Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Резня на Хиосе ( фр . Scène des Massacres de Scio ) - вторая крупная картина маслом французского художника Эжена Делакруа . [A] Работа более четырех метров в высоту и показывает некоторые из ужасов военных разрушений, постигших остров Хиос во время резни на Хиосе . Подобное фризу изображение страдающих персонажей, военной мощи, богато украшенных и ярких костюмов, ужаса, болезней и смерти показано перед сценой повсеместного запустения.

Необычная для картины гражданских руин того периода, Резня на Хиосе не имеет героической фигуры, уравновешивающей сокрушенные жертвы, и мало что внушает надежду среди руин и отчаяния. Яркость, с которой изображен агрессор, контрастирующая с мрачным изображением жертв, вызвала комментарии с тех пор, как произведение было впервые вывешено, и некоторые критики обвиняли Делакруа в том, что он, возможно, пытался проявить некоторую симпатию к жестоким оккупантам. [1] Картина была завершена и выставлена ​​в Салоне 1824 года и в настоящее время висит в Музее Лувра в Париже. [2]

Резня [ править ]

Военное нападение османских войск на жителей Хиоса началось 11 апреля 1822 года и продолжалось несколько месяцев до лета того же года. Кампания привела к гибели двадцати тысяч граждан и насильственной депортации в рабство почти всех оставшихся в живых семидесяти тысяч жителей. [3] [4] [5]

Состав [ править ]

Делакруа был очень впечатлен картиной своего коллеги-парижанина Теодора Жерико « Плот Медузы» , для которой он сам смоделировал образ молодого человека, стоящего впереди с протянутой рукой. Пирамидальная структура, которая управляет живописью Жерико, аналогична фигурам на переднем плане в "Резне на Хиосе" . [6] Относительно этого маловероятного расположения символов Делакруа прокомментировал: «Надо заполнить; если оно будет менее естественным, оно будет более красивым и вторым . Хотелось бы, чтобы все держалось вместе!» [7]Плотная сборка персонажей спереди резко контрастирует с открытыми и рассеянными пространствами позади них. Земля и море, свет и тень выглядят как полосы дрейфующих цветов, равнодушно переходящие друг в друга, и Делакруа, кажется, полностью отказывается от законов перспективы в своем изображении облаков. Полный эффект этого фона предполагает постоянное раскрытие, растворение и бесцентровость. Эстетик Генрих Вельфлин определил эту технику и классифицировал ее как тектоническую форму . [8]

Композиционная структура двух человеческих пирамид

Тринадцать мирных жителей - мужчин, женщин и детей - были схвачены для убийства или порабощения. Они жестко представлены зрителю в почти плоской плоскости; опущенный, беспорядочный и неравномерно распределенный. Их расположение в основном состоит из двух человеческих пирамид: одна пирамида слева от холста завершается изображением человека с красной феской, а другая - справа, кульминацией которой является конный солдат. Область между двумя пирамидами содержит двух солдат в тени и еще двух греческих жертв - молодого человека, которого обнимает молодая женщина. Двое мужчин в пирамиде слева ранены. Человек впереди находится на грани смерти или близок к ней, а человек, стоящий на вершине группы, кажется, не в состоянии подготовить для себя защиту. Его взгляд направлен в сторону страдающих детей перед ним, но не падает на них.

Фигура старухи у подножия картины
Фрагмент исследования Делакруа « Голова женщины» , 1823 год.

Напротив, человеческая пирамида справа имеет мощный вертикальный толчок. Корча женщины, привязанной к лошади, поднимающаяся вверх фигура слева от нее, шокирующая грива лошади и изгибающаяся и властная фигура солдата на ней - все это придает динамизм группировке, когда она поднимается. Но у подножия пирамиды старуха поднимает голову, чтобы посмотреть в небо, а справа от нее младенец ищет материнского утешения в скрюченном трупе. Части тела, включая кисть и предплечье, и нечеткая застывшая кровавая масса мрачно парит над младенцем.

Сзади Элизабет А. Фрейзер отмечает, что «фон прорезает центр композиции и необъяснимым образом выпадает из скопления фигур [переднего плана]». Эта драматическая аранжировка разбивает картину на фрагменты, где за внимание зрителя борются скопления запутанных тел, рассеянные взгляды и другие детали. [9] На среднем расстоянии разворачивается еще одна смесь гуманитарной катастрофы, а на заднем плане неравномерно изображены разграбленные, горящие поселения и выжженная земля. Большая часть средиземноморского горизонта окрашена мрачными земными красками, и он перемежается только дымом, гривой встающей на дыбы лошади и головой солдата.

Фигуры [ править ]

Делакруа в течение нескольких недель в своем дневнике обнаруживает желание попытаться уйти от академически здоровых и мускулистых фигур его предыдущей работы « Данте и Вергилий в аду» . [10] [11] [12] Два исследования, над которыми Делакруа работал в то время, « Голова женщины» и « Девушка, сидящая на кладбище» , показывают сочетание преувеличенного моделирования и акцентированных контуров, которые он стремился включить в свою большую работу. Однако окончательная трактовка фигур в Резне менее последовательна, чем в этих двух исследованиях. Например, тело мертвого (или умирающего) человека спереди ярко окрашено.рендеринг, контрастирующий с более тональным моделированием обнаженной натуры справа и схематическим моделированием ребенка в стиле Веронезе . [13]

История [ править ]

15 сентября 1821 года Делакруа написал своему другу Раймонду Сулье, что хочет заработать себе репутацию, нарисовав сцену из войны между османами и греками , и выставить эту картину в Салоне. В то время Делакруа не был знаменит, и ему еще предстояло нарисовать холст, который должен был быть вывешен для всеобщего обозрения. В конце концов, он решил нарисовать своих Данте и Вергилия в аду , но даже когда эта картина была представлена ​​публике в апреле 1822 года, зверства на Хиосе были отмерены в полную силу. В мае 1823 года Делакруа решил нарисовать картину резни .

Когда 25 августа открылся Салон 1824 года - необычно поздний срок для этого заведения - картина Делакруа была показана там как экспонат №1. 450 и озаглавленный Scènes des Massacres de Scio; familles grecques attdent la mort ou l'esclavage и т. д. (англ.: сцены резни на Хиосе; греческие семьи, ожидающие смерти или рабства и т. д.). Картина была повешена в той же комнате, что и «Клятва Людовика XIII» Энгра . Эта демонстрация двух работ, демонстрирующих такие разные подходы к выражению формы, положила начало публичному соперничеству между двумя художниками. Делакруа подумал, что это был момент, когда академия стала рассматривать его как «объект антипатии». [14]

Александр Дюма сообщил, что «перед картиной всегда группа ... художники каждой школы ведут бурную дискуссию». И Дюма, и Стендаль отметили, что, по их мнению, картина была изображением чумы, что отчасти так и было. Гро, у которого Чума Яффо заметно позаимствовал Делакруа, назвал это «резней живописи». [15] Энгр сказал, что картина является примером «лихорадки и эпилепсии» современного искусства. [16] Критики Жироде и Тьер , однако, были более лестными, и картина была достаточно хорошо оценена государством, чтобы купить ее в том же году для Люксембургского музея.за 6000 франков. Покупка вызвала внутренние конфликты в Управлении реставрационного искусства, однако, когда граф де Форбин, директор королевских музеев, купил картину без официального разрешения короля, что было нерегулярной и политически рискованной процедурой. [17] В ноябре 1874 года он был передан в Лувр . [18]

В Греции [ править ]

Естественно, что картина Делакруа вызвала в Греции немалое внимание. Эскиз этой картины, созданный под руководством Делакруа в его лаборатории одним из его учеников, выставлен в Афинском военном музее . В 2009 году копия картины была выставлена ​​в местном византийском музее на Хиосе. Он был выведен из музея в ноябре 2009 года в рамках «добросовестной инициативы» по улучшению греко-турецких отношений . Однако греческая пресса опротестовала его удаление. [19] [20] Копия снова выставлена ​​в музее.

См. Также [ править ]

  • Плот Медузы
  • Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффо
  • Скандалы в искусстве
  • 100 великих картин

Ссылки и примечания [ править ]

Рекомендации
  1. ^ Делакруа, Ли Джонсон, WWNorton & Company, Inc., New York, 1963. Page 19.
  2. ^ Лувр архивации 24 марта 2009 в Wayback Machine
  3. ^ Хаскелл, Фрэнсис. «Хиос, резня и Делакруа». В книге Джона Бордмана и К. Э. Вапопулу-Ричардсона, Хиос: Конференция в Гомереоне на Хиосе, 1984 , Clarendon Press, Oxford, 1986. Страница 340. ISBN  9780198148647 . OCLC 12663084 . 
  4. ^ FCHL Pouqueville, Histoire де - ла - де - ла Регенерация Grèce , второе издание, Париж, 1825, том III. Стр.532.
  5. The Star, 19 мая и 6 июля 1822 г. (См . Картины Эжена Делакруа: Критический каталог , 1816–1831 гг., Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. стр. 86.)
  6. Delacroix, Rene Huyghe (перевод Джонатана Гриффина), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 120, 121.
  7. Journal de Eugène Delacroix, Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Страница 96. [B]
  8. Delacroix, Rene Huyghe (перевод Джонатана Гриффина), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 128, 129.
  9. Интерпретация Делакруа в 1820-е годы: Чтения по художественной критике и политике Реставрации Франции, Элизабет А. Фрейзер, Йельский университет, 1993, Глава третья, Резня Делакруа на Хиосе: Конвенция, Насилие и зритель в 1824 году. Страница 65. См. также Элизабет Фрейзер, Делакруа, Искусство и наследие в постреволюционной Франции (Cambridge University Press, 2004).
  10. ^ Делакруа, Ли Джонсон, WWNorton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1963. Страница 20.
  11. Journal de Eugène Delacroix , Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 11 апреля 1824 года. Страница 72. [C]
  12. Journal de Eugène Delacroix, Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Страница 96. [D]
  13. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 , Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Страница 87.
  14. Piron, Eugène Delacroix, sa vie et ses œuvres, Claye, Paris, 1865. (см . Картины Эжена Делакруа, Критический каталог , 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981, стр. 87.)
  15. Резня на Хиосе, Делакруа, Галерея шедевров, с эссе Поля-Анри Мишеля, помощника хранителя журнала Bibliothèque Magazine, Max Parrish & Co. Ltd., Лондон. Произведено Vendome, 4 Rue de la Paix, Париж, 1947, напечатано Artra, Brugière, Fournier и Lang & Blanchong, Париж. Страница напротив пластины 15. (страницы, не пронумерованные в этом буклете).
  16. Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, с перепечатками в том же году под разными названиями. (см. «Картины Эжена Делакруа», «Критический каталог», 1816–1831 гг. , том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981, стр. 88.)
  17. Элизабет Фрейзер, «Негражданские союзы: Делакруа, частный коллекционер и публика», Oxford Art Journal 21: 1 (1998): 87–103.
  18. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 , Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Страница 83.
  19. ^ "Eπισκόπηση Τύπου" . naftemporiki.gr . 8 ноября 2009 г.
  20. ^ Хиос Полное руководство в архив 2009-08-29 в Wayback Machine .
Примечания
  1. ^
    Его первая большая картина маслом, Данте и Вергилий в аду , была написана в 1822 году.
  2. ^
    7 мая 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 7 мая 1824 г. Страница 85. 
  3. ^
    9 апреля 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 9 апреля 1824 г. Страница 73. 
  4. ^
    7 мая 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 7 мая 1824 г. Страница 85. 

Внешние ссылки [ править ]

  • Делакруа Сцена резни на Хиосе Видео-обсуждение картины Smarthistory Khan Academy