Лабиринт (живопись)

Лабиринт (Канада, 1953), Гуашь на борту, 91 × 121 см, Королевский госпиталь Бетлем в Лондоне

«Лабиринт» - это картина, которую канадский художник Уильям Курелек создал во время пребывания в больнице Модсли в Лондоне . Курелек родился в 1927 году в украинской иммигрантской общине в Альберте , Канада, и в детстве страдал от притеснений своего отца-фермера. В молодости он заболел психическим заболеванием и получил в Модсли не только лечение, но и комнату для рисования. Лабиринт можно интерпретировать как попытку Курелека оправдать эту привилегию; как пишет Курелек, «я должен был произвести впечатление на персонал больницы как на достойный образец, который нужно продолжать». ^[1]

Лабиринт расписан гуашью . Курелек описывает это как «рисунок изнутри моего черепа». ^[2] Этот череп был разрезан вертикально, чтобы обнажить различные отделы внутри. Глазами, носом и ртом мы можем видеть остальное тело, лежащее на пшеничном поле. Внутри самого черепа каждое отделение содержит клочок бумаги, представляющий воспоминание или мысль. В центральном же отсеке находится только белая крыса, олицетворяющая дух Курелека. ^[3] Крыса заведена и инертна, пробежав лабиринт черепа, пережевывая каждый клочок бумаги и обнаруживая, что он неперевариваемый. ^[4]

Череп на картине вскрыт лентой, чтобы предположить работу врачей психиатрической больницы, пытающихся поставить правильный диагноз. Курелек изобразил крысиного духа инертным, не желающим покидать свою тюрьму, даже если она была открыта для него. Таким образом Курелек показывал своим врачам, в чем заключалась их работа. В своей автобиографии он пишет: «Теперь очистите меня, я бросаю вызов вам, ученым, и снова объедините меня - счастливую, уравновешенную, зрелую, реализованную личность. Вытащите эту крысу, расслабьте его и позвольте ему бежать!» ^[5]

Фон [ править ]

Разочаровавшись в нескольких художественных школах в Канаде и Мексике , Курелек на грузовом корабле отправился из Монреаля в Лондон. ^[6] Он прибыл в 1952 году с, как он описывает, «двумя конкретными целями». Те должны были закончить художественную школу и попасть в психиатрическую больницу, где он может найти лекарство от депрессии и хронических глазных болей. Он прочитал о репутации Модсли в библиотеке Монреаля , поэтому на следующий день после приезда в Лондон он сам признался. ^[7]

В своей автобиографии Курелек пишет, что, когда он написал «Лабиринт» , он все больше разочаровывался в психотерапии и отчаянно нуждался в лечении. Частично беспокойство было вызвано опасением, что у него не будет достаточно денег, чтобы остаться здесь надолго, поэтому, по его мнению, «что-то [должно было быть сделано]». Но его главный врач, доктор Кормье, был бесполезен в своей «безмятежности и отстраненности». Курелек пишет: «Подобно тому, как сегодняшние участники марша протеста отчаялись привлечь внимание мирными средствами, а иногда поджигали себя бензином или нанесли физический ущерб собственности, я решил, что насилие против себя - единственное средство, которое у меня теперь было». Однажды вечером Курелек порезал себе руку, и когда на следующий день он рассказал об этом Кормье, доктор осведомился об обстоятельствах, но не паниковал.^[8]

После эпизода Курелек был приглашен в стационар на лечение к другому врачу, доктору Карстэйрсу, который появляется в фильме Уильяма Курелека «Лабиринт» . Карстерс предоставил Курелеку комнату, которая одновременно использовалась как студия, где он мог рисовать. Курелек очень сильно чувствовал, что должен оправдывать свое пребывание там перед докторами, поэтому он начал рисовать Лабиринт , «изображая все [его] психические проблемы в аккуратной упаковке». ^[9]

Интерпретация [ править ]

Следующие интерпретации лабиринта были предоставлены самим Курелеком в его автобиографии « Кто-то со мной» и его счетах для Королевского госпиталя Вифлема , где сегодня находится картина.

Вне черепа [ править ]

Дух крысы в ​​центральной полости черепа теперь имеет вид снаружи, но внешний мир также не изображается как привлекательное место. ^[10]

Фон пшеничного поля : Фоном картины является пшеничное поле, пожираемое кузнечиками под палящим жарким солнцем (это происходит из инцидента на ферме Курелек, когда Уильям был мальчиком). Курелек пишет: «Это относится к моей уверенности в том, что мои проблемы в значительной степени возникли из-за того, что мой отец наложил на меня свое бешеное бессилие перед лицом неудач в сельском хозяйстве». ^[11]

Тело черепа: Тело, если смотреть через глаза, нос и рот, находится в распростертом положении, что означает, что Курелек «не мог больше стоять на ногах». ^[5]

Экскременты: Перед носом, если смотреть прямо через него, находится куча экскрементов, вокруг которой жужжат мухи. Курелек сравнивает это с тем, что он и другие дети оставляют на полях, и для него это имеет свифтовский и шекспировский смысл: «мир - это навозная куча, а человечество - это облако мух, ползающих по нему, чтобы высосать из себя все необходимое. . " ^[5]

Ротовая пещера: область рта черепа заполнена опилками, покрывающими сборник стихов, конверт с классической пластинкой и рисунок Микеланджело . Это был способ Курелека сказать, что его художественная чувствительность, последнее, ради чего ему приходилось жить, ушла, похороненная тем, что он называл своей деперсонализацией . ^[5]

Боры: В пещерах над ротовой полостью несколько колючих боров ; когда Курелек был молод, у него было ощущение, что они забивают ему горло. Один был рассечен, рассекая множество слоев, но в центре был обнаружен червяк. Это была ссылка на то, что усилия врачей по анализу и диагностике оказались «не стоящими усилий». Другой из боров перевернут с шипами, направленными внутрь, проникая насквозь маленького ребенка. По обе стороны от бора - улыбающееся лицо и сердитое лицо, представляющие две стороны отца Курелека. ^[12] Его отец упоминается как еще один бур позади, «твердый властный синий бор, открывающий мягкий желтый бур, моя мать, чтобы выпустить обычную партию боров, мои братья и сестры,и один уникальный оранжевый - я ».^[3]

Внутри черепа [ править ]

Политика (вверху слева) [ править ]

Панно "Украина": на этой панели явно украинская крестьянка привязана к столбу и заткнута ртом, а гигантская безликая фигура возвышается над ней. Женщина, представляющая саму Украину, вот-вот подвергнется изнасилованию со стороны России, и ее тяжелое положение является отражением одноразовой привязанности Курелека к украинскому национализму. ^[3] Тяжелое положение вызвало депрессию у Курелек, поскольку он спрашивал себя: «Должен ли я вступить в войну, чтобы защитить или спасти ее? ... Я имел в виду слова поэта Первой мировой войны - Уилфреда Оуэна :« Это мило » и достойно умереть за свою страну »- старая ложь». ^[13]

Панно китайского солдата: Изображение на этой панели выполнено в виде щита с гербом на нем. На нем изображен китайский солдат в Корее, который закалывает Курелека штыком. Это изображение призвано представить его страх перед войной, который возник из-за того, что его отец не пускал его в армию. ^[14]

Панель политического протеста: на этой панели мужчины, женщины и дети проходят по улицам с знаками протеста, на первом из которых написано « ВОЙНА - ЭТО МИР ». Это отражение разочарования Курелека в «идеалистическом рвении» его « друзей- коммунистов и попутчиков ». Он пишет: «Те, кто громче всех кричат ​​о свободе, являются самыми большими угнетателями, когда им удается свергнуть нынешнюю консервативную систему». ^[14]

Детство (вверху справа и вверху) [ править ]

Панель "Маленький мальчик". На этой панели маленький мальчик сидит в одиночестве на поле, а на заднем плане играют дети и другие виды деятельности. Курелек описывает это как «настоящее воспоминание о том времени, когда моя мать жаловалась учителю на нас, детей Курелек, над которыми издеваются, а затем они отомстили, полностью избегая нас». ^[15]

Панель с хулиганами: На этой панели Курелек изображает себя избитым и окровавленным хулиганом-мачо. Это не настоящее воспоминание, а то, чего он всегда боялся. На переднем плане мальчик показывает пальцем и улыбается, а девочка смотрит. Это больше основано на памяти, поскольку Курелек пишет: «Девочки, которые мучили меня, особенно обрадовались, когда я был сбит с ног за попытку отстоять свои права». ^[16]

Панель "Рыбы": на этой панели пять рыб лежат в луже воды в прерии, а две другие лежат в соседнем сухом месте. Курелек вспомнил, как убил их из рогатки вместе со своим братом, поскольку им «не спастись». Затем он подумал, что это подходящий символ «жестокости такого безжалостного закрытого общества, какое можно найти в доме сельской школы». ^[17] Курелек также назвал эту панель визуализацией «философии [его] отца, выживания самых хитрых, на что указывает бедственное положение глупой рыбы». ^[3]

Крестьянское панно: На этом панно крестьянин выбрасывает босоногого сына из дома в метель. Внутри дома за обеденным столом сидят еще несколько детей. Это снова представляет собой не настоящее воспоминание, а страх того, что может случиться. Курелек также утверждает, что это представляет собой «жестокость родителя из Средней Европы, который считает, что владеет своими детьми, потому что дал им жизнь». ^[17]

Социальное удовольствие (в центре слева) [ править ]

Карусель: В этом панно карусель струится по танцующим кукольным парам. Курелек называет их тряпичными куклами с пришитыми на лицах улыбками, неспособными на самом деле испытывать удовольствие от переживания из-за деперсонализации . Это изображение основано на уроках танцев в больнице Модсли . На стене нарисованы настенные цветы, «в память о тех, кто не может получить приглашения на танец». ^[18]

Панель с быком: на этой панели бык бежит за коровой, волоча за собой носовое железо. Его страсть, представленная его красным цветом, по-видимому, блокирует боль носового железа. ^[18] Бык, как пишет Курелек, «олицетворяет мой страх перед животной стороной секса во мне». ^[3]

Музей безнадежности (в центре справа) [ править ]

Это одна сравнительно большая панель, представляющая безнадежность. Это описание Курелеком «бесполезности усилий в бессмысленном мире». На стене висит серия плакатов об эволюции жизни, завершившейся в человеке. Другой плакат называется «Будущее», и на нем изображено гигантское грибовидное облако . ^[17] В музее есть несколько названных инсталляций, каждая из которых описана ниже:

• Смелость - решительный человек бьется головой о кирпичную стену
• Любовь - пара деревянных марионеток «совершает движение поцелуя, но ничего не чувствует из-за деперсонализации ^[17].
• Терпение - стеклянная пирамида, неустойчиво балансирующая на шаре
• Дружба - «устройство, предназначенное для работы только в том случае, если жертва строго стоит на месте на безопасном расстоянии: лягушка не осмеливается сопротивляться, иначе она вступит в контакт и получит удар электрическим током» ^[17]
• Религия - деревянное распятие, застрявшее в муравейнике. Он почти разрушен из-за того, что его съели муравьи, представляющие рационалистические и атеистические аргументы. ^[19]
• Промышленность - белка на беговой дорожке, чтобы сказать, что «чем больше вы работаете, тем больше от вас ожидают» ^[18]
• Воздержание - кипящий котел, чтобы сказать: «Если вы подавляете секс или гнев, они, возможно, однажды взорвутся, причинив вам боль» ^[18]
• Надежда - человек пытается вырваться из музея безысходности. Его мускулы, мозг и позвоночник были удалены, а кирка затуплена, что сделало его попытку безнадежной. ^[18]

Ученые (нижний левый) [ править ]

Четыре отсека в нижнем левом углу черепа изображают выбор, который Курелек должен был сделать между внешним миром (крайняя левая панель) и больницей (остальные три). Отсек для пробирки изображает взгляд Курелека на самого себя, проанализированный врачами. , но два левых отсека представляют две различные интерпретации этого анализа: благожелательный заговор (внизу) и злонамеренное преследование (вверху). ^[3]

Обрывки солнечной панели: на этой панели человек ползет через темный участок лесной местности, отделенный живой изгородью от толпы людей, идущих в солнечном свете. Испытуемый пропускает несколько лучей света, пробивающихся сквозь изгородь, в своем стремлении двигаться рядом с толпой. На этой панели изображен Курелек, вышедший из больницы, но все еще отрезанный от «нормального общества». ^[20]

Панель с пробиркой: на этой панели многие врачи, некоторые из которых широко известны, исследуют человека внутри пробирки. Курелек считал, что наука может дать лекарство от всех проблем, но в то же время находил, что постоянное наблюдение врачей за ним иногда неприятно. Он полагал, что они в основном были фрейдистами и связывали большинство его проблем с сексуальной дезадаптацией, поэтому на этой панели он изображает свой дискомфорт как наготу. Над полуобнаженным субъектом в пробирке находится змея, действующая как катализатор, чтобы раскрыть больше о субъекте. Курелек пишет: «В этом случае врач мог бы представить на конференции какую-нибудь крайне неприятную идею, которая заставила бы меня поежиться от смущения». ^[21]

Доброжелательная панель заговора: на этой панели каждый врач делает уникальную попытку помочь и удовлетворить Курелек. Один использует трофейную чашу, символизирующую честь. Другой использует хорошую еду. Другой приводит женщину, чтобы она ложилась с ним. Еще одна попытка «нежного заботливого ухода». ^[22]

Панель злонамеренного преследования: на этой панели многие вороны атакуют прижатую ящерицу, представляя другую крайность взгляда Курелека на врачей. Он пишет: «Доктора, которые одеваются в больничное белое, представлены в своем истинном цвете - черном, как хищные птицы». Он представил их как не заботящихся о том, вылечен объект или нет, хотя позже он утверждал, что это было ложной идеей, и приписывал это отцовской фобии больниц. Отец заболел фобией из-за инцидента с Уильямом во время учебы в колледже. ^[22]Врач порекомендовал ему операцию на миндалинах. Его родители отказались платить за это, поэтому Уильям использовал деньги, которые он заработал лесорубом. Но что-то пошло не так, и Курелек истек кровью, отовсюду кашлял кровью, и потерял сознание. Следующее, что он помнил, он увидел своих родителей, стоящих перед ним, «кипящих от гнева» на то, что произошло. Согласно его автобиографии, для Курелека это было первое доказательство того, что его родители действительно неравнодушны. ^[23]

Физическое разрушение (нижний правый) [ править ]

Панель членовредительства: на этой панели молодой человек разрезает себе руку и анализирует его кости. Он находится в студии со скелетом и несколькими гробами, но предпочитает просматривать «информацию из вторых рук», рисунок. ^[3] Курелек интерпретирует это по-разному: 1) попытка посредством наблюдения обнаружить, реален ли он, как другие люди, 2) попытка вырваться из своей деперсонализации, столкнувшись с «реальностью смерти и разложения тела», и 3) «форма насильственного протеста с целью заставить общество помочь [ему] и обратить внимание на [его] потребности». ^[15]

Панель конвейерной ленты: на этой панели человек привязан к конвейерной ленте, направляющейся к смерти, с часами, привязанными к его ногам. Для Курелека это олицетворение не только его самого, но и всего человечества, поскольку «неизбежность смерти» для всех - лишь вопрос времени. ^[15] Часы должны сообщать, сколько это времени, и для человека, который должен быть Курелек, они показывают, что он находится на одной трети пути. ^[3]

Из лабиринта [ править ]

Вскоре после написания «Лабиринта» Курелек был переведен в больницу Незерна . Находясь под опекой Эдварда Адамсона , «отца арт-терапии в Британии» ^[24], Курелек продолжал создавать новые шедевры, некоторые из которых все еще находятся в коллекции Адамсона . ^[25] Однако, к его выздоровлению в конечном итоге привела не наука врачей. Описывая свои прогулки по землям Нетерна, он пишет: «Я ходил и ходил, кружась в лабиринте моего разума, точно так же, как эта крыса на моей картине. Если врачи не могли или не были заинтересованы в том, чтобы распутать рычание, тогда я, по крайней мере, должен сделать и попробовать все, что в моих силах, прежде чем сдаться ». ^[26]Через год после написания «Лабиринта» Курелек предпринял попытку самоубийства. ^[6]

Свобода наконец из тюрьмы Лабиринта наступит с более поздним обращением Курелека в католицизм ; эта эволюция изображена в фильме Уильяма Курелека «Лабиринт» . ^[2] В 1971 году он написал картину «Из лабиринта», которую подарил больнице Модсли. На картине Курелек с женой и четырьмя детьми прощаются на пикнике у пруда в прерии. Якобы образ мира, картина напоминает о более темном видении Курелека. В нижнем левом углу разрезанный пополам череп напоминает зрителю о тревожном прошлом художника. А в правом верхнем углу темная буря на горизонте. ^[7]

Эта картина является частью коллекции Архива и музея Королевской больницы Вифлема , наряду с Лабиринтом.

Влияния [ править ]

Многие цитируют Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего как источники, повлиявшие на творчество Курелека в целом, и на «Лабиринт» в частности. ^[27] В своем описании картины в автобиографии « Кто-то со мной» Курелек цитирует Джонатана Свифта, оказавшего большое влияние на произведение, а также Шекспира . Курелек пишет: «Психологические символы Лабиринта постепенно переходили в более духовные. Они приобрели вид свифтской сатиры». ^[28]

Наследие [ править ]

Образы лабиринта использовались на уроках психологии , в том числе у Джеймса Мааса в Корнельском университете . Маас также участвовал в создании оригинального фильма «Лабиринт: История Уильяма Курелека» (1969), который получил премию «Красная лента» за выдающийся образовательный документальный фильм на Американском кинофестивале 1972 года . ^[29] Фильм рассказывает о жизни Курелека через его картины и откровения перед камерой, используя картину «Лабиринт» в качестве центрального элемента. Недавно он был расширен и переосмыслен как новый фильм Уильяма Курелека «Лабиринт».(2011). Новая версия предоставляет изображения картин с более высоким разрешением, добавляет оригинальную музыкальную партитуру, оживляет персонажей на картинах и «дает нам гораздо лучшее понимание по крайней мере одной фигуры, изображенной Курелеком на его знаменитой загадочной картине 1953 года: его отца». ^[30]

Некоторые из панелей картины были использованы без разрешения для обложки альбома « Fair Warning» 1981 года Van Halen . Это был четвертый альбом группы и самый мрачный из всех, поэтому музыканты искали образы, соответствующие этому тону. Алекс Ван Хален обнаружил Лабиринт , но не стал использовать более одной панели. Вместо этого он изначально просто хотел использовать одно изображение: инсталляцию «Мужество» в Музее безнадежности , где человек безнадежно врезается головой в кирпичную стену. В конце концов, картина была «сильно обрезана и модифицирована, якобы для того, чтобы выделить наиболее яркие образы, присущие этой работе». ^[31]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

• Адамсон, Э. (1983). Искусство как исцеление. Лондон, Coventure
• «Биография» , Уильям Курелек : Посланник . Проверено 29 августа 2013 г.
• "Справедливое предупреждение" , служба новостей Van Halen . Проверено 30 августа 2013 г.
• Годдард, Питер (весна 2012 г.). «Уильям Курелек: Конец времени» , канадское искусство 110-4.
• Годдард, Питер. «Разгадывая загадку лабиринта Уильяма Курелека» , TheStar.com , Торонто, 8 ноября 2012 г. Проверено 1 августа 2013 г.
• Грубин, Дэвид и Роберт М. Янг (режиссеры) (2011). Лабиринт Уильяма Курелека (Кинофильм). Лос-Анджелес: МАШИНЫ.
• «In the Frame for June 2011» , Bethlem Blog , Лондон, 9 июня 2011 г. Проверено 12 августа 2013 г.
• «Курелек, Уильям (1927–1977) / Лабиринт / LDBTH149» , Королевский госпиталь Бетлема : архивы и музейные услуги , Лондон. Проверено 27 августа 2013 года.
• Курелек, Уильям . Кто-то со мной . Итака, штат Нью-Йорк: Центр улучшения высшего образования, Корнельский университет, 1973.
• Уокер, Дж. (1992). «Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года», 3-е. изд. Лондон, Издательство Библиотечной ассоциации
• «Уильям Курелек (1927–1977): Лабиринт (Канада, 1953)» , Питер Нахум в галереях Лестера , Лондон. Проверено 1 августа 2013 г.