Предмет: | мотоциклы |
---|---|
Нация / культура: | США и другие промышленно развитые страны. |
СМИ: | мотоциклы, фильм, выступления, памятные вещи |
Период: | 20 век |
Хозяин: | Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк |
Основные кредиторы: | Музей автоспорта Barber Vintage , [1] [2] Музей транспорта и дикой природы Chandler Vintage [3] |
Финансовые спонсоры: | BMW , Люфтганза |
Место открытия: | Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 26 июня 1998 г. - 20 сентября 1998 г. [4] |
Вторая площадка: | Филдский музей естественной истории , Чикаго, штат Иллинойс, 7 ноября 1998 г. - 21 марта 1999 г. |
Третье место: | Музей Гуггенхайма Бильбао , Испания, 24 ноября 1999 г. - 3 сентября 2000 г. [4] [5] |
Место проведения *: | Гуггенхайм, Лас-Вегас , Невада, 7 октября 2001 г. - 6 января 2003 г. [6] |
Общая посещаемость: | 2 000 000 [7] |
Кураторы | Томас Кренс , Чарльз Фалько , Ультан Гилфойл |
* Более поздние производные выставки, лицензирующие это название, были организованы Wonders: The Memphis International Cultural Series и Орландо-художественным музеем , а также другими, с использованием части оригинального каталога и разнообразных интерьеров, но не курировавшихся Гуггенхаймом. | |
Искусство мотоцикла была выставка , которая представлена 114 [8] мотоциклы , выбранные для их исторической значимости или превосходного дизайна [9] в дисплее спроектированный Фрэнком Гери в искривленном ротонде Фрэнка Ллойда Райта -разработана Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк, продлится три месяца в конце 1998 года. [10] [11] Выставка собрала самые большие толпы в этом музее, [12]и получил смешанные, но положительные отзывы в мире искусства, за исключением некоторых художественных и социальных критиков, которые категорически отвергли существование такого шоу в таком учреждении, как Гуггенхайм, осудив его за чрезмерный популизм и скомпрометированный финансовым влиянием. спонсоров. [10] [13]
Необычный шаг по размещению мотоциклов в Гуггенхайме был сделан директором Томасом Кренсом , который сам был энтузиастом мотоциклов, при поддержке нового корпоративного сотрудничества с BMW . [10] Мотоциклы были выбраны такими экспертами, как Кренс, физик и историк мотоциклов Чарльз Фалько , советники Гуггенхайма Ультан Гилфойл и Манон Слоун и другие. [9] Историк Джереми Пакер описал выставку как завершение цикла демонизации и социального неприятия мотоциклистов, за которым последовало принятие и реинтеграция, начавшиеся с мифологизированного бунта Холлистера.1947 года и закончился маркетингом мотоциклов высокого класса и новым модным имиджем байкеров 1980-х и 1990-х годов. [13] Или, по крайней мере, шоу стало «давно назревшим праздником спорта, машин и пионеров, которых они любят». [11]
Выставка положила начало новой тенденции в прибыльных, блокбастерных музейных экспонатах [14], предвосхищенной туром «Сокровища Тутанхамона» в 1972–1979 годах. [15] Вопросы по поводу отношений музея с корпоративными финансовыми спонсорами, как на этом показе, так и по поводу работы модельера Джорджио Армани (вслед за обещанием музею в размере 15 миллионов долларов от г-на Армани), которое последовало вскоре после этого, внес свой вклад в поиски души и разработку новых этических принципов Ассоциацией директоров художественных музеев . [16] [17] [18]
Выставка [ править ]
Каталог выставки охватывал широкий спектр исторических мотоциклов, начиная с паровых велосиподов и трехколесных мотоциклов до 20-го века , включая самые ранние серийные мотоциклы, машины в стиле ар-деко 20-х и 30-х годов, культовые Harley-Davidsons и индийцы , британские родстеры, и далее до ярких гоночных реплик уличных мотоциклов 80-х и 90-х годов, заканчивающихся MV Agusta F4 . [12] Идея шоу заключалась в том, чтобы использовать мотоциклы как способ изучения 20-го века, исследуя такие темы, как мобильность и свобода, таким образом, что автомобили больше не могут делать, потому что они слишком банальны и утилитарны, в то время как мотоциклы сохраняют уникальную романтика. [2]
Внутренняя часть спиральной рампы Гуггенхайма была покрыта отражающей нержавеющей сталью, дизайн Фрэнка Гери , со стилизованным тротуаром под шинами экспонатов, и велосипеды не наклонялись на подножках, а стояли стоя, как будто в движении. , удерживаемых тонкими проволоками и небольшими прозрачными пластиковыми подушечками под колеса. [11] Ранние образцы 19-го века, в основном паровые циклы и трехколесные автомобили, находились в одной комнате рядом с входом. Первая серия произведенных мотоциклов и первый мотоцикл, включенный в собственно каталог выставки, Hildebrand & Wolfmüller 1894 года стояли за пределами галереи. [11] На выставке также был показан фильм «Мотоцикл на экране» с участием Easy Rider.выступает режиссер Деннис Хоппер и отрывки из этого фильма, а также немого фильма Бастера Китона « Шерлок-младший» , « Велосипедист Энди Уорхола » и телешоу CHiPs . [10]
1998 год совпал с 50-летием мотоциклов Honda , 75- летием мотоциклов BMW и 95 - летием Harley-Davidson . [11] В 54 коллекциях были предоставлены в аренду мотоциклы [11], наибольшее количество предоставлено Музеем автоспорта Барбер-Винтаж , [1] [2] и Музеем транспорта и дикой природы Чендлера . [3]
Интерес BMW в мире изобразительного искусства не было беспрецедентным, так как эта компания экспериментировала с вводом в эксплуатацию известных художников рисовать некоторые из своих гоночных автомобилей в 1970 - х годах, что привело к коллекции, в BMW Art Cars , [19] становится текущим проектом экспонируются в Лувре , Музее Гуггенхайма в Бильбао , а в 2009 году в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Центральном вокзале Нью-Йорка . [20] [21]
Выставка в Чикагском полевом музее представила 72 мотоцикла из оригинальной коллекции и добавила детали, такие как освещение женского мотоклуба Motor Maids , основанного после Второй мировой войны. Это шоу также добавило групповой поездки на мотоцикле для 2000 байкеров по цене 50 долларов США. [22]
Популярность [ править ]
Средняя посещаемость была на 45 процентов выше, чем обычно, более 4000 посетителей ежедневно [15] и более 5000 человек в день, посещающих по выходным. [23] Общая посещаемость нью-йоркского музея составила 301 037 человек, это самый высокий показатель в истории Гуггенхайма [7], что послужило поводом для проведения специальной выставки в Чикагском полевом музее [13], где впервые были проданы билеты заранее. [22] За этим шоу последовали пробежки в Гуггенхайме Бильбао и Гуггенхайме в Лас-Вегасе. Название The Art of the Motorcycle и некоторый связанный с ним медиаконтент впоследствии были лицензированы для выставок в Wonders: The Memphis International Cultural Series и в Художественном музее Орландо. [7] На этих площадках появилось много таких же мотоциклов. Чикагскую выставку посетили 320 000 человек - это самый высокий показатель со времен «Сокровищ Тутанхамона» два десятилетия назад. [7] Посещаемость следующего места, Бильбао, превысила 3/4 миллиона, а в Лас-Вегасе - более 250 000 человек, в результате чего общая посещаемость тура входит в пятерку лучших выставок, когда-либо проводившихся в музее. [7] Многие посетители, привлеченные этими шоу, никогда раньше не были ни в одном музее. [13] Экземпляры обширного широкоформатного 427-страничного цветного каталога выставки превзошли все музейные каталоги [24]: по состоянию на 2005 год было напечатано более 250 000 экземпляров [7].
Исторический контекст [ править ]
В 1969 году Томас Ховинг произвел фурор в начале своей карьеры в качестве директора Музея искусств Метрополитен [25] выставкой-блокбастером «Гарлем в моих мыслях», на которой было представлено ранее недооцененное искусство афроамериканцев в Гарлеме, Нью-Йорк и подвергся критике со всех сторон. Независимо от того, какие окончательные суждения были сделаны по этому показу, влияние крупномасштабной художественной выставки в музее медиа-феерии широко ощущалось в музейном мире. Ховинг продолжит успешную карьеру в качестве директора Метрополитена, который достигнет высшей точки с еще большим шоу «Сокровища Тутанхамона» , установив рекорды посещаемости, которые до сих пор не побиты. [26] Ховингу приписывают изобретение современного музейного популизма в его шоу King Tut. [15]
Были и другие тенденции: череда споров в публичных музеях по поводу шокирующего искусства, восходящих к шестидесятым годам, достигла апогея в 1980-х и 1990-х годах, когда начались битвы за искусство, финансируемые Национальным фондом искусств США (NEA). . Борьба за финансирование шоу Роберта Мэпплторпаи другие провели ожесточенную линию фронта, когда большинство художников, директоров музеев, галеристов и критиков выстроились в очередь, чтобы защитить свободу слова и государственное финансирование искусства без ограничений по содержанию. Противники этого искусства, как правило, были сосредоточены на прекращении финансирования и изгнании оскорбительного искусства из общественных мест, но в их аргументах была и положительная сторона: надлежащее финансирование искусства находилось в частном секторе, а искусство, которое могло бы успешно привлекать частное финансирование, было по определению заслуживает показа. [26] Якоб Вайсберг из Slateрассматривал усилия директоров, подобных Кренсу, по увеличению посещаемости музеев ценой демонстрации чего-то, отличного от, с точки зрения Вайстберга, настоящего искусства, как демонстрацию того, что они не являются элитарным институтом, прямым ответом и капитуляцией перед консервативными атаками. в музеях и NEA для таких выставок, как Mapplethorpe. [15]
Это было в 1989 и 1990 годах, за десять лет до «Мотоциклетного искусства» , когда возмущенные консерваторы перебрасывали выставку Мэпплторпа « Идеальный момент» с одного места на другое. Именно в этот момент артистке Карен Финли было отказано в финансировании со стороны NEA, и картина Андреса Серрано « Писающий Христос» стала еще одним центром споров. [26] В 1990-е годы консервативное движение в публичном искусстве и музеях одержало одну победу за другой. [29] Экономика переживала бум, и некоторый оптимизм чувствовался и выражался такими яркими фигурами, как Малкольм Форбс., чей «Мотоциклетный клуб Capitalist Tools» совершил поездку по экзотическим местам, отмечая как богатство, так и любовь к прекрасным мотоциклам.
Летом 1999 года Бруклинский музей вступил в битву с тогдашним мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани из-за выставки «Сенсация», обвиненной в демонстрации сексуально и религиозно оскорбительного искусства. Перед лицом всего этого, а также ряд сражений в американской культурной войне , Искусство Мотоциклавыступал в качестве контрапункта и, возможно, высшей точки для другого вида музейных представлений: не оскорбительного, не эксклюзивного, но приветливого к чувствам широкой публики. Люди, которых сбивали с толку и раздражали современное и постмодернистское искусство, могли хорошо относиться к этому шоу. Финансирование, хотя критики и кричали, было частным. По своей природе шоу было одобрено непосредственно теми, кто оплачивает счета, а не пассивными налогоплательщиками, и оно было направлено на то, чтобы осчастливить публику, а не на разжигание гнева, скажем, флагами США, забитыми в туалеты, как это было в одном из них. знаменитый музейный экспонат десятилетиями ранее. [26]
Спустя десять лет после открытия The Art of the Motorcycle Томас Кренс отошел от лидирующей позиции на Guggenheim. [30] Холланд Коттер из New York Times объявил выставку-блокбастер мертвой, жертвой слабой экономики, которая не может позволить себе такие дорогостоящие излишества, хотя это было положительным моментом, предполагая новую и активную роль для независимых художников и небольших площадок. [31]
Критический прием [ править ]
Реакция на выставку исходила от двух различных лагерей критиков, и лишь немногие из них смотрели на нее с обеих сторон. Один лагерь отверг саму идею «Искусства мотоцикла» , не имея ничего общего с выставленными машинами в Гуггенхайме или способе Томаса Кренса их демонстрировать, ни с его способом финансирования такого шоу. Другой лагерь в принципе согласился с тем, что такое шоу приемлемо как искусство или, по крайней мере, как предмет для музея, такого как Гуггенхайм, и на этой основе сформировал ряд мнений о качестве самого шоу.
Прямое осуждение [ править ]
Выставка была категорически осуждена некоторыми искусствоведами и социальными комментаторами, которые отвергли само существование выставки мотоциклов в Гуггенхайме. [14] Они видели в этом неспособность музея выполнять свою социальную роль лидера и воспитателя понимания искусства публикой. Вместо того, чтобы направлять массы к работам, о которых они, возможно, не задумывались или о которых не знали, The Art of the Motorcycleпоказал им то, с чем они уже были знакомы, и что им уже понравилось; Другими словами, потворство наименьшему общему знаменателю, давая людям больше того, что они хотели, и ничего из того, что им было нужно. В той мере, в какой выставка отвечала другим желаниям, а не тем, которые вызывали у публики хорошее настроение, Guggenheim удовлетворял маркетинговые потребности спонсоров шоу, в частности BMW. Они увидели большое культурное учреждение, сдающееся в аренду под выставочный зал для простой выставки. [27]
В своей книге «Будущее свободы» журналист и писатель Фарид Закария утверждал, что выставка мотоциклов Гуггенхайма и другие популистские шоу свидетельствуют о падении американской цивилизации в целом из-за подрыва традиционных центров власти и интеллектуального лидерства. [32] Закария пишет, что «уловки Томаса Кренса ярки и часто затмевают само искусство» [33], и что цель в любом случае не в том, чтобы заставить публику взглянуть на искусство, а только для того, чтобы поместить их в музей. Не отрицая , что современную и коммерческую работу должна быть включены в современных художественных выставках, Закария говорит, с Новой Республикой с»Джед Перл, что шоу не может «определить стиль или период», а вместо этого просто попугаям нынешнего вкуса, давая общественное признание. Из - за чрезмерно зависимые отношения с BMW, шоу управляются не-эстетическими критериями, и слишком политкорректна и непротиворечивый. Закария далее указывает, что на самом деле Гуггенхайм отказался от планов относительно шоу «Пикассо и эпоха железа», потому что он был слишком старомоден, чтобы привлечь спонсора, и что BMW отклонила запрос на спонсорство шоу ». Шедевры из Мюнхена ", потому что Мюнхен не сексуален. [34]
Закария приравнивает сексуальность и ажиотаж к популярности, которая приносит прибыль, указывая на связь между демократизацией и рыночностью. Это означает, что люди будут делать неправильный эстетический выбор, [35] вместо того, чтобы информированное, эстетически обоснованное руководство со стороны аристократических арбитров вкуса, богатство которых освобождает их от скрытых мотивов, позволяя им привести неохотную публику к, возможно, вызывающему и неприятному искусству. тем не менее, это хорошо для них. [36]
Эти опасения укрепились для многих, когда несколько месяцев спустя Гуггенхайм последовал за модным дизайнером Джорджио Армани в шоу, финансирование которого было еще более подозрительным. Армани пообещал Фонду Гуггенхайма 15 миллионов долларов и, похоже, был вознагражден на условиях «услуга за услугу» некритическим и в остальном неоправданным маркетинговым ходом в одном из самых престижных заведений Нью-Йорка.
Этот тип критики был описан Джереми Пакером как нападение ad hominem на стереотипного байкера, служащего «арьергардной линией обороны» западных культурных и эстетических ценностей, которое, по мнению Джереми Пакера, было захвачено «духовно бедными, чрезмерно сексуальными и сексуальными людьми». безумный." [13] Такая критика была упрекали Washington Post обозреватель Женевского Overholser как «пыльная глупость» ножную проволочку реакции на прогресс, в котором некоторые критики были лицемерно осуждая популярные произведения в общественное время, в частном порядке , тайно пользуется большей доступностью и актуальностей это привлекало огромные толпы людей, приносящих пользу как музеям, так и публике. [14] Куратор и режиссер Гуггенхайма Томас Кренсзащитил предпосылку шоу, сказав: «Мы не можем слишком сильно сосредотачиваться на Моне и минимализме. Мы должны поддерживать интеллектуальную жизнеспособность учреждения, и я думаю, что мотоциклы делают это. Они меняют ритм музея и вызывают раздражение. ваше любопытство по поводу того, каким может быть следующее шоу. Это шоу не должно быть большим пальцем в носу в искусстве ". [12]
Критик Newsweek Питер Плагенс защищал мотоциклы как искусство, утверждая, что «так же, как аэродинамические самолеты просты и обтекаемы, мотоцикл, которому удается сбалансировать двигатель и сиденье между двумя колесами, имеет механическую целостность с переплетенными трубами и цепями. и источники, на которые интересно смотреть, «сравнивая эстетику с модернистскими, минималистскими скульптурами Бранкуши . Посетители не должны чувствовать себя виноватыми за то, что развлекаются, потому что не все посещения музея следует воспринимать как мрачные испытания самосовершенствования. [12]
Критика содержания [ править ]
Среди критиков, которые приняли идею выставки и легитимность мотоциклов под крышей Гуггенхайма, поскольку музеи уже включали дизайнерские выставки раньше и показывали, например, утилитарные чаши или древние колесницы как искусство [12] [28], многие все еще имели опасения по поводу того, как это финансировалось. [10] Признавая новаторское руководство Томаса Кренса в музее, The New York Times размышляла о том, что «нельзя не задаться вопросом, что появилось раньше, идея выставки или осознание того, что деньги [от BMW] будут доступны для таких шоу." [28] Несколько раз Гуггенхайм отвечал критикам причастности BMW, отмечая общее количество Harley-Davidson и Honda, которые были больше, чем BMW. Но было высказано предположение, что даже при этом были показаны BMW, которые не были достаточно значительными, чтобы присутствовать.
Что касается содержания, концепция о том, что мотоцикл может служить метафорой 20-го века, была воспринята с интересом, но некоторые задались вопросом, удовлетворяется ли это утверждение внешним видом выбранных мотоциклов и способом их представления. Показанные мотоциклы, по крайней мере, «иллюстрируют технологии и вкус, как они развивались вместе в 20-м веке, что является основной проблемой современного искусства». [28] В то время как многие хвалили запасной дизайн Фрэнка Гери, с только отражающей нержавеющей сталью и лаконичной цепочкой слов на стенах позади мотоциклов, напоминающих о десятилетии, из которого они пришли, [37] другие сочли это мелким или призрачным. неспособность предложить столько понимания, сколько могло бы дать шоу. [ необходима цитата ]
Некоторые части текста критиковались как легкомысленные, а связь между социальным и историческим контекстом и созданными на его основе конструкциями мотоциклов оставалась необъясненной. [ необходимая цитата ] Пакер утверждает, что этот «модный подход к контексту заставляет зрителя заполнять пробелы, а также показывает, в какой степени музейная экспозиция основана на утверждении натурализованной связи между эссенциализированной культурой [38] и артефактами. которые, как говорят, исходят из него, «поэтому Искусство Мотоцикла создавало иллюзию, что мотоциклисты представляют собой монолитную субкультуру, а не являются разными типами гонщиков, имеющих« многочисленные отношения к мотоциклетному спорту ». [13]
Пакер также утверждает, что «прогрессивная логика развития была подкреплена хронологическим порядком» самих экспонатов с чистым, продуктивным представителем авторитетного образа мотоциклистов, обнаруживаемым в конце прогрессии. [13]
Джим МакКроу из New York Times был удовлетворен тем, что «представлены все великие байки 20-го века», а каталог «впечатляет своей глубиной, широтой и назначением, стоит нескольких посещений заядлым мотоциклистам». Тем не менее, МакКроу указал на следующие упущения: Suzuki RE5 с двигателем Ванкеля, Honda CBX1000 с рядным шестицилиндровым двигателем (вместо него был включен менее популярный, но предшествующий Benelli 750 Sei ), любой из японских мотоциклов с турбонаддувом 1980–1990-х гг. самый быстрый мотоцикл в четверть мили в то время, Yamaha R1 , мотоцикл с самой высокой максимальной скоростью в то время, Honda CBR1100XX , и не полицейские мотоциклы вообще. [11] Джеймс Хайд из американского искусства указал на отсутствие Moto Guzzi V8 . [27]
Сланец «s Jacob Вайсберг найдено 114 мотоциклов в каталоге слишком много, и слишком скучна для не-мотоцикла поклонника. В отличие от критиков, таких как Закария, Перл и Хилтон Крамер , которые хотят, чтобы музеи бросали вызов и обучали публику сложным искусством, таким как абстрактный экспрессионизм , которому, возможно, потребуется небольшая домашняя работа, чтобы научиться любить, Вайсберг жаловался, что информация, сопровождающая выставки мотоциклов, была неаккуратной. слишком технический и непонятный для не-редуктора, с разговорами о самоустанавливающихся подшипниках, степенях сжатия и почти полусферических камерах сгорания. То есть, писал он, «подход является скорее конструкторско-техническим, чем дизайнерско-эстетическим или дизайнерско-культурным», и, таким образом, он не смог доказать, что промышленный дизайнэто больше, чем просто «пасынок изящного искусства», и что «взаимное обогащение хай-мэра и поп-музыки является важной частью истории художественного модернизма». [15]
Выбор мотоциклов был преимущественно западным и в основном ограничивался мотоциклами рынка Соединенных Штатов, в основном дорогими, не считая утилитарных примеров. [27] Один скутер присутствует, и один мотоцикл действительно для масс, Honda Super Cub . [ необходимая цитата ] То, что мотоциклы являются видом транспорта номер один во многих странах, таких как Малайзия и Индонезия, [39] [40] и, таким образом, занимают центральное место в жизни большей части населения мира, полностью игнорировалось The Art of the Мотоцикл, и мало было упомянуто о контексте создания мотоциклов для этого рынка. Не уделялось должного внимания творческому использованию мотоциклов в развивающихся странах, таких как тук-тук и аналогичные транспортные средства. [27] Даже критически важная роль, которую мотоциклы играли как утилитарный транспорт до появления Ford Model T, была в значительной степени упущена. [ необходима цитата ] Вместо этого, мотоциклы стали рассматриваться через призму американцев конца 20-го века: это форма отдыха и, прежде всего, форма самовыражения. Были критики, такие как Майкл Киммельман из New York Times. , который несколько шутливо разделял эту ориентированную на США точку зрения, сказав, что «мотоциклы легкомысленны с самого начала: они о безответственности, о несоответствии, о бегстве. Или, по крайней мере, они хотят принять образ несоответствие ". [28]
Наследие [ править ]
В течение года после открытия выставки мотоциклов Гуггенхайма, Музей Метрополитен искусств представил Rock Style , показывая костюмы исполнения музыки, спонсируемые Tommy Hilfiger , Condé Nast Publications и Estée Lauder Companies , [41] видели The Guardian «сМайкл Эллисон как взаимосвязь между корпорацией и музеем, похожая на показы BMW и Armani в Гуггенхайме. В дополнение к поездке на своих Art Cars в различные музеи, BMW продолжала искать новые способы стать крупным игроком в искусстве в соответствии со своими маркетинговыми целями, например, в 2006 году "BMW Performance Series" с участием джазовой музыки и чернокожих режиссеров. , все открыто нацелено на покупателей черных автомобилей. [42]
После выставки в Лас-Вегасе производные версии The Art of the Motorcycle были представлены в Wonders: The Memphis International Cultural Series и в Художественном музее Орландо . Легенда мотоциклов Concours был отчасти вдохновлен успехом выставки в Гуггенхайм. Группа знаменитых киноактеров, друзья «непревзойденного шоумена» Томаса Кренса [23], назвали себя «Мотоциклетным клубом Гуггенхайма» и катались на мотоциклах в различных приключениях в Испании и других странах. [43] [44] Мотоцикл Зал славы 2008 музей MotoStarsМероприятие, призванное «пойти еще дальше», чем шоу Гуггенхайма, было связано с появлением знаменитостей, в нем участвовали Кренс и сокуратор Чарльз Фалько . [45] [46] Предстоящая выставка в Национальной галерее Бермудских островов , вдохновленная «Искусством мотоцикла» , будет использовать идентичную концепцию мотоцикла как «возможную метафору 20-го века». [47] Penrith Региональная галерея «куратор s был вдохновлен частично Кренц» успехом в Нью - Йорке , чтобы создать 2009 Born To Be Wild: Мотоцикл в Австралии , изучение мотоцикла в современном искусстве. [48]
См. Также [ править ]
- Список мотоциклов на выставке "Искусство мотоцикла"
- Очертание мотоциклов и мотоциклов
Заметки [ править ]
- ^ а б Паттон (2003)
- ^ a b c Альбертсон
- ^ а б Эдвардс (2007)
- ^ a b Прошедшие выставки | Искусство мотоцикла (Музей Соломона Р. Гуггенхайма) , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2009
- ^ Музей Гуггенхайма Бильбао (2009)
- ^ Прошедшие выставки | Искусство мотоцикла (Гуггенхайм, Лас-Вегас) , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2009 г.
- ^ Б с д е е Falco
- ↑ В Нью-Йорке было показано около 19 мотоциклов до 20-го века, а также 95 в официальном каталоге, всего 114 по большинству счетов. Некоторые средства массовой информации предоставили различные сообщения о точном подсчете (от 105 до 140). Более поздние выставки в других местах сделали замены, дополнения и удаления из оригинальной коллекции.
- ^ а б Савец. «Искусство мотоцикла курирует Томас Кренс, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, с помощью группы экспертов: советников-кураторов Ультана Гильфойла из музея Соломона Гуггенхайма и профессора физики Университета Аризоны Чарльза Фалько; - координатор Манон Слоум и кураторский отдел музея Гуггенхайма в Бильбао. Выставленные работы предоставлены в пользование Музеем автоспорта Barber Vintage, Немецким музеем Мюнхена, Музеем транспорта и дикой природы Отиса Чандлера и др. [...] Выставка объединяет мотоциклы, известные своим необычным дизайном и инновационным использованием технологий ».
- ^ а б в г д Кинселла (1998)
- ^ Б с д е е г McCraw (1998)
- ^ а б в г д Плагенс (1998)
- ^ Б с д е е г Packer (2008) С. 154-159
- ^ a b c Оверхользер (2008)
- ^ а б в г д Вайсберг (1998)
- ^ Фогель (1999)
- ^ Экономист (2001)
- ↑ Зеленый (2005)
- ↑ BMW в сообществе (2009)
- ↑ «BMW Art Cars; 12–24 февраля 2009 г.» , [LACMA: Музей искусств округа Лос-Анджелес] , Museum Associates dba Художественный музей округа Лос-Анджелес
- ^ Пауэлл (2009)
- ^ а б де ЛаФуэнте (1998)
- ^ a b c Фогель (1998)
- ^ Каммен (2007) стр. 288
- ^ Bilwise (1999)
- ^ a b c d Каммен (2007)
- ^ а б в г д Гайд (1998)
- ^ a b c d e Киммельман (1998)
- ^ Plagens (1998) «И в обществе, где политический климат препятствует государственному финансированию« элитарных »культурных учреждений, музеи больше думают о кассовых сборах. Так что теперь они продают билеты любителям велосипедов. Разве это не« разнообразие ». быть хорошим в Америке? "
- ^ Сотрудники New York Times (2009)
- ^ Коттер (2009)
- ^ Закария (2004)стр. 216-219
- ↑ Zakaria (2004), стр.218
- ↑ Zakaria (2004), с. 219
- ↑ Zakaria (2004), с. 220
- ↑ Zakaria (2004), стр.216
- ^ МакКроу (1998) «Презентация проста, понятна и лаконична. Между зрителем и мотоциклами нет рельсов, кабелей или кордонов. [...] Стены совершенно белые и голые, за исключением исторического - вставка в начале каждого раздела, и предметы освещены.
Г-н Гери и его коллеги могли бы оклеить стены кадрами из фильмов, рекламой и плакатами, но они этого не сделали, и выставка лучше для этого. Они в другом месте, установлены в витринах вдоль перил пешеходных дорожек ". - ^ Sahlins (1993) эссенциализированная культура: предположительно неизменное наследство, защищенное от оспаривания истинного социального существования.
- ^ Iles (2005)
- ^ Организация Объединенных Наций (2005)
- ^ СТИЛЬ РОК - ТЕМА ДЛЯ ВЫСТАВКИ ДЕКАБРЬСКОГО КОСТЮМНОГО ИНСТИТУТА МУЗЕЯ МЕТРОПОЛИТ , Метрополитен-музей, 3 декабря 1999 г.
- ^ "Художественная серия BMW нацелена на чернокожих потребителей", Automotive News , 80 (6215), стр. 37, 7 августа 2006 г.
- ^ Либерман (2000)
- ^ Вадлер (2003)
- ^ Холл (2008)
- ^ Музей Зала славы мотоциклов (2007)
- ^ Национальная галерея Бермудских островов
- ^ Мичем (2009)
Ссылки [ править ]
- Альбертсон, Карла Кляйн, « Искусство на колесах»; Искусство мотоцикла; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Antiques and the Arts Online, архивировано из оригинала 24 июля 2009 г. , извлечено 07 июля 2009 г.
- Национальная галерея Бермудских островов, Предстоящие выставки; Bermuda's Bikes: The Art of the Motorcycle , заархивировано из оригинала 9 июня 2009 г. , извлечено 3 августа 2009 г.
- Бливайз, Роберт Дж. (Январь – февраль 1999 г.), «Полировка золотого века искусства; Museum Momentum» , Duke Magazine , Дарем, Северная Каролина: Duke University , vol. 85 нет. 2, заархивировано из оригинала 10 июня 2010 г. , извлечено 26 октября 2009 г.
- Гуггенхайма в Бильбао Museoa (2009), Искусство мотоцикла - Кис Музей Гуггенхайма в Бильбао , архивируются с оригинала на 2011-07-18 , извлекаться 2009-07-01
- BMW в сообществе (2009), BMW в сообществе: Искусство: искусство двигателя , BMW of North America, LLC
- Коттер, Голландия (9 сентября 2009 г.), «Вверху списка желаний: никаких блокбастеров» , The New York Times
- де ЛаФуэнте, Делла (8 октября 1998 г.), «Это рай для свиней; выставка мотоциклов врывается в музей Филда», Chicago Sun-Times , Чикаго, Иллинойс, с. 4
- Дерни, Дэвид (2006), Выставочный дизайн , Laurence King Publishing, стр. 108–113, ISBN 1-85669-430-5
- Economist, The (США) (21 апреля 2001 г.), Когда купцы входят в храм; Маркетинговые музеи. , The Economist Newspaper и The Economist Group CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Эдвардс, Дэвид (2007), «Мировой рекорд гаражной распродажи; аукцион Отиса Чендлера приносит 36 миллионов долларов!» , Cycle World , Hachette Filipacchi Media, США, заархивировано из оригинала 14 февраля 2007 г. , извлечено 07 июля 2009 г.
- Эллисон, Майкл (16 декабря 2000 г.), «Новый магазин Джорджио; Гуггенхайм отдался Армани. Майкл Эллисон в отчаянии» , The Guardian
- Falco, Чарльз М. , Искусство мотоцикла , архивируются с оригинала на 2004-12-29 CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Форд, Декстер (16 марта 2011), "Гуггенхайм на аукционе 'Easy Rider' Реплика Choppers" , New York Times , извлекаться 2011-03-16 CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Грин, Тайлер (31 мая 2005 г.), "Требуется помощь: 18 музеев ищут директоров, этика в центре внимания" , Bloomberg.com
- Холл, Лэндон (2 апреля 2008 г.), «КЛАССИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ; больше звезд присоединяется к выставке Motostars» , Motorcycle Classics , Ogden Publications
- Hyde, Джеймс (декабрь 1988), « » Искусство мотоцикла «на Guggenheim» , Искусство в Америке , Брант Publications, Inc. и Гейла, Cengage обучения
- Айлс, Ричард (2005), Общественный транспорт в развивающихся странах , Издательство Emerald Group, стр. 50, ISBN 0-08-044558-6
- Каммен, Майкл Г. (2007), Визуальный шок: история споров об искусстве в американской культуре , Random House, ISBN 978-1-4000-3464-2
- Киммельман, Майкл (26 июня 1998 г.), "ОБЗОР ИСКУССТВА; Машины как искусство, и искусство как машина" , The New York Times , стр. E35 CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Кинселла, Эйлин (22 мая 1998 г.), «Гуггенхайм в редкой связи с BMW для байк-шоу» , The Wall Street Journal
- Кренс, Томас ; Сотрудники музея Гуггенхайма (1998), «Томас Кренс, Ультан Гилфойл, Сара Боттс, Фалько, Чарльз М», в Кренсе, Томас; Друтт, Мэтью (ред.), Искусство мотоцикла , Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-8109-6912-2 CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Либерман, Пол (20 октября 2000 г.), «Музейный Шоумен Maverick» , Los Angeles Times
- Мичем, Стив (28 января 2009 г.), «Две ноги - хорошо ... два колеса - лучше» , Sydney Morning Herald
- МакКроу, Джим (10 июля 1998 г.), "Искусство, которое стоит на двух собственных колесах" , The New York Times
- Музей Зала славы мотоциклов (13 декабря 2007 г.), Музей объявляет о новой крупной выставке «MotoStars: Знаменитости + Мотоциклы» , заархивировано из оригинала 3 июля 2009 г. , получено 30 июля 2009 г. CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Оверхолзер, Женева (12 июня 2000 г.), «Музеи оставляют пыльную глупость», Dallas Morning News , Даллас, Техас.
- Пакер, Джереми (2008), Мобильность без хаоса: безопасность, автомобили и гражданство , Duke University Press, ISBN 978-0-8223-3963-2
- Паттон, Фил (11 апреля 2003 г.), «Вождение; гонщики гладкие, но трасса более гладкая» , The New York Times , стр. F1
- Паттон, Фил (12 марта 2009 г.), «Этим холстам нужна нефть и хороший водитель» , The New York Times
- Плагенс, Питер; Девин, Гордон (7 сентября 1998 г.), "Грохот на пандусах", Newsweek , 132 (10), стр. 80
- Сахлинс, Маршалл (март 1993 г.), «Прощай, Tristes Tropes: этнография в контексте современной мировой истории», Журнал современной истории , 65 , стр. 6, DOI : 10,1086 / 244606 , ISSN 0022-2801 , S2CID 143748508 CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Савец, Карин, «Искусство мотоцикла в музее Гуггенхайма в Бильбао» , Fashionoffice.org - журнал Trend , Вена, Австрия
- Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, The (2009), Прошлые выставки Искусство мотоцикла (Музей Гуггенхайма, Бильбао)
- персонал (2009), "Thomas Krens News" , The New York Times
- Тенн ЧУДЕСА (2005), Искусство мотоцикла , Мемфис: ЧУДЕСА, ISBN 0-89207-324-1Каталог музея основан на сокращенной версии книги «Искусство мотоцикла» (1995).
- Организация Объединенных Наций. Экономическая и социальная комиссия для Азии и Тихого океана, Организация Объединенных Наций (2005 г.), Безопасность дорожного движения , Публикации Организации Объединенных Наций, стр. 62, ISBN 92-1-120428-3
- Фогель, Кэрол (3 августа 1998 г.), «Последняя байкерская тусовка? Гуггенхайм Рэмп» , The New York Times , стр. A1
- Фогель, Кэрол (15 декабря 1999 г.), «Дар Армани Гуггенхайму возрождает проблему искусства и торговли» , The New York Times , стр. E1
- Уоллис, Майкл; Кларк, Мэриан (2004), Hogs on 66: Best Feed and Hangouts for Road Trips on Route 66 , Council Oak Books, ISBN 1-57178-140-4
- Уодлер, Джойс (13 марта 2003 г.), «НАЗВАНИЕ НАЗВАНИЯ» , «Нью-Йорк Таймс»
- Вейсберг, Джейкоб (6 сентября 1998 г.), «Выражение неуважения; популизм против демократии в художественном музее» , Slate , Washington Post. Newsweek Interactive Co. CS1 maint: discouraged parameter (link)
- Закария, Фарид (2004), Будущее свободы: нелиберальная демократия внутри страны и за рубежом , WW Norton & Company, ISBN 0-393-32487-7 CS1 maint: discouraged parameter (link)
Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство мотоцикла» . |