Художник в своем музее - автопортрет 1822года американского художника Чарльза Уилсона Пила (1741–1827). На нем изображен 81-летний художник, позирующий в Музее Пила, тогда занимающий второй этаж Индепенденс-холла в Филадельфии, штат Пенсильвания . [1] Картина почти в натуральную величину находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств .
Художник в своем музее | |
---|---|
Художник | Чарльз Уилсон Пил |
Год | 1822 г. |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 262,9 см × 203,2 см (103,5 × 80 дюймов) |
Место расположения | Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия |
История
К концу своей карьеры, начиная с 1822 года, он написал семь автопортретов, которые вместе составили последний мотив его искусства и последний расцвет его таланта. Художник в его музее - это крупномасштабная работа маслом на холсте, написанная примерно за два месяца, и это самый символичный из многих автопортретов Пила.
Пил был не только художником, но и натуралистом . В 1784 году он основал Филадельфийский музей, расположенный на момент написания картины в Длинном зале Государственного дома Пенсильвании (ныне Зал Независимости ). С этого момента курирование музея стало доминированием в его карьере; он иногда объявлял о своем уходе из живописи или возвращении к ней.
В 1822 году попечители музея попросили его написать для музея свой портрет в полный рост. Художник стремился «не только сделать его прочным памятником моего искусства как художника, но и сделать его дизайн выразительным, чтобы я мог представить его на всеобщее обозрение, красоту природы и искусства, подъем и развитие музея. . " [2] Далее он сказал: «Я бы хотел, чтобы это вызвало некоторое восхищение, иначе мой труд будет потерян, за исключением того, что это хорошее подобие». [3] Решимость Пила почтить свою карьеру отражена в том, что он написал две предварительные версии «Художника» , что необычно для художника, который гордился созданием подобий с небольшой подготовительной работой.
Описание
В работе три места. На переднем плане картины при недостаточном освещении изображены некоторые природные объекты музея. Слева впереди сидит мертвая дикая индейка с таксидермическими инструментами Пила , принесенными его сыном Тицианом, и ждет, чтобы присоединиться к коллекции, чтобы раскрыть ее значение как национального символа. Другой американский символ, белоголовый орлан , выше на левом краю холста, установлен Пилом - «сила Орлиного глаза действительно поразительна» - и теперь является одним из немногих его сохранившихся экземпляров. [4] В крайнем левом углу изображено раннее пожертвование: веслонос из реки Аллегейни в вертикальном футляре с пометкой «Этой статьей музей начал работу, июнь 1784 года». [5] Слева от Пила лежат кости мастодонта ; Собранный скелет, который виднеется из-за занавеса, был главной достопримечательностью музея. Пил обнаружил и реконструировал мастодонта в 1800 году, событие, которое он описал в своей картине 1806 года « Exhming the First American Mastodon» (слева). Палитра художника и кисти слева от него вносят свой вклад в автобиографическое изложение.
На среднем плане выделяется Пил. В картине художник приглашает зрителя в свой музей; он отодвигает задрапированный малиновый занавес, разделяющий пространство картины, чтобы открыть коллекцию. Он использовал аналогичный мотив в напечатанных благодарностях, которые он разослал музейным донорам, на которых занавес с надписью «Природа» сдвинут, чтобы показать пейзаж с животными. [4] По словам критика Дэвида К. Уорда, позиционирование Пила «создает диалектику между жизнью и искусством, художником и аудиторией, индивидуумом и американской культурой в целом, и, наконец, прошлым и настоящим. соединяет эти области ... еще больше привлекает внимание к его творчеству и усиливает его влияние ".
Глубокий фон за занавеской придает портрету неповторимую значимость. Пил собрал тысячи образцов птиц и других животных для своего музея, собирая пожертвования или охотясь на них сам. Отступающие полки музея демонстрируют виды животных, организованные по классификации Линнея , а над ними - портреты революционных героев и других известных американцев, расположение которых предполагает положение людей в великой цепи существования . [4] Пил считал, что физиогномика людей на портретах или животных дает представление о характере. [4] Для Пила поведение животных служило образцом для нравственного, продуктивного и социально гармоничного общества. [4] На дальнем фоне ребенок представляет потомков, извлекающих пользу из уроков естественной истории в музее . [2] Точно так же женщина, находящаяся на переднем плане, олицетворяет способность музея вызывать чувство страха и удивления перед лицом возвышенного . Тем не менее, по мере того как пространство отступает, то же самое происходит с жизнью Пила, интеллектуальной и научной культурой того времени - американским Просвещением .
Рекомендации
- ^ Входной билет в музей Пила из Художественного музея Филадельфии.
- ^ a b Миллер, Лилиан Б. (1990). "Чарльз Уилсон Пил" в Джеймсе Винсоне (изд.), Международный словарь искусства и художников, том. 2, ст . Детройт: Сент-Джеймс Пресс; С. 622–23. ISBN 1-55862-001-X .
- ^ Уорд, Дэвид К. (зима 1993 г.). «Празднование себя: портреты Чарльза Уилсона Пила и Рембрандта Пила, 1822-27». Американское искусство . 7 (1): 8–27. DOI : 10.1086 / 424174 .
- ^ а б в г д Бригам, Дэвид Р. (1996). « „ Спросите зверей, и научит тебя“: Человеческие Уроки естественной истории Displays Чарльз Уилсон Пил». Ежеквартальная библиотека Хантингтона . 59 (2/3): 182–206. DOI : 10.2307 / 3817666 .
- ^ Александр, Эдвард Портер (1995). Мастера музеев: их музеи и их влияние . Роуман Альтамира. п. 45. ISBN 0-7619-9131-X.
Внешние ссылки
- Художник в своем музее из Пенсильванской академии изящных искусств.