Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Айсберги
Айсберги, плавающие в океане
ХудожникФредерик Эдвин Черч
Год1861 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры1,64 м × 2,85 м (5,4 футов × 9,4 футов)
Место расположенияХудожественный музей Далласа , Даллас , Техас, США
Веб-сайтДалласский художественный музей

Айсберги - это картина маслом 1861 года американского художника-пейзажиста Фредерика Эдвина Черча . Он был вдохновлен его путешествием 1859 года в Северную Атлантику вокруг Ньюфаундленда и Лабрадора . Считается одной из «Великих картин Черча» - размером 1,64 на 2,85 метра (5,4 на 9,4 фута) [1] - картина изображает один или несколько айсбергов в полуденном свете Арктики . Впервые она была выставлена ​​в Нью-Йорке в 1861 году, где посетители заплатили 25 центов за вход на выставку одной картины. Затем последовали аналогичные выставки в Бостоне и Лондоне. Нетрадиционный ландшафт льда, воды и неба в целом вызывал похвалы, но Гражданская война в США, который начался в том же году, снизил критический и популярный интерес к культурным событиям Нью-Йорка.

Картина стала популярной в творчестве Черча и пробудила интерес других художников-пейзажистов к Арктике, но очевидное отсутствие повествования или аллегории озадачило некоторых зрителей. Между выставками в США и Англии Черч добавил к картине мачту корабля и переименовал работу с оригинала «Север» . В конце концов он продал картину в Англии, где она исчезла из поля зрения художественного мира после смерти покупателя в 1901 году. В 1979 году картина, за которой теперь охотились несколько галерей Нью-Йорка, была заново открыта в доме в Манчестере., Англия, где он оставался большую часть прошедших 78 лет. Вскоре он был выставлен на аукцион в Нью-Йорке, вызвав значительный интерес, поскольку его продажа совпала с возобновлением критического интереса к Черчу, который был в значительной степени забыт в 20-м веке. «Айсберги» были проданы с аукциона за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент больше всех американских картин. Покупатели, позже идентифицированные как бизнесмен Ламар Хант и его жена Норма, подарили полотно Далласскому музею искусств , где оно находится и по сей день.

Фон [ править ]

В последнем этюде Черча к картине на месте валуна справа появляется выброшенный на мель корабль. В первоначальной версии готовой картины не было вообще никакой части корабля, что уменьшало повествовательные возможности картины, но Черч позже добавил мачту корабля к готовой картине. [2] [примечание 1]

Черч нарисовал «Айсберги» во время всеобщего интереса к исследованию Арктики . Исчезновение экспедиции британского исследователя Джона Франклина , который планировал пройти Северо-Западный проход , было популярной темой в прессе 1850-х годов. В 1856 году американский исследователь Элиша Кейн опубликовал отчет о своей экспедиции по выяснению судьбы Франклина. Фрэнсис Леопольд МакКлинток наконец раскрыл судьбу Франклина и его команды , которую он описал в книге 1859 года. Черч тоже интересовался Арктикой, наукой и географией. Он был членом Американского географического и статистического общества., где читал лекции исследователь Арктики Исаак Исраэль Хейс , а в 1859 году сам отправился в Арктику. [4] Хейс, друг Черча, назвал арктический пик на проливе Кеннеди летом 1861 года в честь церкви. [Примечание 2] Как писал церковный ученый Дэвид С. Хантингтон: «Двигаясь на север в 1859 году, Черч и последовал, и руководить общественным сознанием ... У Черча был демократический гений для воплощения архетипа непосредственного и непосредственного настоящего. Его артистическая рука откликалась на всеобщее любопытство момента ». [6]

В июне 1859 года Черч и его друг, писатель Луи Легран Нобль, отправились на пароходе из Галифакса, Новая Шотландия, в Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор . Около месяца они путешествовали в районе мыса Рэйс и вдоль полуострова Авалон . [7] Они зафрахтовали шхуну, чтобы подойти к морскому льду , а Черч использовал лодку, чтобы приблизиться к айсбергам , делая наброски карандашом и маслом, переживая морскую болезнь. Он сделал около сотни набросков, от небольших карандашных рисунков до атмосферных нефтяных исследований. Вернувшись в Нью-Йорк, он написал « Сумерки в пустыне» (1860), прежде чем отправиться в «Айсберги».Зимой 1860 года на это ушло около шести месяцев. [1] [8] Черч был тогда на пике своей славы, и газеты регулярно информировали публику о развитии картины. [9] Ноубл задокументировал их путешествие в своей книге « После айсбергов с художником» , которая была опубликована одновременно с выставкой «Айсберги» .

Черч провел ряд передовых исследований в поисках наиболее подходящей композиции, полагаясь на интуицию. Пейзаж, изображающий только лед, воду и небо, был нетрадиционным, а его композиция представляла собой «опасный эксперимент», по словам его современника, писателя Генри Такермана , с «небольшим простором для общего эффекта». Черч сказал своему агенту, что он доволен холстом, когда он приблизился к завершению. [10]

Незадолго до первой выставки началась Гражданская война в США . Черч решил назвать картину «Север» - название имеет двоякое значение: картина Арктики и патриотическая отсылка к Северному Союзу . В рекламе выставки отмечалось, что входные деньги будут переданы в Патриотический фонд, который поддерживает семьи солдат Союза.

Описание [ править ]

Бродсайд для Севера , Бостон, 1862 г.

Картина является одним из составных видов Черча, как и его популярное «Сердце Анд» (1859 г.), в котором он объединил элементы из многих эскизов со своим воображением, чтобы передать основной характер декорации. [11] Такой подход к пейзажной живописи соответствовал идеям его эстетических влияний: Александра фон Гумбольдта , популярного натуралиста и писателя-естествоиспытателя, который посвятил часть своего « Космоса» пейзажному искусству; и Джон Раскин, известный английский искусствовед. Особая задача Черча заключалась в создании грандиозного пейзажа, изображающего среду, столь ограниченную по форме, цвету и живым существам. Как пишет американский историк искусства Джеральд Л. Карр: «По стандартам того времени композиция была практически абстрактной. Многое было оставлено на усмотрение». [12]

Залп был готов сориентировать посетителей выставки к живописи. Он описал сцену в основном объективно. Учитывая отсутствие образного языка, он мог быть написан самим Черчем - Луи ЛеГранд Нобль, напротив, использовал много риторических ноток в своем буклете «Сердце Анд» . [13] Ролик начинается с ориентации зрителя на сцену в целом:

Зритель должен стоять на льду, в бухте айсберга. Несколько масс являются частями одного огромного айсберга. Представьте себе амфитеатр, на нижних ступенях которого вы стоите, и видите ледяной передний план у ваших ног, и смотрите на окружающие массы, все объединяющиеся в одно под поверхностью моря. Слева нависающий обрывистый лед; справа часть верхней поверхности айсберга. К этому следует внутреннее ущелье, поднимающееся между альпийскими вершинами. Впереди находится основная часть айсберга, демонстрирующая ледяную архитектуру в ее более обширных пропорциях. Таким образом, наблюдатель имеет вокруг себя разнообразные формы огромного ледника Гренландии после того, как он был запущен в бездну и какое-то время подвергался воздействию стихий - волн и течений, солнечного света и шторма. [14]

Айсбергов игра света весьма подробно, с днем солнце [примечание 3] где - то в тени левого литья в синих, фиолетовых и розовых, и лед и вода взаимодействуют в сложных отражений, особенно грота. Глаз зрителя с меньшей вероятностью будет двигаться вертикально, от переднего плана к фону, как это было бы в большинстве пейзажных картин, чем зигзагообразно. Вероятная отправная точка, мачта корабля, кажется, указывает на валун и грот справа, которые, в свою очередь, ориентированы на большой айсберг, доминирующий на заднем плане. Валун и лед вокруг грота расписаны импасто., в то время как Черч иначе скрывает свои мазки. По словам историка искусства Дженнифер Рааб, эта более неспокойная область с ее разнообразием цветов создает «материальную игру между поверхностью и глубиной». [15]

На ледяной шельфе над гротом лежит валун, окрашивая лед в цвет ржавчины. Он служит напоминанием о том, что айсберг когда-то соприкасался с сушей, и является отсылкой к геологическим представлениям того времени, таким как теория ледникового периода Луи Агассиса и теория «континентального подъема» Чарльза Лайелла. . Общая тема необычно расположенных («беспорядочных») валунов была предметом значительных дискуссий в то время. [16] Историк искусства Тимоти Митчелл пишет, что « Айсберги - это торжественная дань медленным изменениям времени. Но ... научные идеи, которые послужили основой для Айсбергов.давно не учитывались геологами и забыты публикой. Как следствие, связь [картины] с геологическим процессом часто упускается из виду » [17].

Фигуры во льду иногда образуют профили человеческих лиц, что наиболее ярко проявляется в ледяной репутации слева. По описанию Карра, справа также есть намеренные «расплывчатые гуманоидные профили», «похожие на черепа» ледяные глыбы на переднем плане и «плавающая ледяная сирена» возле грота. [18]На переднем плане талая вода светло-голубого цвета, а в левом верхнем углу небольшой водопад вносит воду в изумрудное пятно. Черч заметил, что свежезамороженная вода в трещинах айсбергов имеет поразительный синий цвет; эти жилы сапфира показаны слева. Вдалеке на самом большом айсберге видны старые ватерлинии, указывающие на его продолжающийся подъем, а передний план кажется более влажным, поскольку он недавно поднялся из океана. Подпись церкви находится на ледяной глыбе слева от мачты, которая была нарисована позже и, как видно, образует распятие. Карр отмечает, что уровень воды в гроте не соответствует уровню остальной части картины. [18]

Прием [ править ]

Как и предыдущие «великие картины» Черча, «Айсберги» получили выставку отдельных картин с вступительным взносом 25 центов. Он дебютировал в Нью-Йорке в Goupil's с 24 апреля по 9 июля 1861 года, а в следующем году переехал в Boston Athenæum . Выставочные залы подготовлены театрально; сама картина размером 1,64 × 2,85 м (5,4 × 9,4 фута) [1] имела массивную резную раму, а в комнате был изумрудный ковер, бордовые диваны и обои. [19] Начало Гражданской войны снизило посещаемость выставок, поскольку New York World29 апреля заметил: «В обычных случаях новая картина г-на Черча на какое-то время станет объектом центрального внимания культурного сообщества Нью-Йорка. В настоящее время военное волнение поглощает всех, и картина Айсбергов '' была выставлена ​​на обозрение в Goupil's, не привлекая особого внимания. В прошлом году объявление о такой работе заполнило бы галерею с утра до вечера на несколько недель; теперь так интенсивно и нетерпеливо сосредоточено внимание на столице, движение сил , и зрелище, в котором город драпируется, что мы сомневаемся, известно ли сколько-нибудь значительному числу наших граждан о его выставке ... » [20]

Картины Черча ждали с нетерпением, и многие критики положительно отзывались о «Айсбергах» . New-York Daily Tribune назвал его «самым блестящим произведением искусства, которое еще было произведено в этой стране .... Это совершенно замечательная картина, произведение гения , который показывает время , и страна по производству его.» [21] Хотя «Айсберги» были хорошо приняты [22], у некоторых критиков возникли трудности с отношением к картине. Некоторые прибегали к воображению, предполагая, что пещера или грот были «прибежищем» фей, сирен или русалок. [16] В первоначальном виде, как в США, мачта корабляеще не был нарисован; таким образом, картина не имела повествовательной возможности или легко наблюдаемого смысла. Albion предупредил , что «обычные наблюдатели ... может быть , испытывают некоторые легкое разочарование , когда они пропускают все знакомые предметы и не находят никаких следов независимо от человеческого объединения ... нет связующего звена любого рода между собой и холстом.» [23] The New York World писал: «Мы будем удивлены, если люди с острой чувствительностью не будут смотреть на это сначала с положительным чувством боли, сродни тому, которое мы иногда испытываем в присутствии ужасных видений сна. ... Картина выше всякой критики ... Мы думаем, что потребуется некоторое время, чтобы хотя бы поговорить с «айсбергами» » [24].Черч не нашел американского покупателя, поэтому работа некоторое время находилась в его студии на Десятой улице после выставок на восточном побережье.

Дженнифер Рааб пишет, что зрителей «Айсбергов» беспокоила пустота. Предыдущие пейзажи Чёрча связывали природу с человечеством, часто через религиозные символы. Картина голого льда предлагала только уединение - «не романтическое одиночество, а, скорее, природу отдельно от человека, сформированную гравитацией и энтропией, стойкую к символизму. Это была природа,« безразличная »; это была природа Дарвина». [25] В анализе картины Раабом ограниченное использование символов оставляет зрителя неспособным прибегнуть к аллегорическим прочтениям, подобным тем, которые обычно встречаются в работах Томаса Коула , учителя Церкви. По словам Рааба, даже добавления судовой мачты недостаточно для создания повествования: « Айсбергинастраивает нас на построение истории, и все же картина больше похожа на то, что написано Черчем : экфрастическое описание, в котором детали не рассматриваются иерархически с точки зрения их ценности для повествования » [26].

Наследие [ править ]

Выставка и покупка в Лондоне [ править ]

Уильям Брэдфорд « Арктическое лето: скучная стая в заливе Мелвилл» (1871)
Церковь, Северное сияние (1865 г.): возвращение к северной теме. Масло на холсте; 142,3 × 212,2 см (56,0 × 83,5 дюйма). Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия

Перед тем, как полотно было выставлено в Лондоне в июне 1863 года, Черч переименовал его в «Айсберги» и добавил корабельную мачту. [19] Мачта создает ощущение масштаба и является уступкой зрителям, которые обнаружили, что картина лишена символизма; Теперь английские зрители могли бы увидеть в нем дань уважения экспедиции Франклина. Хромолитография была сделана в 1864 году; Черч отложил эту репродукцию в США из-за приема картины. Полотно было хорошо принято в Лондоне. На предварительном просмотре картины присутствовали ученые и знаменитости арктической экспедиции, такие как Джон Тиндалл , Джейн Франклин (вторая жена покойного Джона ), Фрэнсис МакКлинток ,Джон Рэй , Джордж Бэк , Эдвард Белчер и Ричард Коллинсон . [27]

Айсберги были куплены Эдвардом Уоткиным , британским депутатом парламента и бизнесменом, сыгравшим роль в развитии трансконтинентальной североамериканской железной дороги. Запрашиваемая цена неизвестна, но, вероятно, находилась в диапазоне от 10 000 до 11 500 долларов. [28] Уоткин повесил картину в своем доме в Роуз-Хилл , ныне являющемся частью Манчестера , Англия. [29] Это был первый и единственный раз, когда Черч нашел британского покровителя, хотя он пытался раньше.

Как художественное влияние [ править ]

Хантингтон, чьи работы в 1960-х годах стремились объяснить раннее увлечение забытым тогда художником, объяснил намерения Черча и значение айсбергового ландшафта американской аудитории 19-го века: «Эти великие, таинственные, стихийные создания силы были Моби Дайком Черча [sic]. Но, как любой, кто читал Мелвилла , поймет, что между этими двумя людьми существует фундаментальное различие. Писатель стремился сказать своим собратьям, что их способности ограничены. Художник стремился сказать свое товарищи, что их силы безграничны. В этом разница между глубокой иронией и глубокой надеждой ... В 1859 году позиция Церкви перед миром была позицией абсолютной уверенности ". [30]

Популярная выставка «Айсберги» вдохновила других художников на создание собственных арктических картин. В США морской художник Уильям Брэдфорд несколько раз путешествовал по Северной Атлантике, начиная с 1861 года. Брэдфорд уже интересовался Арктикой, но живопись Черча стала толчком для его карьеры исследователя Арктики, лектора и художника. [31] Его картины «Арктика» и «Айсберг» выставлялись в США, Англии и Германии. Альберт Бирштадт создал несколько картин айсбергов в 1880-х годах, а Томас Моран создал « Призраки Севера» в 1891 году. [32] Выставки «Айсберги»в Англии, вероятно, оказал влияние на картину Эдвина Ландсира 1864 года « Человек предлагает, Бог располагает» , на которой изображены два белых медведя, рвущихся к обломкам, напоминающим о пропавшей экспедиции Франклина. [33] [34]

В 1865 году Черч вернулся к северной теме в своей главной картине « Северное сияние» , которая вместе с его « Котопакси» и « Чимборасо» была показана в Лондоне в том же году на выставке из трех картин. [35] [36] В 1863 году он создал меньший холст «Айсберги» , который затем назывался « Осветить айсберг» (29 × 47 см), для покровителя Сэмюэля Халлетта , который заплатил 300 долларов; Вероятно, это та же картина, известная как «Айсберг», которая сейчас находится в коллекции Музея Маттатака , Уотербери, Коннектикут. [37] [38]

Утрата, повторное открытие и аукцион [ править ]

После смерти Уоткина в 1901 году «Айсберги» , как выразилась искусствовед Элеонора Харви , «более или менее исчезли из виду на три четверти века». [39] Роуз Хилл превратился в дом для мальчиков, где картина все время висела на мало посещаемом верхнем этаже (но на шестилетний перерыв, когда картина была подарена церкви, которая в конечном итоге вернула ее после этого. препятствовал производству местного драматического клуба). Тем временем американский арт-рынок потерял интерес к Черчу и школе реки Гудзон . [40] [41]По мере роста интереса в 1970-х годах, по крайней мере, два американских арт-дилера начали поиск «потерянной» картины Черча, литография которой появилась на обложке книги о Черче 1966 года на случай, если это поможет найти картину. Оба дилеры очень близко подошли к его размещению, некоторая путаница возникла из доклада 1867 г. по Генри Tuckerman , что «г - н Уотсон , МП» приобрел картину, которая была «исправленной» на «Watkin s"Бостонской газетой в 1890 году; все это были действительные фамилии потенциальных членов парламента. Один следователь закончил свое путешествие в соседнем доме, а другой определил Роуз-Хилл как вероятное место, но ему не хотелось пытаться получить доступ к учреждению. Вместо этого она заговорила. по телефону с матроной Мэр Баулч, которая не знала о картине в доме. В следующем году Баулч самостоятельно исследовала картину, когда она собиралась собрать 14 000 фунтов стерлингов на приобретение другой собственности. Она обратилась с письмом в Институт искусств им. Чикаго , который она когда-то посетила, и дошла до переговоров о цене. К этому времени вмешался городской совет Манчестера , определив, что картина является городской собственностью, и отклонил первое предложение Института искусств. Вместо этого городской менеджер связался с Sotheby 'sв Лондоне, а картину передали в Художественную галерею Манчестер Сити . Галерея хотела сохранить картину, но оценка Sotheby's в 500 000 долларов была слишком значительной, чтобы ее игнорировать. [42]

Картина была отправлена ​​на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке, где было подтверждено, что она находится в отличном состоянии, нуждаясь только в очистке водой с мылом, удалении лака и корректировке подрамников. [43] Важность картины привлекла больше продавцов к запланированному аукциону Sotheby's, надеясь извлечь выгоду из растущего интереса к полугодовому мероприятию. 25 октября 1979 года от восьми до десяти претендентов приняли участие в аукционе «Айсберги» , который длился почти четыре минуты. Два телефонных участника торгов остались на отметке 2 миллиона долларов, при этом победившая ставка составила 2,5 миллиона долларов. [43] Это была не только самая большая сумма, когда-либо выплачиваемая на аукционе за американскую картину - которая была установлена ​​годом ранее на уровне 980 000 долларов за картину.George Caleb Bingham «s The Jolly Flatboatmen - но это был третий по величине сумма , уплаченная за любой картины на аукционе. [примечание 4] Рекорд Айсбергов для американской картины держался до 1985 года, когда картина Рембрандта Пила « Рубенс Пил с геранью» была продана за 3,7 миллиона долларов. [44] Анонимные покупатели «Айсбергов» предоставили его в долгосрочную ссуду в Далласском художественном музее и вскоре передали в дар. В 2010 году покупатели были идентифицированы как бизнесмен Ламар Хант и его жена Норма [1], которые в 1979 году высказывались по этому поводу двусмысленно, хотя современные сообщения были вполне определенными.[43] Согласно статье в журнале за 1980 год, Майр Баулч не получала никаких доходов от продажи, направленной на улучшение своего объекта, [43] хотя Харви в 2002 году отмечал, что совет «в конечном итоге» приобрел собственность, которая интересовала Баулча. . [45]

Американская пресса иногда критиковала картину и ее цену. В журнале Time искусствовед Роберт Хьюз осудил Черча, комментируя рост цен на произведения искусства: «Если когда-то ожидалось, что искусство вызовет un nouveau frisson , новый вид дрожи, то его нынешняя функция - стать новым типом слитков. Таким образом, как говорят нам представители арт-индустрии, люди теперь уважают искусство. Они стекаются в музеи, чтобы увидеть его; его духовная ценность подтверждена миллионами его чудесной конвертируемостью в наличные. С этим не поспоришь. Это значит что-то, если кто-то заплатит 2,5 миллиона долларов за неуклюжее распространение айсбергов Фредерика Черча, салонную машину, чьи пешеходные призывы к возвышенному не стоят ни одного квадратного фута хорошегоТернер » [46] [43]

Айсберг (1891) [ править ]

Церковь, Айсберг (1891 г.). Масло на холсте; 50,8 × 76,2 см (20,0 × 30,0 дюйма). [47]

За девять лет до своей смерти в 1900 году, пораженный артритом в рисовании, Черч снова нарисовал айсберг, одну из своих последних картин. «Айсберг» (1891 г.) - более простая композиция, чем его картина 1861 г. Описывая «Айсберг» , Хантингтон отмечает изменения в стиле и мировоззрении Чёрча: «Чёрч редко был более очаровательным, чем на этой поздней картине. Исчезло навязчивое стремление сказать последнее слово о своем предмете, страсть познать и овладеть вселенной. более поздняя живопись кажется скорее задумчивым воспоминанием об опыте ... Физически бездействующий мужчина шестидесяти пяти лет, кажется, доволен стоять на месте и не говорить, а только предлагать все. Он больше не двигался вперед »с импульс человечества », движимый национальным энтузиазмом того времени.«Айсберг 1891 года» - это одинокое противостояние одинокого человека, который видит себя на этом вчерашнем корабле, спасающимся от странно дрейфующего, изолированного и равнодушного белого существа стихий ... Вместо «беспокойства», «возбуждения» и «дикая неуправляемость», в этом тихая красота и загадка. Здесь нет мирового пророчества, а вместо этого - самоанализ человека, оторванного от своего времени, но все еще верящего в себя ». [48] Черч остался доволен картиной, написав другу, что это« лучшее из того, что я когда-либо рисовал. и самый настоящий ». [49] [50] Сейчас он находится в коллекции Художественного музея Карнеги в Питтсбурге . [51]

Галерея [ править ]

  • Исследование 1860 года. Картон, масло; 16,3 × 26,3 см (6,4 × 10,4 дюйма). Музей Купер-Хьюитта [52]

  • Исследование 1860 года. Масло на картоне на холсте; 21 см × 31,1 см (8,3 × 12,2 дюйма). Kennedy Galleries , Нью-Йорк [53]

  • Черч сделал портрет Осисоака, его друга, ездового пса Исаака Исраэля Хейса , примерно за два часа ( около 1861 г.). [54]

  • Хейс, получивший элементарные инструкции по рисованию от Черча, сделал акварельный набросок Пика Черча (1861 г.). 17,1 см × 26,7 см (6,7 дюйма × 10,5 дюйма). Государственный исторический памятник Олана , OL.1980.1894. [55]

Заметки [ править ]

  1. ↑ В декабре 2013 года исследование размером 10 x 18 1/8 дюйма было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 905 000 долларов. [3]
  2. ↑ Пик Чёрча до сих пор носит такое название и находится на высоте 2540 футов (770 м). Его координаты 81 ° 16'N 65 ° 35'W / 81,267 ° с.ш. 65,583 ° з. / 81,267; -65,583 . [5]
  3. ^ Черч отметил во время своего путешествия, что айсберги выглядели наиболее красочными и динамичными при дневном свете.
  4. ↑ Две большие суммы принадлежали« Портрету Хуана де Пареха» Диего Веласкеса (5,24 миллиона долларов) и« Смерть Актеона» Тициана (4 миллиона долларов).

Ссылки [ править ]

Цитаты
  1. ^ a b c d "Айсберги" . Далласский художественный музей . Проверено 28 сентября 2018 года .
  2. Перейти ↑ Raab 2015 , p. 119.
  3. ^ «Фредерик Эдвин Черч, 1826–1900: Заключительное исследование для айсбергов » . Сотбис . Проверено 28 ноября 2018 года .
  4. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 91.
  5. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 120.
  6. ↑ Хантингтон, 1966 , стр. 84.
  7. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 92.
  8. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 46 сл .
  9. ↑ Harvey & Church 2002 , стр. 88–90.
  10. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 72.
  11. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 57.
  12. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 83.
  13. Перейти ↑ Raab 2015 , p. 99.
  14. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 30.
  15. Перейти ↑ Raab 2015 , pp. 109–110, 114.
  16. ^ a b Рааб 2015 , стр. 111.
  17. Перейти ↑ Mitchell 1989 , p. 6.
  18. ^ а б Карр 1980 , стр. 82.
  19. ^ a b Raab 2015 , стр. 87–98.
  20. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 79.
  21. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 61.
  22. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 106.
  23. Перейти ↑ Raab 2015 , pp. 115–116.
  24. Перейти ↑ Raab 2015 , pp. 90, 99.
  25. Перейти ↑ Raab 2015 , p. 102.
  26. Перейти ↑ Raab 2015 , p. 121.
  27. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 66.
  28. ^ Carr 1980 , стр. 84, 85 n.21.
  29. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 20.
  30. ↑ Хантингтон, 1966 , стр. 83.
  31. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 103.
  32. Перейти ↑ Carr 1980 , pp. 101–105.
  33. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 104.
  34. ^ Мур, Эндрю (2009). « Человек сэра Эдвина Ландсира предлагает, Бог располагает : и судьба Франклина». Британский художественный журнал . 9 (3): 32–37. JSTOR 41614838 . 
  35. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 101.
  36. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 69.
  37. Перейти ↑ Carr 1980 , pp. 85–87.
  38. ^ «Айсберги» . Музей Маттатака . Проверено 28 октября 2018 .
  39. ↑ Harvey & Church 2002 , стр. 18–20.
  40. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 69–72.
  41. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 106.
  42. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 71–76.
  43. ^ a b c d e Эннис, Майкл (апрель 1980 г.). «Вы бы заплатили 2,5 миллиона долларов за эту картину?» . Ежемесячно Техас . С. 106–108, 196–200.
  44. ↑ Harvey & Church 2002 , стр. 79–80.
  45. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 80.
  46. ^ Хьюз, Роберт (1979-12-31). «Путь искусства к слиткам». Время .
  47. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 182.
  48. ↑ Хантингтон, 1966 , стр. 110–111.
  49. ↑ Хантингтон, 1966 , стр. 110.
  50. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 184.
  51. ^ "Айсберг" . Художественный музей Карнеги . Проверено 28 октября 2018 .
  52. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 68.
  53. Перейти ↑ Carr 1980 , p. 69.
  54. ^ Харви и Черч 2002 , стр. 63.
  55. ^ Ховат и церковь 2005 , стр. 121.
Источники
  • Карр, Джеральд Л. (1980). Чёрч Фредерика Эдвина: Айсберги . Далласский музей изящных искусств.
  • Харви, Элеонора Джонс ; Церковь, Фредерик Эдвин (2002). Путешествие айсбергов: Арктический шедевр Фредерика Черча . Далласский художественный музей. ISBN 978-0-300-09536-4.
  • Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10988-7.
  • Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры . Джордж Бразиллер. LCCN  66-16675 .
  • Митчелл, Тимоти (1989). «Айсберги» Фредерика Черча: беспорядочные валуны и медленные изменения времени ». Смитсоновские исследования в американском искусстве . 3 (4): 3–23. DOI : 10.1086 / smitstudamerart.3.4.3108988 . JSTOR  3108988 . S2CID  191340891 .
  • Рааб, Дженнифер (2015). Фредерик Черч: искусство и наука деталей . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-21286-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Благородный, Луи Л. (1861). После айсбергов с художником: летнее путешествие на Лабрадор и вокруг Ньюфаундленда . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания.
  • После айсбергов с художником (1861) в Faded Page (Канада)