Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о картине Тома Томсона. Для дерева см. Джек Пайн .
Том Томсон , Джек Пайн (1916–17). Масло на холсте; 127,9 х 139,8. Национальная галерея Канады , Оттава

Jack Pine является хорошо известная картина маслом на канадский художник Том Томсон . Представляя наиболее широко распространенныевиды сосны в Канаде [1], он считается культовым изображением ландшафта страны [2] [3] и является одним из наиболее широко известных и воспроизводимых произведений искусства в стране.

Картина была завершена в 1917 году, в год смерти Томсона. Это примерно квадратный холст размером 127,9 × 139,8 см. С 1918 года он находится в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве .

Фон [ править ]

Деревья на переднем плане и водоем вдали образуют общий мотив в творчестве Томсона. В этом отношении Пайн-Айленд, залив Джорджиан-Бей (1914–1916 гг.) Является предшественником фильмов «Пайн Джек» и «Западный ветер» . [4]

Начиная с 1913 года, Томсон ежегодно с весны до осени останавливался в Алгонкинском парке , часто работая гидом, а также рыбачил и рисовал для собственного удовольствия. В 1916 году он также работал в парке пожарным. [5] Именно там, на Большом озере с холмами у залива Каркажу на заднем плане, Томсон сделал набросок маслом в 1916 году, который он использовал для последней картины в 1917 году. [6] Есть множество других картин Томсона с композиции похожи на «Джек Пайн» : на самом деле, большинство полотен Томсона изображают обратную сторону берега. [7] К ним относятся Северное озеро (1912–13), его первое;Пайн-Айленд, Грузинский залив (1914–1916; на фото); и, что более известно, «Западный ветер» (1917), еще одна картина, имеющая статус культовой. [2]

Описание [ править ]

Эскиз Томсона к фильму «Джек Пайн», сделанный весной 1916 года . Масло на панели; 21,1 х 26,8 см. Художественный музей РиверБринк , Квинстон, Канада (куплен в 1947 году). [8]

На картине изображена сосна в качестве декоративного абстрактного узора, его формы смело упрощены на фоне заката. [3] [6] Эта стилизация демонстрирует владение Томсоном декоративными эффектами, развитыми за годы его работы в качестве графического дизайнера [9], и с сильными цветовыми и ценностными контрастами, создает символический резонанс картины. [3] Сосна с изогнутыми ветвями, расположенными справа от центра, простирается почти на всю длину холста и обрезается сверху. Он поднимается со скалистого переднего плана; выносливая сосна обыкновенная часто приживается на берегах, враждебных другим деревьям, ее ветви с редкими листьями образуют эксцентричные формы. [6] Он вырисовывается на фоне воды и неба, а дальний берег рассечен пополам.

Заключительное полотно заметно отличается от наброска Томсона весны 1916 года. [10] Он сделал дерево больше, опустив холмы на противоположной стороне озера. Погода была ненастной, когда Томсон делал набросок, и темные, катящиеся облака эхом отражались в тяжелых кружащихся мазках неба и сланцево-серого озера. В последней картине Томсон заменил грозовые тучи ясным сумеречным небом. Небо и озеро теперь сильно стилизованы, нарисованы длинными горизонтальными мазками, которые наряду с почти квадратным форматом показывают влияние коллеги Томсона Лоурена Харриса . [6]

Томсон начал с ярко- красного оттенка, который он, вероятно, выбрал, чтобы избежать смешивания дополнительных цветов - красного и зеленого. Красному было позволено просвечивать части деревьев, пейзажа переднего плана и холмов [6], заставляя цвет «[казалось] вибрировать». [11]

И все же фокус картины не на переднем плане, а на дальнем берегу - снежное пятно прямо под центром холста. Деннис Рид, который написал буклет о картине для Национальной галереи, указывает на почти круглую форму, образованную элементами переднего плана, которые охватывают фокус. Круг образован большими изогнутыми ветвями дерева, наклонным левым передним планом и меньшим деревом справа. Рид пишет, что этот близкий круг «существует в космосе больше как шар, и когда мы вглядываемся сквозь этот шар на противоположный берег, на мгновение мы оказываемся внутри нашего глаза». [12]

Опыт Томсона в дизайне придавал его композиции чувственность стиля модерн . Один рецензент отмечает эффект в нем и в «Западном ветре» : «[эти] два самых известных полотна ... по сути, являются узорами в стиле модерн в квартире, причем основным мотивом в каждом случае является дерево, нарисованное большими извилистыми кривыми ... Однако такие картины спасены от полной стилизации за счет использования бескомпромиссно родного сюжета и канадских цветов, сияющих красок осени ». [13]

По словам А.Я. Джексона , Томсон был недоволен холстом, особенно фоном и небом. [6]

Интерпретация [ править ]

Том Томсон мало что мог сказать о Джеке Пайне или его картине в целом. Джек Пайн , стилизованный пейзаж с несколькими элементами, нарисованный человеком, который умер в год, когда он его написал, человеком, который станет иконой в своей стране, поощряет различные прочтения художественных мотивов Томсона. Деннис Рид отмечает ограниченность принятых взглядов на такие популярные произведения искусства: « Джек Пайн , в конце концов, как и все успешные произведения искусства, является живым существом, которое растет или падает, разворачивается или закрывается в зависимости от природы и качества внимание, которое оно получает. В этом смысле существует столько же значений, сколько и зрителей ". [14]

Блодвен Дэвис был первым биографом Томсона и теософом . Подчеркивая «дух» картины, она писала в 1935 году, что «дух холста выпрыгивает навстречу зрителю так, как никакая репродукция не может полностью передать. Здесь нет возни, никаких колебаний ... Кисть [Томсона] был уверен. Тяжело нагруженный краской, он пронесся по холсту широкими, ликующими мазками, в которых сам дух Тома Томсона до сих пор говорит вслух ». [15]Другой теософ, Фред Хуссер, описал картину в 1926 году как «религиозное медитативное исследование. Одно дерево стоит, распространяя узоры своих конечностей и ветвей, как пульсирующие вены матери-природы ... [Можно] можно было поверить, что это дерево должно было быть для поклонник природы Томсон то, чем символ креста был для средневекового мистика ». [16]

Томсон оказал большое влияние на Группу семи , и такие члены, как Лоурен Харрис, отстаивали его работу. В обзоре первой выставки 1926 года в Картинной галерее Торонто Харрис отверг большую часть американского искусства, показанного там, написав, что большая часть его «представляет собой средний показатель академий ... ни одно из этих полотен [17] не приближается к картине Томсона . West Wind или Jack Pine в преданности и величии духа ". Эти две картины, как он писал, «содержат неизгладимые качества лучших старых мастеров. Благочестивое настроение Джека Пайна такое же, как и в « Мадонне с младенцем » Джованни Беллини ». [18]

Артур Лисмер , также входящий в Группу семи, прокомментировал картину Томсона. В 1930 году он заявил, что «Джек Пайн» был произведением «значительной формы ... Художник в первую очередь думает о больших вещах, и дизайн на этой картине - самое главное в ней. Это похоже на симфонию музыки. Все инструменты играют роль, и ни один из них не находится в гармонии с целым ... тема картины - движение в пространстве. Прямые линии ствола дерева придают ему спокойствие; горизонтальные линии берега дополняют это и придают ей силы; округлые массы холмов повторяют круговой ритм масс листвы, придавая движение и мощный ритм всей композиции ». [16]

Питер Меллен, автор книги «Группа семи» (1970), писал о «совершенной безмятежности работы». Вечер - небо и озеро совершенно спокойны и нарисованы широкими плоскими горизонтальными мазками. Даже мягкие лиловые, розовые и зеленый цвет способствует этому эффекту. Противостоят сильным горизонтали поникшие красные усики голых сосновых ветвей, вертикальные линии деревьев и изгибы холмов ... [Томсон] достигает чистой поэзии в живописи, сочетая интуитивное чувство природы с почти классическим контролем техники ". [19] Год спустя Жан Боггс предположил, что Томсон находился под влиянием европейских символистов : «на фоне умирающего света и неба изможденные формы « Джека Пайна »наиболее драматичны, его ветви борются за жизнь, но преобладают темно-зеленые, рваные, похожие на летучих мышей формы, как если бы дерево было символом - красивым, восточным, но тем не менее символом желания Томсона собственной смерти на этом месте ». [20] Другие считали картину свидетельством того, что Томсон был или мог стать все более абстрактным или экспрессионистским художником. [21]

Происхождение и выставка [ править ]

Национальная галерея Канады в Оттаве провела работу вскоре после его создания. Во время своих странствий по пустыне Томсон, вероятно, хранил «Джека Пайна» в своей хижине за зданием студии . В конце 1917 года доктор Норм МакКаллум, покровитель Томсона, выставил ее и несколько других работ Томсона в Клубе искусств и литературы . Весной 1918 года представители Национальной галереи посетили клуб дважды. Музей хотел пополнить свою существующую коллекцию тремя работами Томсона. Режиссер Эрик Браун был потрясен во время своего первого визита плохим освещением картин. Во время второго визита, 2 мая, дисплей был улучшен, и директор и его помощник выбралиДжек Пайн (вместе с Осенней гирляндой Томсона и 25 эскизами) для Национальной галереи. Браун написал своему коллеге, что «Джек Пайн» был «по нашему мнению, как и по мнению других художников Томсона, лучшей картиной из всех, что он когда-либо писал». [22]

Через два месяца после прибытия в Оттаву в августе 1918 года «Джек Пайн» был отправлен в Сент-Луис, штат Миссури, в рамках выставки современного канадского искусства . Она циркулировала до 1919 года, и только в феврале 1920 года картина была впервые показана в Канаде в рамках мемориальной выставки Томсона. В следующие пять десятилетий он будет широко выставлен в Европе (Лондон, Париж, Гент), а также в Канаде и Соединенных Штатах. [23]

Джек Пайн был включен в выставку работ Томсона, которая путешествовала по Канаде в 2003 году, организованная Национальной галереей и Художественной галереей Онтарио. [24] Затем он был показан в Эрмитаже в России в 2004 году. [25]

Наследие [ править ]

Сайт эскиза Томсона к картине, сделанного в 2007 году.

Джек Пайн вместе с другими работами Томсона стал культовым изображением канадского пейзажа . Жизнь и загадочная смерть Томсона - популярная тема канадской биографии и поэзии. Даже «Джек Пайн» является референтом названия в нескольких стихотворениях, в том числе «Джек Пайн Тома Томсона» Генри Бейсселя и «Джек Пайн» Дуга Барбура (1916–1917) ». [26] Поэма Бейселя заключает:

... свет пребывает в мире с деревом и озером.
Спокойно он усиливает beryline тишину задумчивых
на водах , где Тома дух остатки навсегда
наряду с неба вытянута в тени
от jackpine , который держит небо и землю
вместе в обнимку , охватывающей холмы
озера, времена года, и вакуум , который заполняет
темные пространства между ними и бесконечность. [27]

Картина была широко воспроизведена в школах и государственных учреждениях Канады. В 1967 году была выпущена марка с изображением Джека Пайна, приуроченная к пятидесятилетию создания картины и смерти Томсона. [28]

Изображенная на картине сосна была обнаружена сотрудниками парка в 1970 году. К моменту обнаружения дерево уже было мертвым; позже он упал и использовался кемпингом для дров. [29] Смотровая площадка на Гранд-Лейк теперь отмечает место картины с мемориальной доской, которая отмечает значение работы Томсона и изображает картину рядом с фотографией 1970-х годов, до того, как дерево упало.

Картина послужила источником вдохновения для создания Lone Pine Sunset автором и художником Дугласом Коуплендом инсталляции, расположенной на станции Парламент O-Train в Оттаве .

Примечания [ править ]

  1. ^ ncsu
  2. ^ a b Silcox, стр. 193
  3. ^ a b c Национальная галерея Канады
  4. ↑ Том Томсон (2002), 40
  5. ^ Klages, стр. 26
  6. ^ a b c d e f Мюррей, стр. 112
  7. ^ Рид, стр. 31 год
  8. ↑ Том Томсон (2002), пластина 97
  9. ^ Марлоу, Кирк. « Томсон, Том ». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. 6 июня 2010 г.
  10. Перейти ↑ Tom Thomson (2002), pp. 140–141
  11. ^ стр. 79 у Мюррея, Джоан (1998). Том Томсон: Дизайн для канадского героя . Dundurn Press. ISBN  1550023152
  12. ^ Рид, стр. 31 год
  13. ↑ Цитата Р. Хаббарда (1962), у Рейда, стр. 27
  14. ^ Рид, стр. 28
  15. ↑ Цитата: Reid, pp. 26–27.
  16. ^ a b Цитируется по Рейду, стр. 26
  17. ↑ Харрис зарезервировал похвалу только Артуру Б. Дэвису и Рокуэллу Кенту в отношении американского искусства на выставке. (Ларисей)
  18. ^ Ларисей, Питер. Свет для холодной земли: работа и жизнь Лорена Харриса - интерпретация . Торонто: Dundern Press, 1993. ISBN 1-55002-188-5 . п. 66. 
  19. ^ Цитируется у Рида, стр. 27
  20. ↑ Цит. У Рида, 28.
  21. ^ Рид, стр. 29; Грейс
  22. Перейти ↑ Reid, pp. 31–32
  23. Перейти ↑ Reid, pp. 31–32
  24. ↑ В 2002 году к выставке была опубликована книга о Томсоне из 140 листов.
  25. ^ Iconic Том Томсон работает представлены на российском Эрмитаже . CBC News, 10 сентября 2004 г. Проверено 12 июня 2010 г.
  26. ^ Грейс, стр. 101
  27. ^ Печатается в полном объеме в Благодати, с. 2 . Приписывается неопубликованному машинописному тексту, без даты
  28. ^ Грейс, стр. 36
  29. ^ "Сайт Алгонкин-парка отмечает место, где Том Томсон зарисовал знаменитую работу", The Canadian Press. 25 августа 2008 г.

Ссылки [ править ]

  • ———. [ кто? ] Том Томсон . Художественная галерея Онтарио и Национальная галерея Канады, 2002. ISBN 1-55054-898-0 
  • Грейс, Шерилл. Изобретая Тома Томсона: от биографических художественных произведений до художественных автобиографий и репродукций . McGill-Queen's Press, 2004. ISBN 0-7735-2752-4 
  • Клагес, Грегори. « Множество смертей Тома Томсона: факты, отделяющие их от вымысла », Торонто: Дандерн, 2016. ISBN 978-1-45973-196-7 . 
  • Мюррей, Джоан. Том Томсон: Деревья . McArthur & Company, Онтарио, 1999. ISBN 1-55278-092-9 
  • Рид, Деннис. Том Томсон: Джек Пайн . Шедевры в Национальной галерее Канады, № 5. Оттава: Национальная галерея Канады, 1975.
  • Силкокс, Дэвид П. и Таун, Гарольд. Том Томсон: Молчание и буря . Firefly Books, Онтарио, 2001. ISBN 1-55297-550-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • Джек Пайн , Национальная галерея Канады.
  • CBC Новости