его мать, Анна Павловна Рихтер (урожденная Москалева; 1893–1963), происходила из знатной русской помещичьей семьи и когда-то училась у будущего мужа. [5] [6] В 1918 году, когда родители Рихтера были в Одессе., То гражданская война разлучила их от своего сына, и Рихтер переехал со своей тетей Тамарой. Он жил с ней с 1918 по 1921 год, и тогда его интерес к искусству впервые проявился: он впервые увлекся живописью , которой его научила тетя.

В 1921 году семья воссоединилась, и Рихтеры переехали в Одессу, где Теофил преподавал в Одесской консерватории и недолго работал органистом лютеранской церкви. В начале 1920-х Рихтер заинтересовался музыкой (а также другими видами искусства, такими как кино, литература и театр) и начал изучать фортепиано. Как ни странно, он в основном был самоучкой. Его отец дал ему только базовое музыкальное образование, как и один из учеников его отца, чешский арфист. [7]

Даже в раннем возрасте Рихтер был прекрасным читателем и регулярно выступал в местных оперных и балетных труппах. Он всю жизнь увлекался оперой, вокалом и камерной музыкой, что нашло свое полное выражение в фестивалях, которые он учредил в Ла Гранж де Месле, Франция, и в Москве, в ГМИИ . В 15 лет он начал работать в Одесской опере , где сопровождал репетиции. [8]

Ранняя карьера [ править ]

Рихтер, гр.  1935 г.

19 марта 1934 года Рихтер дал свой первый сольный концерт в Инженерном клубе Одессы ; но формально он начал учиться игре на фортепиано только три года спустя, когда решил разыскать Генриха Нейгауза , известного пианиста и преподавателя фортепиано, в Московской консерватории . Во время кастинга Рихтера для Нейгауза (в которой он выступал Chopin «s Баллада № 4 ), по- видимому , Neuhaus шепнул однокурсника,„Этот человек гений“. Хотя Нейгауз обучал многих великих пианистов, в том числе Эмиля Гилельса и Раду Лупу., говорят, что он считал Рихтера «гениальным учеником, которого он ждал всю свою жизнь», признавая при этом, что он учил Рихтера «почти ничему».

В начале своей карьеры Рихтер также пробовал свои силы в сочинении музыки, и даже кажется, что он сыграл некоторые из своих композиций во время прослушивания в Neuhaus. Он оставил композицию вскоре после переезда в Москву. Спустя годы Рихтер объяснил это решение следующим образом: «Возможно, лучше всего я могу выразить это тем, что я не вижу смысла добавлять ко всей плохой музыке в мире». [9]

К началу Второй мировой войны брак родителей Рихтера распался, и его мать влюбилась в другого мужчину. Поскольку отец Рихтера был немец, он находился под подозрением властей, и для семьи был разработан план бежать из страны. Из-за ее романтических отношений его мать не хотела уезжать, и они остались в Одессе. В августе 1941 года его отец был арестован и позже признан виновным в шпионаже и приговорен к смертной казни 6 октября 1941 года. Рихтер не разговаривал со своей матерью до незадолго до ее смерти почти 20 лет спустя в связи с его первым туром по США. .

В 1943 году Рихтер познакомился с Ниной Дорлиак (1908–1998), оперным сопрано. Он заметил Дорлиак во время панихиды по Владимиру Немирович-Данченко , догнал ее на улице и предложил сопровождать ее на сольном концерте. Они поженились в 1945 году и оставались товарищами до смерти Рихтера; у них не было детей. [10] [11] Дорлиак сопровождал Рихтера как в его сложной личной жизни, так и в карьере. Она поддержала его в его последней болезни и умерла сама менее чем через год, 17 мая 1998 года.

Ходили слухи, что Рихтер был гомосексуалистом и что наличие женщины-компаньона обеспечивало социальный фронт его истинной сексуальной ориентации, потому что гомосексуализм в то время был широко табуирован и мог привести к юридическим последствиям . [12] [13] Рихтер был очень закрытым человеком, обычно был тихим, замкнутым и отказывался давать интервью. Он никогда публично не обсуждал свою личную жизнь до последнего года своей жизни, когда режиссер Бруно Монсенжон убедил его дать интервью для документального фильма.

Поднимитесь к славе [ править ]

В 1949 году Рихтер получил Сталинскую премию , что привело к обширным концертным турам по России, Восточной Европе и Китаю. Он дал свои первые концерты за пределами Советского Союза в Чехословакии в 1950 году. [14] В 1952 году Рихтера пригласили сыграть Ференца Листа в фильме, основанном на жизни Михаила Глинки , под названием «Композитор Глинка» ( ремейк фильма 1946 года « Глинка» ). . Заглавную роль исполнил Борис Смирнов.

18 февраля 1952 года Рихтер единолично выступил в качестве дирижера на мировой премьере Симфонического концерта для виолончели с оркестром ми минор Прокофьева с солистом Мстиславом Ростроповичем . [15]

В апреле 1958 года Рихтер входил в жюри первого конкурса Чайковского в Москве. Наблюдая Ван Клиберн «производительность s в Рахманиновском » s Концерт № 2 , Рихтер плакал от радости. Он присудил Клиберну 25 баллов - высший балл.

В 1960 году, несмотря на репутацию «равнодушного» к политике, Рихтер бросил вызов властям, когда выступил на похоронах Бориса Пастернака . [16]

Получив Сталинскую и Ленинскую премии и став народным артистом РСФСР , он дал свои первые гастрольные концерты в США в 1960 году, а также в Англии и Франции в 1961 году [17].

Путешествие и запись [ править ]

В 1948 году Рихтер и Дорлиак дали сольные концерты в Бухаресте , Румыния , затем в 1950 году выступили в Праге и Братиславе , Чехословакия . В 1954 году Рихтер дал сольные концерты в Будапеште , Венгрия . В 1956 году он снова гастролировал по Чехословакии, затем в 1957 году он гастролировал по Китаю , затем снова выступил в Праге, Софии и Варшаве. В 1958 году Рихтер записал Прокофьева «сек пятые Концерт для фортепиано с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Витольд Ровицкий- запись, сделавшая Рихтера известным и желанным в Америке. В 1959 году Рихтер сделал еще одну успешную запись 2 - го фортепианного концерта Рахманинова с Варшавской филармонией на лейбле Deutsche Grammophon . Таким образом, Запад впервые узнал о Рихтере из записей, сделанных в 1950-х годах. Одним из первых защитников Рихтера на Западе был Эмиль Гилельс , заявивший во время своего первого турне по Соединенным Штатам, что критикам (которые давали восторженные отзывы Гилельсу) следует «подождать, пока вы не услышите Рихтера». [18]

Первые концерты Рихтера на Западе состоялся в мае 1960 года, когда ему разрешили играть в Финляндии, а 15 октября 1960 года в Чикаго, где он играл Брамса «S второй фортепианный концерт с Чикагским симфоническим оркестром и Эрих Лайнсдорф , создавая сенсация. В обзоре известный музыкальный критик Chicago Tribune Клаудия Кэссиди , которая была известна своими недоброжелательными отзывами об известных артистах, вспоминала, как Рихтер сначала нерешительно выходил на сцену, выглядя уязвимым (как будто его вот-вот "съели"), но затем сел за пианино. и отправка «спектакля на всю жизнь». [19] Поездка Рихтера по Соединенным Штатам в 1960 году завершилась серией концертов вКарнеги-холл . [20]

Рихтер не любил выступать в Соединенных Штатах. [21] После инцидента 1970 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, когда выступление Рихтера вместе с Дэвидом Ойстрахом было сорвано антисоветскими протестами, Рихтер поклялся никогда не возвращаться. [18] Слухи о запланированном возвращении в Карнеги-холл всплыли в последние годы жизни Рихтера, хотя неясно, была ли за ними какая-то правда. [22]

В 1961 году Рихтер впервые сыграл в Лондоне. Его первый сольный концерт - парные произведения Гайдна и Прокофьева - был встречен британской критикой враждебно. Примечательно, что Невилл Кардус пришел к выводу, что игра Рихтера была «провинциальной», и поинтересовался, почему Рихтера пригласили играть в Лондоне, учитывая, что в Лондоне было много собственных пианистов «второго класса». После концерта 18 июля 1961 года, на котором Рихтер исполнил оба фортепианных концерта Листа , критики изменили курс. [23]

В 1963 году, после поиска в долине Луары, Франция, места, подходящего для музыкального фестиваля, Рихтер обнаружил Ла Гранж де Месле , в нескольких километрах к северу от Тура. Фестиваль был учрежден Рихтером и стал ежегодным.

В 1970 году Рихтер впервые посетил Японию, путешествуя по Сибири по железной дороге и на корабле, так как он не любил летать. Он играл Бетховена, Шумана, Мусоргского, Прокофьева, Бартока и Рахманинова, а также произведения Моцарта и Бетховена с японскими оркестрами. Он посетил Японию восемь раз.

Спустя годы [ править ]

В то время как ему очень нравилось выступать перед публикой, Рихтер ненавидел планировать концерты на много лет вперед, и в более поздней жизни начал играть в очень короткие сроки в маленьких, чаще всего затемненных залах, и партитуру освещала только маленькая лампа. Рихтер сказал, что эта настройка помогла аудитории сосредоточиться на исполняемой музыке, а не на посторонних и не относящихся к делу вещах, таких как гримасы и жесты исполнителя. [24]

Карьера [ править ]

В 1981 году Рихтер инициировал международный музыкальный фестиваль « Декабрьские вечера» , проходивший в Пушкинском музее , который после его смерти в 1997 году был переименован в «Декабрьские ночи Святослава Рихтера». В 1986 году Рихтер отправился в шестимесячный тур по Сибири со своим любимым фортепиано Yamaha , дав около 150 сольных концертов, иногда выступая в маленьких городках, где даже не было концертного зала. Говорят, что после одного такого концерта зрители, никогда раньше не слышавшие в исполнении классической музыки, собрались посреди зала и стали раскачиваться из стороны в сторону, чтобы отметить исполнителя. [25] Говорят, что в последние годы своей жизни Рихтер собирался давать концерты бесплатно (хотя на самом деле он этого никогда не делал).[26]

Анекдот иллюстрирует подход Рихтера к исполнению в последнее десятилетие его жизни. Прочитав биографию Карла Великого (он был заядлым читателем), Рихтер приказал своему секретарю послать телеграмму директору театра в Ахене , любимом городе проживания Карла Великого и его захоронении, в котором говорилось: «Маэстро прочитал биографию Карла Великого и хотел бы сыграть в Aquisgrana ( Ахен ) ». Спектакль состоялся вскоре после этого. [27]

Еще в 1995 году Рихтер продолжал выполнять некоторые из наиболее требовательных частей в пианистической репертуара, в том числе Равель «s Отражения цикла, Прокофьев » s Вторая соната и Шопен «ы этюдов и Баллада № 4 . [28] [29]

Последнее записанное оркестровое выступление Рихтера состояло из трех концертов Моцарта в 1994 году с Японским симфоническим оркестром Синсэй под управлением его старого друга Рудольфа Баршая . [30]

Последний концерт Рихтера был частный сбор в Любеке , Германия, 30 марта 1995 года Программа состояла из двух Гайдна сонат и Регер «s Вариации и фуга на тему Бетховена , пьеса для двух фортепиано, который Рихтер выступал с пианистка Andreas Луцевич . [31]

Рихтер умер в Центральной клинической больнице в Москве от сердечного приступа 1 августа 1997 года в возрасте 82 лет. Он страдал от депрессии из-за неспособности играть, вызванной изменениями слуха, которые изменили его восприятие высоты звука. [32] На момент смерти он репетировал « Fünf Klavierstücke» Шуберта , D. 459. [33]

Репертуар [ править ]

Как однажды выразился Рихтер: «В моем репертуаре около восьмидесяти различных программ, не считая камерных произведений». [34] Его репертуар варьировался от Генделя и Баха до Чайковского , Шимановского , Берга , Веберна , Стравинского , Бартока , Хиндемита , Бриттена и Гершвина .

Рихтер неустанно работал над изучением новых произведений. Например, в конце 1980 - х годов, он узнал Брамса «ы Паганини и Генделя Вариации, а в 1990 - е годы, некоторые из Дебюсси » s этюдов и пьес Гершвина, а также произведения Баха и Моцарта , что он ранее не включенных в его программах.

Центральное место в его репертуаре занимали произведения Шуберта, Шумана , Бетховена, И. С. Баха, Шопена, Листа, Прокофьева и Дебюсси. [35] Говорят, что он выучил и запомнил вторую книгу Баха « Хорошо темперированный клавир» за один месяц. [36]

Он дал премьеру Сонаты № 7 Прокофьева , которую выучил за четыре дня, и № 9 , которую Прокофьев посвятил Рихтеру. Помимо сольной карьеры, он также исполнял камерную музыку с такими партнерами, как Мстислав Ростропович , Рудольф Баршай , Давид Ойстрах , Олег Каган , Юрий Башмет , Наталья Гутман , Золтан Кочиш , Элизабет Леонская , Бенджамин Бриттен и участниками квартета Бородина . Рихтер также часто аккомпанировал таким певцам, как Дитрих Фишер-Дискау ,Петер Шрайер , Галина Писаренко и его жена и давняя соратница по творчеству Нина Дорлиак . [37]

Также Рихтер дирижировал премьерой Симфонии-концерта Прокофьева для виолончели с оркестром. Это был его единственный выход в качестве дирижера. Солистом был Ростропович, которому и было посвящено произведение. Прокофьев также написал свою Сонату для виолончели до мажор для Ростроповича 1949 года, и он и Рихтер представили ее в 1950 году. Сам Рихтер был неплохим виолончелистом, а Ростропович - хорошим пианистом; на одном концерте в Москве, на котором он аккомпанировал Ростроповичу на фортепиано, они обменялись инструментами на часть программы. [ необходима цитата ]

Подход к исполнению [ править ]

Свой подход к исполнению Рихтер объяснил следующим образом: «Переводчик - это на самом деле исполнитель, в точности выполняющий замыслы композитора. Он не добавляет ничего, чего еще нет в работе. Если он талантлив, он позволяет нам Увидеть истину работы, которая сама по себе гениальна и отражается в нем. Он не должен доминировать над музыкой, но должен растворяться в ней ». [38] Или, аналогично: [ согласно кому? ] «Я не полный идиот, но то ли по слабости, то ли по лени не имею таланта к мышлению. Я умею только размышлять: я зеркало ... Логики для меня не существует. Я плыву по волнам искусства и жизни и никогда по-настоящему не знаю, как отличить то, что принадлежит тому или другому, или что общего для обоих. Жизнь разворачивается для меня, как театр, представляющий последовательность несколько нереальных чувств; в то время как предметы искусства реальны для меня и идут прямо к мое сердце." [39]

Убеждение Рихтера в том, что музыканты должны «точно выполнять ... замыслы композитора», привело его к критике других и, чаще всего, самого себя. [38] После посещения сольного концерта Мюррея Перахиа , где Перахиа исполнил Третью сонату для фортепиано Шопена, не наблюдая повторения первой части, Рихтер попросил его за кулисами объяснить упущение. [40] Точно так же после того, как Рихтер понял, что он сыграл неправильную ноту в итальянском концерте Баха.на протяжении десятилетий он настаивал на том, чтобы следующий дисклеймер / извинение были напечатаны на компакт-диске, содержащем его исполнение: «Только сейчас Святослав Рихтер осознал, к своему большому сожалению, что он всегда совершал ошибку в третьем такте перед концом второй части. На самом деле, за сорок лет - и ни один музыкант или техник никогда не указывал ему на это - он играл фа-диез, а не фа. Ту же ошибку можно найти в предыдущая запись, сделанная маэстро Рихтером в пятидесятые годы ». [41]

Записи [ править ]

Несмотря на свою обширную дискографию, Рихтер не любил делать студийные записи [42], и большинство его записей основаны на живых выступлениях. Так, его сольные концерты из Москвы (1948), Варшавы (1954 и 1972), Софии (1958), Нью-Йорка (1960), Лейпцига (1963), Альдебурга (несколько лет), Гранж-де-Месле возле Тура (несколько лет). ), Прага (несколько лет), Зальцбург (1977) и Амстердам(1986), считаются одними из лучших документов его игры, как и другие концертные записи, выпущенные при его жизни и после его смерти на таких лейблах, как Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus и Ankh Productions.

Другие критиками живые записи Рихтера включают в себя выступления Скрябина «с выбранными этюдов, прелюдии и сонаты (несколько спектаклей), Шуман » ы мажор Фантазия (несколько спектаклей), Бетховен «ы Апассионата Соната (Москва, 1960), Шуберт » B S Соната ( - плоские несколько спектаклей), Равель «s Отражение (Прага, 1965), Лист » s си минор Соната (несколько спектаклей, 1965-66), Бетховен Hammerklavier соната (несколько спектаклей, 1975) и отдельные прелюдии Рахманиновой (несколько спектаклей ) иДебюсси (множественные выступления). [43]

Несмотря на явное отвращение к студии, Рихтер серьезно относился к процессу записи. [44] Например, после долгой сессии записи « Wanderer Fantasy» Шуберта , для которой он использовал пианино Bösendorfer , Рихтер прослушал записи и, недовольный своей игрой, сказал звукоинженеру: «Ну, я думаю, мы переделаем это все- таки на Steinway ". [45] Аналогичным образом, во время записи « Токкаты» Шумана Рихтер, как сообщается, решил сыграть эту пьесу (которую сам Шуман считал «одной из самых сложных пьес, когда-либо написанных» [46]).) несколько раз подряд, не делая перерывов, чтобы сохранить спонтанность его интерпретации. [ необходима цитата ]

Согласно статье Фалька Шварца и Джона Берри «Святослав Рихтер - Дискография» в 1983 году [47], в 1970-х годах Рихтер объявил о своем намерении записать полный сольный репертуар «примерно на 50 дисках». Это «полный» проект Рихтер не увенчались успехом, однако, несмотря на двенадцать пластинок стоит записей были сделаны в период с 1970 по 1973 год , а затем были переизданы (в формате CD) на Олимпии (различных композиторов, 10 компакт - дисков) и RCA Victor (Баха Хорошо темперированный клавир ).

В 1961 году , Рихтер RCA Victor запись с Эрих Лайнсдорф и Чикагский симфонический оркестр из Брамс Концерт для фортепиано № 2 получила премию Грэмми за лучший классический спектакль - концерт или инструментальную Солист . Эта запись по-прежнему считается знаковой (несмотря на недовольство Рихтера ею) [48], как и его студийные записи Фантазии Странника Шуберта , двух фортепианных концертов Листа, Второго фортепианного концерта Рахманинова и Токкаты Шумана, среди многих других. [49]

Почести и награды [ править ]

  • Сталинская премия (1950);
  • Народный артист РСФСР (1955);
  • Премия Грэмми (1960);
  • Ленинская премия (1961 г.);
  • Народный артист СССР (1961);
  • Премия им. Роберта Шумана города Цвикау (1968 г.);
  • Почетный доктор Страсбургского университета (1977 г.);
  • Музыкальная премия Леони Соннинг (1986; Дания);
  • Герой Социалистического Труда (1975 г.);
  • Три ордена Ленина (1965, 1975, 1985);
  • Орден Октябрьской революции (1980 г.);
  • Государственная премия РСФСР им. М. И. Глинки (1987) - за концертные программы 1986 г., исполненные в городах Сибири и Дальнего Востока;
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» 4 степени (1995);
  • Государственная премия Российской Федерации (1996);
  • Кавалер Ордена искусств и литературы (Франция);
  • Доктор музыки, honoris causa Оксфордского университета ; [50]
  • В 2012 году включен в Зал славы граммофона ; [51]
  • Малая планета , 9014 Svyatorichter , была названа в его честь. [52]

В фильме [ править ]

Рихтер появился в советском фильме 1952 года , сыграв Листа в « Композиторе Глинка» ( Композитор Глинка ; русский: Композитор Глинка ).

Котировки [ править ]

Памятные высказывания о Рихтере [ править ]

Итальянский критик Пьеро Ратталино утверждал, что единственными пианистами, сопоставимыми с Рихтером в истории фортепианного искусства, были Ференц Лист и Ферруччо Бузони . [53]

Гленн Гулд назвал Рихтера «одним из самых мощных коммуникаторов, которых мир музыки произвел в наше время». [54]

Натан Мильштейн описал Рихтера в своих мемуарах «Из России на Запад» следующим образом: «Рихтер был, безусловно, великолепным пианистом, но не таким безупречным, как он считался. Его музыкальное творчество было для меня слишком сухим. В интерпретации Рихтера Равеля. ' Jeux d'eau , вместо текущей воды вы слышите ледяные сосульки ". [55]

Ван Клиберн посетил сольный концерт Рихтера в 1958 году в Советском Союзе. Сообщается, что он плакал во время концерта и, вернувшись в Соединенные Штаты, описал игру Рихтера как «самую мощную игру на фортепиано, которую я когда-либо слышал». [56]

Артур Рубинштейн описал свое первое знакомство с Рихтером следующим образом: «Это действительно не было чем-то необычным. Затем в какой-то момент я заметил, что мои глаза стали влажными: слезы катились по моим щекам». [54]

Генрих Нейгауз описал Рихтера следующим образом: «Его исключительная способность ухватить целое и в то же время не упустить ни одной из мельчайших деталей композиции наводит на мысль о сравнении с орлом, который со своего большого роста может видеть до горизонта, но при этом один из мельчайших деталей пейзажа ". [57]

Дмитрий Шостакович писал о Рихтере: «Рихтер - явление необыкновенное. Колоссальность его таланта потрясает и восхищает. Ему доступны все явления музыкального искусства». [58]

Владимир Софроницкий провозгласил Рихтера «гением», что побудило Рихтера ответить, что Софроницкий был «богом». [59]

Владимир Горовиц сказал: «Из русских пианистов мне нравится только один, Рихтер». [60]

Пьер Булез писал о Рихтере: «Его личность была больше, чем возможности, предлагаемые ему фортепьяно, шире, чем само понятие полного владения инструментом». [61]

Марлен Дитрих , подруга Рихтера, написала в своей автобиографии Марлен : «Однажды вечером публика сидела вокруг него на сцене. Когда он играл пьесу, женщина прямо за ним упала в обморок и скончалась на месте. Ее унесли. Я был глубоко впечатлен этим происшествием и подумал про себя: «Какая завидная судьба - умереть, пока играет Рихтер! Какое сильное чувство к музыке, должно быть, испытывала эта женщина, когда выдыхала свою жизнь!» Но Рихтер не разделял этого мнения, он был потрясен ».

Граммофонный критик Брайс Моррисон описал Рихтера следующим образом: «Идиосинкразический, откровенный, героический, сдержанный, лирический, виртуозный и, возможно, прежде всего, глубоко загадочный, Святослав Рихтер остается одним из величайших художников-любителей всех времен». [62]

Памятные высказывания Рихтера [ править ]

О слушании Баха : «Нет ничего плохого в том, чтобы время от времени слушать Баха, пусть даже с гигиенической точки зрения». [63]

О Скрябине : «Скрябин не из тех композиторов, которых вы считаете своим хлебом насущным, но это крепкий ликер, от которого можно периодически напиваться, поэтический наркотик, кристалл, который легко разбить». [64]

О выборе небольших площадок для выступления: «Поместите маленькое пианино в грузовик и уезжайте по проселочным дорогам; найдите время, чтобы открыть для себя новые пейзажи; остановитесь в красивом месте, где есть хорошая церковь; выгрузите пианино и расскажите жителям; дайте концерт; подарить цветы людям, которые были так любезны, чтобы прийти; снова уйти ". [65]

О его планах выступать без гонорара: «Музыка должна дариться тем, кто ее любит. Я хочу давать бесплатные концерты; вот ответ». [66]

О Нейгаузе : «Я многому у него научился, хотя он все время повторял, что ничему не мог бы меня научить. Музыка написана для того, чтобы ее играли и слушали, и мне всегда казалось, что можно обойтись без слов ... Так было и с Генрихом Нейгаузом. В его присутствии меня почти всегда сводили к полной тишине. Это было очень хорошо, так как означало, что мы сосредоточились исключительно на музыке. Прежде всего, он научил меня значению тишины и смысл пения. Он сказал, что я был невероятно упрям ​​и делал только то, что хотел. Это правда, что я всегда играл только то, что хотел. И поэтому он оставил меня делать то, что мне нравится ». [67]

О игре: «... Я играю не для публики, я играю для себя, и если я получаю от этого какое-то удовольствие, то и публика довольна». [68]

Сыграв Гайдна для телевизионной программы во время гастролей по США, Рихтер сказал, после долгих уговоров интервьюера и смущения с его собственной стороны, что Гайдн «лучше Моцарта ».

Ссылки [ править ]

  1. ^ Время. Фрэнсис Мерсон, «10 величайших пианистов всех времен - 3. Святослав Рихтер (1915–1997)» , 5 июля 2012 г. Проверено 11 августа 2020 г.
  2. ^ Wigler, Стивен (11 февраля 1996). «Гений Рихтера по-прежнему восхищается трибьютами. Настроен: две новые коллекции превосходят прошлогодний салют на 21 компакт-диске пианисту из Philips Records» . Балтиморское солнце . Проверено 31 октября 2017 года .
  3. ↑ Великие пианисты ХХ века
  4. ^ Меллор, Дэвид. «Гений Святослава Рихтера» . Классический FM . Проверено 31 октября 2017 года .
  5. ^ Фаннинг, Дэвид (2001). "Святослав (Теофилович) Рихтер". In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  6. ↑ Валентина Чемберджи (2004) . О Рихтере его собственными словами. - Москва: Аграф, с. 217–226 ISBN 978-5-17-101111-6. 
  7. ^ Монсенжон 2001, стр. 12-14
  8. ^ Монсенжон 2001, стр. 20
  9. ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997), отмечает Рихтер в Лейпциге, музыке и искусства CD 1025.
  10. ^ Дмитрий Дорлиак, Андрей Золотов (2005) . Скорости Святослава Рихтера. - Москва: Худозник и книга, с. 5 ISBN 978-5-901685-95-2 
  11. ^ "В дуэте с Рихтером" Нины Дорлиак // Вспоминая Святослава Рихтера. Святослав Рихтер глазами коллег, друзей и поклонников (2000). - Москва: Константа, с. 68–70 ISBN 978-5-93123-010-8. 
  12. ↑ Бенджамин Иври (5 января 2005 г.). «из России с (запретной) любовью» . салон . Проверено 8 сентября 2007 года .
  13. ^ письмо Николая Набокова Игорю Стравинскому, 3 февраля 1963 г., Стравинский, избранная переписка, Том II ISBN 978-0-394-52813-7 «Пишем вам с концерта Святослава Рихтера, который играет Баха и Шуберта. блестяще. Он пылающий пидор ". 
  14. ^ "Святослав Рихтер Хронология - 1950" . trovar.com. 22 февраля 2001 года в архив с оригинала на 24 марта 2007 года . Проверено 8 сентября 2007 года .
  15. ^ Буклет для Deutsche Grammophon 449 821-2
  16. ^ Коулман, Александр (октябрь 1997 г.). "Святослав Рихтер, 1915–1997" . Новый критерий . 16 (2). Архивировано 19 марта 2006 года . Проверено 8 сентября 2007 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  17. ^ Вадим Могильницкий, "Святослав Рихтер" / Вадим Могильницкий, из книги "Святослав Рихтер", (см. Ссылку: http://www.sviatoslavrichter.ru/chronograph.php )
  18. ^ a b Майкл Киммельман (22 июня 1997 г.). «Репутация легендарна, игра непредсказуема» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 августа 2007 года .
  19. ↑ Клаудия Кэссиди, Chicago Tribune, 1960.
  20. ^ http://www.trovar.com/str/dates/a1960.html Архивировано 8 апреля 2009 г. в Wayback Machine .
  21. ^ «Америка стандартизирована. Это все то же самое. Мне это не нравится», - говорит Ричер в документальном фильме Монсенжона «Рихтер, загадка», op.cit.
  22. ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997), Примечание к Рихтеру в Лейпциге, Музыка и Искусство CD 1025
  23. ↑ Дэвид Фаннинг, Записки Святославу Рихтеру, исполняет Шопена и Листа, BBC Legends CD 2000.
  24. ^ Монсенжон, стр. 108, «Вот почему я сейчас играю в темноте, чтобы освободить голову от всех несущественных мыслей и позволить слушателю сосредоточиться на музыке, а не на исполнителе. Какой смысл наблюдать за руками или лицом пианиста, когда они только выразить усилия, затраченные на изделие? "
  25. ↑ Транссибирский экспресс, Le Monde de la musique , май 1989 г.
  26. ^ Кевин Баззана - Святослав Рихтер (1915-1997); Бруно Монсенжон: Знакомство со Святославом Рихтером - Блокноты и беседы с. ХХ.
  27. ^ Piero Rattalino, Святослав Рихтер - Il Visionario.
  28. ^ "Сольный концерт Святослава Рихтера, Музей Прадо, Мадрид" . Святослав Рихтер Хронология . trovar.com. 16 февраля 1995 . Проверено 8 сентября 2007 года .
  29. ^ "Сольный концерт Святослава Рихтера, Santuario de la Bien Aparecida, Сантандер, Испания" . Святослав Рихтер Хронология . trovar.com. 18 января 1995 . Проверено 8 сентября 2007 года .
  30. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 года . Проверено 13 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  31. ^ "Святослав Рихтер Хронология - 1995" .
  32. ^ Монсеньон
  33. ^ Международный конкурс пианистов им. Рихтера
  34. ^ Монсенжон, стр. 143.
  35. ^ Монсенжон, стр. 383-406.
  36. ^ Монсенжон, стр. 48
  37. ^ Монсенжон, стр. 413.
  38. ^ a b Monsaingeon, стр. 153.
  39. ^ Мервин Horder (май 1994). "Репетиция Рихтера в Барбакане" . Современное обозрение . Проверено 8 сентября 2007 года .
  40. ^ Монсенжон, стр. 313 («Когда я спросил его, почему он не повторил экспозицию в сонате си минор, он выглядел удивленным и воскликнул:« Но никто этого не делает »».)
  41. ^ Рихтера комментарий на внутренней втулке Страдивари CD 33323.
  42. ↑ Фальк Шварц и Джон Берри, Святослав Рихтер - Дискография, Записанный звук, июль 1983 г. («[Рихтер] неоднократно заявлял, что ему не нравится студия звукозаписи»).
  43. ^ "Обзорный дайджест спектаклей Святослава Рихтера" . ClassicsToday . Проверено 8 сентября 2007 года .
  44. ↑ Фальк Шварц и Джон Берри, Святослав Рихтер - Дискография, записанный звук, июль 1983 г.
  45. ↑ Арнольд, Сью (11 марта 2001 г.). «Я уже нашел свою программу года - все пять часов» . Хранитель . Лондон . Проверено 24 мая 2010 года .
  46. ^ Переписка Роберта Шумана, о 1832
  47. ↑ Записанный звук, июль 1983 г.
  48. ^ Бруно Монсенжон, Святослав Рихтер - Блокноты и беседы, стр. 108 («Была также запись Второго концерта Брамса с Эрихом Лейнсдорфом, одна из моих худших записей, хотя люди до сих пор превозносят ее до небес. Я терпеть не могу».)
  49. ^ См., Например, www.classicstoday.com.
  50. ^ http://www.trovar.com/str/dates/OXFORD.htm .
  51. ^ "Святослав Рихтер (пианист)" . Граммофон . Проверено 12 апреля 2012 года .
  52. ^ Schmadel, Lutz D. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 675. ISBN 978-3-540-00238-3.
  53. ^ См Piero Rattalino, Pianisti х Fortisti, Il Terzo Uomo ( "Сколько пианистов могут претендоватьсегоднячтобы быть в [Рихтер] уровень? Сколько его сверстники, во всей истории игрфортепиано? Хотя я может показаться излишне избирательным, только На ум приходят два имени: Ференц Лист и Феруччо Бузони. Первый родился в 1811 году, второй - в 1866 году, пятьдесят один год спустя. Рихтер родился в 1915 году, через сорок девять лет после Бузони.)
  54. ^ a b Бруно Монсенжон, Загадка (фильм, биография Рихтера).
  55. ^ Мильштейн, Натан. Из России на Запад музыкальные мемуары и воспоминания Натана Мильштейна. Нью-Йорк: Х. Холт, 1990. стр. 222
  56. ^ «Обзор года - Искусство и культура» . CNN . Архивировано из оригинального 19 декабря 2008 года.
  57. ^ Портрет художника Генриха Нейгауза, доступно на http://www.trovar.com/str/neuhaus.html
  58. ↑ Предисловие к В.И. Делсону, Святослав Рихтер, Москва, 1961, частичный перевод доступен в «Архивной копии» . Архивировано из оригинального 20 -го июля 2008 года . Проверено 23 ноября 2013 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  59. ^ "Владимир Софроницкий" . www.sofronitsky.ru . Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года.
  60. ↑ Гарольд С. Шенберг, Горовиц - Его жизнь и музыка, Саймон и Шустер, 1992.
  61. ^ Музыкальная комната , Международный конкурс пианистов имени Рихтера
  62. ^ Брайс Моррисон, Граммофонный обзор компакт-диска Шумана Святослава Рихтера EMI CD 62961.
  63. ^ Монсенжон, стр. 196.
  64. ^ Монсенжон, стр. 267.
  65. ^ Ален Lompech - свободный дух Среди художников, изменчивое Пианист Примечания к Рихтеру ВЫПОЛНЯЕТ Бетховен, Philips 438 624-2.
  66. ^ Монсенжон: Введение в Святослав Рихтер - Ноутбуки и Беседы р. ХХ.
  67. ^ Монсенжон, с.28 / 9.
  68. ^ Монсенжон, с.61.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хант, Джон (2009). Святослав Рихтер: пианист века. Дискография . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN 978-1-901395-99-0.
  • Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: Тетради и беседы . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-571-20553-0.
  • Монсенжон, Бруно (1998), Рихтер, Загадка . Видео-интервью-документальный фильм. OCLC 41148757 
  • Расмуссен, Карл Оге (2007). Святослав Рихтер - Пианист . Копенгаген: Гильдендал. ISBN 978-87-02-03430-1.
  • Расмуссен, Карл Оге (2010). Святошлав Рихтер - Зонгорист . Будапешт: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
  • Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер - Пианист . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-710-4.
  • Ратталино, Пьеро (2005). Святослав Рихтер: Il Visionario . Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Святослав Рихтер в IMDb
  • Святослав Рихтер на Find a Grave
  • Сайт, посвященный Святославу Рихтеру, включает обширную дискографию
  • RECORDED RICHTER, полная дискография, включающая записи, недоступные в настоящее время, и частные записи
  • Краткий некролог Нины Дорлиак
  • Пауль Геффен, 1999: Житие Святослава Рихтера
  • Пит Тейлор, 2010: Программа списка концертов с картами Google Earth
  • Мемориальный сайт Святослава Рихтера (на русском языке)
  • Сайт квартиры Мемориала Рихтера