Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об американском композиторе. Для использования в других целях, см Гершвин (значения) .

Джордж Гершвин
Джордж Гершвин (3c19485v) .jpg
Джордж Гершвин и одна из его картин маслом, 1931 г.
Родившийся
Якоб Брускин Гершовиц

( 1898-09-26 )26 сентября 1898 г.
Бруклин , Нью-Йорк , США
Умер11 июля 1937 г. (1937-07-11)(38 лет)
Лос-Анджелес , Калифорния , США
Место отдыхаКладбище Вестчестер-Хиллз
Род занятийКомпозитор, пианист
Активные годы1916–37
Высота5 футов 11 дюймов (180 см)
Родственники

Джордж Гершвин ( / ɡ ɜːr ʃ . Ш ɪ п / , родился Якоб Брускиным Gershowitz , 26 сентября 1898 года - 11 июля 1937) американский композитор, пианист и художник [1] [2] , чьи композиции натянутое как популярные , так и классические жанры. Среди его наиболее известных произведений - оркестровые композиции Rhapsody in Blue (1924) и American in Paris (1928), песни « Swanee » (1919) и « Fascinating Rhythm » (1924), джазовый стандарт « I Got Rhythm ». (1930) и опера Порги и Бесс(1935), породившего хит « Лето ».

Гершвин учился игре на фортепиано у Чарльза Гамбицера и композиции у Рубина Голдмарка , Генри Коуэлла и Джозефа Броуди . Он начал свою карьеру как певец, но вскоре начал сочинять произведения для бродвейского театра вместе со своим братом Ирой Гершвином и Бадди Де Сильвой . Он переехал в Париж, намереваясь учиться у Нади Буланже , но она ему отказала. Впоследствии он написал «Американец в Париже» , вернулся в Нью-Йорк и написал « Порги и Бесс» с Ирой и Дюбозом Хейвордами.. Первоначально коммерческий провал, он стал считаться одной из самых важных американских опер двадцатого века и американской культурной классикой.

Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку для множества фильмов. Он умер в 1937 году от злокачественной опухоли мозга. [3] Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, некоторые из них стали джазовыми стандартами, записанными и исполненными во многих вариациях.

Биография [ править ]

Предки [ править ]

Гершвин был украинско-еврейского происхождения. [4] Его дед, Яков Гершовиц, родился в Одессе и проработал 25 лет механиком в Императорской Российской армии, чтобы заработать право на свободное передвижение и проживание в качестве еврея; наконец уходит на пенсию под Санкт-Петербургом . Его сын-подросток Мойше Гершовиц работал закройщиком кожи для женской обуви. Мойше Гершовиц познакомился и влюбился в Розу Брускину, дочь-подростка меховщика в Вильнюсе.. Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за роста антиеврейских настроений в России, сменив имя на Роза. Мойше, которому грозила обязательная военная служба, если он останется в России, переехал в Америку, как только он мог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он изменил свое имя на Моррис. Гершовиц жила с дядей по материнской линии в Бруклине, работая мастером на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и вскоре Гершовиц американизировал свое имя в Гершвин. [5] [6] [7] Их первый ребенок, Ира Гершвин , родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже на проспекте Снедикер в Бруклине.

Ранняя жизнь [ править ]

26 сентября 1898 года Джордж родился вторым сыном у Морриса и Роуз Брускин Гершвин в их квартире на втором этаже на проспекте Снедикер, 242 в Бруклине. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, фамилия которого в иммигрантской общине русских и идиш произносится как «Герш-вин». У него было только одно имя, в отличие от американской практики давать детям и имя, и отчество. Его назвали в честь деда, армейского механика. Вскоре он стал известен как Джордж и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали его примеру. [8] После Иры и Джорджа, еще один мальчик, Артур Гершвин (1900–1981), и девочка, Фрэнсис Гершвин. (1906–1999), родились в семье.

Семья жила во многих разных домах, так как их отец менял жилища с каждым новым предприятием, в которое он принимал участие. Они выросли в основном в театральном районе идиш . Джордж и Ира часто ходили в местные идишские театры, иногда Джордж появлялся на сцене в качестве статиста . [9] [10] [11]

В детстве Джордж жил в нью-йоркских многоквартирных домах, что включало беготню с друзьями, катание на роликах и плохое поведение на улицах. До 1908 года его не волновала музыка. В десятилетнем возрасте он был заинтригован, услышав концерт своего друга Макси Розенцвейг на скрипке. [12] Звук и то, как играл его друг, очаровали его. Примерно в то же время родители Георгия купили пианино для его старшего брата Иры. Однако, к удивлению его родителей и к облегчению Иры, именно Джордж проводил больше времени, играя в нее, поскольку он продолжал получать от нее удовольствие. [13]

Хотя его младшая сестра Фрэнсис была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь своими музыкальными талантами, она рано вышла замуж и посвятила себя тому, чтобы быть матерью и домохозяйкой, тем самым не позволяя тратить какое-либо серьезное время на музыкальные занятия. Отказавшись от исполнительской карьеры, она решила заняться живописью как творческим выходом, что также было хобби, которым недолго занимался Джордж. Артур Гершвин пошел по стопам Джорджа и Иры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных произведений.

С некоторой долей разочарования Джордж пробовал играть у разных преподавателей фортепиано около двух лет (около 1911 г.), прежде чем, наконец, был представлен Чарльзу Гамбицеру Джеком Миллером (около 1913 г.), пианистом из Симфонического оркестра Бетховена. До своей смерти в 1918 году Гамбицер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его технике обычного фортепиано, познакомил с музыкой европейской классической традиции и побуждал его посещать оркестровые концерты. [14]

Аллея жестяных банок и Бродвей, 1913–1923 гг. [ Править ]

В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет и нашел свою первую работу в качестве « певца песен ». Его работодателем была издательская фирма Jerome H. Remick and Company из Детройта с филиалом на улице Tin Pan Alley в Нью-Йорке , и он зарабатывал 15 долларов в неделю.

Его первая опубликованная песня была «Когда ты хочешь их, ты не можешь их получить, когда ты их получишь, ты не захочешь их» в 1916 году, когда Гершвину было всего 17 лет. Это принесло ему 50 центов. [15]

В 1916 году Гершвин начал работать в Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, занимаясь записью и аранжировкой. Он произвел десятки, если не сотни, рулонов под своими собственными и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фреда Мурту и Берта Винна). Он также записал ролики собственных композиций для пианино Duo-Art и Welte-Mignon . Помимо записи фортепианных роликов, Гершвин совершил краткий набег на водевиль , аккомпанируя на фортепиано Норе Байес и Луизе Дрессер . [16] Его рэгтайм , новинка 1917 года , "Rialto Ripples", имела коммерческий успех. [15]

В 1919 году он записал свой первый большой национальный хит с песней « Swanee » на слова Ирвинга Цезаря . Эл Джолсон , известный бродвейский певец того времени, услышал, как Гершвин исполняет «Свани» на вечеринке, и решил спеть его в одном из своих шоу. [15]

В конце 1910-х Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем Уильямом Дейли . Они вместе работали над бродвейскими мюзиклами «От Пикадилли до Бродвея» (1920) и «Ради всего святого» (1922), а также совместно написали музыку для нашей Нелл (1923). Это было началом долгой дружбы. Дейли был частым аранжировщиком, оркестром и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за музыкальными советами. [17]

Музыкальная, европейская и классическая музыка, 1924–1928 [ править ]

Джордж Гершвин, ок. 1935 г.

В 1924 году Гершвин написал свое первое крупное классическое произведение « Голубая рапсодия» для оркестра и фортепиано. Его оркестровал Ферде Грофе, а премьера состоялась в Нью-Йорке в Концертном оркестре Пола Уайтмана . Впоследствии это стало его самой популярной работой и установило фирменный стиль и гениальность Гершвина в революционном соединении самых разных музыкальных стилей.

С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с лириком Бадди ДеСильвой . Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу « Голубой понедельник» , действие которой происходит в Гарлеме. Он широко известен как предшественник новаторских « Порги и Бесс» . В 1924 году Джордж и Ира Гершвин вместе работали над постановкой музыкальной комедии Lady Be Good , в которую вошли такие будущие стандарты, как « Очаровательный ритм » и « Oh, Lady Be Good! ». [18] Они последовали за этим с Oh, Kay! (1926), [19] Смешное лицо (1927) и Strike Up the Band(1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать эту песню с измененным названием в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band for UCLA". [20]

В середине 1920-х годов Гершвин пробыл в Париже на короткое время, в течение которого он подал заявку на изучение композиции у известной Нади Буланже , которая вместе с несколькими другими потенциальными учителями, такими как Морис Равель , отказали ему, опасаясь, что строгие меры классическое обучение разрушило бы его стиль, в котором чувствуется влияние джаза . [21] В отказном письме Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, когда ты уже первоклассный Гершвин?» Там Гершвин написал «Американец в Париже» . Это произведение получило неоднозначные отзывы после своего первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро стало частью стандартного репертуара в Европе и США.[22]

Нью-Йорк, 1929–1935 [ править ]

В 1929 году братья Гершвин создали Show Girl ; [23] В следующем году вышла Girl Crazy , [24] которая представила стандарты « Embraceable You », дебютировавшая Джинджер Роджерс, и « I Got Rhythm ». « О тебе, я пою» 1931 года стала первой музыкальной комедией, получившей Пулитцеровскую премию в области драмы ; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Райскинд и Ира Гершвин. [25]

Гершвин провел лето 1934 года на Острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа Порги Дюбоз Хейворд. Он был вдохновлен написать музыку к своей опере « Порги и Бесс» во время этого рабочего отпуска . [26] Композитор « Рапсодии в голубом» счел « Порги и Бесс» еще одной американской классикой - даже если критики не могли понять, как ее оценить, или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Он преодолел барьеры», - считает историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было музыкальным произведением как таковым, и это не была драма как таковая - она ​​вызвала отклик как у музыкальных, так и у драматических критиков. Но работа всегда была вне категории."[27]

Последние годы, 1936–37 [ править ]

После коммерческого провала « Порги и Бесс» Гершвин переехал в Голливуд , штат Калифорния. В 1936 году он получил заказ от RKO Pictures для написания музыки к фильму « Давайте танцевать» с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Расширенная партитура Гершвина, в которой балет сочетается с джазом по-новому, длится более часа. На сочинение и оркестровку Гершвину ушло несколько месяцев.

У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт , с которым он часто советовался по поводу своей музыки. Они никогда не были женаты, хотя в конце концов она развелась со своим мужем Джеймсом Варбургом , чтобы сохранить отношения. Внучка Свифта, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не была замужем, потому что мать Джорджа Роуз была «недовольна тем, что Кей Свифт не была еврейкой». [28] Мюзикл Гершвинов 1926 года Oh, Kay был назван в ее честь. [29] После смерти Гершвина Свифт аранжировал часть его музыки, расшифровал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Айрой над несколькими проектами. [30]

Болезнь и смерть [ править ]

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на слепящие головные боли и повторяющееся ощущение, что он чувствует запах горящей резины. 11 февраля 1937 года он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром фа в специальном концерте своей музыки с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монтё . [31] Гершвин, обычно превосходный пианист в своих произведениях, страдал от проблем с координацией и отключался во время выступления. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Ирой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли-Хиллз.. Леонору Гершвин начали беспокоить перепады настроения Джорджа и его кажущаяся неспособность есть, не проливая еду за обеденным столом. Она подозревала психическое заболевание и настаивала на том, чтобы его перевели из их дома в пустые апартаменты лирика Ипа Харбурга поблизости, где он был помещен на попечение своего камердинера Пола Мюллера. Продолжались головные боли и обонятельные галлюцинации .

В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин потерял сознание в доме Харбурга, где он работал над партитурой «Голдвинских безумств» . Его срочно отправили обратно в Ливанские кедры [32], и он впал в кому. Только тогда его врачи пришли к выводу, что он страдает опухолью мозга . Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила, что ему крайне необходимо найти нейрохирурга. Мосбахер немедленно позвонил в Бостон нейрохирургу-первопроходцу Харви Кушингу , который к тому времени вышел на пенсию и порекомендовал доктора Уолтера Денди , который вместе с губернатором штата Мэриленд рыбачил на лодке в Чесапикском заливе . Мосбахер назвал Белый доми послал катер Береговой охраны, чтобы найти яхту губернатора и быстро доставить Денди на берег. [33] Затем Мосбахер зафрахтовал самолет и доставил Денди в аэропорт Ньюарка , где он должен был сесть на самолет до Лос-Анджелеса ; [34] однако к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции возникла немедленно. [33] Рано утром 11 июля врачи в Cedars удалили большую опухоль мозга, предположительно глиобластому , но Гершвин умер утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, в возрасте 38 лет. [35] Тот факт, что он внезапно потерял сознание и впал в кому после того, как встал 9 июля, был истолкован какгрыжа головного мозга с кровотечением Дюре . [35]

Мавзолей Гершвина на кладбище Вестчестер-Хиллз

Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и потрясены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но мне не нужно верить в это, если я не хочу». [36] Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-он-Гудзон , Нью-Йорк. 8 сентября 1937 года в « Голливуд Боул» состоялся мемориальный концерт , на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй из Трех прелюдий Гершвина . [37]

Музыкальный стиль и влияние [ править ]

Празднование дня рождения Мориса Равеля в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид ; Эва Готье ; Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско ; и Джордж Гершвин.

На Гершвина оказали влияние французские композиторы начала двадцатого века. В свою очередь, Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, прокомментировав: «Лично я считаю джаз наиболее интересным: ритмы, способ обработки мелодий, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина, и я нахожу их интригующими». [38] В оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на те , Равеля; Точно так же в двух фортепианных концертах Равеля чувствуется влияние Гершвина.

Джордж Гершвин попросил учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории в качестве композитора фигурирует Игорь Стравинский, а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что изначально он слышал эту историю от Равеля.) [39]

Концерт Фаи Гершвина подвергся критике за то, что он был связан с творчеством Клода Дебюсси , больше, чем с ожидаемым джазовым стилем. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название « Американец в Париже» отражает то самое путешествие, которое он сознательно предпринял как композитор: «Начальная часть будет разработана в типично французском стиле, в манере Дебюсси и Les Six , хотя мелодии оригинальные». [40]

Гершвина заинтриговали работы Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского , Дариуса Мийо и Арнольда Шенберга . Он также попросил Шенберга уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин». [41] (Эта цитата похожа на цитату, приписываемую Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию ​​в 1928 году: «Зачем быть второсортным Равелем, если вы первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга. , который дал ему оценку « Лирической сюиты» . Он присутствовал на американской премьере Воццека.дирижировал Леопольдом Стоковски в 1931 году и был «взволнован и глубоко впечатлен». [42]

Влияние русского Йозефа Шиллингера как учителя композиции Гершвина (1932–1936) было значительным в том, что он дал ему метод композиции. Существуют некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха « Порги и Бесс» Шиллингер утверждал, что он имел большое и прямое влияние на создание оперы; Ира полностью отрицал, что его брат оказывал помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком , также учеником Шиллингера, в статье для Musical Quarterly в 1947 году [43].

Что отличает Гершвина, так это его способность преобразовывать музыкальные формы в свой собственный уникальный голос. Он сделал джаз, который открыл на Tin Pan Alley, мейнстримом, соединив его ритмы и тональность с популярными песнями своей эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мои люди - американцы. Мое время - сегодня». [44]

В 2007 году Библиотека Конгресса назвала премию за популярную песню в честь Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, приз ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей пожизненный вклад свидетельствует о стандарте совершенства, присущем Гершвину. 1 марта 2007 года Полу Саймону была вручена первая премия Гершвина . [45]

Записи и фильм [ править ]

В начале своей карьеры Гершвин под своим именем и псевдонимами записал более ста сорока фортепианных роликов, которые были основным источником его дохода. Большинство из них были популярной музыкой того периода и меньшая часть - его собственными произведениями. Как только его доход от написания музыки к театру стал существенным, его обычная карьера записи роликов стала излишней. В течение 1920-х годов он сделал дополнительные записи своих основных хитов для пианино Aeolian Company, включая полную версию своей Rhapsody in Blue .

По сравнению с пианино мало доступных аудиозаписей игры Гершвина. Его первой записью была его собственная "Swanee" с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру Ван Эпса на банджо, а фортепиано затенено. Запись происходила до того, как "Swanee" стал известен как специальность Эла Джолсона в начале 1920 года.

Гершвин записал сокращенную версию « Голубой рапсодии» с Полом Уайтменом и его оркестром для Victor Talking Machine Company в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Виктора в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации рассердил Уайтмана, и он ушел. Дирижерскую палочку взял на себя штатный дирижер Виктора Натаниэль Шилкрет . [46]

Гершвин сделал ряд сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включают вокал Фреда и Адель Астер, а также три прелюдии для фортепиано. В 1929 году Гершвин «руководил» записью мировой премьеры « Американца в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Виктора. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет дирижировал и имел свои собственные представления о музыке. Когда стало известно, что никто не был нанят для исполнения короткого соло celeste , Гершвина спросили, может ли он играть на инструменте и будет ли он играть, и он согласился. Гершвина можно довольно кратко услышать на записи во время медленной части.

Гершвин выступал в нескольких радиопрограммах, в том числе в программе Руди Валле , и исполнил некоторые из его сочинений. Это включало третью часть Концерта фа с Валле, проводящим студийный оркестр. Некоторые из этих исполнений сохранились на дисках с транскрипцией и были выпущены на LP и CD.

В 1934 году, пытаясь заработать денег на финансирование своей запланированной народной оперы, Гершвин вел свою собственную радиопрограмму под названием « Музыка Гершвина» . Шоу транслировалось по NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные работы, а также работы других композиторов. [47] Записи этой и других радиопередач включают его Вариации на тему «Я получил ритм» , отрывки из Концерта фа-мажор и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своей Второй рапсодии , дирижируя оркестром и играя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из Порги и Бесс.с членами оригинального состава, дирижирующими оркестром с клавиатуры; он даже объявил подборку и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросил его руководить записью основных моментов из « Порги и Бесс» ; это были его последние записи.

Сохранился 74-секундный киножурнал, в котором Гершвин играет « Я получил ритм », снятый на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана ) в августе 1931 года. [48] Есть также немые домашние фильмы Гершвина, некоторые из них. сняты на цветной пленке Kodachrome , посвященной памяти композитора. Кроме того, есть кадры кинохроники, на которых Гершвин играет на фортепиано «Мадемуазель из Нью-Рошель» и « Strike Up the Band » во время бродвейской репетиции постановки 1930 года Strike Up the Band . В середине 30-х "Strike Up The Band" был передан Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе для использования в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band for UCLA". Комедийный коллективКларк и Маккалоу разговаривают с Гершвином, а затем поют, пока он играет.

Памятная марка США 1973 года в честь Гершвина

В 1945 году был снят фильм-биография « Голубая рапсодия» с Робертом Альдой в роли Джорджа Гершвина в главной роли. Фильм содержит много фактических ошибок о жизни Гершвина, но также содержит множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение « Рапсодии в синем» .

В 1965 году лейбл Movietone Records выпустил альбом MTM 1009, в котором представлены фортепианные партии Гершвина из названных пьес Джорджа Гершвина RHAPSODY IN BLUE и других его любимых композиций . На стороне B LP было еще девять записей.

В 1975 году Columbia Records выпустила альбом с фортепианными роликами Гершвина « Rhapsody In Blue» в сопровождении Columbia Jazz Band, играющего оригинальный аккомпанемент джазового оркестра под управлением Майкла Тилсона Томаса . На стороне B релиза Columbia Masterworks изображен Тилсон Томас, ведущий филармонии Нью-Йорка в опере «Американец в Париже».

В 1976 году RCA Records, как часть своей линии "Victrola Americana", выпустила сборник записей Гершвина, взятых из 78-х, записанных в 1920-х годах, и назвал LP "Гершвин играет Гершвина, исторические первые записи" (RCA Victrola AVM1-1740). Включены записи "Rhapsody in Blue" с оркестром Пола Уайтмана и Гершвина на фортепиано; «Американец в Париже», с 1927 года с Гершвином на челесте; и "Three Preludes", "Clap Yo 'Hands" и Someone to Watch Over Me "и другие. Всего на альбоме десять записей. На церемонии открытия Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе" Rhapsody in Blue »зрелищно исполняли многие пианисты.

Саундтрек к фильму Вуди Аллена 1979 года « Манхэттен» полностью состоит из композиций Гершвина, в том числе « Голубая рапсодия» , « Любовь охватывает страну » и «Но не для меня» , исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Мета, так и Филармония Буффало под управлением Майкла Тилсона Томаса . Фильм начинается с монолога Аллена в роли писателя, описывающего персонажа из своей книги: «Он обожал Нью-Йорк ... Для него, независимо от сезона, это был город, который существовал в черно-белое и пульсировало под великие мелодии Джорджа Гершвина ».

В 1993 году усилиями Артиса Вудхауза Nonesuch Records выпустила два аудио-компакт-диска с фортепианными роликами, записанными Гершвином [49] , под названием Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [50]

В октябре 2009 года Rolling Stone сообщил, что Брайан Уилсон завершает две незаконченные композиции Джорджа Гершвина [51], выпущенные как Brian Wilson Reimagines Gershwin 17 августа 2010 года, состоящие из десяти песен Джорджа и Иры Гершвин с отрывками из книги. "Rhapsody in Blue" с двумя новыми песнями, исполненными Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом из незаконченных фрагментов Гершвина.

Композиции [ править ]

Основная статья: Список произведений Джорджа Гершвина

Оркестровый

  • Рапсодия в синем для фортепиано с оркестром (1924)
  • Концерт фа для фортепиано с оркестром (1925)
  • Американец в Париже для оркестра (1928)
  • Dream Sequence / The Melting Pot для хора и оркестра (1931)
  • Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), первоначально называвшаяся « Рапсодия в заклепках»
  • Кубинская увертюра для оркестра (1932), первоначально озаглавленная Румба
  • Марш из "Strike Up the Band" для оркестра (1934)
  • Вариации на тему «В ритме» для фортепиано с оркестром (1934)
  • Catfish Row для оркестра (1936), сюита на музыку Порги и Бесс
  • Будем танцевать (1937), полнометражный балет по фильму

Сольное фортепиано

  • Три прелюдии (1926)
  • Сборник песен Джорджа Гершвина (1932), сольные фортепианные обработки 18 песен

Оперы

  • Голубой понедельник (1922), одноактная опера
  • Порги и Бесс (1935) в Колониальном театре в Бостоне [52]

Лондонские мюзиклы

  • Примула (1924)

Бродвейские мюзиклы

  • Скандалы Джорджа Уайта (1920–1924) с одноактной оперой « Голубой понедельник» 1922 года)
  • Леди, будь хорошей (1924)
  • На цыпочках (1925)
  • Расскажи мне больше! (1925)
  • О, Кей! (1926)
  • Ударьте группу (1927)
  • Смешное лицо (1927)
  • Розали (1928)
  • Девушка-сокровище (1928)
  • Шоу Девушка (1929)
  • Безумная девушка (1930)
  • О тебе я пою (1931)
  • Простите мой английский (1933)
  • Пусть едят торт (1933)
  • My One and Only (1983), оригинальный мюзикл 1983 года с использованием ранее написанных песен Гершвина
  • Crazy for You (1992), переработанная версия Girl Crazy
  • Хорошая работа, если сможешь (2012), мюзикл на музыку Джорджа и Иры Гершвин
  • Американец в Париже , мюзикл, шедший на Бродвее с апреля 2015 года по октябрь 2016 года.

Фильмы, к которым Гершвин написал оригинальные партитуры

  • Delicious (1931),в этом фильме использоваласьранняя версия Второй рапсодии и еще одна музыкальная последовательность, остальные были отклонены студией.
  • Shall We Dance (1937), оригинальная оркестровая партитура Гершвина, записи в современной стереосистеме отсутствуют, некоторые части никогда не записывались (номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню : They Can't Take That Away from Me)
  • Девушка в беде (1937)
  • The Goldwyn Follies (1938), посмертно выпущен
  • The Shocking Miss Pilgrim (1947), использует ранее не публиковавшиеся песни.

Наследие [ править ]

Поместье [ править ]

Гершвин умер, оставшись без завещания , и его имение перешло к его матери. [53] Поместье продолжает собирать значительные гонорары за лицензирование авторских прав на его работы. Поместье поддерживало Закон о продлении срока действия авторских прав Сонни Боно, поскольку его дата истечения 1923 года была незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском Союзе , исходя из правила «жизнь плюс 70 лет».

В 2005 году The Guardian на основе «оценки заработка композитора за всю его жизнь» определила, что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен. [54]

Коллекция Джорджа и Иры Гершвинов , большая часть которой была подарена Ирой и семейными имениями Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса.

В сентябре 2013 года было создано партнерство между поместьями Иры и Джорджа Гершвинов и Мичиганским университетом, которое предоставит университетской школе музыки, театра и танцев доступ ко всей работе Гершвина, которая включает в себя все работы Гершвина, композиционные материалы. шашки и партитуры. [55] Этот прямой доступ ко всем его работам предоставит музыкантам, композиторам и ученым возможность проанализировать и переосмыслить его работы с целью точного отражения видения композиторов и сохранения его наследия. [56] Первые главы Критического издания Гершвина под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они закроют версию джаз-бэнда 1924 годаРапсодия в голубом , Американец в Париже и Порги и Бесс . [57]

Награды и награды [ править ]

  • В 1937 году Гершвин получил свою единственную номинацию на премию Оскар за лучшую оригинальную песню на «Оскаре» 1937 года за песню « Они не могут отнять это от меня », написанную вместе со своим братом Айрой для фильма 1937 года « Давайте танцевать» . Номинация была посмертной ; Гершвин умер через два месяца после выхода фильма. [58]
  • В 1985 году Золотая медаль Конгресса была присуждена Джорджу и Ире Гершвин. Только три других автора песен, Джордж М. Кохан , Гарри Чапин и Ирвинг Берлин , удостоились чести получить эту награду. [59] [60]
  • В 1998 году специальная Пулитцеровская премия была посмертно присуждена Гершвину, «в ознаменование столетнего юбилея его рождения, за его выдающийся и неизменный вклад в американскую музыку». [61]
  • Премия Джорджа и Иры Гершвинов за заслуги перед музыкой была учреждена Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе в честь братьев за их вклад в музыку и за их подарок Калифорнийскому университету Лос-Анджелеса боевую песню "Strike Up the Band for UCLA".
  • В 2006 году Гершвин был включен в Зал славы музыки Лонг-Айленда . [62]

Тезки [ править ]

  • Театр Гершвина на Бродвее назван в честь Джорджа и Иры. [63]
  • Отель Gershwin в районе Флэтайрон на Манхэттене в Нью-Йорке был назван в честь Джорджа и Иры.
  • В Бруклине младшая средняя школа Джорджа Гершвина № 166 носит его имя. [64]
  • Один из кораблей Holland America Line , MS Koningsdam, имеет палубу Гершвина (Палуба 5) [65]
  • Премия Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню

Биографические изображения [ править ]

  • В биографическом фильме 1945 года « Голубая рапсодия» Роберт Алда сыграл Джорджа Гершвина в главной роли.
  • Режиссер Стивен Спилберг запланировал в 2010 году фильм-биографию, основанный на жизни Гершвина, с Захари Куинто на роль Гершвина.

Изображения в других СМИ [ править ]

  • С 1999 года Херши Фелдер поставил персональное шоу, в котором он изображал Джорджа Гершвина в одиночестве , в котором было сыграно более 3000 спектаклей и было дважды лауреатом премии Ovation Awards 2007 года . [66] В ответ на пандемию COVID-19 Фелдер запустил глобальную прямую трансляцию « Hershey Felder Presents: Live from Florence» с представлением «Херши Фелдер в роли Джорджа Гершвина в одиночестве » в сентябре 2020 года. [67]
  • Пол Радд изображает воображаемого друга на основе Джорджа Гершвина, который считается любимым композитором его создателя, в финале серии 2015 года ирландского ситкома « Лунный мальчик » «Список желаний Гершвина».

См. Также [ править ]

  • Список обложек журнала Time (1920-е)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Некролог Variety , 14 июля 1937 г., стр.
  2. ^ «Джордж Гершвин, композитор, мертв; мастер джаза умирает в Голливуде в 38 лет после операции по поводу опухоли мозга» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 июля 2018 года .
  3. ↑ Карп Л. Джордж Гершвин - выдающийся американский композитор: его фатальная глиобластома. Am J Surg Pathol 1979; 3: 473–478.
  4. ^ "Музей русского наследия: Джордж Гершвин" . russianheritagemuseum.com . Проверено 17 ноября 2020 года .
  5. Перейти ↑ Hyland 2003 , pp. 1–3.
  6. Перейти ↑ Pollack 2006 , p. 3.
  7. ↑ Яблонски, 1987 , стр. 29–31.
  8. ↑ Яблонски, 1987 , стр. 10, 29–31.
  9. Перейти ↑ Pollack 2006 .
  10. ^ Эндрю Розенберг, Мартин Данфорд (2012). Грубый путеводитель по Нью-Йорку . Пингвин. ISBN 9781405390224.
  11. ^ «Иудейские сокровища Библиотеки Конгресса: Джордж Гершвин» . Еврейская виртуальная библиотека . 2013 . Проверено 10 марта 2013 года .Цитируется Абрахамом Дж. Карпом (1991) From the Ends of the Earth: Judaic Treasures of the Library of Congress , p. 351, ISBN 0847814505 . 
  12. ^ Шварц, Чарльз (1973). Гершвин, его жизнь и музыка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Da Capo Press, Inc., стр. 14 . ISBN 0-306-80096-9.
  13. Перейти ↑ Hyland 2003 , p. 13.
  14. Перейти ↑ Hyland 2003 , p. 14.
  15. ^ a b c Венеция, Майк (1994). Знакомство с величайшими композиторами мира: Джордж Герсвин . Чикаго, Иллинойс: Детская пресса.
  16. ^ Слайд, Энтони. Энциклопедия водевиля , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1994. стр. 111.
  17. Перейти ↑ Pollack 2006 , pp. 191–192.
  18. ↑ Леди, будьте добры в базе данных Internet Broadway . Проверено 22 августа 2011 г.
  19. ^ О, Кей! в базе данных Internet Broadway . Проверено 22 августа 2011 г.
  20. ↑ Зажигайте группу в базе данных Internet Broadway . Проверено 22 августа 2011 г.
  21. ↑ Яблонски, 1987 , стр. 155–170.
  22. ↑ Яблонски, 1987 , стр. 178–180.
  23. ^ Показать девушку в базе данных Internet Broadway . Проверено 22 августа 2011 г.
  24. ^ Girl Crazy в базе данных Internet Broadway . Проверено 22 августа 2011 г.
  25. ^ "Драма" . Пулитцеровские премии. Проверено 22 августа 2011 года.
  26. ^ "Гершвин о глупости: Лето и жизнь была легкой" . FollyBeach.com . 6 декабря 2019 . Проверено 3 марта 2020 года .
  27. ^ Grigsby Bates, Карен. 70 лет «Порги и Бесс» Гершвина » npr.org, 10 октября 2005 г.
  28. ↑ Сидни Оффит (сентябрь – октябрь 2011 г.). «Грехи наших отцов (и бабушек)» . Журнал "Момент" . Архивировано из оригинального по 11 октября 2011 года . Проверено 3 октября 2011 года .
  29. Перейти ↑ Hyland 2003 , p. 108.
  30. ^ Биография Кей Свифт (Kay Swift Memorial Trust) . kayswift.com. Проверено 28 декабря 2007 года.
  31. Перейти ↑ Pollack 2006 , p. 353.
  32. ^ Яблонски, Эдвард. «Джордж Гершвин; его нельзя спасти» (письмо редактору), The New York Times , 25 октября 1998 г., раздел 2; Страница 4; Колонка 5
  33. ^ a b Яблонски, Эдвард. Гершвин . Нью-Йорк: Даблдей, 1987. стр. 323.
  34. ^ Яблонски, Эдвард. Гершвин . Нью-Йорк: Даблдей, 1987. стр. 324.
  35. ^ a b Мезаки, Такахиро (2017). «Смерть Джорджа Гершвина и кровотечение из Дюре» . Ланцет . 390 (10095): 646. DOI : 10.1016 / S0140-6736 (17) 31623-9 . PMID 28816130 . 
  36. ^ "Широкая улица" . Broadstreetreview.com. 27 февраля 2007 . Проверено 10 марта 2010 года .
  37. Перейти ↑ Pollack 2006 , p. 392.
  38. ^ Mawer & Cross 2000 , стр. 42.
  39. ^ Артур Рубинштейн, Мои многолетние годы ; Мерл Армитаж, Джордж Гершвин ; Игорь Стравинский и Роберт Крафт, Диалоги и дневник , все цитируются в Нормане Лебрехте, Книге музыкальных анекдотов
  40. Перейти ↑ Hyland 2003 , p. 126.
  41. ↑ Норман Лебрехт, Книга музыкальных анекдотов
  42. ↑ Ховард Поллак, Джордж Гершвин: его жизнь и работа, стр. 145 . Проверено 20 июня 2016 г.
  43. ↑ Дукельский, Владимир (Вернон Дьюк), «Гершвин, Шиллингер и Дукельский: некоторые воспоминания» , The Musical Quarterly , том 33, 1947, 102–115 doi : 10.1093 / mq / XXXIII.1.102
  44. ↑ "Джордж Гершвин". Архивировано 4 мая 2010 г. на сайте Wayback Machine balletmet.org (составлено в феврале 2000 г.). Проверено 20 апреля 2010 г.
  45. ^ "Пол Саймон: Премия Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню" , статья PBS
  46. ^ Peyser 2007 , стр. 133.
  47. Перейти ↑ Pollack 2006 , p. 163.
  48. ↑ Яблонски и Стюарт 1973 , стр. 70.
  49. ↑ Джордж Гершвин и пианино. 1915–1927. Архивировано 4 июля 2008 г. в Wayback Machine . richard-dowling.com. Проверено 28 декабря 2007 года.
  50. ^ Яноу, Скотт. «Гершвин играет Гершвина: Обзор фортепианных роликов» allmusic.com. Проверено 22 августа 2011 г.
  51. ^ «Брайан Уилсон завершит незаконченные композиции Гершвина» Rollingstone.com, октябрь 2009 г.
  52. ^ Яблонски & Stewart 1973 , стр. 25, 227-229 ..
  53. Перейти ↑ Pollack 2006 , p. 7.
  54. ^ Скотт, Кирсти. Гершвин возглавляет список богатых композиторов The Guardian , 29 августа 2005 года. Проверено 28 декабря 2007 года.
  55. ^ "UM стать эпицентром исследования музыки Джорджа и Иры Гершвин" . Новости Мичигана. 2013 . Проверено 26 ноября 2013 года .
  56. ^ "К выпуску Go-To Gershwin" . Нью-Йорк Таймс . 2013 . Проверено 26 ноября 2013 года .
  57. ^ "The Gershwin Critical Edition - Senza Sordino" . 21 марта 2016 . Проверено 29 июля 2018 года .
  58. ↑ «Песня 1937 года». Архивировано 2 декабря 2013 г. с сайта Wayback Machine oscars.org. Проверено 22 августа 2011 г.
  59. ^ «В исполнении в Белом доме: Библиотека Конгресса: Приз Гершвина» pbs.org. Проверено 15 апреля 2010 г.
  60. ^ "Получатели золотой медали Конгресса (с 1776 г. по настоящее время)" Офис секретаря, Палата представителей США (clerk.house.gov0. Проверено 15 апреля 2010 г.).
  61. ^ "Лауреаты Пулитцеровской премии 1998 года: специальные награды и цитаты" . Пулитцеровские премии. Проверено 3 декабря 2013 года.
  62. ^ "Джордж Гершвин | Музыкальный зал Славы Лонг-Айленда" . www.limusichalloffame.org . Проверено 18 сентября 2017 года .
  63. ↑ «История театра Гершвина». Архивировано 30 марта 2010 года на сайте Wayback Machine gershwin-theater.com. Проверено 22 августа 2011 г.
  64. Рианна Ричардсон, Клем (23 октября 2009 г.). «Тоня Льюис привносит стартовую мощь и настоящее совершенство в вечеринку« только место для жизни »» . Ежедневные новости . Нью-Йорк . Проверено 15 июня 2011 года .
  65. ^ "Конингсдам" . www.hollandamerica.com . Проверено 16 января 2019 года .
  66. ↑ Фавр, Джефф (4 ноября 2019 г.). «Самостоятельный запуск: Херши Фелдер и Джордж Гершвин наедине» . backstage.com . Проверено 20 августа 2020 года .
  67. ^ «Херши Фелдер как« Джордж Гершвин Один » » . Херши Фелдер представляет . Проверено 13 сентября 2020 года .

Цитаты [ править ]

  • Хайленд, Уильям Г. (2003). Джордж Гершвин: новая биография . Praeger. ISBN 0-275-98111-8.
  • Яблонски, Эдвард; Стюарт, Лоуренс Д. (1973). Годы Гершвина: Джордж и Ира (2-е изд.). Гарден-Сити, Нью-Джерси: Doubleday. ISBN 0-306-80739-4.
  • Яблонски, Эдвард (1987). Гершвин . Doubleday. ISBN 0-385-19431-5.
  • Кимбалл, Роберт и Альфред Саймон. В Gershwins (1973), Athenium, Нью - Йорк, ISBN 0-689-10569-X 
  • Мауэр, Дебора; Кросс, Джонатан, ред. (2000). Кембриджский компаньон Равель . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64856-4.
  • Пейзер, Джоан (2007). Память всего этого: жизнь Джорджа Гершвина . Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-1025-6.
  • Поллак, Ховард (2006). Джордж Гершвин. Его жизнь и работа . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-24864-9.
  • Римлер, Вальтер. Товарищ Гершвина (1991), ISBN популярной культуры 1-56075-019-7 
  • Римлер, Уолтер Джордж Гершвин: интимный портрет (2009), University of Illinois Press, ISBN 0-252-03444-9 
  • Шлюп, Грегори. "Что стало причиной безвременной смерти Джорджа Гершвина?" Journal of Medical Biography 9 (февраль 2001 г.): 28–30.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альперт, Холлис. Жизнь и времена Порги и Бесс: история американской классики (1991). Книги Ника Херна. ISBN 1-85459-054-5 
  • Файнштейн, Майкл. Хорошая работа, если получится: Моя жизнь в ритме и рифме (1995), Hyperion Books. ISBN 0-7868-8220-4 
  • Яблонски, Эдвард. Вспомнил Гершвина (2003). Амадеус Пресс. ISBN 0-931340-43-8 
  • Розенберг, Дина Рут. Захватывающий ритм: сотрудничество Джорджа и Иры Гершвин (1991). ISBN издательства Мичиганского университета 978-0-472-08469-2 
  • Шид, Уилфред. Дом, который построил Джордж: с небольшой помощью Ирвинга, Коула и команды из пятидесяти человек (2007). Случайный дом. ISBN 0-8129-7018-7 
  • Суриано, Грегори Р. (редактор). Гершвин в свое время: биографический альбом, 1919–1937 (1998). ISBN Diane Pub Co. 0-7567-5660-X 
  • Вебер, Кэтрин. «Память обо всем этом: Джордж Гершвин, Кей Свифт и наследие измен моей семьи» (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN 978-0307395894 
  • Вятт, Роберт и Джон Эндрю Джонсоны (редакторы). Читатель Джорджа Гершвина (2004). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513019-7 

Историография [ править ]

  • Карновале, Норберт. Джордж Гершвин: биобиблиография (2000), Greenwood Press. ISBN 978-0-313-26003-2 ISBN 0-313-26003-6   
  • Муччигроссо, Роберт, изд., Исследовательское руководство по американской исторической биографии (1988) 5: 2523-30

Внешние ссылки [ править ]

  • Джордж Гершвин в Британской энциклопедии
  • Бесплатные партитуры Джорджа Гершвина в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры в Mutopia Project
  • Подкаст MusicalTalk, посвященный Джорджу Гершвину (часть первая из двух)
  • Подкаст MusicalTalk, посвященный Джорджу Гершвину (часть вторая из двух)
  • Официальный веб-сайт
  • Устные рассказы Джорджа Гершвина в Устной истории американской музыки
  • Страница Classical.net Гершвина
  • «Открытие Гершвина» . Радио BBC 3 .
  • Джордж Гершвин в базе данных Internet Broadway
  • Джордж Гершвин в IMDb
  • Работы Джорджа Гершвина или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Биография Джорджа Гершвина в Еврейско-американском Зале славы
  • Джордж Гершвин Коллекция в Harry Ransom Center в Техасском университете в Остине
  • Проект карты Джорджа Гершвина Первой мировой войны в Национальном архиве
  • Фотография на паспорт 1922 года, Джордж Гершвин (flickr.com)
  • Джордж Гершвин из Библиотеки Конгресса США, 1258 записей в каталоге
  • Инициатива Гершвина в Мичиганском университете
  • Музыка, Джордж! Дань Джорджа Гершвина