Змеиная яма

Змеиная яма
Режиссер	Анатоль Литвак
Произведено	Роберт Басслер Анатоль Литвак Дэррил Ф. Занук
Сценарий от	Frank Partos Millen Brand Arthur Laurents, в титрах не указан
На основе	Змеиная яма , Мэри Джейн Уорд
В главной роли	Оливия де Хэвилленд Марк Стивенс Лео Генн Селеста Холм
Музыка от	Альфред Ньюман
Кинематография	Лео Товер
Отредактировано	Дороти Спенсер
Цветовой процесс	Черное и белое
Производственная компания	20 век Фокс
Распространяется	20 век Фокс
Дата выпуска	13 ноября 1948 г. ( 1948-11-13 )
Продолжительность	108 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	3,8 миллиона долларов [1]
Театральная касса	4,1 миллиона долларов (аренда в США и Канаде) [2] [3]

Змеиная яма - американский драматический фильм1948года, снятый Анатолем Литваком, с Оливией де Хэвилленд , Марком Стивенсом , Лео Генном , Селестой Холм , Беулой Бонди и Ли Патриком в главных ролях. ^{[4] [5]} Основанный наодноименном полуавтобиографическом романе Мэри Джейн Уорд 1946 года, фильм рассказывает историю женщины, которая оказалась в психиатрической больнице и не может вспомнить, как она туда попала.

Роман был адаптирован для экрана Фрэнком Партосом и Милленом Брэндом (в титрах) и Артуром Лоренсом (в титрах).

Сюжет [ править ]

Вирджиния Каннингем - очевидно шизофреник в психиатрической больнице под названием Джунипер Хилл Стейт Больница (которая лечит только пациентов женского пола). Она слышит голоса и кажется настолько оторванной от реальности, что не узнает своего мужа Роберта.

Доктор Кик работает с ней, и воспоминания показывают, как Вирджиния и Роберт познакомились несколькими годами ранее в Чикаго. Он работал на издателя, который отказался от ее письма, и они снова столкнулись друг с другом в кафетерии. Время от времени она продолжала заходить в кафетерий, чтобы они познакомились друг с другом.

Несмотря на их расцветающий роман, Вирджиния внезапно уезжает из города без объяснения причин. Роберт переезжает в Нью-Йорк и снова сталкивается с ней в филармонии. После того, как она предоставила неубедительное оправдание своему отсутствию и отъезду, они продолжили с того места, где остановились, хотя она остается уклончивой и избегает его желания жениться. В конце концов, Вирджиния заговорила о возможности женитьбы. Они женятся 7 мая, но Вирджиния снова действует беспорядочно. Она не может спать и теряет связь с реальностью, так как чувствует, что сейчас ноябрь, и ломается, когда Роберт поправляет ее. Остальная часть фильма следует за ее терапией. Доктор Кик подвергает ее электрошоку и другим формам лечения, включая гипнотерапию.. Доктор Кик хочет добраться до «причин ее бессознательного отторжения». В фильме много воспоминаний, в том числе ее предыдущая неудачная помолвка с Гордоном, а также проблемы детства. В фильме показаны ее успехи и то, что с ней происходит на этом пути.

Психиатрическая больница организована на нескольких «уровнях». Чем лучше пациентка получает, тем ниже уровень, которого она может достичь. Вирджиния переходит на самый нижний уровень (Один), где она встречает медсестру Дэвис, единственную по-настоящему жестокую медсестру в больнице. Дэвис завидует интересу доктора Кика к Вирджинии, который она считает чрезмерным. Медсестра Дэвис доводит Вирджинию до вспышки гнева, в результате чего Вирджиния закидывается в смирительную рубашку и изгоняется с Уровня 1 в «змеиную яму», где пациентов, считающихся беспомощными, просто помещают вместе в большую камеру с мягкой подкладкой и бросают. Доктор Кик, узнав об этом, вернул Вирджинию на Первый уровень, но подальше от медсестры Дэвис.

Несмотря на эту неудачу, помощь доктора Кика продолжает улучшать психическое состояние Вирджинии. Со временем Вирджиния обретает способность проникновения в суть и понимание себя и может покинуть больницу.

В фильме изображены бюрократическая регламентация учреждения, персонал (некоторые недобрый и отчужденный, какой-то добрый и чуткий) и отношения между пациентами, от которых Вирджиния учится так же, как и в терапии.

Реформаторский дух фильма отражен в его финальной сцене - по крайней мере, той, что написана сценаристами. Хотя продюсеры изменили его на сладкий финал, который изображал Вирджинию Каннингем настолько пассивно, что ей понадобился муж, чтобы вернуть ей обручальное кольцо, сцена в финальном сценарии показала дух Мэри Джейн Уорд и Миллен Брэнд. В нем основное внимание уделяется пациентам, нуждающимся в помощи общества. Когда Вирджиния уезжает, она говорит своему мужу: «Знаешь, Роберт, некоторые здравомыслящие люди должны побыть там ненадолго - и посмотреть, на что это похоже». Подойдя к автобусу, который отвезет их домой, она затем говорит: «Я почти чувствую себя виноватой из-за того, что бросила их, но теперь я знаю, что лучший способ помочь - это извне. . . » Чтобы это было заменено романтиком, антифеминистом,Голливудский финал предал творчество сценаристов, но не был удивительным для той эпохи. ^[6]

В ролях [ править ]

Производство [ править ]

Джин Тирни был первым, кто выбрал роль Вирджинии Стюарт Каннингем, но был заменен Оливией де Хэвилленд, когда Тирни забеременела.

Когда книга «Змеиная яма» все еще была на галерах, президент Random House Беннетт Серф показал ее своему другу Анатолю Литваку, который купил права. Литвак родился в Киеве в семье литовских евреев и изучал кинопроизводство в Ленинграде. Свою карьеру в качестве режиссера он начал с фильмов в Берлине, Париже и Лондоне. Переехав в Соединенные Штаты, Литвак стал известен как самый выдающийся режиссер фильмов с антифашистскими настроениями. В частности, он снял «Признания нацистского шпиона» в 1939 году, предупредив американскую аудиторию о возвышении Гитлера. Когда Соединенные Штаты вступили в войну, Литвак записался в армию США и вместе с Фрэнком Капрой руководил фильмами «Почему мы сражаемся», которые продюсировал Капра. В контакте с людьми, выжившими в боях, Литвак заинтересовался психиатрическим лечением ветеранов и тяжелым положением душевнобольных.После покупки прав на «Змеиную яму» Литвак продал их Дэррилу Зануку из «Twentieth Century Fox», который продюсировал фильмы с сознанием общества, в первую очередь «Гроздья гнева» и «Джентльменское соглашение». В «Змеиной яме» Занук добавил душевнобольных к евреям и беднякам как к группам, оставшимся вне американской мечты.^[8]

Режиссер Анатоль Литвак настоял на трех месяцах изнурительных исследований. Он потребовал, чтобы весь актерский состав и съемочная группа сопровождали его в различные психиатрические учреждения и на лекции ведущих психиатров. Ему не нужно было убеждать Оливию де Хэвилленд, которая бросилась в исследование с такой интенсивностью, которая удивила даже тех, кто хорошо ее знал. Она внимательно наблюдала за каждой из модных тогда процедур, включая гидротерапию и лечение электрическим током . Когда разрешалось, она сидела на длительных индивидуальных сеансах терапии. Она посещала общественные мероприятия, в том числе обеды и танцы с пациентами. Фактически, когда после выхода фильма обозреватель Флорабель МьюирНа вопрос в печати, действительно ли какое-либо психиатрическое учреждение «разрешает контактные танцы среди жестоких заключенных», она была удивлена ​​телефонным звонком от де Хэвилленда, который заверил ее, что она сама посещала несколько таких танцев. ^[9] Большая часть фильма снималась в государственной психиатрической больнице Камарильо в Калифорнии .

Литвак, ранние приемный и мастер штыревого пана переход сцены устройства, используется не кнут , панорамирование не менее чем в восемь раз в этом фильме.

Прием [ править ]

Критический прием [ править ]

Критика была в целом положительной, и Луэлла Парсонс заявила: «Это самая смелая тема, которую когда-либо пытались показать на экране». Уолтер Винчелл писал: «Его бурлящая сила проникает внутрь вас». На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе 6 обзоров со средневзвешенным рейтингом 8,1 / 10. ^[10]

Автор и кинокритик Леонард Малтин наградил фильм тремя с половиной из четырех возможных звезд, назвав его «захватывающим» и «одним из первых фильмов, в которых разумно удалось справиться с психическим срывом и кропотливо медленным процессом восстановления». ^[11]

Среди либералов и левых фильм был воспринят как политически прогрессивный. Так, газета Коммунистическая партия Daily People's World провозгласила это «достижением в кино» и пояснила, что «не способствует аргументу, что решение наших проблем лежит в новых полках психоаналитиков» ^[12].

В недавнем отчете Миллена Брэнда говорится, что ведущие психиатры сочли фильм «сенсационным». Рассказывая о специальном показе, устроенном для шестидесяти психиатров в Нью-Йорке, Бранд сказал одному из сценаристов, что «психиатры не только безоговорочно полны энтузиазма, но и падают в обморок от того, на что мы пошли, чтобы показать реальную сложность и масштаб аналитического лечения »Мэри Джейн Уорд и журналист Альберт Дойч также выразили поддержку сценарию и фильму. ^[13]

Фильм подвергся критике со стороны некоторых авторов, занимающихся правами женщин, за кажущееся неверное изображение трудностей Вирджинии и за то, что принятие подчиненной роли жены и матери является частью ее "лечения". ^[14] Другие киноаналитики считают, что фильм успешно передает взгляд Уорда на неопределенность жизни после Второй мировой войны и женских ролей. ^[15]

Цензура [ править ]

Из-за опасений общественности, что статисты в фильме на самом деле эксплуатируются настоящими психически больными, британский цензор добавил предисловие, поясняющее, что все, кто появлялся на экране, были оплачиваемыми актерами и что условия в британских больницах не были похожи на те, которые изображены в фильме ^{[ 16]} и вырезать 1000 футов фильма, удалив все эпизоды с участием пациентов в смирительных рубашках и более легкие сцены, вызывающие смех. ^[17]

Награды [ править ]

Он получил премию Оскар за лучшую звукозапись ( Томас Т. Моултон ) и был номинирован на лучшую женскую роль в главной роли (Оливия де Хэвилленд), лучший режиссер , лучшую музыку, озвучивание драматического или комедийного фильма , лучший фильм и лучший фильм. Написание сценария . ^[18]

Фильм также получил международную премию на Венецианском кинофестивале в 1949 году, где он был назван «смелым расследованием драматически проведенного клинического случая». ^[16]

Воздействие [ править ]

Фильм привел к изменению условий психиатрических больниц в США . В 1949 году Херб Штайн из Daily Variety писал: « Висконсин стал седьмым штатом, который провел реформы в своих психиатрических больницах в результате « Змеиной ямы ». ^[19]

Рекламные сообщения от 20th Century Fox утверждали, что двадцать шесть из сорока восьми штатов приняли закон о реформе из-за фильма. Это утверждение очень трудно проверить, потому что некоторые из представленных законопроектов, изменения правил или увеличения финансирования специально упоминали Змеиную яму как мотивирующий фактор. ^[19]

Хотя разумно быть осторожным в отношении утверждений о том, что фильм изменил социальную политику, недавние исследования показывают, что такое утверждение может быть обоснованным. Одним из реформаторов, связанных с Змеиной ямой, который не фигурирует в историях психиатрии, был Чарльз Шлайфлер, ключевая фигура в получении федеральной поддержки психического здоровья после Второй мировой войны. В 1942 году Шлайфлер стал вице-президентом по рекламе Twentieth Century Fox и был назначен ответственным за связи с общественностью в Snake Pit. В этой роли его сознание о душевнобольных повысилось, и вскоре Шлайфлер начал свидетельствовать перед Конгрессом о необходимости дополнительных средств для NIMH. Затем, в 1951 году, он стал представителем Национального комитета по психическому здоровью, основанного Мэри Ласкер. В стенограммах слушаний в Конгрессе 1950-х гг.можно увидеть, насколько эффективен Шлайфлер в отношениях с конгрессменами и руководителями предприятий, которых он привел, чтобы засвидетельствовать, что исследования проблем психического здоровья будут полезны для бизнеса. Хотя Шлайфлер не был заинтересован в создании общественного движения, он сыграл ключевую роль в превращении психических заболеваний в национальную проблему, а не только в дело отдельных государств. Более конкретно, он помог убедить членов Конгресса резко увеличить средства на борьбу с психическими заболеваниями и считался авторитетом из-за его работы над Змеиной ямой. Таким образом, этот фильм напрямую повлиял на общественное мнение и оказал влияние на элиты, которые контролировали связанные с этим бюджеты. душевнобольным.он сыграл ключевую роль в превращении психических заболеваний в национальную проблему, а не только в дело отдельных штатов. Более конкретно, он помог убедить членов Конгресса резко увеличить средства на борьбу с психическими заболеваниями и считался авторитетом из-за его работы над Змеиной ямой. Таким образом, этот фильм напрямую повлиял на общественное мнение и оказал влияние на элиты, которые контролировали связанные с этим бюджеты. душевнобольным.он сыграл ключевую роль в превращении психических заболеваний в национальную проблему, а не только в дело отдельных штатов. Более конкретно, он помог убедить членов Конгресса резко увеличить средства на борьбу с психическими заболеваниями и считался авторитетом из-за его работы над Змеиной ямой. душевнобольным.^[20]

Другие адаптации [ править ]

«Змеиная яма» была инсценирована как часовая радиоспектакль в эфире Lux Radio Theater 10 апреля 1950 года , где де Хэвилленд повторила свою роль в кино. ^[21]

См. Также [ править ]

• Психическое заболевание в фильмах

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме "Змеиная яма" .

• Змеиная яма на IMDb 
• Змеиная яма на AllMovie
• Змеиная яма в базе данных фильмов TCM
• Змеиная яма в каталоге Американского института кино
• Змеиная яма в тухлых помидорах
• Обзор Змеиной ямы на TVGuide.com