Автор | Говард Гудолл |
---|---|
Язык | английский |
Тема | история классической музыки |
Издатель | Chatto & Windus , Винтаж |
Дата публикации | 2013 |
Страницы | 359 |
ISBN | 9780701187521 |
OCLC | 802294392 |
Веб-сайт | Плейлисты для "Истории музыки" |
«История музыки» - это научно-популярное произведение английского композитора и телеведущего Ховарда Гудолла , впервые опубликованное в 2013 году компанией Chatto & Windus , которое охватывает в основном историю западной классической музыки с доисторическихвремендо 2012 года. Книга связана с BBC2 2013 года.документальный сериал История музыки Говарда Гудолла . Книга была воспринята в целом положительно, с основной критикой в отношении Шенберга и атонального движения .
Гудолл (род. 1958) - известный английский композитор хоровой музыки , музыкального театра и партитур для телевидения; он также является телеведущим, написавшим и представившим несколько документальных сериалов на темы истории музыки [1] [2], что привело к его описанию как «имеющего неутомимое рвение к распространению любви к музыке». [3] Серия 2000 года Говарда Гудолла «Большие взрывы» легла в основу его более ранней книги « Большие взрывы: история пяти открытий, изменивших музыкальную историю» , в которой основное внимание уделяется тому, как развитие музыки было обусловлено ключевыми открытиями, такими как изобретение нотной записи и звукозаписывающей техники, а такжеИстория музыки также излагает эту идею. [2] [4] [5] Гудолл заявил, что ему нравится поп-музыка не меньше классической [6], и «История музыки» часто проводит параллели между этими двумя жанрами. [7] [8]
«История музыки» связана с шестисерийным телесериалом «Музыкальная история Говарда Гудолла» , спродюсированным Tiger Aspect и транслировавшимся на BBC2 в январе – марте 2013 года. [9] [10] Нацеленный на широкого зрителя, телесериал поясняет. музыкальные разработки по неспециализированному английскому языку; Гудолл заявляет: «Это обзор для тех, у кого нет музыкального образования. Это попытка прояснить основные строительные блоки музыки». [10] И в сериях, и в книге стараются избегать технической терминологии или «жаргона»; Когда Гудолл пишет об «слуховом ощущении», то есть музыке: «довольно много слов начинают мешать и становятся все больше помехой».[5]Сериал также избегает отнесения музыки к традиционным эпохам, таким как музыка барокко , и вместо этого делится на шесть широких периодов времени, получивших название «эпохи»: «Эпоха открытий», «... изобретения», «... элегантность». & Чувствительность »,« ... Трагедия »,« ... Восстание »и« Эпоха народа ». [9] [10]
Книга была впервые опубликована в 2013 году под Chatto & Windus отпечатка Random House . Он был переиздан в мягкой обложке (368 страниц) издательством «Винтаж» Penguin Random House 3 октября 2013 года ( ISBN 978-0-099-58717-0 ); издание электронной книги также издается Vintage. [11]
Книга построена по той же схеме, что и телесериал, основанная на периодах времени, но с немного другим разделением на восемь глав плюс введение. «Эпоха Открытий, 40 000 BC-AD 1450» начинается с самыми ранними свидетельствами для музыкальных инструментов, а также идет на покрытие изобретения современной музыкальной нотации [2] по Гвидо из Ареццо в около 1000 AD. В главе также рассматриваются самые ранние названные композиторы, включая Хильдегард Бинген и Перотен . "Эпоха покаяния, 1450–1650" охватывает развитие усовершенствованных музыкальных инструментов и введение оперы , а также композиторов, включая Жоскена , Доуленда иМонтеверди . [2]
«Эпоха изобретений, 1650–1750» посвящена Дж. С. Баху и изобретению системы настройки равной темперации [2] и фортепиано . В нем также рассматриваются другие композиторы той эпохи, в том числе Люлли , Корелли , Бибер , Вивальди и Гендель . «Эпоха элегантности и сентиментальности, 1750–1850» исследует классическую эпоху, уделяя особое внимание Гайдну и Моцарту . Затем он охватывает раннюю романтическую эпоху, сосредотачиваясь на Бетховене, а также рассматривая Шуберта , Мендельсона , Филда ,Шуман и Шопен . Поздняя романтическая эпоха описана в «Эпохе трагедии, 1850–1890» с участием таких композиторов, как Берлиоз , Верди , Лист , Дворжак и Вагнер . [2]
«Эпоха восстания, 1890–1918» открывается обзором композиторов- модернистов в рамках классической традиции, включая Сати , Малера , Шенберга , Рихарда Штрауса , Мусоргского , Дебюсси и Стравинского . Затем он представляет популярную музыку, включая джаз и блюз . [2] В главе также рассказывается об изобретении технологии записи . Последняя пара глав, «Эпоха популярности I, 1918–1945» и «Эпоха популярности II, 1945–2012 годы», открылась изобретением радиовещания и сосредоточена на развитиипоп-музыка и ее взаимодействие с классическими формами. [2] [12]
Книга иллюстрирована 38 фотографиями, в основном цветными, а также случайными диаграммами и музыкальными цитатами, разбросанными по всему тексту. Имеется 17-страничный указатель. Плейлист прилагается, перечисляя несколько ключевых музыкальных произведений для каждой главы; они также доступны для загрузки через Spotify на веб-сайте Goodall. [13] Для дальнейшего чтения предлагается 2 страницы книг.
Рецензии на книгу в британских газетах в целом были положительными. Иван Хьюетт , музыкальный критик The Telegraph , дает книге четыре из пяти звезд, описывая ее как «творчески написанную, образованную и часто проницательную». [12] Он подчеркивает "забавно нокаутную" презентацию Гудолла и считает оценку Гудоллом балетов Сати и Пикабиа "легкомысленной" (в контексте продолжающейся Первой мировой войны) как "освежающей". [12] Николас Лезард , обозреватель музыкальных книг для The Guardian , хвалит попытку Гудолла передать качества музыки в письменной форме, выделяя его «мастерство»лечение периода отГайдн в Шуберта . [4] Он отмечает, что упомянутая последняя работа принадлежит автору. [4] Стюарт Келли , литературный редактор The Scotsman , называет книгу «умным, увлекательным чтением», высоко оценивая широкий охват и отказ от таких терминов, как « романтический » и « классический », которые Келли считает «проблематичными» в данном контексте. музыки; он также ценит то, что Гудолл уделяет первостепенное внимание британским композиторам. [2] Кристофер Харт в газете «Санди Таймс» называет книгу «живым прорывом через 45 тысячелетий» и выделяет «превосходную» трактовку Листа .[8]Он называет трактовку в книге религии, особенно католицизма , «вопиющей странностью», а также указывает на случайные мелкие ошибки в фактах, датах и правописании. [8] Бен Ист, пишущий в The Observer , описывает книгу как «быстро написанное путешествие» и хвалит «увлекательный» материал о Бетховене . [7] Лиз Томсон, пишущая в The Independent , дает более критический обзор, характеризуя книгу как «слишком поверхностную для аудитории, которая, скорее всего, обратится к ней, но которая заставит случайного слушателя ... запутаться». [14]
Обнаружение в книге множества необычных фактов выдвигается на первый план в нескольких обзорах: Лезард упоминает «удивительные и увлекательные фактоиды» [4], а Харт называет их «занимательными отрывками в стиле ClassicFM ». Некоторые рецензенты комментируют «заставляющее задуматься и отрезвляющее» [4] понятие на первой странице книги о том, что до изобретения звукозаписи во второй половине XIX века меломан слышал только горстку своих любимых произведений. раз. [4] [5] [7] Многочисленные обзоры подчеркивают привычку Гудолла неожиданно ссылаться на современную поп-культуру; [4] [7] [8] [12] Восток утверждает, что «популизм ... временами раздражает».[7]Хьюетт обращает внимание на тот факт, что две последние главы, посвященные 20-му веку, посвящены поп-музыке; [12] Келли считает, что эти главы поднимают «провокационные» вопросы. [2]
Подход Гудолла к атональному движению и особенно к его представителю Шенбергу также вызывает критику со стороны нескольких рецензентов. Лезард обращает внимание на пренебрежительное отношение Гудолла как к атональности, так и к сериализму , критикуя работу как подпадающую под то, что он называет «великой британской традицией почти мещанства»; [4] Хьюетт описывает материал о Шенберге как «ошибочный» и «серьезное пятно» на работе в целом. [12] Келли описывает освещение Шенберга как «несдержанное», а также критикует увольнение Гудоллом Вагнера . [2] Харт, однако, соглашается с оценкой Гудолл атонального движения.[8]