Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Имре Киралфи
Imre-Kiralfy.jpg
Имре Киралфи в 1891 году
Родившийся
Имре Кенигсбаум

( 1845-01-01 )1 января 1845 г.
Австро-Венгерская империя
Умер27 апреля 1919 г. (1919-04-27)(74 года)
Брайтон , Англия
Род занятийТанцовщица, продюсер
Активные годы1849–1908 гг.
Супруг (а)Мари Грэм (1851–1942)
ДетиЭдгар Киралфи
Болосси Киралфи
Болоссы Киралфы.jpeg
Карикатура на Болоши Киралфи
Родившийся
Болоссы Кенигсбаум

( 1848-01-00 )Январь 1848 г.
Австро-Венгерская империя
Умер1932 (83–84 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Род занятийТанцовщица, режиссер, продюсер

Имре Киралфи и Болоси Киралфи были очень влиятельными продюсерами бурлеска и зрелищ в Европе и Соединенных Штатах к концу XIX века. Братья проложили путь для многих наших современных очков. [ необходима цитата ] Обладая опытом в музыке и танцах, эти исполнители, превратившиеся в продюсеров, ослепили Нью-Йорк театральными чудесами. У братьев сложились давние и успешные партнерские отношения, и они даже продолжали добиваться успеха в индивидуальной карьере. Из народных танцев в Европе до режиссуры и продюсирования в Соединенных Штатах, Киралфы всю жизнь поражали публику невидимым визуальным феноменом и никогда не боялись раздвигать границы, что позволило им занять особое место в истории индустрии развлечений.

Семейная жизнь [ править ]

Величайшее из зрелищ Имре Киралфи, Венеция, «Морская невеста в Олимпии» в Лондоне , представляло собой светящийся водный праздник.

Братья Киралфи, Имре (1845–1919) и Болоси (1848–1932), были старшими из семи братьев и сестер, родившихся в 1840-х годах в Будапеште во время Венгерской революции , в результате которой погиб их отец, Якоб Кенигсбаум. Когда они были маленькими детьми, Имре и Болоси начали учиться танцевать. Они продолжались годами, пока их отец не поймал их и не записал в танцевальные классы. [1] Вскоре они танцевали на больших площадках, таких как Венгерский цирк. Там братья впервые выступили под псевдонимом «Киралфи» вместо своей фамилии Кенигсбаум; отец мальчиков изменил их имя, чтобы их не признали сыновьями революционера. [2]Их так и не узнали, хотя на протяжении многих лет происходил ряд близких столкновений с австрийской полицией, во многих из которых их отец был чуть не арестован. Якоб Кенигсбаум и их мать Анна (Роза) Вайсбергер очень поддерживали карьеру своих сыновей. Они бросили свой швейный бизнес, чтобы взять братьев в тур по Европе . [3] В течение многих лет семья продолжала путешествовать, путешествуя по Восточной и Западной Европе , в то время как трое из четырех младших братьев и сестер ходили в школу и изучали танцы. Девиз семьи Киралфи: «Весь мир - сцена». [4]В конце концов, их сестры Ханиола, Эмиль и Кэти, а также их младший брат Арнольд присоединились к Имре и Болосси в танцевальной индустрии. Только их брат Рональд не интересовался танцами. [5]

Ранняя карьера и образование [ править ]

Подростками в 1860-х Болосси и Имре отправились в Париж , где их сразу же увезли театральные представления. [6] Болосси считает, что он первым разработал свою теорию театра в городе:

Настоящий музыкальный театр должен был быть популярным театром, привлекающим публику всех слоев общества. Он должен был логически воплотить все аспекты театра - музыку, тексты, танец и драму - в постановке, которая обычно была больше, чем сумма ее частей. У него должен был быть содержательный рассказ с универсальной тематикой, и в нем должен был быть герой или героиня, которым зрители могли бы сочувствовать. [7]

Грандиозная парижская постановка Болоси Киральфи, Долорес Викториана Сарду

Имре и Болоси оба учились в оперном балете, но они отказались стать постоянными артистами . [8] Болосси вспоминает свое обучение в Париже :

Нет никаких сомнений в том, что в Париже я получил образование не только в лучшей балетной технике у мсье Барреса, но и в области производства и управления. Презентации во Французском театре научили меня драматической постановке. Мой опыт работы в Театре Порт-Сен-Мартен и в Шатле дал мне возможность создавать большие зрелищные номера. В Опере я изучил хореографию, которая поможет мне планировать свои роскошные музыкальные постановки. И именно там мои встречи с артистами показали, насколько увлекательной и сложной может быть работа продюсеров и режиссеров. [9]

Болосси Киралфи было 26 лет, когда он ушел из карьеры артиста и начал вторую фазу своей карьеры, когда сосредоточился на продюсировании и хореографии. Он адаптировал европейские постановки к США. Продюсерское сотрудничество братьев Киралфи длилось 13 лет. По словам Болоси Киралфи, «американская публика не только узнала о наших грандиозных танцевальных феериях, но и требовала их во всех музыкальных постановках». [10]

Когда они приехали в Нью-Йорк в мае 1869 года, братья Киралфи, возможно, уже представляли, как воплотить свои идеи зрелища на сцене. [11] В течение четырех лет семья продолжала гастролировать в качестве танцоров, пока, в конце концов, не заключила контракт с Niblo's Garden , сразу после огромного успеха театра с «Черным мошенником» . [12] Их первый набег на театральную постановку произошел в 1871 году, когда они представили пантомиму Шалтай-Болтай на Олимпийских играх, в которой выступала «Труппа Киралфи», как они стали называться. Рецензенты постановки высоко оценили и танцы, и декорации, заявив, что последние «исключительной красоты». [13] Эта «исключительная красота» станет общей темой в рецензиях на постановки братьев Киралфи.

Черный Крук

Черный Крук

В августе 1873 года братья первый подготовили свой собственный музыкальный спектакль, возрождение Черной Крук в саду Ниб в . Они добавили музыкальные номера, улучшили костюмы (помимо обнажения ног актрис) и усилили танцевальные номера. По словам Болоси Киралфи, их возрождение имело огромный успех, они отыграли более ста выступлений перед туром и побили рекорд Niblo's Garden по количеству выступлений возрождения. [14] Их постановка с участием таких актеров, как Джордж Аткинс , Е.К. Коллиер и У. Мартин, а также танцевальных талантов сестер Киралфи, была позже возрождена с ноября 1874 года по январь 1875 года. [15]Этой постановкой братья достигли своей цели - сделать театр популярным, и они приложили все усилия, чтобы поднять «Черного жулика» до уровня чуть более высокого уровня театра.

Всемирный потоп, или потерянный рай

В следующем году они импортировали французский спектакль Потопа в саду Ниб в , и были отмечены для производства дождя на сцене. [16] Всемирный потоп , также известный как «Потерянный рай», открыл сезон 1874–1875 годов в «Саде Нибло» 4 сентября 1874 года. Историк Джордж Оделл назвал эту постановку «восхитительной». В его состав входили актрисы Джулия Симен, Лилли Макдональд и Кэти Нью, а также сестры Киралфи в качестве танцовщиц. «Всемирный потоп» продолжался до 14 ноября 1874 года, и в тот же день конкурирующая театральная труппа, «Менестрели Брайанта» , открыла свой собственный «Потоп» . [17]Оделл сказал, что это принесло «настоящий прилив успеха». [18] Когда в апреле 1879 года в Театре Уолнат-Стрит в Филадельфии была представлена ​​одна из многих возрожденных постановок братьев Киралфи , рецензенты хвалили балет и декорации, по сути игнорируя актерскую игру. Один рецензент отмечает, что декорации «Пандемониум, Эдемский сад и Храм Еноха были прекрасны для созерцания и были шедеврами живописной живописи», и далее отмечает, что, поскольку работа создавалась под руководством Киралфы, это «несомненно, соберет аншлаги». [19] Всемирный потоп - прекрасный пример мастерства Киралфи в ключевых концепциях бурлеска.; сюжет был слабым, но великолепная декорация, потрясающие спецэффекты и красивые девушки хорошо скрыли это.

Вокруг света за восемьдесят дней

Удивительно , адаптация Kiralfy братьев Жюля Верна «S Вокруг света за 80 дней (1877)

28 августа 1875 года братья Киралфи «в зрелищном стиле» устроили « Вокруг света за восемьдесят дней» в Нью-Йоркской музыкальной академии . [20] По словам Болосси Киралфи, их цель в постановке заключалась в том, чтобы «превратить американскую театральную публику в энтузиастов французского стиля музыкального зрелища», который так вдохновил братьев. [21] « Вокруг света за восемьдесят дней», основанный на романе Жюля Верна и адаптированный для сцены Майклом д'Эннери, был еще одним импортом из Парижа. [22] Чтобы устроить шоу в Соединенных Штатах , братья воссоздали декорации и костюмы из Парижа.как можно точнее, и наняли всех актеров и членов съемочной группы, за исключением основных говорящих ролей, из Театра де ла Порт Сен-Мартен , где проходила оригинальная постановка. [23] Что касается спецэффектов, братья арендовали слона за 150 долларов в неделю, привезли из Европы паровой двигатель для автоматизации и создали новую сценическую площадку для Академии музыки, чтобы приспособить ее для тонущего парохода. [24] Зрителям понравились изображения иностранных достопримечательностей, таких как Суэцкий канал , Калькутта и Тадж-Махал.. Киралфи сразу же похвалили за использование пастельных фонов, которые радуют глаз, но не отвлекают от выступления. Они также были одними из первых американских продюсеров, использовавших реалистичный дизайн декораций. Например, их деревья выглядели как настоящие деревья, а не как театральные представления деревьев. [25] Они убедили Жюля Верна добавить немного о воздушном шаре к и без того обширным приключениям Филеаса Фогга и его товарищей, чтобы Киральфы могли поставить на сцену настоящий гелиевый шар, который будет управляться с помощью проводов. [26] Помимо добавления спецэффектов, в постановку в Париже было внесено несколько изменений. Они добавили вальс вокруг светаи занавес для смены сцены в форме веера. Постановка Киралфи была больше, чем постановка в Париже, в ней было задействовано 35 главных актеров, балетный труппа и более 200 участников ансамбля. [27]


«Вокруг света за восемьдесят дней» открылся в Музыкальной академии после судебного разбирательства из-за того, что другая нью-йоркская труппа пыталась поставить ту же парижскую постановку, и это был большой успех. Спецэффекты и захватывающий сюжет неизменно привлекали большую аудиторию. Он стал настолько популярным, что на спектакль пришел президент США . Президент Улисс С. Грант , посетивший 17 сентября 1875 года представление вместе с секретарем Джорджем М. Робсоном , генералом Орвиллом Э. Бэбкоком и бывшим генеральным прокурором Джорджем Генри Уильямсом , «казалось, был очень доволен блестящим зрелищем». [28]После того, как в октябре производство закрылось в Музыкальной академии, оно отправилось в турне по внешним районам на две недели, пока не добралось до Бруклинской музыкальной академии во время рождественской недели 1875 года. [29] Тем не менее, как и Всемирный потоп , этот Киралфи. Производство братьев на этом не закончилось.

Первое из длинной череды экспансивных возрождений « Вокруг света за восемьдесят дней» снова открылось в саду Нибло 22 января 1877 года. Оно было представлено в саду Нибло девять раз, вместе с серией очень успешных туров и возрождений между 1881 и 1892 годами. по всему Нью-Йорку и США. Некоторые из домов для « Вокруг света» включали Театр Хэверли в Бруклине, Театр Новизны в Бруклине, а также Гранд Опера , Виндзорский театр и Академию Амфион . [30]Для публики и продюсеров большая часть привлекательности таких частых постановок заключалась в плавности сюжета, что давало множество возможностей для дополнений к истории, декорациям и танцам. [31] Фантастические ситуации, в которых Филеас Фогг и компания попадают в кругосветное путешествие, позволяют делать вставки и интерпретацию. Благодаря успеху в этой работе братья купили недвижимость на Вашингтон-сквер , 39 , которую они использовали в качестве офисов и жилых помещений до 1921 года [32].

Эксельсиор

Эксельсиор (1883), спектакль братьев Киралфи

Когда электрическая лампочка была коммерциализирована примерно в 1880 году, братья Киралфи в полной мере воспользовались ее преимуществами. Они быстро запустили производство Excelsior, планируя электрическое освещение для сцен со спецэффектами. Спектакль был представлен в саду Нибло в 1883 году. Газовое освещение все еще использовалось, и они не были первыми, кто использовал электрическое освещение (они сами ранее использовали электрический свет в своем возрождении «Черного жулика» ), но они были первая и единственная постановка, которая будет запущена под личным руководством Томаса Эдисона . В их производстве изобретение лампы накаливания отмечалось вместе с изобретением телеграфа.как включенный в танец телеграфных посыльных. В постановке не было произнесено ни слова, а « Эксельсиор» широко считается самой важной работой Киралфи, которая продемонстрировала опыт Киралфи в танцах и зрелищах. [33]

Fallout и отдельные карьеры [ править ]

У братьев Киралфи было 13-летнее производственное сотрудничество. В 1887 году Имре и Болосси Киралфи поссорились, и фирма распалась, в результате чего Болосси и Имре начали производить очки для активного отдыха. Ни один из них публично не упомянул о расколе, хотя Болосси намекнул, что его брат заключает деловые сделки за его спиной. После их разрыва Болосси продолжал работать в жанре фэнтези и басни, в то время как Имре продолжал работать над постановками прогрессивной эпохи, наполненными наукой, технологиями и машинами. [34]

Величайшее шоу Барнума и Бейли на Земле: Колумб Имре Киралфи и открытие Америки (1892)

Имре Киралфи после раскола

Вид с воздуха на Зал Императрицы

Фильм Имре Киралфи « Падение Рима» был поставлен на Стейтен-Айленде с участием 2000 исполнителей, что по тем временам было огромным числом. В 1892 году, чтобы отметить 400-ю годовщину «основания» Америки Колумбом , он поставил « Колумба и открытие Америки» в театре Мэдисон-Сквер-Гарден . Позже он был показан в Театре Auditorium на Колумбийской выставке в Чикаго . Имре Киралфи также представил свое шоу « Америка» на Всемирной выставке в Чикаго, которое было выбрано Метрополитен-опера в 1893 году. Журнал Life процитировал в ответ на постановку «Киралфи превзошел самого Киралфи» [35].Затем Имре Киралфи переехал в Англию, где создал еще более крупные очки. [36] Территория выставочного центра Earl's Court площадью двадцать четыре акра была перестроена в 1894 году Имре Киральфи в индийском стиле Великих Моголов. Выставка «Империя Индии» открыла это место в 1895 году и стала первой из серии ежегодных выставок, проводимых в этом районе, которые в значительной степени опирались на обилие транспортных связей в этом районе, чтобы привлечь массовую аудиторию. Основные моменты этого места включали двухэтажный Зал Императрицы, построенный для Киралфи в Фулхэме, который мог вместить 6000 зрителей для его спектаклей, и Великое колесо высотой 300 футов , в сорока вагонах которого могли разместиться тридцать человек. [37] [38]Имре Киралфи стал гражданином Великобритании в 1901 году. [39] Известный продюсер умер 27 апреля 1919 года в возрасте 74 лет в Брайтоне , Англия . [40] Он похоронен в семейном мавзолее на кладбище Грин-Вуд в Нью-Йорке, но есть также семейный мавзолей на кладбище Кенсал Грин в Лондоне.

Мавзолей Имре Киралфи на кладбище Кенсал-Грин

Болоссы Киралфи после раскола

Зрелищная постановка Болосси Киралфи по опере Жюля Верна « Матиас Сандорф» (1888)

Пока он был один, Блосси Киралфи много внимания уделял театру под открытым небом. В Лондоне он создал Венецию в Лондоне , которая включала озеро и водные каналы. Несколько лет спустя в Портленде, штат Орегон , он продюсировал « Карнавал в Венеции» . По словам Болоси, для этой постановки в Портленде требовался «огромный театр под открытым небом с особенно широким каналом, соединенным с озером. Эта четырехсотфутовая сцена была самой большой из когда-либо построенных на Северо-Западе и позволила мне задействовать две сотни исполнителей в одной сцене. Я все еще мог спрятаться и покататься по шоу в гондоле, чтобы оценить представление ». [41] В 1888 году Болосси вернулся из поездки в Европу и привез в Америку два новых спектакля.Матиас Сандорф и Антиопа . Матиас Сандорф - пьеса Жюля Верна . Болосси купил сам спектакль вместе с декорациями, костюмами и эффектами, использованными в оригинальной постановке. У Киралфи было несколько интервью с Жюлем Верном и Уильямом Буснахом, чтобы улучшить определенные сцены и адаптировать их для американской аудитории. Киралфи также представил в этой постановке два новых балета; один из них называется « Америка» и требует 120 исполнителей; другой - «Праздник аистов» и потребовал не менее 200 исполнителей. В эту постановку Киралфи включил таких исполнителей, как труппа эксцентричных игр Джеймса и знаменитых русских музыкальных клоунов братьев Александровы.[42]

Другой постановкой, которую привез с собой Киралфи, был новый балет « Антиопа» , премьера которого состоялась в Лондоне. Киралфи обещал, что этот балет будет более ярким и эффективным, чем « Эксельсиор» , который считался лучшим балетом того времени. В постановке было представлено 350 великолепных костюмов, созданных Вильгельмом }. Киралфи представил в этой постановке несколько новинок, одной из которых была эксцентричная лодка, движущаяся по настоящей воде. [43] Болосси Киралфи умер в 1932 году в возрасте 84 лет в Нью-Йорке.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Создатель великих музыкальных зрелищ: автобиография . Мичиган: UMI Research Press. п. 10.
  2. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 11.
  3. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 12.
  4. ^ Tenneriello, Susan (2013). Зрелищная культура и американская идентичность: 1815-1940 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. п. 101.
  5. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 55.
  6. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 55.
  7. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 61.
  8. ^ Крейг, Дженифер (1990). "Болосси Киралфи, создатель великих музыкальных зрелищ: автобиография Барбары М. Баркер; Болосси Киралфи". Журнал танцевальных исследований . 22 (2): 35.
  9. ^ Bolossy Kiralfy
  10. ^ Крейг, Дженифер (1990). "Болосси Киралфи, создатель великих музыкальных зрелищ: автобиография Барбары М. Баркер; Болосси Киралфи". Журнал танцевальных исследований . 22 (2): 36.
  11. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 81.
  12. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 84.
  13. ^ "Аттракционы-театральные пантомимы на Олимпийских играх". New York Times (1 сентября). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1871 г.
  14. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 94.
  15. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (Издание IX. 1870–1875 гг.). Ams Pr Inc., стр. 406, 555.
  16. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 94.
  17. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (Издание IX. 1870–1875 гг.). Ams Pr Inc. стр. 548.
  18. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (Издание IX. 1870–1875 гг.). Ams Pr Inc. стр. 608.
  19. ^ Триниски, Томас М. (1880). «Драма в США». The New York Mirror.
  20. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (издание X. 1875-1879 гг.). Ams Pr Inc. стр. 66.
  21. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 93.
  22. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (издание X. 1875-1879 гг.). Ams Pr Inc. стр. 120.
  23. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 97.
  24. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 98.
  25. ^ Смит, Сесил А .; Литтон, Гленн (1987). Музыкальная комедия в Америке: От Черного Крука до Южного Тихого океана, От Короля и меня до Суини Тодда . Рутледж. п. 29.
  26. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 98.
  27. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 230.
  28. ^ "Президент Грант". Нью-Йорк Таймс . 18 сентября 1875 г.
  29. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Анналы Нью-Йоркской сцены (издание X. 1875-1879 гг.). Ams Pr Inc. стр. 729.
  30. Перейти ↑ Odell, George CD (1970). Annals of the New York Stage (Vol. XI.-XIV. 1882-1891 ed.). Ams Pr Inc.
  31. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 231.
  32. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Баркер, Барбара М. (ред.). Болоссы Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. п. 99.
  33. ^ Смит, Сесил А .; Литтон, Гленн (1987). Музыкальная комедия в Америке: От Черного Крука до Южного Тихого океана, От Короля и меня до Суини Тодда . Рутледж. п. 29.
  34. ^ Tenneriello, Susan (2013). Зрелищная культура и американская идентичность: 1815-1940 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. п. 97.
  35. ^ Tennerielo, Susan (2013). Зрелищная культура и американская идентичность: 1815-1940 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. п. 102.
  36. ^ Смит, Сесил А .; Литтон, Гленн (1987). Музыкальная комедия в Америке: От Черного Крука до Южного Тихого океана, От Короля и меня до Суини Тодда . Рутледж. п. 30.
  37. ^ Артур Ллойд. "Театр / Зал Императрицы" . Проверено 24 января 2017 года .
  38. ^ "Выставка Империи Индии, 1895" . Открытый университет . Открытый университет . Проверено 13 декабря 2014 .
  39. ^ Пес, Хавьер. "Киралфи, Имре (1845-1919)" . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета . Проверено 27 января 2014 года .
  40. ^ "Имре Киралфи мертв в Англии" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 29 апреля 1919 . Проверено 13 декабря 2014 .
  41. ^ Баркер, Барбара М. (1988). Болосси Киралфи, создатель великих музыкальных спектаклей: автобиография . UMI Research Press. п. 196.
  42. ^ "С двумя новыми очками, возвращение из Европы Болосси Киралфи с некоторыми сокровищами" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 25 июня 1888 г.
  43. ^ "С двумя новыми очками, возвращение из Европы Болосси Киралфи с некоторыми сокровищами" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 25 июня 1888 г.