Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ниагара
Чёрч Фредерика Эдвина - Ниагарский водопад - WGA04867.jpg
ХудожникФредерик Эдвин Черч
Год1857 г.
Серединамасло на холсте
Габаритные размеры101,6 см × 229,9 см (40,0 × 90,5 дюйма)
Место расположенияКоллекция Коркорана , Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Заключительный этюд к картине. Подковообразный водопад, Ниагара , 1856–1857 гг., Два листа бумаги, масло, 29,2 × 90,5 см. Государственный исторический комплекс Олана [1]

Ниагара - картина маслом Фредерика Эдвина Черча . Ниагара была его самой важной работой на сегодняшний день и подтвердила его репутацию главного американского пейзажиста того времени. [2] В своей истории Ниагарского водопада Пьер Бертон пишет: «Из сотен картин, сделанных на Ниагаре до Черча и после него, это, по общему мнению, величайшее». [3]

Фон [ править ]

Водопады обычно рисовались, так как привлекали художников-пейзажистов, что, как пишет Джон Ховат, они были «самым популярным, наиболее часто рассматриваемым и самым грубым предметом из всех, появлявшихся в Европе и Европе восемнадцатого и девятнадцатого веков. Американская пейзажная живопись ». [1] Кроме того, общественность была очарована чудом природы - водопадом, который считается достопримечательностью североамериканского пейзажа и одним из основных туристических направлений. Это была «мировая столица медового месяца», и гравюры с изображением Ниагары дарили в качестве свадебных подарков. В 1850-х годах Ниагара была предметом миллионов стереографов , и ее изображение можно было найти на обоях, фарфоре, абажурах и других предметах потребления. [4] В 1853 г.движущаяся панорама 1600 футовНиагарского водопада была выставлена ​​в Нью-Йорке. [2]

Для американцев водопад символизировал величие и экспансионизм Соединенных Штатов. Дэвид С. Хантингтон, чьи работы о Черче в 1960-х годах возродили интерес к художнику, объяснил, как американцы в эпоху духовного оптимизма и явной судьбы восприняли бы такую ​​яркую картину Ниагары со всем, что она символизировала:

Черч подарил своим собратьям «душу» и «дух» Ниагары, это «самое впечатляющее» из зрелищ природы: этот архетип вселенной. Ниагара - это сущность великой американской метафоры; действительно, для первоначальных зрителей это было нечто большее, чем метафора ... Природа и ее Библия, Наука Дизайна раскрыли бы трансцендентную истину вселенной Новым Избранным Людям в Новом Мире. Природа в Эру Явной Судьбы была пророчеством, и Черч как «толкователь» Ниагары, следовательно, изображал американского пророка. Ниагараэто мифический всемирный потоп американцев, который смывает память о Старом Свете, чтобы человек мог жить как дома в Новом Свете. Картина является иконой психического естественного очищения и возрождения. Поэтически, Новый Мир появляется, когда воды потопа утихают. Радуга, знак завета «Бога природы» с человеком, поражает смотрящего… Ниагара - это откровение космоса для каждого человека. Перед этим величайшим из американских ландшафтов уверенный в себе, демократический американец становится самим себе пророком: он стоит и видит как Новый Ной. Таким образом, через произведение искусства мистер Черч помог своим собратьям открыть себя в их Новом Мире. [5]

Черч тщательно изучал Ниагарский водопад вплоть до 1857 года, выполнив десятки карандашных и масляных этюдов . В 1856 году Черч посетил водопад, вероятно, в пятый раз. [1] Его учитель Томас Коул также посетил водопад. Писатель в журнале «Искусство и художники в Коннектикуте» (1879 г.) сообщил, что на создание самой картины ушло около шести недель, и что Черч использовал одновременно два похожих полотна: «черновик», на котором он проверял идею картины, и последний холст, на который он переносил результаты он нашел удовлетворительными. [1]

Описание [ править ]

На картине Черча изображен водопад Подкова , самый большой и самый знаковый из трех водопадов Ниагары. При ширине 2,3 метра (7 футов 7 дюймов) он более чем в два раза шире, чем его высота. Необычные пропорции холста позволили ему нарисовать панорамный вид с канадской стороны водопада; композиция ведет взгляд в сторону. Эта точка обзора была драматичной и уникальной, оставляя за собой «каноническую банальность» многих других картин, [6] просто живописных, и погружала зрителя прямо в сцену, как если бы она была в воздухе или даже в воде. Этому эффекту способствует отсутствие репуссуара . До появления современной фотографии, которая сделала такие изображения обычным явлением, это было откровением. [3]

Ниагара очень натуралистична, в большей степени, чем предыдущая работа Черча « Анды Эквадора» (1855), и показывает влияние эстетики Джона Раскина на Церковь. [7] Черч подводит зрителя к краю водопада, подчеркивая впечатляющую каплю, нарисовав струи воды и мутные туманы. [8] Единственный объект переднего плана - это парящий ствол дерева, который можно принять за ветку, но не за ее корни, что дает ощущение масштаба. Белая пена возле ствола имеет некоторое скопление краски на холсте, который в остальном гладкий. Пена может указывать на то, что дерево зацеплено за невидимый камень; остается неясным, является ли это место небольшой передышкой для стабильности или подчеркивает неминуемую опасность достижения края падения.[9]

Обширное исследование водопада Черчем позволило ему запечатлеть эффект тумана и бурной воды с беспрецедентной реалистичностью. Свет создает частичную радугу за пропастью, дуга которой сильна там, где густой туман, и отсутствует где-либо еще, что обеспечивает очень реалистичный рендеринг и техническое достижение. [10] Вдали на горизонте виднеются несколько зданий, в том числе Terrapin Tower , на платформе которой стоит крошечный человек. [11]

Со временем на картине накапливались повреждения, и Черч пришлось перекрасить ее в 1886 году. Он переделал небо, чтобы оно было более единым с водой, «более подчиненным катаракте», но чувствовал себя ограниченным в изменениях, которые он мог внести. множеством копий популярной Ниагары , существовавшей на тот момент, в гравюре и хромолитографии. [12]

Выставка и наследие [ править ]

Черч разработал Ниагару с учетом публичных выставок. В период с 1 по 29 мая 1857 года десятки тысяч людей заплатили 25 центов за просмотр картины, получившей высокую оценку местных критиков, в затемненной галерее Манхэттена, в которой освещалась только картина. [7] Некоторые проводили час перед картиной: «Зрители забыли, что смотрели просто на пигмент ... Картина стала суррогатом личного посещения этого места». [13] По сообщениям, выставку картины посетили многие художники, писатели и политики, в том числе Гораций Грили , Генри Уорд Бичер , Джордж Бэнкрофт , Джордж Рипли , Чарльз Андерсон Дана и Фитц Джеймс О'Брайен . [13] Было продано более тысячи подписок на запланированную хромолитографию ; 30 долларов за пробу художника и 15 долларов за распечатку, оба в цвете. [4] Журнал Harper's назвал Ниагару «более известной и вызывающей восхищение в этой стране, чем любая другая картина, когда-либо написанная в Америке». [14]

Картина была показана в Англии и Шотландии летом 1857 года. После показа в Лондоне, Day & Son сделала хромолитографию в июне, после чего последовали новые выставки в Глазго, Манчестере и Ливерпуле. Лондонский Art-Journal писал: «Ни одна работа этого класса не была более успешной: это истина, очевидно и определенно. Если рассматривать ее как картину, она представляет собой произведение редкого достоинства: хотя в целом она достойна восхищения, ее части были тщательно обработаны. продуман и изучен; широко и эффективно оформлен, но при этом тщательно закончен ". [6] [15] Известный искусствовед Джон Раскин был впечатлен, как сообщил друг Черча Баярд Тейлор.: «Экспонент сказал мне, что Раскин только что был, чтобы увидеть это, и что он нашел в нем эффекты, которые он ждал годами, чтобы найти». Говорят, что Раскин восхищался радугой, считая сначала, что игра света через окно проецируется на холст. [10] В сентябре 1858 года Ниагара вернулась в Соединенные Штаты, где после очередного показа в Нью-Йорке она отправилась в Вашингтон, округ Колумбия, Балтимор, Ричмонд и Новый Орлеан. [4] Журнал Cosmopolitan Art Journal писал: «Репутация этой работы значительно повысилась после ее тура по Англии. Теперь она считается лучшей картиной, когда-либо выполненной американским художником». [15] Затем последовала еще одна выставка в Нью-Йорке. Ниагарабыл выставлен на Всемирной выставке 1867 года в Париже, где получил серебряную медаль [4] и улучшил европейский взгляд на американское искусство. Harper's Weekly писал: «Европейские критики заявили, что« Ниагара »дала им совершенно новый и более высокий взгляд на американскую природу и искусство [16].

Этот этюд для картины « Под Ниагарой» (1862 г.) по композиции аналогичен литографии утраченной картины.

Композиция Черча была первой картиной школы реки Гудзон, имевшей «мгновенный успех». [16] Это было уникально реалистично и «без манеры», ознаменовав начало новой эры для художников с реки Гудзон, [16] таких как Джаспер Фрэнсис Кропси , Мартин Джонсон Хид , Джон Фредерик Кенсетт , Альберт Бирштадт и Режис Франсуа. Жиньу . [6] Хед особенно любил Ниагару., что могло повлиять на его выбор размера холста. Он написал: «Картина Черча ... намного превосходит мои ожидания; и я не удивляюсь, что Раскин, посмотрев на нее в течение получаса, смог произнести только« изумительно ». Я смотрю на нее как на самую прекрасную картину, которую я когда-либо увидел." [17]

Ниагара была продана нью-йоркским арт-дилерам и продавцам гравюры Williams, Stevens & Williams, где она была впервые выставлена, за 4500 долларов США в 1857 году, включая 2000 долларов США за права на воспроизведение. [3] Он был приобретен на аукционе в 1861 году бизнесменом Джоном Тейлором Джонстоном за 5000 долларов США, а затем куплен на аукционе в 1876 году Уильямом Уилсоном Коркораном для его галереи за 12 500 долларов, что на тот момент стало рекордом для картины американского художника. [3] Когда Corcoran закрылся в 2014 году, его коллекция была передана в Национальную галерею искусств , также в Вашингтоне, округ Колумбия.

Черч сделал еще две законченные картины водопада. Под Ниагарой (1862 г.) в настоящее время утерян, но сохранился в литографиях, включая перекрашенную литографию в Олане. Это была картина размером 4 на 6 футов, которую, как говорят, закончили за день. [18] Третья картина, Ниагарский водопад с американской стороны , была написана в 1867 году и является самой большой из картин Черча по площади.

Ссылки [ править ]

Заметки
  1. ^ а б в г Ховат, 69–72
  2. ^ a b Эйвери, Кевин Дж .; Патаки, Джордж Э. (2005). Сокровища Оланы: Пейзажи Фредерика Эдвина Черча . Издательство Корнельского университета. С. 35–36. ISBN 978-0801444302..
  3. ^ a b c d Бертон, 73–77
  4. ^ a b c d Рааб, 38–41
  5. ^ Хантингтон, Дэвид С. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры . Джордж Бразиллер. п. 71. LCCN 66-16675 . 
  6. ^ a b c Музей Метрополитен, 243–246
  7. ^ a b Эйвери, 21–22
  8. ^ Реви, Линда Л. (2006). Компаньон Ниагары: исследователи, художники и писатели у водопада, от открытий до двадцатого века . Издательство Университета Уилфрида Лорье. п. 51. ISBN 978-0-88920-635-9.
  9. ↑ Рааб, 24
  10. ^ a b Lee, Raymond L .; Фрейзер, Алистер Б. (2001). Радужный мост: радуга в искусстве, мифах и науке . Penn State Press. С. 92–94. ISBN 978-0271019772.
  11. Перейти ↑ Raab, 25–26
  12. ↑ Raab, 42–43
  13. ^ а б Хантингтон, Дэвид К. (1983). " Ниагара Фредерика Черча : Природа и тип нации". Техасские исследования в области литературы и языка . 25 (1): 100–138. JSTOR 40754705 . 
  14. ↑ Рааб, 30
  15. ^ а б Ховат, 73–74
  16. ^ a b c Родригес Роке, 42 года
  17. ^ Стеббинс, Теодор Е .; Коми, Джанет Л .; Хид, Мартин Джонсон; Куинн, Карен Э. (2000). Жизнь и работа Мартина Джонсон Хида: критический анализ и каталог Raisonné . Издательство Йельского университета. С. 21–22. ISBN 978-0300081831.
  18. ↑ Келли, 61 год.
Источники
  • Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина церкви, сердце Анд . Метрополитен-музей. ISBN 9780810964518.
  • Бертон, Пьер (2011). Ниагара: История водопада . Doubleday Canada. ISBN 978-0-385-67365-5.
  • Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300109887.
  • Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч . Национальная художественная галерея. ISBN 978-0874744583.
  • Метрополитен-музей, изд. (1987). Американский рай: Мир школы реки Гудзон . Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975.
  • Рааб, Дженнифер (2015). Фредерик Черч: искусство и наука деталей . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300212860.
  • Родригес Роке, Освальдо (1987). «Возвышение американской пейзажной живописи» . В Метрополитен-музее (ред.). Американский рай: Мир школы реки Гудзон . Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ниагара в Национальной галерее искусств