Альфред Ньюман (композитор)

Альфред Ньюман
Родившийся	( 1900-03-17 )17 марта 1900 г. Нью-Хейвен, Коннектикут , США
Умер	17 февраля 1970 г. (1970-02-17)(69 лет) Голливуд , Лос-Анджелес , Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
Род занятий	Композитор, дирижер, аранжировщик
Супруг (а)	Марта Луиза Монтгомери (м. 1947-1970; его смерть)
Дети	5 в том числе Дэвид , Томас и Мария Ньюман
Родственники	Эмиль Ньюман (брат) Лайонел Ньюман (брат) Рэнди Ньюман (племянник) Джои Ньюман (внучатый племянник)
Музыкальная карьера
Жанры	Оценка фильм
Активные годы	1915–1970

Альфред Ньюман (17 марта 1900-17 февраля 1970) - американский композитор , аранжировщик и дирижер музыки для кино. С самого начала как музыкальный вундеркинд, он стал уважаемой фигурой в истории киномузыки. Он выиграл девять премий Оскар и был номинирован 45 раз, ^[1] способствуя тому, что Ньюмэнс стала самой номинированной семьей на премию Оскар с коллективом 92 номинаций в различных музыкальных категориях.

За более чем четыре десятилетия карьеры Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам. Некоторые из его самых известных оценок включают Грозовой перевал , Горбун из Нотр - Дам , Знак Зорро , Как зелена была моя долина , Песня Бернадетт , Капитан из Кастилии , Все о Еве , Любовь это Многие великолепная вещь , Анастасия , Дневник Анны Франк , Как был завоеван Запад , Величайшая история из когда-либо рассказанных , и его финальная партитура, Аэропорт, все из которых были номинированы на премию Оскар или получили ее. Возможно, он наиболее известен тем, что сочинил фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале производства 20th Century Fox .

Ньюман также был высоко оценен как дирижер, а также аранжировал и дирижировал многими партитурами других композиторов, включая Джорджа Гершвина , Чарли Чаплина и Ирвинга Берлина . Он также дирижировал музыкой для многих экранизаций бродвейских мюзиклов ( десять лет работал на Бродвее, прежде чем приехать в Голливуд ), а также многих оригинальных голливудских мюзиклов.

Он был одним из первых музыкантов, сочинявших и дирижирующих оригинальной музыкой во время Золотого века кино Голливуда , а позже стал уважаемым и влиятельным музыкальным директором в истории Голливуда. ^[2] Ньюман и два его товарища-композитора, Макс Штайнер и Дмитрий Темкин , считались «тремя крестными отцами киномузыки». ^{[3] [4]}

Ранняя жизнь [ править ]

Ньюман родился 17 марта 1900 года в Нью-Хейвене , штат Коннектикут , и был старшим из десяти детей русско-еврейских родителей, эмигрировавших незадолго до его рождения. ^{[3] : 27 [5] : 68} Хотя многие источники указывают на 1901 год рождения, музыковед и композитор Фред Штайнер сообщил, что на самом деле Альфред родился в 1900 году. Его отец, Майкл Ньюман (урожденный Неморофски), был продавцом продукции, а его отец мать, Люба (урожденная Коскоф), заботилась о семье. Ее отец был кантором в России, что способствовало ее любви к музыке. ^[6]Она отправила Ньюмана, своего первенца, к местному учителю фортепиано, чтобы тот начал уроки, когда ему было пять лет. Однажды, чтобы взять уроки, он прошел десять миль туда и обратно. Когда его родителям едва хватало на жизнь, им пришлось продать собаку, чтобы свести концы с концами. ^[6]

К восьми годам он стал известен на местном уровне как вундеркинд. ^[7] Его талант привел к тому, что виртуоз Игнаций Ян Падеревски устроил для него концерт в Нью-Йорке, ^[7] где Сигизмунд Стоёвский и Александр Ламберт в разное время брали его в ученики. ^{[3] : 27 [8]} Чтобы сэкономить Ньюману дорогу на работу, Стоёвски убедил билетного инспектора разрешить молодому Ньюману иногда путешествовать бесплатно. ^[9] Стоёвски предложил ему стипендию, после чего Ньюман выиграл серебряную и золотую медали на соревнованиях. ^[10] Он также изучал гармонию, контрапункт и композицию с Рубином Голдмарком иДжордж Ведж . ^{[9] [11]}

Ранняя работа пианиста [ править ]

К тому времени, когда Ньюману исполнилось 12 лет, скудного дохода его родителей было недостаточно для содержания его большой семьи, что привело к тому, что он начал искать способы заработать на музыке, чтобы помочь своей семье. ^[7] Затем он начал играть в театрах и ресторанах, в том числе в Strand Theater и Гарлемском оперном театре , с графиком, по которому он часто играл по пять шоу в день. ^{[3] : 27 [12]} Во время выступлений он обычно аккомпанировал певцам как пианист. Грейс Ла Рю , звезда одного из шоу, была очарована талантом Ньюмана и наняла его в качестве своего постоянного аккомпаниатора. ^[9]

13-летний Ньюман также привлек внимание писательницы Эллы Уиллер Уилкокс , которая хотела продвинуть его среди тех, кто мог способствовать его музыкальным амбициям. Она очень восхищалась его способностью играть Мендельсона, Шопена, Листа, Вагнера и других композиторов, причем, по ее мнению, с таким же мастерством, как и Падеревский. ^[13] Она сказала, что он «обладал самыми необычными моральными качествами и характеристиками»:

Он красивый мальчик, скромный, нежный, непритязательный и совершенно неиспорченный. Он мне интересен не только потому, что он чудесно передает великих мастеров и даже прекрасно сочиняет, но скорее потому, что у него такая редкая и интересная натура. Его отец - бедный русский торговец фруктами, а Альфред - старший из восьми детей. Мать - очень красивая женщина, и оба родителя демонстрируют хорошие кровные и плодовитость, несмотря на их скромное положение и отсутствие средств. Семья пошла на всевозможные жертвы, чтобы научить этого мальчика музыке, и у него очень глубокое чувство благородства . Все его стремление к успеху, похоже, основано на его стремлении сделать своих родителей счастливыми и отплатить им за то, что они для него сделали. ^{[13] [а]}

Он начал путешествовать по водевилям с шоу Ла Рю, когда ему было 13 лет, где она назвала его «Чудесным мальчиком-пианистом». ^{[5] : 69} Во время гастролей ему иногда позволяли дирижировать оркестрами. ^{[3] : 27} Это привело к тому, что он поставил дирижерскую цель своей карьеры, и эту амбицию поддержал Уильям Мерриган Дейли , опытный музыкальный руководитель и композитор, который научил Ньюмана основам дирижирования. ^{[3] : 27} К пятнадцати годам он регулярно дирижировал выступлениями на утренниках. ^{[3] : 27} Цинциннати, дирижер симфонического оркестра Фриц Райнербыл так впечатлен Ньюманом, что пригласил его в качестве приглашенного дирижера. ^[9]

Штатный бродвейский дирижер [ править ]

Когда ему было девятнадцать, он начал дирижировать в Нью-Йорке , что положило начало десятилетней карьере на Бродвее в качестве дирижера мюзиклов таких композиторов, как Джордж Гершвин , Ричард Роджерс и Джером Керн . ^{[5] : 69} Он дирижировал «Скандалы» Джорджа Уайта в 1919 году, « Веселое лицо» в 1927 году и «Девушка с сокровищами» в 1929 году. ^[14] Ньюман сказал, что он всегда был счастлив как дирижер: «Я изучал музыку и контрапункт, потому что хотел быть хорошим дирижер ". ^[12]

В 1930 году автор песен и композитор Ирвинг Берлин пригласил его в Голливуд для написания музыки к фильму « Достижение луны» . ^[12] Хотя изначально планировалось, что в музыкальный фильм войдут песни, написанные Берлином, между ним и режиссером Эдмундом Гулдингом возникли проблемы , из-за которых большинство его песен было изъято. Ньюман остался и получил признание за постановку музыки, которая стала его голливудским дебютом. ^{[3] : 27 [15]}

Карьера озвучивания фильмов [ править ]

1930-е годы [ править ]

Вскоре после того, как Ньюман прибыл в Голливуд в 1930 году и закончил работу над саундтреком к фильму « Достижение луны» , продюсер Сэмюэл Голдвин предложил ему контракт, чтобы он продолжил работу в качестве композитора для фильмов. Его первая полная музыка к фильму была для « Уличной сцены Голдвина » в 1931 году. ^{[5] : 69} Музыка отражала шумную и неистовую повседневную жизнь в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в 1930-х годах. ^[16] Позже он использовал эту музыкальную тему в других фильмах, таких как « Как выйти замуж за миллионера» в 1953 году, который начинается с того, что он дирижирует оркестром. ^[17] Эта тема также используется в Джентльменском соглашении ,«Я просыпаюсь с криком» , «Темный угол» , « Крик города» , « Поцелуй смерти» и « Где кончается тротуар» .

В 1931 году Чарли Чаплин нанял его для оркестровки своего фильма « Огни большого города» и снова использовал Ньюмана для Modern Times в 1936 году. ^{[18] [19]} Голливудский репортер Сидни Сколски наблюдал, как они работали вместе, пока Ньюман дирижировал оркестром из 65 человек. ^[19] Он описал способность Ньюмана тщательно синхронизировать музыку со сценами, такими как заводская последовательность, где Чаплин вводит место в замешательство. Музыка была приурочена к движениям Чаплина. ^[20]

Ньюман стал любимым композитором Голдвина, а его стиль менялся с каждым новым фильмом, который он записал. ^{[5] : 74} Он написал множество приключенческих историй и романсов, исторических театрализованных представлений и сумасшедших эпосов, как и его современник Эрих Вольфганг Корнгольд . ^{[5] : 75} Ньюман также начал брать уроки у Арнольда Шенберга , который эмигрировал в США из Европы в 1934 году. ^[21]

Он получил свою первую премию «Оскар» за «Рэгтайм-бэнд Александра» в 1938 году. В 1939 году он написал музыку для « Грозового перевала» Голдвина с Лоуренсом Оливье и Мерл Оберон в главных ролях . ^[22] Его партитура была уникальна тем, что включала разные музыкальные темы и создавала разные мотивы для ключевых актеров, которые помогли создать действие. Тема для Кэти, например, состояла из светящейся пасторали со струнами, в то время как тема Хитклифа, напротив, создавала более темный и серьезный образ. ^[16] Также в 1939 году он написал музыку для Gunga Din и Beau Geste . ^[23]

Среди специализаций Ньюмана были фильмы на религиозную тему, хотя сам он не был известен как религиозный. ^{[5] : 80} Среди фильмов были «Горбун из Нотр-Дама» (1939) с Чарльзом Лотоном в главной роли , ^[24] и в последующие годы «Песня Бернадетт» (1943), «Мантия» (1953) и «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали». (1965).

В 1933 году, когда у него еще был контракт с United Artists, Дэррил Ф. Занук из компании Twentieth Century Pictures поручил Ньюману сочинить фанфары для сопровождения производственного логотипа, появляющегося в начале фильмов студии. В 1935 году компания Twentieth Century Pictures объединилась с Fox Film Corporation и образовала компанию 20th Century-Fox ; фанфары и логотип были сохранены и используются по сей день как один из наиболее широко известных логотипов киностудий. ^{[25] [26]}

1940-е [ править ]

В 1940 году Ньюман начал 20-летнюю карьеру в качестве музыкального директора в студии 20th Century-Fox Studios , написав более 200 саундтреков к фильмам, девять из которых получили премии Оскар. В зависимости от потребности он носил на студии множество шляп, выступая в роли композитора, аранжировщика, музыкального руководителя и дирижера для различных фильмов. ^[9] Однако он сказал, что предпочитает аранжировку и дирижирование сочинению, потому что последнее было одиноким и требовательным делом. Работа способствовала тому, что он много курил на протяжении всей жизни, что в конечном итоге привело к его эмфиземе . ^{[10] [27]}

Он был известен разработкой того, что стало известно как система Ньюмана, средства синхронизации исполнения и записи музыкальной партитуры с фильмом, система, которая используется до сих пор. ^[28] Музыка Ньюмана создавалась на основе общего настроения каждого фильма. Он также адаптировал определенные темы для сопровождения разных персонажей, когда они появляются на экране, тем самым улучшая роль каждого актера. Эффекты этого стиля музыки создали мощную, но менее резкую музыку, которая объединила всю историю, тем самым сделав тему фильма более понятной для зрителей. ^[28]

«Песня Бернадетты» (1943) считается одной из самых прекрасных партитур Ньюмана, записанной в течение четырех недель с оркестром из 80 человек. ^[29] Ньюман использовал три разных мотива, чтобы раскрасить разные проблемы во время фильма. Среди них был медный хорал, представляющий Мать-Церковь ^{[5] : 80 [30], в} то время как тема, представляющая Бернадетт, использовала струны, чтобы поддержать теплоту и нежность ее персонажа. ^{[5] : 81} Интерпретация Ньюмана добавила звуки ветра и падающих листьев, чтобы придать музыке эфирное качество, которое усиливало видения Бернадетт. ^{[16] [29]}

Музыка Ньюмана к Уилсону (1944), биографическому фильму о президенте Вудро Вильсоне , потребовала, чтобы он посвятил необычно много времени исследованиям. Фильм должен был быть данью уважения Уилсону продюсером Дэррилом Ф. Зануком . Ньюман потратил много времени на изучение личных подробностей о Уилсоне и его семье, таких как песни, которые они пели и играли на своем пианино дома, музыка, которую они любили танцевать и слушать, песни, которые они играли во время политических митингов или политических мероприятий во время его карьеры. . В результате фильм содержал около сорока реалистичных номеров на американскую тематику, переплетенных по всему фильму, что придавало ему сильное ощущение своевременности. ^{[5] : 89 [31]}

В 1940-х годах Ньюман снял ряд фильмов, связанных со Второй мировой войной . Среди них были «Янки в ВВС Великобритании» (1941), « К берегам Триполи» (1942) и « Двенадцать часов» (1949), которые, по словам одного историка, являются лучшей драматической вступительной темой Ньюмана для фильма. ^{[3] : 117 [32]} Ньюман также написал музыку или направил музыку к некоторым из серии фильмов Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся », в том числе « Прелюдия к войне» (1942) и « Война приходит в Америку» (1945). Он написал музыку для The All-Star Bond Rally.(1945), документальный короткометражный фильм с участием голливудских звезд, продвигающих продажи военных облигаций. ^[33] В прошлом году он снял еще один документальный фильм, «Боевая леди» (1944).

Он часто изучал старинную музыку и впитывал ее в свои партитуры. Например, для таких фильмов, как « Как зелена была моя долина» (1941), он включил валлийские гимны. В « Как был завоеван Запад» (1962) он взял народные мелодии и превратил их в оркестровые / хоровые произведения огромной силы. ^[34] А в «Гроздьях гнева» (1940) он использовал фаворит народных мелодий «Долина Красной реки» на протяжении всей партитуры. ^{[16] Однако} его умение включать знакомую традиционную музыку в современные партитуры не ограничивалось западными темами. Отрывки из партитуры для Love is a Many Splendored Thingнапример, он создавал номера с явно китайской чувствительностью, как с инструментами, так и с мелодиями. ^[35] Как правило, однако, он создавал свою собственную оригинальную мелодию и превращал ее в нечто запоминающееся и запоминающееся, как он это сделал в « The Robe» (1953). ^[7]

В 1947 году он написал музыку для « Капитана из Кастилии» , в которую вошел знаменитый «Марш завоевания» - страстная музыка для испанских конкистадоров. ^{[5] : 75 [36]} Марш был адаптирован Университетом Южной Калифорнии (USC) в качестве официальной музыкальной темы для своих спортивных команд, троянских программ USC . ^{[37] [38]} Ньюман также оркестровал и дирижировал музыкой для биографического фильма о жизни американского композитора Джона Филипа Соуза , « Звезды и полосы навсегда» (1952), фильма, который включает в себя многочисленные марши, по которым Соуза наиболее известен. ^{[39] [40]}

Драматическая музыка для «Змеиной ямы» , фильма 1948 года, действие которого происходит в сумасшедшем доме, была подчеркнута тем, что Ньюман тщательно использовал эффекты, чтобы усилить дискомфорт и страх, изображаемые актерами, в первую очередь ее звездой Оливией де Хэвилленд . ^{[5] : 79 [41]}

1950-е [ править ]

В 1952 году за фильм «С песней в моем сердце» Ньюман получил пятую премию «Оскар». Его подарил ему Уолт Дисней. ^[42] The Robe (1953), новозаветный эпос, был еще одной партитурой Ньюмана с религиозной темой, с оркестровкой, создающей простор, величие и простоту. Первый фильм Cinemascope, в котором использовался 4-канальный стереозвук, что позволило Ньюману экспериментировать с различными настроениями. ^{[5] : 85 [43]} Партитура была одной из любимых композиций композитора Франца Ваксмана , и он включил некоторые из ее тем в свою собственную музыку для продолжения фильма « Деметриус и гладиаторы» ^{[5] : 85}

В 1954 году Ньюман написал дополнительную музыку для своих фанфар 20th Century-Fox, дополнив ее несколькими тактами теплых парящих струн, чтобы способствовать принятию студией новой презентации CinemaScope . С тех пор эта расширенная версия используется. Эта фанфара была перезаписана в 1997 году его сыном Дэвидом , также композитором, и именно такое исполнение используется сегодня. ^[26]

Ньюман получил восьмой «Оскар» за фильм «Король и я» в 1956 году. ^[44] В 1959 году Ньюман написал музыку для «Дневника Анны Франк» . Несмотря на то, что она основана на реальной трагической истории молодой девушки во время Второй мировой войны, оценка Ньюман сосредоточена на ее оптимистичном характере, что, как свидетельствует ее дневник, она продолжала верить, что люди добрые сердцем. ^{[5] : 87 [45]} В отличие от использования Ньюманом вдохновляющих скрипок и обнадеживающего старого европейского звучания для девушки, партитура для нацистов представляла собой «угнетающий марш в перерыве между таймами», создававший устрашающий эффект. ^[16] Историк музыки Кристофер Палмерговорит, что это одна из лучших партитур Ньюмана, которая благодаря своему стилю, элегантности и целостности, эмоции, изображаемые актерами, могут физически «ощущаться» зрителями. ^{[5] : 88} Была номинирована на премию «Оскар».

1960-е [ править ]

Окончательные партитуры Ньюмана под его контрактом Фокса были лучшими из всего (1959), а после выхода Fox в 1960 году, Newman внештатным на оставшуюся часть своей карьеры, написание оценки для таких фильмов , как MGM «S Как был завоеван Запад (1962 ), который некоторые считают его самым знакомым и лучшим результатом. ^[7] Он внесен в список «100 лет фильмов AFI» . Этот саундтрек и «Величайшая история из когда-либо рассказанных» (1965) были номинированы на «Оскар».

Ньюман оставался активным до конца своей жизни, незадолго до своей смерти забив в Universal Pictures ' Airport (1970). ^[46]

Смерть [ править ]

Ньюман умер 17 февраля 1970 года в возрасте 69 лет, за месяц до своего 70-летия, в своем доме в Голливуде от осложнений, вызванных эмфиземой.

Наследие [ править ]

На протяжении своей карьеры Ньюман считался одной из самых важных, влиятельных и уважаемых фигур в истории киномузыки. ^[7] Он получил 45 беспрецедентных номинаций на «Оскар», а его 9 премий «Оскар» - больше, чем любой другой музыкальный руководитель или композитор. ^{[3] : 117 [47]}

Его считали «самым влиятельным музыкальным руководителем в истории Голливуда». ^[2] По мнению некоторых историков музыки, его слова о музыке считались «законом» в Голливуде почти 30 лет. ^[7] Вместе с двумя его товарищами-композиторами, Максом Штайнером и Дмитрием Темкиным , они считались «тремя крестными отцами киномузыки». ^{[3] : 298}

Его девять наград Академии на сегодняшний день являются самыми популярными среди музыкантов: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart ( 1952), « Зовите меня мадам» (1953), « Любовь - это много прекрасного» (1955), «Король и я» (1956) и Камелот (1967). ^[9] Song of Bernadette и Love Is a Many Splendored Thing - это оригинальные партитуры, последняя с широким использованием музыкальной темы Сэмми Фейна.. Остальные фильмы представляют собой музыкальные адаптации, область, в которой Ньюман безраздельно властвовал.

Он сочинил знакомые фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале производства 20-го века, и до сих пор представляет картины 20-го века. ^[25] Фрагмент музыки Ньюмана к фильму Дэвида О. Селзника « Узник Зенды» (1937) стал стандартной музыкой, сопровождавшей логотип Selznick International Pictures при представлении фильмов. ^{[48] [49] [50]} В Университете Южной Калифорнии, 280-местная аудитория Аллана Хэнкока была отремонтирована и переоборудована в концертный зал Альфреда Ньюмана в 1999 году. ^{[9] [51]}

Будучи композитором, музыкальным руководителем и дирижером, он часто вносил свой вклад в чужие оценки без должного внимания. ^[47] Когда он не работал над определенным фильмом, к нему часто обращались руководители студий, которые нуждались в совете, который он давал свободно. ^[7] Другие музыканты постоянно исследовали новые идеи или совершенствовали старые техники, что требовало обмена своими знаниями друг с другом. ^[53] Ньюман, будучи музыкальным руководителем, иногда заходил дальше: например, если один из его композиторов не мог найти подходящую мелодию, Ньюман иногда писал несколько тактов на бумаге и передавал их композитору, предполагая, что он попробуй. ^[53]

Как музыкальный руководитель, Ньюман должен был находить и выбирать подходящих композиторов для различных фильмов. Когда он увидел потенциал композитора, он также имел право подписать с ним долгосрочные контракты с персоналом. Историк музыки Роберт Р. Фолкнер придерживается мнения, что, если бы Ньюман не был музыкальным руководителем в Twentieth Century Fox, такие композиторы, как Бернард Херрманн , Алекс Норт и Дэвид Раксин , чья музыка была несколько радикальной, никогда бы не имели такой большой карьеры. в Голливуде. ^[53]

Наследие Альфреда Ньюмана и его влияние на язык музыки для кино практически не имеет себе равных в истории Голливуда. Как руководитель он был твердым, но справедливым. Его почитали как наставника своих сотрудников. Оркестры под его управлением восхищались его дирижерскими способностями. Музыка, которую он сам сочинил, часто под крайним эмоциональным давлением, является одной из самых великолепных из когда-либо написанных. […] Невысокого физического роста, по характеру он был гигантом, титаном в мире, который он любил и которым властвовал. Он был настоящей музыкальной силой, которую невозможно заменить.

-  продюсер Ник Редман ^[54]

В 1999 году Почтовая служба США выпустила марку в его честь. ^[55]

Частичная фильмография [ править ]

В период с 1930 по 1970 год Альфред Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам всех мыслимых жанров, в том числе партитуру для кинохроники, снятой на основе съемок битвы за Мидуэй во время Второй мировой войны . ^[56] В дополнение к своим собственным фильмам, Ньюман выступал в качестве музыкального директора во многих других фильмах. Среди его основных музыки к фильмам (и адаптации партитур других композиторов):

Награды [ править ]

Ньюман получил девять премий Оскара, что является третьим по величине количеством Оскаров, когда-либо завоеванных отдельными людьми ( Уолт Дисней получил двадцать шесть, Седрик Гиббонс - одиннадцать) и был номинирован на сорок пять, что сделало его самым номинированным композитором в истории Оскара до 2011 года. когда Джон Уильямс побил рекорд. Сорок три номинации Ньюмана были за лучшую оригинальную музыку (что сделало его вторым по количеству номинаций в этой категории после Джона Уильямса) и две были за оригинальную песню .

Фильм Американский институт занял свой счет на Как был завоеван Запад , как No. 25 на их список 25 величайших кинофильмов . Также были номинированы десять других оценок Ньюмана:

• Грозовой перевал (1939)
• Горбун из Нотр-Дама (1939)
• Как зеленой была моя долина (1941)
• Песня Бернадетт (1943)
• Капитан из Кастилии (1947)
• Все о Еве (1950)
• Халат (1953)
• Любовь - прекрасная вещь (1955)
• Величайшая история, которую когда-либо рассказывали (1965)
• Аэропорт (1970)

У Ньюмана есть звезда на Голливудской Аллее славы на 1700 Vine Street .

Семья Ньюман [ править ]

Он женился на Марте Луизе Монтгомери (родилась 5 декабря 1920 года, Кларксдейл, Миссисипи - умерла 9 мая 2005 года, Пасифик Палисейдс, Калифорния ), бывшей актрисе и девушке Голдвин ; у них было пятеро детей.

Он был главой семьи крупных голливудских кинокомпозиторов:

• Его брат Лайонел Ньюман стал автором трех десятков фильмов и нескольких телесериалов, адаптировав и проведя музыку к сотням других фильмов; сменил Альфреда на посту музыкального директора Фокса.
• Его брат Эмиль Ньюман был музыкальным руководителем более восьмидесяти фильмов.
• Его сын Дэвид Ньюман является автором почти ста фильмов, в том числе «Война роз» , « Хоффа» , «Чокнутый профессор» , « Анастасия» , « Поиск галактики» , « Ледниковый период» и « Безмятежность» , а также был номинирован на премию Оскар.
• Его сын Томас Ньюман является автором более семидесяти пяти фильмов, в том числе « Маленькие женщины» , «Искупление из Шоушенка» , « Несвязанные герои» , « Красота по-американски» , « Дорога к погибели» , «В поисках Немо» , «Серия неудачных событий» Лемони Сникета , «Добрый немец» , « ВАЛЛ-И» , « Скайфолл». " Спасение мистера Бэнкса" и получил четырнадцать номинаций на премию Оскар.
• Его дочь Мария Ньюман - выдающийся музыкант и композитор.
• Его племянник Рэнди Ньюман - двукратный лауреат премии «Оскар», известный не только своей работой в кино, но и серией популярных альбомов в качестве певца / автора песен.
• Его внучатый племянник Джои Ньюман является автором множества сериалов, фильмов и видеоигр.
• Его внучка Жаклин Ньюман - музыкальный редактор, она выиграла премию Golden Reel за фильм « 30 дней ночи: темные дни» , а также получила дополнительные номинации за « Бурлеск и Нэшвилл» (сериал 2012 года) .

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Альфред Ньюман в Find a Grave
• Альфред Ньюман в IMDb
• Альфред Ньюман на Soundtrackguide.net
• Музыка к фильму Альфреда Ньюмана "Песня Бернадетт"