| Анды Эквадора | |
|---|---|
 | |
| Художник | Фредерик Эдвин Черч |
| Год | 1855 г. |
| Середина | масло на холсте |
| Размеры | 121,9 × 194,3 см (48,0 × 76,5 дюйма) |
| Место расположения | Дом-музей американского искусства Рейнольда , Уинстон-Салем, Северная Каролина |
Анды Эквадора - это картина маслом 1855 года, написанная Фредериком Эдвином Черчем , главным американским пейзажистом того времени. Это наиболее значительный результат его поездки в Южную Америку 1853 года [1], куда он снова отправится в 1857 году. Это первая крупная картина Черча, его самая большая работа на сегодняшний день [2] и «ранний шедевр люминизма ». по данным Дома-музея американского искусства Рейнольда в Уинстон-Салеме, Северная Каролина , где находится картина. [3]
Предпосылки и описание [ править ]
Картина представляет собой составное изображение различных климатических поясов, от заснеженных гор вдалеке до лугов в середине и тропической флоры на переднем плане. На подход Черча к пейзажной живописи повлиял прусский натуралист Александр фон Гумбольдт , который писал о своих путешествиях по Южной Америке и призывал художников запечатлеть красоту Нового Света. Вокруг долины Чота Гумбольдт восхищался «симметричным расположением Анд в виде двух линий с севера на юг» и заметил, что их разделяло плато, а не долина. Таким образом, горы в Андах Эквадора - вероятно, Тунгурауа слева и Котопакси справа [3]- расположены по двум линиям, которые сходились бы у центра картины. Плато представляет собой четкую горизонтальную линию прямо под этой точкой. [1] Гумбольдт поощрял художников делать зарисовки в полевых условиях, что в то время не было обычным делом, и эта картина показывает влияние эскизов Черча в северном Эквадоре и южной Колумбии.
В 1859 году, после своего второго путешествия на юг, Черч написал монументальное «Сердце Анд» , еще одно сочетание южноамериканских пейзажей и переосмысление эстетических идей Гумбольдта. Анды Эквадора изображали небольшую тропическую флору, и ее детали были приглушены ярким светом. (Современный критик в Weekly Харпера отметил , что «все детали, все формы [это] теряется в просторах ущелий». [2] ) Она исключала Чимборасо , [1] эквадорский гор тогда считается самым высоким в мире. В картине 1859 года Черч более четко каталогизировал разнообразие растений и рельеф, достигнув кульминации в Чимборасо, и использовал более естественное освещение. [2]
В Андах Эквадора сохранилось некоторое влияние учителя Церкви Томаса Коула . Коул считал, что в поисках общего, возвышенного эффекта следует ограничиваться деталями . Хотя картина очень детализирована повсюду, сильный свет Солнца подчиняет эти детали, обеспечивая общий эффект, который поддерживал Коул. [4] (Этого не будет в «Сердце Анд».(который отдан деталям). Солнечный свет освещает все изображение своим сиянием, делая далекие горы блеклыми и создавая тени на мелких деталях переднего плана, таких как пасущиеся ламы. Картина Солнца заметно построена маслом белого и желтого цветов, в отличие от гладкости других областей. Любая критика картины, вероятно, заключалась в том, что освещение было слишком сильным. [4]
Темы [ править ]
Черч, как и Коул, продолжал вызывать христианские темы в своих пейзажах. Две маленькие фигурки персонала посещают каменный крест возле пальм слева внизу, а в конце пути рядом с ними появляется испанская миссия с красной крышей. Наиболее значительным является пересечение золотых вертикальных лучей солнца с линией плато, образующее большой, но тонкий крест. [1]
Искусство Церкви побуждало современных зрителей задуматься над поднятыми в нем духовными и космическими вопросами. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон писал в 1980 году в книге «Анды Эквадора» :
Подобно Адаму на заре человеческого сознания, смотрящий пробуждается к красоте земли, которая так долго готовилась для него. Тем не менее, это первое пробуждение, по сути, является прообразом пробуждения к более высокому сознанию, которое является сознанием души, возрожденной во Христе, поскольку свежими глазами он «видит все новое». Старое устроение проявляется в облике церкви и придорожного святилища, отмеченных крестом. Новое устроение проявляется в облике небесного креста, чей всепроникающий сияющий свет благословляет и освящает всю природу. Подобно тому, как кресты, сделанные руками человека, обозначают крест, созданный руками Бога, так и продолжение все более высоких уровней жизни на протяжении эонов намекало на разум-дух, который теперь впервые созерцает Творение с «Разумом». Как он «парит»подвешен между землей и небом в присутствииАнды Эквадора и взирая на божество мира, зритель становится «полубогом». [5]
Происхождение [ править ]
Картина была выставлена в Бостонском Афинюме в начале 1855 года, где ее увидел Генри Торо . Он был куплен железнодорожным магнатом Уильямом Х. Осборном и оставался в семье до 1965 года. Пройдя через руки инвестиционного банкира Дж. Уильяма Миддендорфа II и галереи Кеннеди , он был куплен Домом-музеем американского искусства Рейнольда в 1966 году. . [3]
Ссылки [ править ]
- ^ а б в г Айерс, 17–19
- ^ а б в Рааб, 7, 45
- ^ a b c "Анды Эквадора" . Дом-музей американского искусства Рейнольда . Проверено 12 сентября 2018 .
- ^ а б Рааб, 49–50
- ↑ Цитата: Родригес Роке, 43 года.
- Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина церкви, сердце Анд . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780810964518.
- Рааб, Дженнифер (2015). Фредерик Черч: искусство и наука деталей . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300212860.
- Родригес Роке, Освальдо (1987). «Возвышение американской пейзажной живописи». В Метрополитен-музее (ред.). Американский рай: Мир школы реки Гудзон . Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975.
