Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Копенгагенские ленты
Копенгагенские ленты.jpg
Живой альбом с студийными записями поАльберт Эйлер
Выпущенный2002 г. ( 2002 )
Записано3 и 10 сентября 1964 г.
Место проведенияClub Montmartre , Копенгаген, Дания
СтудияDanmarks Radio , Копенгаген
ЖанрСвободный джаз
ЭтикеткаAyler Records
Хронология Альберта Эйлера
Нью-Йоркский глаз и контроль уха
(1964)		Копенгагенские ленты
(2002)		Призраки
(1964)

Copenhagen Tapes - это альбом американского фри-джазового саксофониста Альберта Эйлера, состоящий из шести треков, записанных вживую в клубе Montmartre в Копенгагене , Дания 3 сентября 1964 года, плюс три трека, записанных в студии Датского радио в Копенгагене 10 сентября того же года. год. Альбом был выпущен в 2002 году лейблом Ayler Records. Концертные треки были также включены на второй диск сборника альбома Holy Ghost 2004 года,выпущенного Revenant Records , а также были переизданы в 2017 году на Copenhagen Live 1964 , выпущенном hatOLOGY . В 2016 году три студийных трека вошли в альбом European Radio Studio Recordings 1964. выпущен компанией HATOLOGY.

Фон [ править ]

В августе 1964 года кафе Монмартр в Копенгаген, где Ayler ранее играл с Cecil Taylor , [1] пригласил Эйлер и его трио, которое включало басист Гари Пикок и барабанщик Солнечный Мюррей , чтобы вернуться в течение длительного боя. [2] Несмотря на то, что ему предложили билет только в один конец, Эйлер принял условия с целью представить свою музыку более широкой аудитории, учитывая мрачные перспективы и отсутствие интереса к Соединенным Штатам. [3] (По словам Вэла Уилмера , «Павлин был без еды в течение пятнадцати дней, когда Эйлер вытащил его из постели, чтобы отправиться в путь» [3] ) Дон Черри.был уже в Европе, когда прибыло трио, и присоединился к ним, когда они прибыли. [2] Во время тура, в котором участвовали Голландия, Швеция и Дания, [3] группа записала материал, который позже будет выпущен на The Hilversum Session (записанный на радиостудии в Хилверсюме, Нидерланды, 9 ноября 1964 года). Ghosts (позже выпущенный как Vibrations , записанный 14 сентября в Копенгагене) и The Copenhagen Tapes , состоящий из исполнения знакомых мелодий Эйлера, таких как "Vibrations" и "Spirits".

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезд[4]
Путеводитель по джазу от пингвинов3/4 звезды[5]

В обзоре для AllMusic Франсуа Кутюр написал: «Живое выступление эмоционально свирепое, саксофон и труба плачут со сжатыми кулаками, что редко слышно», а студийный сет - это совсем другая история, звучащая тепло и чисто. " Он заключил: « Копенгагенские ленты - не Святой Грааль поклонника Эйлера и, конечно же, не лучшее место для новичков ... Но они являются весьма желанным дополнением к дискографии фри-джаза». [4] В своем сочинении для All About Jazz Дерек Тейлор назвал альбом «пакетом, предназначенным для того, чтобы считаться одним из лучших релизов года. Черт возьми, сделай это десятилетием». [6]

В обзоре переиздания шести живых треков Марк Коррото назвал записи «небесной маной поклонника свободного джаза» и написал: «Ловкость Павлина на басу сопоставима с изяществом, с которым он поддерживает архитектуру музыки. Пока Эйлер сносит стены (и традицию), Черри действует как его лейтенант, иногда сопровождая Эйлера, прежде чем подтолкнуть его к новым направлениям ". Он также отметил «призрачные стоны Мюррея и его отказ от постоянного пульса в пользу фрагментированного звука». [7]В другом обзоре концертных записей Колин Флеминг заявил: «Требуются все два такта на открытии 'Spirits' ... чтобы квартет Альберта Эйлера установил техническое мастерство. Бас Гэри Пикока мгновенно погружается в виртуозные циклы, Дон Черри записал мелодию на трубе, барабаны Санни Мюррея проложили путь, соединяющий интересы других музыкантов, а Эйлер явно готов покорить планеты на теноре ». Он продолжил: «Мюррей и Пикок - это чудо как ритм-команда, которая дает больше контрапунктов и красок, чем ритм и поток, в то время как вы никогда не знаете, в каком направлении Черри может двигаться дальше; этот чувак быстр, быстрее, быстрее всех. формулируя свои идеи.Иногда у Эйлера был насыщенный тон, напоминающий такого мастера тенора середины века, как Сонни Роллинз,но в его игре нет ничего отдаленно напоминающего Роллинза или кого-либо еще. То, что они работают над элементами похоронной музыки Нового Орлеана, чтобы дополнить межзвездный стиль, делает этот наряд мошенником, которого не мог коснуться никакой другой джазовый коллектив ».[8]

Что касается вклада Дона Черри, Вэл Уилмер писал: «Более лиричный экстраверт Черри, с его быстрым мышлением и открытым умом, был идеальным партнером для слабо собранных мелодий и более мрачных настроений Эйлера». [3] В том же духе Джон Литвейлер писал: «На копенгагенской пластинке Черри присваивает аспекты стиля Эйлера - никогда ни раньше, ни с тех пор он не играл так много нот так быстро - но он не является продолжением Эйлера. Скорее, в некотором роде. - прокомментировал он Сонни Роллинза, он стал разрыхлителем и в музыке Эйлера. Его взрывы пунктуации, его участие в ансамблевых импровизациях, его оборванные фразы придают музыке интимность сочувственных, узнаваемых эмоций в отличие от экстравагантности Эйлера ». [9]

Джефф Шварц [10] басист, биограф Эйлера и автор книги «Free Jazz: A Research and Information Guide» [11] назвал записи, сделанные во время европейского турне 1964 года, «одними из величайших когда-либо записанных джазов». [2]Он также написал: «Присоединение Черри к группе - лишь одна из многих вещей, которые делают эти выступления такими выдающимися. Павлин впервые за всю историю с Эйлером играет в арко (поклон), и это позволяет ему играть длинными тонами. с вибрато и извлекать волны гармоник, как в имитации Эйлера, так и в качестве третьего мелодического голоса ... Мюррей тоже играет большее разнообразие текстур ... возможно, осознавая, что его записывают прилично, впервые с Эйлер ... В этой группе гораздо больше ощущений ансамбля и текстурного разнообразия, чем в предыдущих группах Эйлера. Квартет вызывает в воображении звуки марширующих оркестров и камерной музыки, а также традиционные и авангардные джазовые мотивы. Мюррей представляет обширные равнины тишины в его игре, оставляя один рог наедине с басом, два валторны в дуэте,или солист а капелла. Иногда все четыре игрока импровизируют вместе, создавая коллективную импровизацию Нового Орлеана, которая была латентной.Явное духовное единство . Все эти возможности будут изучены Эйлером в будущем, в более крупных ансамблях » [2].

Список треков [ править ]

Все композиции Альберта Эйлера.

  1. «Духи» - 9:40
  2. «Вибрации» - 8:14
  3. «Святые» - 9:09
  4. «Матери» - 7:53
  5. «Дети» - 8:39
  6. «Духи» - 1:24
  7. «Вступления Альберта Эйлера и Борье Роджера Хенсена» - 3:24
  8. «Вибрации» - 7:42
  9. «Святые» - 7:09
  10. «Духи» - 4:55

Персонал [ править ]

  • Альберт Эйлер - тенор-саксофон
  • Дон Черри - корнет
  • Гэри Пикок - бас
  • Санни Мюррей - ударные

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Warburton, Dan (3 ноября 2000 г.). «Санни Мюррей: Интервью Дэна Уорбертона, 3 ноября 2000 г.» (Интервью). Париж Трансатлантический . Проверено 15 мая 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ a b c d Шварц, Джефф. «Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава 2: 1963-64» . Архивировано из оригинала на 2010-12-06 . Проверено 10 июля, 2020 .
  3. ^ a b c d Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 139.
  4. ^ a b От кутюр, Франсуа. "Квартет Альберта Эйлера: Копенгагенские ленты" . AllMusic . Проверено 21 октября 2020 года .
  5. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2006). Путеводитель по джазовым записям Penguin . Книги пингвинов. п. 56.
  6. ↑ Тейлор, Дерек (2 декабря 2002 г.). "Альберт Эйлер: Копенгагенские ленты" . Все о джазе . Проверено 21 октября 2020 года .
  7. ^ Corroto, Марк (30 мая 2017). "Квартет Альберта Эйлера: Копенгаген Live 1964" . Все о джазе . Проверено 21 октября 2020 года .
  8. Рианна Флеминг, Колин (2 октября 2017 г.). "Квартет Альберта Эйлера: Копенгаген Live 1964 (HatHut)" . JazzTimes . Проверено 21 октября 2020 года .
  9. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Уильям Морроу. п. 162.
  10. ^ «Избранный автор: Джефф Шварц» . Routledge.com . Проверено 10 июля, 2020 .
  11. ^ Шварц, Джефф (2018). Free Jazz: Научно-информационный справочник . Рутледж .