Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ангелус ( французский : L'Angélus ) - картина маслом французского художника Жана-Франсуа Милле ,написаннаямежду 1857 и 1859 годами.

На картине изображены двое крестьян, склоняющихся в поле над корзиной картофеля, чтобы произнести молитву « Ангелус» , которая вместе со звоном колокола церкви на горизонте знаменует конец рабочего дня. [1]

Милле заказал будущий американский художник и коллекционер Томас Голд Эпплтон , который так и не пришел за ним. Картина известна сегодня тем, что подняла цены на произведения барбизонской школы до рекордных сумм в конце 19 века.

История [ править ]

Милле сказал: «Идея Ангелуса пришла ко мне, потому что я вспомнил, что моя бабушка, слыша звон церковного колокола, когда мы работали в поле, всегда заставляла нас останавливать работу, чтобы произнести молитву Ангелуса за ушедших бедняков». [2] Это картина, написанная маслом на холсте между 1857 и 1859 годами. Когда Эпплтон не смог завладеть, Миллет добавил шпиль и изменил первоначальное название произведения « Молитва о картофельном урожае» на «Ангелус» .

На нем изображены двое крестьян во время сбора картофеля в Барбизоне , с видом на церковную башню Шайи-ан-Бьера . У их ног небольшая корзинка с картошкой, а вокруг - тележка и вилы. Были сделаны различные интерпретации отношений между двумя крестьянами, например, коллеги по работе, пара мужа и жены или (как истолковала это Гамбетта) фермер и служанка. В каталоге продаж 1889 года они были описаны просто как «молодой крестьянин и его товарищ». Просо продал The Angelus после того, как его The Gleaners были проданы в Салоне в 1857 году. Примерно вдвое меньше, он принес ему меньше половины суммы, за которую он продал The Gleaners . Ангелусв конце концов был показан за год до смерти Милле в Брюсселе в 1874 году, где им очень восхищался Леон Гамбетта . [1]

Много позже Сальвадор Дали увидел репродукцию этой картины в своей школе и настоял на том, что это была сцена похорон, а не молитвенный ритуал, и что пара изображена молящимися и оплакивающими своего мертвого младенца. Хотя это был непопулярный вид, по его настоянию Лувр просвечивал картину рентгеновскими лучами, показывая небольшую закрашенную геометрическую фигуру, поразительно похожую на гроб у корзины. [3] Кажется возможным, что Милле первоначально нарисовал захоронение - возможно, сельскую версию знаменитой картины Курбе « Погребение в Орнане» (1850) - но затем преобразовал его в декламацию Ангела с видимой церковной колокольней.

Комментарий [ править ]

Сначала картина была интерпретирована как политическое заявление, а Милле считался социалистом, солидарным с рабочими. В то время как картина выражает глубокое чувство религиозной преданности и стала одной из наиболее широко воспроизводимых религиозных картин XIX века, с гравюрами, выставленными тысячами набожных домовладельцев по всей Франции, Милле написал ее из чувства ностальгии, а не из какого-либо сильного чувства. религиозное чувство. По словам Карин Хугено, «однако в картине нет религиозного послания: Милле просто был озабочен изображением ритуального момента медитации, происходящего, когда наступают сумерки». [4] В 1864 году бельгийский министр Жюль Ван Прэ обменял его на труппу Милле « Bergère avec son».(Пастырь и его стадо) и сухо прокомментировали: «Что я могу сказать? Это явно шедевр, но, столкнувшись с этими двумя крестьянами, работа которых прерывается молитвой, каждый думает, что слышит звон ближайшего церковного колокола, и в конце концов постоянный звон стал утомительным ». [4]

Происхождение [ править ]

Картина вызвала прилив патриотического рвения, когда Лувр попытался купить ее в 1889 году и был осквернен сумасшедшим в 1932 году [2].

Что касается Музея д'Орсе , происхождение произведения выглядит следующим образом; хотя некоторые события отсутствуют, например, Брюссельское шоу 1874 г .: [5]

  • 1860 г. - принадлежит бельгийскому художнику-пейзажисту Виктору де Папелеу, который купил его за 1000 франков; [6]
  • 1860 г. - принадлежит Альфреду Стивенсу, заплатившему 2 500 франков;
  • 1860 г. - принадлежит Жюлю Ван Прету, Брюссель;
  • 1864 - Поль Тессе получил его, обменяв на La Grande bergère ( Пастушка и стадо ) Милле; [n 1]
  • 1865 г. - принадлежит Эмилю Гавэ, Париж;
  • К 1881 году коллекция Джона Ватерлоо Вильсона , авеню Ош, Париж; его продажа в отеле Drouot 16 марта 1881 г .; [7]
  • 16 марта 1881 г. Эжен Секретан , французский коллекционер произведений искусства и промышленник по производству меди, который пожертвовал медь для Статуи Свободы , участвовал в торгах против г-на Дофера за 168 000 франков с уплатой гонорара;
  • Продажа Secrétan (63), 1 июля 1889 г., галерея Sedelmeyer, Париж - война торгов между Лувром ( Антонин Пруст ) и Американской художественной ассоциацией ; Джеймс Ф. Саттон доводит продажную цену до 553 000 франков;
  • 1889–1890, коллекция American Art Association, Нью-Йорк; продажа 1890 г. парижскому коллекционеру и филантропу Ипполиту Франсуа Альфреду Чошару (1821–1909) за 750 000 франков;
  • 1890–1909, собрание Альфреда Чошара ;
  • 1909: завещание Шошара в 1906 году французскому государству; официально принята 15 января 1910 года в постоянную коллекцию Лувра в Париже;
  • 1986 - передан в постоянную коллекцию музея Орсе, Париж.

Наследие [ править ]

Через месяц после продажи Secretan , The Gleaners были проданы за 300 000 франков, и контраст между аукционной ценой картин Милле на арт-рынке и стоимостью поместья Милле для его выжившей семьи привел к тому, что у его выжившей семьи было получено право de suite ( французское слово «право»). следовать "), французскому закону, по которому художники или их наследники получают компенсацию при перепродаже произведений искусства.

Образ Ангела с молящимися крестьянами был популярной сентиментальной религиозной темой 19 века. Спустя несколько поколений Сальвадор Дали увидел его репродукцию на стене своей детской школы и заявил, что был напуган этой картиной. Он чувствовал, что корзина была похожа на детский гроб, а женщина - на богомола . Он был вдохновлен на создание своих параноидально-критических картин «Архитектурный ангел из Милле и Гала» и «Ангел из проса перед неизбежным появлением конических анаморфозов» в 1933 году. Два года спустя за ними последовала аналогичная пара картин с частичным воспроизведением. МиллеАнгелус , называемый Ангелусом Гала и археологическим воспоминанием Ангелуса Миллета . В 1938 году он опубликовал книгу Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet . [8]

В 2018 году Гил Бэйли [9] написал, что «Ангелус» включает в себя сакраментальную чувственность, которая сделала репродукции картины особенно популярными в Западной Европе на протяжении большей части оставшейся части XIX века. Он включает рассказ, который иллюстрирует роль воображения в привлекательности изображения: «Когда его давний друг и агент Альфред Сенсье впервые увидел картину на мольберте Милле, художник спросил:« Что вы думаете о ней? » «Это Ангелус», - признал Сенсьер. На что Милле ответил: «Вы слышите колокола?» Бейли, признавая влияние Ангелуса на искусство Дали, предполагает, что реакция последнего художника является проявлением сакраментального значения кусок.

См. Также [ править ]

  • 1859 г. в искусстве

Заметки [ править ]

  1. ^ Пастушка и паства также в коллекции Музея Орсэ,Н.Р.. РФ 1879.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Фоли, Сьюзен. «Великая и благородная живопись»: Леон Гамбетта и изобразительное искусство в Третьей французской республике ( формат PDF ).
  2. ^ a b L'Angelus , Музей Орсе
  3. ^ Шнайдер, Натан. «Ангелус за работой», Америка , 24 марта 2015 г.
  4. ^ a b Huguenaud, Карин. Ангелус , апрель 2010 г., Napoleon.org
  5. ^ запись для № RF 1877 на сайте Музея Орсе.
  6. ^ Франция охватывает просо на взаимном искусстве;
  7. Анхелес в художественном каталоге Джона Ватерлоо Уилсона
  8. ^ Le Mythe tragique де l'Angelus де Милле , по Жан Жак Поверт с тарелками Сальвадора Дали, 1963, ISBN  2844854184 .
  9. ^ "Колокола и свистки: Технология забывчивости", Ежеквартальное содружество католических ученых , Vol. 41, No. 3 Fall 2018 ( формат PDF ).

Внешние ссылки [ править ]

  • L'Angelus в Smarthistory