Симфония № 7 (Сибелиус)

Симфония No. 7
(одним движением)
по Сибелиуса
Сибелиус в 1918 году, когда он впервые задумал произведение, ставшее Седьмой симфонией.
Ключ	До мажор
Каталог	Соч . 105
Сочиненный	1924 г. ( 1924 )

Симфония № 7 в C мажор , Op. 105, была последней опубликованной симфонией финского композитора Яна Сибелиуса . Завершенная в 1924 году Симфония № 7 примечательна тем, что является симфонией из одной части , в отличие от стандартной симфонической формулы из четырех частей. Он был описан как «полностью оригинальный по форме, тонкий в его обработке темпи , индивидуальный в его подходе к ключевым и полностью органичный в росте» ^[1] и «самое замечательное композиционное достижение Сибелиуса». ^[2]

После того, как 2 марта 1924 года Сибелиус закончил сочинение, 24 марта в Стокгольме состоялась его премьера под названием Fantasia sinfonica No. 1 , «симфонической фантазии ». Композитор, по-видимому, не определился, какое название дать пьесе, и только после некоторых размышлений присвоил ей статус симфонии. Для публикации 25 февраля 1925 года партитура называлась «Симфония № 7 (в одной части)».

Состав [ править ]

Идея непрерывной симфонии, состоящей из одной части, была достигнута Сибелиусом только после долгого процесса экспериментов. Его Симфония № 3 , датируемая 1907 годом, содержала три части, причем более ранняя четвертая часть была слита с третьей. Окончательный результат оказался достаточно успешным, чтобы Сибелиус использовал ту же идею в своей Симфонии № 5 , завершенной в 1915 году. Хотя его первое упоминание о № 7 произошло в декабре 1918 года, источник ее материала восходит к 1914 году. время, когда он работал над Пятым. ^[3]

В 1918 году Сибелиус описал свои планы относительно этой симфонии как включающие «радость жизни и жизненную силу с частями аппассионато ». Симфония будет состоять из трех частей, последняя из которых будет «эллинским рондо». ^[4] Сохранившиеся зарисовки начала 1920-х годов показывают, что композитор работал над произведением из четырех, а не трех частей. Общий ключ , кажется, была соль минор , в то время как второе движение, Adagio в мажор , при условии , большая часть материала для тем , что в конечном итоге составивших симфонию. ^[4] Первый сохранившийся проект симфонии, состоящей из одной части, датируется 1923 годом, что позволяет предположить, что Сибелиус, возможно, принял решение отказаться от работы с несколькими частями в это время.^[4] Летом 1923 года композитор подготовил еще несколько набросков, по крайней мере, один из которых находится в исполнимом состоянии, однако концовка симфонии еще не была полностью проработана. ^[4]

Когда 1923 год сменился 1924 годом, Сибелиуса отвлекли от работы над симфонией ряд посторонних событий: присуждение крупного денежного приза от фонда Хельсинки, семейные дни рождения и сочинение нескольких коротких фортепианных произведений. ^[5] Когда он вернулся к симфонии, композитор выпил обильное количество виски, чтобы, как он утверждал, укрепить руку, когда писал на бумаге для рукописи. ^[6]

Наряду с его Симфониями № 5 и № 6 , № 7 был последним домом Сибелиуса для материала из Куутара , незавершенной симфонической поэмы , название которой примерно означает «Лунная Духовность». Эта работа помогла сформировать самые ранние части № 7, созданные во время сочинения № 5 и 6. Одна из тем Куутара , названная « Tähtölä » («Где обитают звезды»), превратилась в часть № 7-я вступительная секция Adagio . ( [1] )

Важность [ править ]

Хотя симфония по- видимому , первая существовала в зачаточной форме в ре мажор , он в конечном итоге достиг домашнего ключа от C мажор . Было время, когда сочинение на C считалось бесплодным - ему «больше нечего было предложить». Но в ответ на эту симфонию британский композитор Ральф Воан Уильямс сказал, что только Сибелиус может сделать звучание до мажор совершенно свежим. Питер Франклин, сочиняющий Седьмую в цикле Сегерштам - Чандос симфоний Сибелиуса, называет это драматическое завершение «величайшим праздником до мажор, который когда-либо был».

Сибелиус прожил 33 года после того, как закончил Седьмую, но это было одно из последних сочинений, которые он сочинил. Он завершил еще одно важное оркестровое произведение - симфоническую поэму « Тапиола» . Однако, несмотря на множество свидетельств работы над Симфонией № 8 , считается, что Сибелиус сжег все, что написал. Он оставил № 7 в качестве своего последнего заявления о симфонической форме.

Форма [ править ]

Погремушка, CBSO

Саймон Рэттл с Симфоническим оркестром Бирмингема исполняет первые несколько тактов в спокойной размеренной манере, как это предполагает маркировка Adagio на этой студийной записи 1985 года.

Мравинский, Ленинградское ПО

В живом концерте 1965 года Евгений Мравинский использует противоположный подход с оркестром Ленинградской филармонии , начиная симфонию с напряжения и драмы в гораздо более быстром темпе .

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Форма симфонии поразительно оригинальна. Со времен Гайдны , А движение в симфонии, как правило , быть объединено приблизительно постоянной темп и достиг бы разнообразие пути использования контрастной темы в различных ключах . Сибелиус перевернул эту схему с ног на голову. Симфония объединены ключом C (каждое существенное проход в работе в C мажор или минор ), и разнообразие достигается за счет почти постоянно меняющегося темпа , ^[7] , а также контрастах режима , сочленения и текстуры . ^[8] Сибелиус сделал нечто подобное вПервая часть Симфонии № 5 , сочетающая в себе элементы стандартной симфонической первой части с более быстрым скерцо . Однако Седьмая симфония содержит гораздо большее разнообразие в рамках одной части.

Инструменты [ править ]

2 флейты (обе переключаются на пикколо во время центрального адажио )
2 гобоя
2 кларнета в си
2 фагота
4 рога в фа
3 трубы в B
3 тромбона
Литавры
Струны

Описание [ править ]

Внешний звук
Исполняет Берлинская филармония под управлением Герберта фон Караяна
Адажио -
Вивациссимо - Адажио -
Allegro molto moderato - Аллегро модерато -
Vivace - Presto - Adagio - Largamente molto

Адажио (такты 1–92) [ править ]

Симфония начинается с мягкого катания на литаврах, за которым следует медленная восходящая синкопированная гамма до мажор (начиная с соль литавры) в струнах, что приводит к неожиданному аккорду в удаленной тональности ля-бемоль минор . Интервал из незначительных шестых между начальной нотой G и конечной нотой E ♭ был истолкован как ссылка на начало Вагнер «ы Тристана и Изольда : прохождение следует аккорды , взятых из этой работы. ^[9]

${\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c {\ key c \ major \ time 3/2 \ clef bass \ tempo "Adagio" r4 \ p ^ "Strings" a4-- b4-- c4-- d4-- \ <e4-- | f4-- g4-- a4-- b4-- \ clef treble c4-- d4 - \! | <es ces as> 2 \ fz \> ^ "Wind, Horns" s16 \! } \ new Staff \ relative c {\ key c \ major \ time 3/2 \ clef bass << {s4 r8 ^ "Bass" a, 4 - ^ \ <b4-- c4-- d4-- e8-- ~ | е8 \! \ stemUp f4-- g4 - ^ \> a4-- b4-- c4 - \! d8 - ^ \ p | } \\ {\ stemDown s8_ "Timp." \ grace {\ stemDown g, 16 [g16]} g4 ^> s8 s2 s2 | s2 s4_ "Timp." s8 g8 ~ \ trill \ p \ <g2 \! | es'4. \ trill \ mf r8 s16} >>} >>}$

Несколькими тактами спустя, в 11-м такте, ключевой мотив тихо объявляется на флейте и повторяется на кларнете:

$\ relative c '{\ скрипичный ключ \ time 3/2 r8 \ mf ^ "Флейта" d4. ~ (\ <d8 c16) \! r16 d8 (e16) r16 a, 4. \> r8 \! r8 \ mf ^ "Кларнет" c4. ~ (\ <c8 bes16) \! r16 c8 (d16) r16 g, 4. \> r8 \!}$

Вскоре наступает отрывок, который звучит скорее как хорал , где альты и виолончели мягко поют гимноподобную мелодию, которая постепенно перерастает в первую кульминацию симфонии.

${\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ key c \ major \ time 3/2 \ clef treble << {b'2 \ rest ^ "Альты, виолончели" _ "mezza voce" g2-- a2 - | Би 2. (a4) b2-- | c2-- d2-- a2-- | b2-- d2-- (g2--) | d1 ._ "segue" | c1 d4 (c4) | b2 ._ "поко а поко мено" c2 (e4) \ p | g1 g, 2 ~ (| g4 a4) bes2 a4 g4 | a1} \\ {s2 b, 2-- c2-- | d1. | e2-- fis2 - c2-- | g'2 a1 ~ | а1 g4. (a8) | g2 (c, 2) c2 | f1 (e4) c4 ~ (| c4 d4) es4 f4 bes, 2 ~ | bes2. bes2. | a2 s2} >>} \ new Staff \ relative c {\ key c \ major \ time 3/2 \ clef bass << {d2 \ rest g2-- g2-- | f1. | g2-- a2-- fis2-- | g2 b1 | b1 b2 | c2. g2. ~ | g4 g2 g2 a4 ~ | a4 b4 c4 d4 <es,> 2 ~ | <es es,> 1 <ff,> 4 <es es,> 4 | <дд,> 4 с2. } \\ {s2 f, 2-- e2-- | d2-- g2-- d2-- | c1 b4-- a4-- | g2 - f '1 ~ | f2 g2 f2 | e2 f2 e2 | d2 ._ "+ Бас" (c4) c4 <a 'a,> 4 | <gg,> 4 <ff,> 4 <es es,> 2 es, 2 | es4 f4 g2 f4 es4 | f4 s2. } >>} >>}$

По мере приближения кульминации оркестр добавляет объема и интенсивности. В кульминации первый тромбон объявляет основную мелодию симфонии (такты 60–64), обозначенную в скетчах « Айно » в честь жены композитора . ^[10]

$\ relative c '{\ time 3/2 \ clef bass r4 ^ "Trombone Solo" _ "poco sonore" d4 \ f \ <~ d2 c2 \! g4. \ <c8 d2 e2 \! ~ e1 d2 ~ d4. d8 d4-- e4-- c4-- g4-- << {c, 1.} \ new Voice {s2 \> s2 s2 \!} >>}$

Эта тема снова появляется в ключевых моментах симфонии, каждый раз подтверждая до как тональность .

Un pochett. Мено адажио - росо affrett. - Poco a poco affrettando il Tempo al ... Vivacissimo - rallentando al ... (такты 93–221) [ править ]

В 93-м такте обозначен темп Un pochett [ino] meno adagio (немного медленнее). Вскоре на гобое (такты 94 и 95) появляется новая тема в дорийской моде , основанная на возрастающей шкале в начальных тактах:

$\ relative c '' {\ key c \ major \ time 3/2 \ clef treble r4 ^ "Гобой" c4 \ mp \ <(d4 es4 f4 g4 | \ times 2/3 {a4 \! g4 f4} g4)}$

Темп постепенно увеличивается ( аффреттандо ) в длинном последовательном отрывке, исследующем несколько тональностей. В такте 134 размер ускользает от³
₂ в ⁶
₄уменьшая напряжение. Подпись ключа переключается на до минор:

$\ relative c '' '{\ key c \ major \ time 3/2 \ stemUp \ clef treble \ partial 2 * 1 \ times 4/5 {g8 \ <^ "Flute" ^ (a8 bes cd} | \ times 2 / 3 {e4 \! (Dc \>} d \!) \ StemDown bes - \ <^ "Гобой" (a-- g \! - | fis2 -> \ <~ \ times 2/3 {fis4 \ ! ga} g \>) r8 \ stemUp a ^ (| \ time 6/4 \ key c \ minor bes2 ^ \ <c4 d \!) re ~ ^ (| edcd) r \ stemDown d \ mp ^ "Vln I "(| fis, 2. ~ fis4 ga \> | g2. ~ g4 \!)}$

Вскоре темп ужесточаться до Vivacissimo (очень живой), с быстрым стаккато аккордами торгуют между струнами и деревянных духовых инструментов. Музыка становится бурной по настроению с зловещими восходящими и нисходящими гаммами на струнах, в то время как тема « Айно » снова звучит в духовых инструментах:

Симфония Сибелиуса № 7, такты 214–223 (отрывок)