Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для государственного парка Калифорнии см. Государственный парк Генри Коуэлла Редвудс .
Генри Коуэлл
Коуэлл в молодости
Коуэлл в молодости
Исходная информация
Имя при рожденииГенри Диксон Коуэлл
Родившийся( 1897-03-11 )11 марта 1897 г.,
Менло-Парк, Калифорния , США.
Умер10 декабря 1965 г. (1965-12-10)(68 лет)
Шейди, Нью-Йорк
ЖанрыКлассика , авангард
Род занятийМузыкант, композитор, теоретик музыки , импресарио.
ИнструментыПианино

Генри Диксона Коуэлл ( / к aʊ əl / ; 11 марта 1897 - 10 декабря 1965) американский композитор , теоретик музыки , пианист , педагог, издатель, импресарио и муж Сидни Робертсон Коуэлл .

Его вклад в мир музыки резюмировал Вирджил Томсон , написавший в начале 1950-х годов: [1]

Музыка Генри Коуэлла охватывает более широкий диапазон как выразительности, так и техники, чем у любого другого ныне живущего композитора. Его эксперименты, начатые три десятилетия назад в области ритма, гармонии и инструментальной звучности, многие считали тогда дикими. Сегодня они - Библия молодых и, по мнению консерваторов, «продвинутых» ... Ни один другой композитор нашего времени не создал столь радикальных и нормальных, столь проницательных и всеобъемлющих произведений. Добавьте к этому масштабному спектаклю его долгую и влиятельную карьеру педагога, и достижения Генри Коуэлла станут действительно впечатляющими. Нет ничего похожего на него. Быть плодовитым и правым дается немногим. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Коуэлл родился в сельской местности Менло-Парк, штат Калифорния , в семье двух богемных писателей - его отец был ирландским иммигрантом, а мать, бывшая школьная учительница, переехала из Айовы. Коуэлл продемонстрировал не по годам развитый музыкальный талант и начал играть на скрипке в возрасте пяти лет. После развода родителей в 1903 году его воспитывала мать, Кларисса Диксон , автор раннего феминистского романа « Джанет и ее дорогая Фебе» . Его отец, с которым он поддерживал контакты, познакомил его с ирландской музыкой , которая стала пробным камнем для Коуэлла на протяжении всей его карьеры. Не получая формального музыкального образования (и мало школьного, кроме домашнего обучения его матери), он начал сочинять в подростковом возрасте.

К лету 1914 года Коуэлл писал поистине индивидуалистические произведения, в том числе постоянно повторяющийся танец гнева (первоначально « Безумный танец» ). [3] Той осенью Кауэлл, в основном самоучка, был принят в Калифорнийский университет в Беркли в качестве протеже Чарльза Сигера . Там он изучал гармонию и другие предметы под руководством Сигера и Эдварда Гриффита Стрикленов и контрапункт под руководством Уоллеса Артура Сабина . [4] После двух лет в Беркли Коуэлл продолжил учебу в Нью-Йорке, где встретил Лео Орнштейна , радикально «футуристического» композитора-пианиста. Еще подростком Коуэлл написал пьесу для фортепиано Dynamic Motion.(1916), его первая важная работа по исследованию возможностей тонального кластера ( слушайте ( помощь · информация ) ). Он требует, чтобы исполнитель использовал оба предплечья, чтобы играть массивные секундальные аккорды, и требует, чтобы клавиши удерживались без звука, чтобы расширить и усилить диссонирующие кластерные обертоны . [5] 

Вскоре Коуэлл вернулся в Калифорнию, где познакомился с теософским сообществом Halcyon , возглавляемым ирландским поэтом Джоном Варианом , который подогревал интерес Коуэлла к ирландской народной культуре и мифологии . В 1917 году Коуэлл написал музыку к постановке Вариана « Здание Банбы» ; Сочиненная им прелюдия «Приливы Манаунауна» с ее богатыми, вызывающими воспоминания группами станет самой известной и широко исполняемой работой Коуэлла. [6] Позже Коуэлл утверждал, что пьеса была написана примерно в 1912 году (и Dynamic Motionв 1914 г.), явно пытаясь представить свои музыкальные новшества еще более ранними, чем они уже были. [7]

Расцвет карьеры [ править ]

Пионер музыки [ править ]

Начиная с начала 1920-х, Коуэлл много гастролировал по Северной Америке и Европе в качестве пианиста, играя свои собственные экспериментальные произведения, основанные на исследованиях атональности , политональности , полиритмов и незападных модов . Именно во время одного из таких туров в 1923 году его друг Ричард Булиг познакомил Коуэлла с молодой пианисткой Гретой Султан в Берлине. Они работали в тесном сотрудничестве - аспект, жизненно важный для личного и художественного развития Грете Султан. Позже Коуэлл произвел такое впечатление своей техникой кластера тонов, что Бела Барток попросил у него разрешения на ее применение. Еще один новый метод, предложенный Коуэллом в таких пьесах, как Эолова арфа.(ок. 1923 г.), он назвал струнным пианино - пианист не использует клавиши для игры, а проникает внутрь инструмента и щипает, взмахивает струнами или иным образом манипулирует ими напрямую. Попытки Коуэлла использовать технику струнного фортепиано были основным источником вдохновения для Джона Кейджа при разработке подготовленного фортепиано . [8] В ранних произведениях камерной музыки, таких как « Романтический квартет» (1915–17) и « Евфометрический квартет» (1916–1919 гг., Послушайте ( справка · информация ) ), Коуэлл впервые применил композиционный подход, который он назвал «ритм-гармония»: «Оба квартета являются полифонический , и каждая мелодическая нить имеет свой собственный ритм, - пояснил он. - Даже канон в первой части романтики имеет разную длину нот для каждого голоса » [9].

В 1919 году Коуэлл начал писать « Новые музыкальные ресурсы» , которые, наконец, будут опубликованы после обширного пересмотра в 1930 году. Сосредоточив внимание на разнообразии инновационных ритмических и гармонических концепций, которые он использовал в своих композициях (и других, которые все еще были полностью спекулятивными), они были сильнейшее влияние на американский музыкальный авангард на десятилетия спустя. Конлон Нанкарроу , например, спустя годы называл бы его «оказавшим наибольшее влияние из всего, что я когда-либо читал в музыке». [10]

Интерес Коуэлла к гармоническому ритму , как это обсуждается в New Musical Resources , привел его в 1930 году к тому, чтобы поручить Леону Термену изобрести ритмикон , или полиритмофон, сменный клавишный инструмент, способный воспроизводить ноты в периодических ритмах, пропорциональных серии обертонов выбранной основной высоты звука. . Первая в мире электронная ритм-машина с системой производства звука на основе фоторецепторов, предложенной Коуэллом (а не система, похожая на терменвокс , как некорректно утверждают некоторые источники), она могла воспроизводить до шестнадцати различных ритмических паттернов.одновременно, в комплекте с необязательной синкопией . Коуэлл написал несколько оригинальных композиций для инструмента, в том числе оркестрованный концерт, а Терменвокс построил еще две модели. Вскоре, однако, о ритмиконе практически забыли, и оставалось так до 1960-х, когда продюсер прогрессивной поп- музыки Джо Мик экспериментировал с его ритмической концепцией.

Коуэлл придерживался радикального композиционного подхода до середины 1930-х годов, при этом сольные фортепианные пьесы оставались в основе его произведений - важные работы этой эпохи включают в себя «Банши» (1925) , требующие многочисленных игровых приемов, таких как пиццикато и продольное смахивание и соскабливание звука. строки ( слушайте ( помощь · информация ) ), [11] и маниакальный, заполненный кластерами Тигр (1930), вдохновленный знаменитым стихотворением Уильяма Блейка . [12] Большая часть общественной репутации Коуэлла по-прежнему основывалась на его фирменной пианистической технике: критик для San Francisco News , написавший в 1932 году, упомянул «знаменитые« группы тонов », вероятно, самый поразительный и оригинальный вклад, который когда-либо внес американец в сферу музыки». [13] Известный композитор (он написал более 180 песен за свою карьеру), Коуэлл вернулся в 1930–1931 годах на Эолийскую арфу , адаптировав ее в качестве аккомпанемента к вокальной постановке стихотворения своего отца « Сколько лет песне?». Он опирался на свое обширное творчество камерной музыки, создав такие пьесы, как Adagio для виолончели и Thunder Stick (1924), в которых исследуются необычные инструменты, и другие, которые были еще более прогрессивными: Six Casual Developments (1933), для кларнета и фортепиано, звучит как что-то Джимми Джуффребудет сочинять тридцать лет спустя. Его Ostinato Pianissimo (1934) поставил его в авангард авторов оригинальных партитур для ансамбля ударных. В этот период он также создал мощные произведения для большого ансамбля, такие как Концерт для фортепиано с оркестром (1928) - с его тремя частями: «Полигармония», «Группа тонов» и «Контр-ритм» ( послушать ( помощь · информация ) ) - и Симфониетта (1928), скерцо которой Антон Веберн дирижировал в Вене. [14] В начале 1930-х годов Коуэлл начал серьезно вникать в алеаторические процедуры, создавая возможности для исполнителей определять основные элементы реализации партитуры.[15]  Одна из его основных камерных пьес, Mosaic Quartet (String Quartet No. 3) (1935), представляет собой сборник из пяти частей без предопределенной последовательности.

Ультрамодернист и мировой музыкальный лидер [ править ]

Коуэлл был центральной фигурой в кругу композиторов-авангардистов, в который входили его хорошие друзья Карл Рагглс и датчанин Радьяр , а также Лео Орнштейн, Джон Беккер, Колин Макфи , французский эмигрант Эдгар Варез и Рут Кроуфорд , которых он убедил Чарльза Сигера поступить в учебу (Кроуфорд и Сигер в конце концов поженятся). Коуэлла и его окружение иногда называли «ультрамодернистами», определение, определение которого гибкое, а происхождение неясно (оно также применялось к нескольким композиторам за пределами ближайшего круга, таким как Джордж Антейл , и к некоторым из его учеников. , например Nancarrow); Вирджил Томсон назвал их «научными сотрудниками ритмики». [16]В 1925 году Коуэлл организовал Новое Музыкальное Общество, одним из основных направлений деятельности которого была организация концертов их произведений вместе с концертами их союзников в области искусства, таких как Уоллингфорд Риггер и Арнольд Шенберг , которые позже попросили Коуэлла сыграть для его класса композиции во время одного из занятий. его европейских туров. В 1927 году Коуэлл основал периодическое издание New Music Quarterly , которое под его редакцией публиковало много значительных новых партитур, как ультрамодернистов, так и многих других, включая Эрнста Бэкона, Отто Луенинга , Пола Боулза и Аарона Копленда.. Перед публикацией первого номера он попросил пожертвовать вклад от тогда еще малоизвестного композитора, который впоследствии стал одним из его ближайших друзей, Чарльзом Айвсом . Основные партитуры Айвза, включая комедию из Четвертой симфонии, « Четвертое июля» , « 34 песни» и « 19 песен» , получат свою первую публикацию в New Music ; в свою очередь, Айвс предоставил финансовую поддержку ряду проектов Коуэлла (включая, спустя годы, саму New Music ). Многие партитуры, опубликованные в журнале Коуэлла, стали еще более доступными, поскольку их исполнения были выпущены звукозаписывающей компанией New Music Recordings, созданной им в 1934 году.

Ультрамодернистское движение расширилось в 1928 году, когда Коуэлл возглавил группу, в которую вошли Рагглс, Варез, его коллега-экспатриант Карлос Сальседо, американский композитор Эмерсон Уиторн и мексиканский композитор Карлос Чавес, которые основали Панамериканскую ассоциацию композиторов, посвященную продвигать композиторов со всего Западного полушария и создавать среди них сообщество, выходящее за рамки национальных границ. Его первый концерт, состоявшийся в Нью-Йорке в марте 1929 года, представлял исключительно латиноамериканскую музыку, в том числе произведения Чавеса, бразильского композитора Эйтора Вилья-Лобоса , кубинского композитора Алехандро Гарсиа Катурла и кубинца французского происхождения Амадео Рольдана.. Его следующий концерт, состоявшийся в апреле 1930 года, был посвящен ультрамодернистам США с работами Коуэлла, Кроуфорда, Айвза, Радьяра и других, таких как Антейл, Генри Брант и Вивиан Файн . [17] В течение следующих четырех лет Николас Слонимский дирижировал спонсируемыми ассоциацией концертами в Нью-Йорке, по всей Европе и, в 1933 году, на Кубе. [18] Сам Коуэлл выступал там в 1930 году и встретился с Катурлой, которого он публиковал в New Music . [19] Коуэлл продолжал работать как от своего имени, так и от имени Ролдана , чья « Ритмика № 5» (1930) была первым самостоятельным произведением западной классической музыки, написанным специально для ансамбля ударных.[20] В это время Коуэлл также распространял экспериментальные убеждения ультрамодернистов как высоко ценимый учитель композиции и теории - среди его многочисленных учеников были Джордж Гершвин , Лу Харрисон , который сказал, что считал Коуэлла «наставником наставников». , » [21] и Джона Кейджа, который провозгласил Коуэлла« открытым сезамом для новой музыки в Америке ». [22]

Поощрение музыки Катурлы и Рольдана с их африканскими ритмами, а также музыки Чавеса, в творчестве которого часто использовались инструменты и темы коренных народов Мексики , было естественным для Коуэлла. Выросший на Западном побережье, он познакомился со многими из того, что сейчас известно как « мировая музыка »; Наряду с ирландскими ариями и танцами он познакомился с музыкой Китая, Японии и Таити. Эти ранние опыты помогли сформировать его необычайно эклектичное музыкальное мировоззрение, примером которого является его знаменитое высказывание «Я хочу жить во всем мире музыки». [23] Он продолжал исследовать индийскую классическую музыку и в конце 1920-х начал преподавать курс «Музыка народов мира» вНовая школа социальных исследований в Нью-Йорке и других местах. Опекунство Харрисона под руководством Коуэлла начнется, когда он зарегистрируется на версию курса в Сан-Франциско . В 1931 году стипендия Гуггенхайма позволила Коуэллу поехать в Берлин для изучения сравнительного музыковедения (предшественника этномузыковедения ) у Эриха фон Хорнбостеля . Он изучал теорию Карнатика и гамелан у ведущих преподавателей из Южной Индии (П. Самбамурти), Явы (Раден Мас Джоджхана) и Бали (Рамалейслан). [24]

Заключение [ править ]

Сидни Робертсон Коуэлл

В мае 1936 года Коуэлл был арестован по обвинению в «морали» якобы за оральный секс с семнадцатилетним мальчиком. Первоначально опровергнув обвинение, на допросе он признался не только в этом, но и в дополнительных половых актах с подростком и его друзьями-мужчинами. Находясь в тюрьме в ожидании судебного слушания, он написал полное признание с просьбой о снисхождении на том основании, что «он не был исключительно гомосексуалистом, но на самом деле был влюблен в женщину, на которой надеялся жениться». [25] Обвинение не было снято, и Коуэлл, опровергнув своих адвокатов, признал себя виновным; в испытательном сроке было отказано, и он получил стандартный срок от одного года до пятнадцати лет. [26] В августе 1937 года, после слушания дела об условно-досрочном освобождении, комиссия по помилованию установила для него максимальный срок тюремного заключения - полтора десятилетия.[27]

В конечном итоге Коуэлл провел четыре года в государственной тюрьме Сан-Квентин . [28] Там он обучал сокамерников, руководил тюремным оркестром и продолжал писать музыку в своем обычном плодотворном темпе, написав около шестидесяти композиций [29], в том числе две основные пьесы для перкуссионного ансамбля: Pulse в восточном стиле (1939) и памятное гробовое Возвращение (1939). Он также продолжил свои эксперименты с алеаторной музыкой: для всех трех частей Amerind Suite(1939) он написал пять версий, каждая сложнее предыдущей. Интерпретаторам предлагается одновременно исполнить две или даже три версии одного и того же движения на нескольких фортепиано. В Ritournelle (Larghetto and Trio) (1939) для танцевальной пьесы « Свадьба на Эйфелевой башне» , исполняемой в Сиэтле, он исследовал то, что он назвал «упругой» формой. Двадцать четыре такта Ларгетто и восемь тактов Трио являются модульными; хотя Коуэлл предлагает некоторые предложения, любые гипотетически могут быть включены или нет и сыграны один или несколько раз, позволяя пьесе растягиваться или сокращаться по желанию исполнителей - практическая цель - дать хореографу свободу регулировать длину и характер танца. произведение без обычных ограничений, налагаемых заранее написанной музыкальной композицией.[30]

Коуэлл внес свой вклад в проект Эйфелевой башни по приказу Кейджа, который не был единственным, кто оказал поддержку своему другу и бывшему учителю. Дело Коуэлла поддержали композиторы и музыканты по всей стране, хотя некоторые, в том числе Айвз, прервали с ним контакт. В 1940 году Коуэлл был условно-досрочно освобожден; он переехал на Восточное побережье и в следующем году женился на Сидни Хокинс Робертсон (1903–1995, в браке с именем Сидни Робертсон Коуэлл), выдающемся ученом в области народной музыки, который сыграл важную роль в завоевании его свободы. Коуэлл был помилован в 1942 году.

Поздняя карьера [ править ]

Несмотря на помилование, которое позволило ему работать в Управлении военной информации, создавая радиопрограммы для трансляции за границу, его арест, заключение и известность оказали разрушительное воздействие на Коуэлла. Конлон Нанкарроу , впервые встретившись с ним в 1947 году, сообщил: «У меня сложилось впечатление, что он был напуганным человеком с чувством, что« они собираются его схватить »» [31] . длительный удар по его музыке: композиции Коуэлла стали поразительно консервативными вскоре после его выхода из San Quentin, с более простыми ритмами и более традиционным гармоническим языком. Многие из его поздних работ основаны на американской народной музыки , такие как серия восемнадцать Гимна и Fuguing Tune s(1943–64); народная музыка, безусловно, играла роль в ряде довоенных сочинений Коуэлла, но провокационные преобразования, которые были его визитной карточкой, теперь в значительной степени были оставлены. И, как заметил Нанкарроу, тюремное заключение Коуэлла имело и другие последствия: «Конечно, после этого политически он держал рот на замке. Раньше он был и политически радикальным». [31]

Уже не будучи радикальным артистом, Коуэлл, тем не менее, сохранил прогрессивный уклон и продолжал быть лидером (наряду с Харрисоном и МакФи) во внедрении незападных музыкальных идиом, как, например, в японской симфонии Онгаку (1957), Симфония № 13. , « Мадрас » (1956–58) (премьера которого состоялась в одноименном городе) и « Посвящение Ирану» (1959). Его самые захватывающие, пронзительные песни относятся к этой эпохе, включая Music I Heard (на стихотворение Конрада Эйкена ; 1961) и Firelight and Lamp.(на стихотворение Джина Баро; 1962). Несмотря на разрыв в дружбе с Айвсом, Коуэлл в сотрудничестве со своей женой написал первое крупное исследование музыки Айвса и оказал решающую поддержку Харрисону, поскольку его бывший ученик выступал за повторное открытие Айвза. Коуэлл возобновил преподавание - Берт Бахарач , Дж. Х. Квабена Нкетия и Ирвин Свак [32] были среди его послевоенных учеников - и более десяти лет, начиная с начала 1950-х годов, работал консультантом Folkways Records , писал аннотации и редактировал такие сборники, как Music народов мира (1951–61) (он также вел одноименную радиопрограмму) [33] и « Первобытная музыка мира»(1962). В 1963 году он записал поисковые, яркие исполнения двадцати своих основополагающих фортепианных пьес для альбома Folkways. Возможно, освобожденный течением времени и своим личным опытом, в последние годы своей жизни Коуэлл снова написал ряд индивидуалистических произведений, таких как « Тезис» (симфония № 15; 1960) и « 26 одновременных мозаик» (1963).

Коуэлл был избран членом Американского института искусств и литературы в 1951 году. Он умер в 1965 году в Шейди, штат Нью-Йорк , после ряда болезней.

Симфонии [ править ]

  • Симфония № 1 си минор, 1918 (редакция 1922, 1940) [34]
  • Симфония № 2, «Антропос», 1938 г.
  • Симфония № 3, 'Гэльская' для оркестра и струнных 1942 г.
  • Симфония № 4, 'Короткая симфония' 1946 г.
  • Симфония No. 5, 1948 год
  • Симфония No. 6, 1952 год
  • Симфония No. 7, 1952 год
  • Симфония № 8 для оркестра, со смешанным хором и дополнительным контральто соло, 1952 г.
  • Симфония No. 9, 1953 год
  • Симфония № 10 для камерного оркестра, 1953 г.
  • Симфония № 11 «Семь музыкальных ритуалов», 1953 г.
  • Симфония № 12, «Маркетт», 1956 г.
  • Симфония № 13, Мадрас, 1958
  • Симфония No. 14, 1960
  • Симфония № 15, 'Тезис', 1960
  • Симфония No. 16 'Исландская', 1962 год
  • Симфония № 17, «Ланкастер», 1962 г.
  • Симфония No. 18, 1964 год
  • Симфония No. 19, 1965 год
  • Симфония No. 20, 1965 год
  • Симфония № 21, 1965 г. (эскизы выполнены Лу Харрисоном) [35]

См. Также [ править ]

  • Список сольных фортепианных произведений Генри Коуэлла

Заметки [ править ]

Примечание. Правильная датировка и орфография названий основаны на стандартной музыкографии «Музыка Генри Коуэлла: описательный каталог » Уильяма Лихтенвангера (Бруклин, Нью-Йорк: Институт изучения американской музыки Бруклинского колледжа, 1986).

  1. ↑ Самый последний стандартный сборник произведений Верджила Томсона, отредактированный Ричардом Костеланец и опубликованный в 2002 году, идентифицирует заявление Томсона как недатированное. Это заявление содержится на обложке компакт-диска Smithsonian Folkways « Генри Коуэлл: фортепианная музыка», выпущенного в 1993 году. Цитата датирована 1953 годом, но источник не указан. Учитывая, что (а) многие из дат, перечисленных для фортепианных пьес Коуэлла в примечаниях к обложке Folkways, неверны (см. Hicks [2002], стр. 80, для получения дополнительной информации по этой теме) и (b) Томсон ссылается на «эксперименты, начатые три десятилетия назад. назад "дата ранее 1953 года вполне вероятна.
  2. ^ Томсон (2002), стр. 167.
  3. ^ Коуэлл описывает вдохновение для этой пьесы в комментарии, который он записал для Folkways в 1963 году: « Танец гнева был написан в то время, когда меня очень раздражал тот факт, что врач, которому я показал согнутую ногу. предложил немедленно прекратить это. И поскольку я не одобрял этого ни в малейшей степени, и размышления об этом снова и снова злили меня все больше и больше, я топал домой на костылях, и фразы Гнева По дороге домой танец проходил в моей голове все громче и громче »(трек 20/5: 06–5: 41). Биограф Коуэлла Майкл Хикс (2002) описывает эту работу как одну из «самых прозорливых» и «прото-минималистских» (стр. 60). С точки зрения структуры изделие предвосхищает минимализм.процедуры и интерпретация Штеффена Шлейермахера 1993 года одновременно метрономическая и джазовая, что обнаруживает ее родство , в частности, с творчеством Стива Райха . Но в своей собственной записи 1963 года Коуэлл выражает мучения через неровные темпы и амбивалентную динамику (все явно целенаправленно), что отличает Anger Dance по характеру от работ американских минималистов.
  4. ^ Хикс (2002), стр. 68.
  5. ^ Барток и др. (1993), стр. 14 (без страницы).
  6. ^ Хикс (2002), стр. 85.
  7. ^ Хикс (2002), стр. 58.
  8. Перейти ↑ Nicholls (1998), p. 523.
  9. ↑ Цитируется по Oja (1998), стр. 4 (без страницы).
  10. ↑ Цитируется у Ганна (1995), стр. 43.
  11. ^ Барток и др. (1993), стр. 12 (без страницы).
  12. ↑ Чтобы узнать о вдохновении композитора, послушайте Cowell (1993), 11: 58–12: 05.
  13. ^ Цитируется по Мид (1981), стр. 190.
  14. ^ Киркпатрик (1997), стр. 105.
  15. ^ Возможно, что Коуэлл ранее баловался более причудливой формой алеатория. В примечаниях к книге Folkways Henry Cowell: Piano Music , написанной в 1963 году и пересмотренной в 1993 году, утверждается, что каждая фраза Anger Dance «может повторяться много раз, в зависимости от того, насколько злой исполнитель способен чувствовать». Of Advertising (Third Encore to Dynamic Motion ) (1917 г., а не 1914 г., как указано на обложке), которую Коуэлл назвал «сатирой на повторяющуюся рекламу хриплого характера» (дорожка 20/2: 14–2: 20), - это также сказано, что «есть раздел, который может повторяться, чтобы подчеркнуть абсурдность, сколько угодно раз исполнителю». Николлс (1991) отмечает, что фактически опубликованная партитура Anger Dance«дает конкретные инструкции относительно количества повторений каждого музыкального фрагмента» (стр. 167). Однако он отмечает, что Коуэлл в своей собственной записи пьесы повторяет определенные фразы сверх указанного числа.
  16. ↑ Thomson (2002 [1961]), стр. 164.
  17. ^ Ой (2000), стр. 194.
  18. ^ «Николас Слонимский: Maverick Дирижер» Эссе Кэрол Дж Ой; часть веб-сайта American Composers Orchestra. Проверено 14.04.07.
  19. ^ Sublette (2004), стр. 405.
  20. ^ Сольбергер (1992), стр. 2 (без страницы). Для получения подробной информации об инструментах см. " Percussion Ensemble Music 1910–1940" . Первый антракт в опере Дмитрия Шостаковича « Нос» (1928)написандля ансамбля ударных.
  21. ↑ Интервью с Лу Харрисоном, интервью Алана Бейкера, июнь 2002 г .; частьвеб-сайтаAmerican Public Media / American Mavericks . Проверено 14.04.07.
  22. ^ Кейдж (1959), стр. 71.
  23. ↑ Цитируется в Nicholls (1991), p. 134.
  24. ^ Харрисон (1997), стр. 166; Эссе Дэвида Николлса "Коуэлл, Генри" из музыкального онлайн-словаря New Grove ; часть веб-сайта Музыкальной библиотеки Университета Южной Каролины. Проверено 14.04.07. Обратите внимание, что этот источник включает фотографию человека с ритмиконом; это не Коуэлл, как следует из позиции изображения в статье, а его соратник, теоретик музыки Джозеф Шиллингер .
  25. ^ Хикс (2002), стр. 134. См. Также Миллер и Коллинз (2005), стр. 473–76.
  26. ^ Hicks (2002), стр. 135-36.
  27. Перейти ↑ Miller and Collins (2005), pp. 476, 482.
  28. ^ Крински, Чарльз (2002). «Коуэлл, Генри» . glbtq.com . Архивировано из оригинала на 2007-10-09 . Проверено 16 августа 2007 .
  29. ^ Boziwick (2000).
  30. Перейти ↑ Nicholls (1991), p. 167.
  31. ^ a b Цитируется у Ганна (1995), стр. 44.
  32. ^ "Музыка Ирвина Свака" . Архивировано из оригинала на 2013-05-12 . Проверено 23 мая 2008 .
  33. ^ Essential Cowell: Избранные сочинения о музыке, заархивированные 4 декабря 2013 г. в сводке издателя Wayback Machine ; часть веб-сайта McPherson & Co. Проверено 14.04.07.
  34. ^ Лихтенвангер. "Музыка Генри Коуэлла, описательный каталог" .
  35. ^ Нил Баттерворт (2013). Словарь американских композиторов-классиков . п. 98. ISBN 9781136790232.

Источники [ править ]

  • Барток, Питер, Мозес Аш, Мэриан Дистлер и Сидни Коуэлл; переработано Соррелом Хейсом (1993 [1963]). Примечания к статье Генри Коуэлла: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801).
  • Бозивик, Джордж (2000). «Генри Коуэлл из Нью-Йоркской публичной библиотеки: весь мир музыки», Примечания [Ассоциация музыкальной библиотеки], 57.1 (доступно в Интернете ).
  • Бредов, Мориц фон. 2012. «Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York». (Биография, на немецком языке. Имеет много ссылок на Генри Коуэлла и его работы). Schott Music, Майнц, Германия. ISBN 978-3-7957-0800-9 
  • Кейдж, Джон (1959). "История экспериментальной музыки в Соединенных Штатах" (доступна в Интернете ), в Silence (1971 [1961]), стр. 67–75. Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6028-6 
  • Коуэлл, Генри (1993 [1963]). «Комментарии Генри Коуэлла: композитор описывает каждый из выбранных фрагментов в том порядке, в котором они появляются». Трек 20 Генри Коуэлла: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801).
  • Ганн, Кайл (1995). Музыка Конлона Нанкарроу. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-02807-8 
  • Харрисон, Лу (1997). «Учимся у Генри», в книге «Весь мир музыки: Симпозиум Генри Коуэлла» , изд. Николлс; С. 161–167.
  • Хикс, Майкл (2002). Генри Коуэлл, богемный. Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-02751-5 
  • Киркпатрик, Джон и др. (1997 [1988]). Американские мастера 20-го века: Айвз, Томсон, Сешнс, Коуэлл, Гершвин, Копленд, Картер, Барбер, Кейдж, Бернштейн. Нью-Йорк и Лондон: WW Norton. ISBN 0-393-31588-6 
  • Лихтенвангер, Уильям (1986). Музыка Генри Коуэлла: описательный каталог. Бруклин, Нью-Йорк: Институт Бруклинского колледжа по изучению американской музыки. ISBN 0-914678-26-4 
  • Мид, Рита Х. (1981). Новая музыка Генри Коуэлла, 1925–1936. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press (отрывок из Интернета ). ISBN 0-8357-1170-6 
  • Миллер, Лета Х. и Роб Коллинз (2005). «Отношения Коуэлла-Айвза: новый взгляд на тюремные глаза Коуэлла». Американская музыка 23, вып. 4 (Зима): 473–92 (доступно в Интернете ).
  • Николлс, Дэвид (1991 [1990]). Американская экспериментальная музыка 1890–1940. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-42464-X 
  • Николлс, Дэвид, изд. (1997). Весь мир музыки: Симпозиум Генри Коуэлла . Амстердам: Harwood Academic Press. ISBN 90-5755-003-2 
  • Николлс, Дэвид, изд. (1998). Кембриджская история американской музыки. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-45429-8 
  • Ожа, Кэрол Дж. (1998). Примечания к статье Генри Коуэлла: Мозаика (режим 72/73).
  • Ожа, Кэрол Дж. (2000). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-505849-6 
  • Соллбергер, Харви (1992 [1974]). Примечания к ударной музыке: сочинения Вареза, Колграсса, Саперштейна, Коуэлла, Вуоринена (Nonesuch 9 79150-2).
  • Сублетта, Нед (2004). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press. ISBN 1-55652-516-8 
  • Томсон, Верджил (2002). Верджил Томсон: Читатель - Избранные сочинения 1924–1984. Под редакцией Ричарда Костеланца. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-93795-7 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карвитен, Эдвард Р. (1991). Генри Коуэлл: композитор и педагог . Кандидат наук. диссертация. Гейнсвилл: Университет Флориды.
  • Коуэлл, Генри и Сидни Коуэлл (1981 [1955]). Чарльз Айвз и его музыка . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-76125-4 
  • Коуэлл, Генри (1996 [1930]). Новые музыкальные ресурсы . Аннотировано и сопроводительным эссе Дэвида Николлса. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-49974-7 
  • Коуэлл, Генри (2002). Essential Cowell: Избранные сочинения о музыке , отредактированные, с введением, Диком Хиггинсом, предисловием Кайла Ганна. Кингстон, штат Нью-Йорк: Макферсон. ISBN 0-929701-63-1 
  • Гальван, Гэри (2006). «Коуэлл в карикатуре: влияние кулачного пианиста на поп-культуру». Гавайская международная конференция по искусству и гуманитарным наукам, 11–14 января 2006 г., Материалы конференции. ISSN 1541-5899 [ требуется полная ссылка ]
  • Гальван, Гэри (2007). Генри Коуэлл в коллекции Флейшера . Кандидат наук. диссертация. Гейнсвилл: Университет Флориды.
  • Джонсон, Стивен (1993). «Генри Коуэлл, Джон Вариан и Халкион». Американская музыка 11, вып. 1 (Весна): 1-27.
  • Сакс, Джоэл (2012). Генри Коуэлл: человек, созданный из музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-510895-8 . 
  • Сэйлор, Брюс (1977). Сочинения Генри Коуэлла: Описательная библиография. Бруклин, Нью-Йорк: Институт Бруклинского колледжа по изучению американской музыки. ISBN 0-914678-07-8 
  • Спилкер, Джон Д. (2010). «Замена нового порядка»: «Диссонансный контрапункт», Генри Коуэлл и сеть ультрасовременных композиторов . Кандидат наук. диссертация, Таллахасси: Университет штата Флорида .

Избранная дискография [ править ]

Записи Коуэлла [ править ]

  • Генри Коуэлл: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801) - исполнение двадцати его композиций для фортепиано соло, включая Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee и Tiger , а также комментарий (альбом, изображенный в статье)
  • Tales of Our Countryside (Американская Колумбия, 78 оборотов в минуту, сет X 235, записано 5 июля 1941 г.) - Всеамериканский молодежный оркестр под управлением Леопольда Стокски с Коуэллом в качестве солиста на фортепиано

Избранные другие записи его работ [ править ]

  • Американские фортепианные концерты: Генри Коуэлл (col legno 20064) - произведения для большого ансамбля, в том числе Концерт для фортепиано с оркестром и Симфониетта, а также «Приливы Манаунауна» и другие пьесы для фортепиано соло; в исполнении Симфонического оркестра Саарбрюккенского радио, Майкл Стерн - дирижер, Стефан Литвин - фортепиано
  • Плохие парни!: Джордж Антейл, Генри Коуэлл, Лео Орнштейн (hatHUT 6144) - сольные фортепианные пьесы, в том числе « Танец гнева», «Приливы Манаунауна» и « Тигр» ; в исполнении Штеффена Шлейермахера
  • «Танцы с Генри» (мода 101) - соло и камерные пьесы, в том числе две версии «Ритурнели» (Ларгетто); в исполнении California Parallèle Ensemble, Николь Паеман - дирижер и режиссер, Жозефина Гандольфи - фортепиано
  • Генри Коуэлл (первое издание 0003) - оркестровые пьесы, включая Онгаку и Тезис (Симфония № 15); в исполнении Луисвиллского оркестра, Роберта С. Уитни и Хорхе Местера - дирижеры.
  • Генри Коуэлл: портрет в континууме, Vol. 1 (Naxos 8.559192) и Vol. 2 (Naxos 8.559193) - сольные, камерные, вокальные и ансамблевые произведения; в исполнении режиссеров Continuum, Шерил Зельцер и Джоэла Сакса.
  • Генри Коуэлл: Мозаика (режим 72/73) -solo и камерные части, в том числе квартета романтизма , квартет Euphometric , Mosaic квартета (струнный квартет № 3), Возвращения и три версий 26 одновременных мозаик ; в исполнении Colorado String Quartet и Musicians Accord
  • Генри Коуэлл: Персидский сет (Composers Recordings Inc. CRI-114, записанный в апреле 1957 г. и переизданный на Citadel CTD 88123) - четыре части для камерного оркестра, Леопольд Стокски - дирижер
  • Генри Коуэлл: Персидский сет (Koch 3-7220-2 HI) - оркестровые произведения и пьесы для большого ансамбля, включая Гимн и мелодию Фугу № 2 ; в исполнении Манхэттенского камерного оркестра, Ричард Олдон Кларк - дирижер
  • Новая музыка: фортепианные сочинения Генри Коуэлла (New Albion 103) - сольные фортепианные пьесы, в том числе « Динамическое движение» , «Приливы Манаунауна» , « Эолийская арфа» и « Тигр» ; в исполнении Криса Брауна, Сорреля Хейса и др.
  • Песни Генри Коуэлла (Олбани – Трой 240), включая « Сколько лет песне?» , Музыка, которую я слышал , и Firelight and Lamp ; в исполнении Мэри Энн Харт - меццо-сопрано, Роберта Осборна - бас-баритон, Жанны Голан - пианистки.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы [ править ]

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИдентификаторыJPB 00-03 
ИсточникМузыкальные рукописи Генри Коуэлла
Как использовать архивные материалы
  • Бумаги Генри Коуэлла за 1851–1994 годы, хранящиеся в Музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств .
  • Коллекция некоммерческих записей Генри Коуэлла 1940–1953 годов , хранящаяся в Архиве звукозаписи Роджерса и Хаммерштейна Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства .

Другое [ править ]

  • Берлинские студенты: список произведений Генри Коуэлла (самый полный в сети, хотя и неполный - стандартный каталог Лихтенвангера насчитывает почти 1000 произведений; имейте в виду, что некоторые даты, особенно ранних фортепианных пьес, неверны) и транскрипции Шенберга– Переписка Коуэлла
  • Барабаны вдоль Тихого океана больше об ассоциации между Коуэллом и Харрисоном (и Кейджем)
  • Эссе композитора Питера Гарланда "Генри Коуэлл: Давая нам разрешение", 2006 г.
  • Генри Коуэлл - независимый веб-сайт фортепианной музыки, посвященный фортепианной музыке Генри Коуэлла.
  • Инструментарий Генри Коуэлла из восьмидесяти произведений музыкального издателя Г. Ширмера
  • «Новый рост из новой почвы» 2004–2005 гг. - магистерская диссертация о Коуэлле с обширной библиографией, включая его периодические работы.
  • Непрозрачные мелодии: ритмикон - определение / предыстория. Самое подробное обсуждение ритмикона.
  • Очерк "Сидни и Генри Коуэлл" Питера Стоуна для Ассоциации за культурное равенство
  • «Подрывной пророк: Генри Коуэлл как теоретик и критик» - размышление критика Кайла Ганна о влиянии Коуэлла
  • What's This (First Encore to Dynamic Motion) для фортепианной партитуры из коллекции цифровых партитур Sibley Music Library
  • Бесплатные партитуры Генри Коуэлла в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • henrycowell.org Веб-сайт с исчерпывающей информацией о Генри Коуэлле, он также включает описательный каталогизатор работ Коуэлла Уильяма Лихтенвангера.

Прослушивание [ править ]

  • Пьеса Эоловой арфы Генри Коуэлла на YouTube, видео выступления Лидии Аоки
  • American Mavericks: The Online Rhythmic - виртуальная версия инструмента, играемая на компьютере.
  • American Mavericks: Program 1 - The Meaning of Maverick три произведения Коуэлла по запросу, включая Концерт для фортепиано с оркестром, плюс сама программа, включая обсуждение Коуэлла и отрывки из его работ
  • Искусство Штатов: семь произведений Генри Коуэлла композитора, в том числе «Приливы Манаунауна» и « Эолийская арфа»
  • Epitonic.com: Генри Коуэлл с треками из New Music: Piano Compositions Генри Коуэлла (New Albion 103)
  • Генри Коуэлл: Hymn and Fuguing Tune # 2 на YouTube, видео выступления оркестра сообщества
  • Музыкальная автобиография Генри Коуэлла 100 минут, в которых Коуэлл рассказывает о своей жизни и проигрывает записи своей музыки
  • Radio National (Австралийская радиовещательная корпорация) транслировало в двух эпизодах документального радио Генри Коуэлла, снятого Гаем Ливингстоном.
  • SFCCO исполняет Симфонию № 13 Коуэлла на YouTube, видео исполнения первых двух частей Камерного оркестра композиторов Сан-Франциско
  • SFCCO исполняет симфонию № 13 Коуэлла, полностью аудио исполнения Камерного оркестра композиторов Сан-Франциско
  • Радио ConcertZender (Нидерланды) Трансляция и подкаст симфоний Генри Коуэлла, ведущий которого - Гай Ливингстон.
  • Фотографии и ссылки Аудиоклипы и заметки, относящиеся к документальному фильму ABC, включая фоторепортаж, подготовленный Джорджем Бозивиком, в Музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.