Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Для использования в других целях, см Фредерик Черч .
Фредерик Эдвин Черч
Фредерик Эдвин Черч - Брэди-Хэнди (обрезано) .jpg
Родившийся( 1826-05-04 )4 мая 1826 г.
Хартфорд, Коннектикут , США
Умер7 апреля 1900 г. (1900-04-07)(73 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ИзвестенПейзаж
Известная работа
Ниагара , сердце Анд
ДвижениеШкола реки Гудзон

Фредерик Эдвин Черч (4 мая 1826 - 7 апреля 1900) был американским художником-пейзажистом, родившимся в Хартфорде, штат Коннектикут . Он был центральной фигурой в Школе американских художников-пейзажистов Гудзон-Ривер , наиболее известной тем, что рисовал большие пейзажи, часто изображая горы, водопады и закаты. Картины Черча подчеркивают реалистичность деталей, драматический свет и панорамные виды. Он представил некоторые из своих главных работ на выставках отдельных картин платящей и часто приводившей в восторг публике Нью-Йорка. В расцвете сил он был одним из самых известных художников США.

Биография [ править ]

Начало [ править ]

Фредерик Эдвин Черч был прямым потомком Ричарда Черча, пионера-пуританина из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в первоначальном путешествии по пустыне от Массачусетса до того, что впоследствии стало Хартфордом, штат Коннектикут . [1] Черч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Черча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец был успешным ювелиром и ювелиром и был директором нескольких финансовых фирм. Богатство семьи позволило Фредерику с самого раннего возраста заниматься искусством. В 1844 году в возрасте 18 лет Черч стал учеником пейзажиста Томаса Коула [2] в Катскилле, штат Нью-Йорк.после того, как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Wadsworth Athenaeum, представил их двоих. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был более чем очевиден. Коул писал, что Черч обладал «лучшим в мире глазом для рисования». [3] Во время работы с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, чтобы делать зарисовки, посетив Ист-Хэмптон , Лонг-Айленд , Кэтскилл-Маунтин-Хаус , Беркшир , Нью-Хейвен и Вермонт . [4] Его первая зарегистрированная продажа картины была сделана в 1846 году в Хартфордский Атенеум Уодсворта за 130 долларов; это было пастырскоеизображающий путешествие Хукера в 1636 году . В 1848 году он был избран самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна и в следующем году стал полноправным членом. Он взял своих учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера , Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса Макинти . [4]

Стиль и влияние [ править ]

Пейзаж Новой Англии (1851 г.) был «первым настоящим композитным пейзажем» Черча - он использовал зарисовки из разных мест для создания более детального и пространственно сложного ландшафта, чем в работах Коула. [5]

Романтизм был известен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение против рационализма эпохи Просвещения . Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, изображающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозный масштаб. Эта традиция продолжается в произведениях Черча, который идеализирует непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акцент на природе поддерживается низкими горизонтальными линиями и преобладанием неба. Черч обычно «скрывал» мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.

Черч был продуктом второго поколения Школы реки Гудзон , движения в американском ландшафтном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. [6] И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах. [7] Картины Школы реки Гудзон характеризовались их акцентом на традиционных пасторальных декорациях, особенно на горах Катскилл , и их романтическом стиле.качества. Они попытались запечатлеть дикий реализм беспокойной Америки, которая быстро исчезла, и ценить естественную красоту. Его пейзажи американских границ показывают «экспансионистские и оптимистические взгляды Соединенных Штатов в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегории, хотя работа Черча все чаще подвергалась пересмотру с точки зрения тем и значений.

Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Церковь. В своем « Космосе» Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, природного мира и духовных проблем. Космос , принадлежащий церкви, посвятил главу пейзажной живописи; Гумбольдт отводил визуальному художнику важную роль в «научном» изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. Когда в 1860-х годах теория эволюции Чарльза Дарвина начала опровергать идеи единства Гумбольдта, историки искусства изучили, как живопись Чёрча отреагировала на это нарушение мировоззрения Чёрча.

Английский искусствовед Джон Раскин оказал еще одно важное влияние на Церковь. В « Современных живописцах» Раскина он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «Императивная обязанность пейзажиста [состоит] в том, чтобы с неизменным вниманием опускаться до мельчайших деталей. Каждый класс горных пород, каждый вид земли, каждая форма облаков должны быть изученным с равным усердием и воспроизведенным с одинаковой точностью ». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства. [8] В то время как картины Черча широко хвалились в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли его подробные панорамы лишенными образного или поэтического характера. В его 1879 американских художниковДжордж У. Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Едва ли необходимо ... объяснять, в чем состоит их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток должен был признать почти каждый интеллигентный американский любитель искусства. проработка деталей за счет единства и силы чувства ... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть в поэзии, аромате искусства. Высшие и духовные истины Природа - настоящий дом садово-паркового искусства ». [9]

Некоторые картины Черча связаны с люминистическим пейзажным стилем и оказали на него влияние . Люминистическое искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать не рассеянный свет и скрывать мазки кисти, так что присутствие художника или «личность» менее очевидна для зрителя. Выставочная книга рассматривает « Утро церкви в тропиках» и « Сумерки в пустыне», чтобы подчеркнуть «тщательную проработку стиля и насыщенные цвета», в то время как Котопакси и Парфенон «служат примером стиля ... в своей панорамной структуре». [10] Тем не менее, Черч не считается главным художником-люминистом. [11]

Карьера [ править ]

Сердце Анд (1859)
Котопакси (1862 г.)
Тропический пейзаж (1873)

Черч начал свою карьеру с рисования классических сцен Нью-Йорка и Новой Англии в школе реки Гудзон, но к 1850 году он поселился в Нью-Йорке. Он выставлял свое искусство в Американском художественном союзе , Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна . Его метод заключался в создании картин в своей мастерской по зарисовкам натуры. В первые годы его карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял стиль основания школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отошел от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции становились более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.

Черч быстро заработал репутацию путешественника-художника, который в свое время совершал поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Кэтскиллс, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и остановился преимущественно в Кито , посетив вулканы и города современной Колумбии и Эквадора , а также пересек Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрусом Вест Филдом , который финансировал путешествие, надеясь использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Церковь была вдохновлена Александром фон Гумбольдтомисследование континента в начале 1800-х годов; Гумбольдт предлагал художникам изобразить «физиономию» Анд. После того, как в 1852 году было опубликовано « Личное повествование Гумбольдта о путешествиях в равноденственные регионы Америки », Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. [12] Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году с художником Луи Реми Миньо , он добавил свои зарисовки местности. После обеих поездок Черч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как Эквадорские Анды (1855 г.), Каямбе (1858 г.), Сердце Анд (1859 г.) и Котопакси (1862 г.). Сердце Анд, Самая известная картина церкви, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, обширный портрет природы. Картина была очень большой, но очень детализированной; все виды растений и животных поддаются идентификации, и сразу появляются многочисленные климатические зоны.

Как и раньше в случае с Ниагарой , Черч представил «Сердце Анд» на выставке отдельных картин в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили, чтобы увидеть картину, причем огромная рама на полу играла роль окна. с видом на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя оперные очки, чтобы приблизиться, и Черч стратегически расположил комнату, чтобы осветить картину светом из потолочных окон. Работа имела мгновенный успех. В конце концов Черч продал его за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого американского художника.

Дружба Черча с доктором Исааком Исраэлем Хейсом , выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. [13] В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луи Легран Ноубл отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие было описано в книге Ноубла « После айсбергов с художником» (1861 г.), опубликованной незадолго до того, как была выставлена ​​картина Черча «Айсберги». [14] [15]

Во время гражданской войны Черч был вдохновлен нарисовать Наше знамя в небе , из которого была сделана литография и продана в пользу семей солдат Союза. [16] В 1863 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [17]

К 1860 году Черч был самым известным американским художником. В расцвете сил Черч имел коммерческий, а также художественный успех. Церковное искусство было очень прибыльным; Сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году его состояние оценивалось в полмиллиона долларов.

Семья, более поздние путешествия и Олана [ править ]

Олана

В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Гудзона, штат Нью-Йорк, и женился на Изабель Мортимер Карнес (родилась в 1836 году из Дейтона, штат Огайо), с которой познакомился во время нью-йоркской выставки «Сердце Анд» . [18] Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. [19]Несколько месяцев спустя, когда гражданская война подошла к концу, все еще пораженные горем, Черч, его жена и молодой друг-художник отправились на Ямайку. Черч сделал набросок, и Изабель собрала коллекцию прессованных ямайских папоротников, которых было много впечатляющих разновидностей. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за ним последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луи Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году [20].

Фотография церкви 1868 года, сделанная Наполеоном Сарони.

В конце 1867 года Черч начал самый продолжительный период путешествий в своей карьере. Той осенью он с семьей отправился в Европу, довольно быстро перебравшись через Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию , Египет, но Черч не посещал пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью в покое. Проехав Яффо , они прибыли в Бейрут , где пробыли четыре месяца. Они остались с американскими миссионерами, в том числе с Дэвидом Стюартом Доджем . В феврале 1868 года Черч на верблюде из Иерусалима отправился с Доджем в город Петру . Там он набросал гробницу Аль-Хазне , которая стала предметом одной из его важных более поздних работ, Эль-Хасне, Петра.(1874 г.). Позже той же весной семья посетила Дамаск и Баальбек , затем переплыла Эгейское море с остановкой в Константинополе . Вернувшись к лету на юг Европы, они перезимовали в Риме. В тот год в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам / друзьям, включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Джервиса Макинти.и другие друзья, которые тоже жили в Риме. Находясь в Риме, Черч изучил фресковую живопись и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако очевидно, что Европа в целом не интересовала Черча, как большинство американских художников XIX века, многие из которых приехали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою расширенную семью в Риме с друзьями, Фредерик совершил двухнедельную поездку в Афины, завершившуюся поездку в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон превзошел все его ожидания как лучший образец архитектуры в мире, и он сделал наброски и красили энергично. [21] Церкви покинули Рим в мае 1869 года и направились домой через Париж и Англию, вернувшись домой к концу июня.

Перед отъездом из Америки в ту поездку Черч купил 18 акров (7,3 га) на вершине холма над его сельскохозяйственными угодьями в Гудзоне, которые он давно хотел из-за великолепных видов на реку Гудзон и Катскилл . В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и семья переехала в дом летом 1872 года. Сегодня это поместье сохранилось как Государственное историческое место Олана . С Ричардом Моррисом Хантом консультировались на ранних этапах разработки плана особняка в Олане, но после поездки Церквей для завершения проекта был нанят американский архитектор английского происхождения Калверт Во . [2]Черч принимал активное участие в этом процессе, даже создавая собственные архитектурные эскизы для его дизайна. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя многие дизайнерские идеи, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он написал: «В этом сезоне я проехал около 1 3/4 мили дороги, открывая совершенно новые и прекрасные виды. Я могу делать больше и лучше пейзажей таким образом, чем вмешиваясь в холст и краски в студии ». [22] Он посвятил Олану большую часть своей энергии в течение последних двадцати лет своей жизни.

Черч был чрезвычайно успешным художником. [23] В последние десятилетия болезнь ограничила способность Черча рисовать. К 1876 году Черч заболел ревматоидным артритом , из-за чего рисовать было сложно. В конце концов, он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он все еще преподавал живопись, как Коул до него. Двумя учениками были Уолтер Лаунт Палмер , сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера , и Говард Рассел Батлер . Позже он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера. [24]

Проводя время в Олане и в Мексике, Черч меньше подвержен влиянию тенденций Нью-Йорка. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно она сдавалась в субаренду Мартину Джонсон Хиду . [25] Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг-Гроув , Хартфорд, Коннектикут . [26] [27]

Наследие [ править ]

«Айсберги» (1861 г.) Чёрча были проданы на аукционе за рекордную сумму в 1979 г. после его повторного открытия.

В последние десятилетия его жизни слава Чёрча пошла на убыль, и после его смерти в 1900 году к его творчеству не было никакого интереса. Его картины воспринимались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, слишком преданной деталям. [28] Его репутация улучшилась с выставкой 1945 года, посвященной Школе реки Гудзон в Институте искусств Чикаго , и в том же году Бюллетень Музея искусств Метрополитен пересмотрел первоначальный прием «Сердца Анд» . [29] В 1960 году историк искусства Дэвид С. Хантингтон завершил диссертацию о церкви, в которой исследовал его влияние и среду. К 1966 году он написал монографию о церкви и организовал первую после его смерти выставку, посвященную церкви [30].для Национальной коллекции изящных искусств . Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая была сохранена в основном в том виде, в котором ее создавали Черч последующими поколениями семьи, оказалась под угрозой разрушения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерик Черч, результатом которой стало государственно-частное партнерство, в результате которого было создано Государственное историческое место Олана. [31] [32]

Возродилось наследие церкви; Его работы начали приобретать американские музеи, и к 1979 году «Айсберги» Черча были проданы за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент стало третьим по величине аукционом среди произведений искусства. [33] В следующем году Национальная художественная галерея провела крупную выставку « Американский свет: люминистское движение, 1825–1875» , которая позиционировала Черча как ведущего американского художника своего времени. [28]

Картины Черча, более уверенные и масштабные, чем картины его современников, уникальным образом передают дух оптимистичного американского народа, который ассоциировал пейзаж Нового Света с явной судьбой . Историк искусства Барбара Новак писала, что Черч был «образцом художника, который становится общественным голосом культуры, обобщает ее верования, воплощает ее идеи и подтверждает ее предположения». [34]

Государственный исторический комплекс Олана в настоящее время принадлежит и управляется Управлением парков, рекреации и исторического наследия штата Нью-Йорк , регион Таконик, а его кураторская работа, услуги для посетителей и внешние связи находятся в ведении частной некоммерческой организации The Olana Partnership. организация. В 1999 году, к столетию со дня смерти Чёрча, The Olana Partnership учредила Премию Фредерика Чёрча в честь отдельных лиц и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

Галерея [ править ]

Основная статья: Список работ Фредерика Эдвина Черча

  • Анды Эквадора , 1855 год, Дом-музей американского искусства Рейнольда.

  • Котопакси , 1855 г.

  • Крест в пустыне , 1857 г.

  • Ниагара , 1857 г., Церковь Фредерика Эдвина, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Утро в тропиках , ок. 1858, Художественный музей Уолтерса , Балтимор

  • Сумерки в пустыне , 1860, Кливлендский художественный музей.

  • Оозисоук , 1861 г.

  • Сезон дождей в тропиках , 1866, Музеи изящных искусств Сан-Франциско

  • Ниагарский водопад с американской стороны , 1867 г.

  • Иерусалим с Масличной горы , 1870, Художественный музей Нельсона-Аткинса

  • Парфенон , 1871 г., Музей Метрополитен

  • Мимолетный душ в тропиках , 1872 год, Художественный музей Принстонского университета.

  • Эль-Хасне, Петра , 1874 г., Государственный исторический комплекс Олана

  • Эгейское море , ок. 1877 г., Метрополитен-музей.

Заметки [ править ]

  1. ^ Ховат, 3
  2. ^ а б "Фредерик Эдвин Черч" . Сборник . Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна . Проверено 30 сентября 2012 года .
  3. ↑ Келли (1988), 2
  4. ^ а б Келли (1989), 158–159
  5. ↑ Эйвери, 17 лет
  6. ^ «Мастер, наставник, мастер: Томас Коул и Фредерик Черч» . Национальный исторический памятник Томаса Коула . Проверено 19 сентября 2014 года .
  7. ↑ Эйвери, 12 лет
  8. ↑ Розенбаум, Джулия Б. (июнь 2015 г.). «Чёрч Фредерика Эдвина в эпоху экспедиции». Американское искусство . 29 (2): 26–34. DOI : 10.1086 / 683349 . S2CID 192481515 . 
  9. ↑ Розенбаум, Джулия Б. (июнь 2015 г.). «Чёрч Фредерика Эдвина в эпоху экспедиции». Американское искусство . 29 (2): 26–34. DOI : 10.1086 / 683349 . S2CID 192481515 . 
  10. ^ Уилмердинг, 17 лет
  11. ^ Wilmerding, 120
  12. ^ https://catalog.hathitrust.org/Record/001972987 [ требуется полная ссылка ]
  13. ^ Джеральд Л. Карр. Церковь Фредерика Эдвина: Каталог произведений искусства в Государственном историческом месте Олана. (1994) стр. 277
  14. ^ Howat 2005, стр. 92 - весь раздел о поездке -> стр. 91-96
  15. ^ https://archive.org/details/aftericebergswit00nobl/page/n6/mode/2up
  16. ^ «Сплочение вокруг флага - Фредерик Эдвин Черч и Гражданская война» . Партнерство Olana . 2011 . Проверено 20 сентября 2018 года .
  17. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава C» (PDF) . Американская академия искусств и наук.
  18. ^ Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч . Вашингтон: Национальная художественная галерея. С. 126–128. ISBN 0-89468-136-2.
  19. ^ Райан, Джеймс Энтони (2001). Олана Фредерика Черч: Архитектура и пейзаж как искусство . Хенсонвилл, Нью-Йорк: Black Dome Press. п. 90. ISBN 1-883789-28-1.
  20. ^ Райан, Джеймс Энтони (2001). Олана Фредерика Черч: Архитектура и пейзаж как искусство . Хенсонвилл, Нью-Йорк: Black Dome Press. п. 90. ISBN 1-883789-28-1.
  21. ^ Карр «Каталог Raisonne». . . . стр. 304
  22. ^ [fn93 FEC - EDP 18.10.1884; Coll.AIHA] [цитируется в каталоге NGA, стр. 147
  23. ↑ В газете сообщалось: «Художник из Нью-Йорка оставляет акции стоимостью $ 474 447,72. В последнее время было принято самое большое поместье, которое в течение нескольких месяцев находилось под юрисдикцией Суда по наследственным делам этого округа». Неопознанная вырезка из газеты, цитируемая по адресу Хантингтон, 21
  24. ^ Берк, Дорин Болджер (1980). Американские картины в Метрополитен-музее, Vol. 3 . Метрополитен-музей. с. 174, 284. ISBN 9780870992445.
  25. ↑ Хантингтон, 110
  26. ^ Хантингтон, 111; Ховат, 184
  27. ↑ Макинрой, Колин (12 июля 1995 г.). «Приятное место отдыха для известного художника» . Хартфорд Курант.
  28. ^ а б Келли (1989), 12–14
  29. ↑ Гарднер, Альберт Тен Эйк (октябрь 1945 г.). "Научные источники пейзажа в полный рост: 1850 г.". Вестник Метрополитен-музея . 4 (2): 59–65. DOI : 10.2307 / 3257164 . JSTOR 3257164 . 
  30. ↑ Харви, 12 лет
  31. ^ "Этот особняк должен быть разрушен?" Журнал Life, 13 мая 1966 г., стр. 64.
  32. ^ Спасение Оланы Фредерика Черча https://www.historynet.com/saving-frederic-churchs-fantasy-manse-olana.htm/
  33. ↑ Харви, 24 года.
  34. ^ Цитируется у Келли (1988), viii

Источники [ править ]

  • Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина Черча: Сердце Анд . Метрополитен-музей. ISBN 978-9994925193.
  • Харви, Элеонора Джонс; Церковь, Фредерик Эдвин (2002). Путешествие айсбергов: Арктический шедевр Фредерика Черча . Далласский художественный музей. ISBN 9780300095364.
  • Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300109887.
  • Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры . Джордж Бразиллер. LCCN  66-16675 .
  • Келли, Франклин (1985). Чёрч Фредерика Эдвина и пейзаж Северной Америки, 1845–1860 гг. (Диссертация). ProQuest 303390102 . 
  • Келли, Франклин (1988). Чёрч Фредерика Эдвина и национальный ландшафт . Пресса Смитсоновского института. ISBN 978-0-87474-592-4.
  • Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч . Национальная художественная галерея. ISBN 978-0874744583.
  • Уилмердинг, Джон (1980). Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг . Вашингтон: Национальная художественная галерея. ISBN 9780691002804.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Фредериком Эдвином Черчем, на Викискладе?

  • Фредерик Эдвин Черч работает в Национальной галерее искусств
  • Хронология истории искусств Метрополитен-музей
  • Партнерство Olana
  • Американский рай: Школа реки Гудзон , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о церкви (см. Указатель)
  • Искусство и город-империя: Нью-Йорк, 1825–1861 гг. , Каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полный PDF-файл), содержащий материалы о церкви.
  • Слова к песне "Olana" Марка Кона о церкви и поместье Олана с точки зрения церкви.
  • Art Renewal.org
  • Галерея Фредерика Эдвина Черча в MuseumSyndicate