 | Эта статья включает в себя список литературы , связанной литературы или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Июнь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Окоп (нем. Der Schützengraben ), ранее известный как Das Kriegsbild (« Военная картина») или просто Der Krieg («Война»), был написан маслом немецким художником Отто Диксом . Большая картина, написанная с 1920 по 1923 год, одна из нескольких антивоенных работ Дикса в 1920-х годах, вдохновленных его опытом позиционной войны в Первой мировой войне.
Картина сразу вызвала споры, когда впервые была выставлена в Кельне в 1923 году. Она была приобретена Дрезденским городским музеем в 1928 году, но не выставлялась там. Работа была осуждена нацистов, конфисковали, а также включены в выставку из дегенеративного искусства ( Entartete Kunst ) , состоявшейся в Мюнхене в 1937 году был продан арт - дилер в начале 1940 года, но его судьба не известна. Он считается потерянным и, возможно, был разрушен во время войны.
Фон [ править ]
Перед Первой мировой войной Дикс учился искусствоведу в Дрездене . Он был призван в 1915 году и служил в Императорской немецкой армии пулеметчиком на Восточном и Западном фронтах. После войны он вернулся, чтобы учиться в Дрезденской Академии художеств , а затем в Италии. Он был основателем недолгой авангардной арт-группы Dresdner Sezession , а затем поддержал постэкспрессионистское движение « Новая объективность ».
Его ужасающие переживания в окопах вдохновили его на антивоенное искусство, созданное им после 1920 года, в том числе и на «Окоп» . Он уже привлек внимание общественности, когда его представил Теодор Дёблер в « Das Kunstblatt» в 1920 году. Он начал приобретать репутацию вызывающего споры: в 1925 году Дикс успешно защищался от обвинений или непристойностей после выставок в Берлине и Дармштадте двух картин проституток.
Дикс вернулся к антивоенным настроениям с портфолио из пятидесяти гравюр под названием «Война» («Der Krieg»), опубликованным в 1924 году, и его триптихом с 1929 по 1932 год, также озаглавленным «Война» («Der Krieg»), центральная панель которого была переработана. темы из The Trench .
Описание [ править ]
Дикс начал работу над «Траншеей», когда был в Дрездене в 1920 году, и завершил ее в 1923 году, переехав в Дюссельдорф . Он был написан маслом на большом холсте 227 × 250 см (89 × 98 дюймов), сделанном из двух кусков тяжелого джута, грубо соединенных вместе. Низкое качество материалов, которые использовал Дикс, привело к тому, что картина начала портиться вскоре после того, как была завершена.
На нем были изображены кровавые последствия артиллерийского обстрела немецкой траншеи, а сцена была усеяна обломками войны: разрушенным зданием, военной атрибутикой, такой как противогазы, и фрагментами тел погибших солдат. Картина была утеряна, но сохранились черно-белые фотографии и описания того времени.
Лучшее из сохранившихся современных описаний было опубликовано Вальтером Шмитсом в Kölnische Zeitung in 7 декабря 1923 года:
- «В холодном, желтоватом, призрачном свете зари ... появляется траншея, в которую только что обрушилась разрушительная бомбардировка. Ядовитая серно-желтая лужа блестит в глубине, как ухмылка из ада. В противном случае траншея заполняется ужасно изуродованными телами и человеческие осколки.Из открытых черепов, как густая красная крупа, хлестнут мозги; оторванные конечности, кишки, клочки обмундирования, артиллерийские снаряды образуют мерзкую кучу ... Полуразложившиеся останки павших, которые, вероятно, были захоронены в стенах траншеи по необходимости и были обнажены взорвавшимися снарядами, смешанными со свежими, залитыми кровью трупами. Один солдат был выброшен из траншеи и лежит над ней, пронзенный кольями ».
Прием [ править ]
Вскоре после завершения строительства Траншея была приобретена в октябре 1923 года музеем Вальрафа-Рихарца в Кельне , городе, который тогда находился под оккупацией союзников, по инициативе директора музея Ганса Фридриха Секера . Картина сразу вызвала споры, когда 1 декабря 1923 года для публики была открыта новая коллекция современного искусства. Она была оформлена просто из простого дерева и скрыта за серым занавесом, но все же шокировала публику и вызвала протесты бывших солдат. Это было описано как Wehrsabotage («военный саботаж») и стало известно как Skandalbild.(«скандальный образ»). Современные новостные сообщения предполагают, что споры, возможно, увеличили количество людей, которые посетили музей, чтобы посмотреть картину.
Прием не был всеобщим враждебным, и многие критики хвалили картину. Историк искусства Альфред Салмони , директор Кельнского музея дальневосточного искусства , просмотрел картину в Кельне в 1923 году и описал ее в Der Cicerone 16, опубликованной в январе 1924 года, упоминая ее unerhörte Farben («возмутительно» цвета »), включая центральный желтый бассейн, но они хвалят правдивость изображения войны:« Так война - это Herbsttagen in den Gräben südlich von Soissons ». («Так было в осенние дни в окопах к югу от Суассона».) Салмони отметил, что «город Кельн и его директор будут подвергнуты нападкам и похвалам за это приобретение».
Историк искусства Хериберт Райнерс похвалил его в Kölnische Zeitung 1 декабря 1923 года: inhaltlich vielleicht das grausigste Bild, das je gemalt wurde… und deshalb das Bild viele Gegner finden («по содержанию, возможно, самая ужасная картина в истории. покрашен… а значит картина найдет много противников »). Сторонники проводят явные параллели с работами Маттиаса Грюневальда .
Траншея была выставлена Максом Либерманом на весенней выставке Прусской академии художеств в Берлине в 1924 году. Выставка прошла без особого протеста, но один критик Юлиус Майер-Грефе раскритиковал ее в Deutsche Allgemeine Zeitung 2 июля 1924 года, вскоре после этого. выставка закрылась, заявив, что картина вызвала у него рвоту. Он был обеспокоен тем, что его статус сделал его немецким национальным документом, но также и подрывной угрозой. В открытом письме Гансу Фридриху Зеккеру, опубликованному в Kölner Tageblatt в октябре 1924 года, Либерман написал, что это eines der bedeutendsten Werke der Nachkriegszeit («одна из самых важных работ послевоенного периода»).
Мэр Кельна Конрад Аденауэр был против хранения картины в музее. Сила протестов и критики заставила музей вернуть картину художнику в январе 1925 года. Директор музея продолжал приобретать работы Дикса, но в конце концов ушел в отставку в 1928 году.
Траншея была включена в выставку Nie Wieder Krieg («Нет больше войны») Лиги прав человека, которая гастролировала по Германии в 1925 году, была выставлена на Международной художественной выставке в Цюрихе в конце 1926 года, а затем была включена в выставки Dix. в Берлине и Мюнхене в 1926 году Наконец, картина была приобретена Дрезденского городского музея в 1928 году, но все еще остается слишком противоречивым для общественности коллекцию выставили на всеобщее обозрение.
В 1931 году Альфред Барр описал ее как «возможно, самую известную картину, написанную в послевоенной Европе ... шедевр невыразимого ужаса ... Оглядываясь на историю живописи, мы не можем найти себе равных, кроме другого ужасного шедевра, Алтаря. Изенхайм у Грюневальда ".
Дегенеративное искусство [ править ]
Дикс стал профессором Дрезденской академии в 1927 году, но он был одним из первых художников, потерявших работу после прихода нацистской партии к власти в Германии в 1933 году. Ему было запрещено выставлять свои работы, и более 250 его работ в публичные коллекции были конфискованы.
Картина была включена в первую Schandausstellung («выставку позора»), организованную Рихардом Мюллером в Neues Rathaus в Дрездене в 1933 году, вместе с его картиной 1920 года Kriegskrüppel ( War Cripples ). Среди видных нацистов, посетивших выставку в Дрездене, были Геббельс , Геринг и Гитлер ; Гитлер заметил: Es ist schade, daß man diese Leute nicht einsperren kann. («Жалко, что этих людей нельзя посадить в тюрьму».)
Траншея была одной из восьми работ Дикса, включенных в выставку дегенеративного искусства в Мюнхене в 1937 году. В каталоге выставки она была описана как «Gemalte Wehrsabotage des Malers Otto Dix» («Раскрашенный военный саботаж художника Отто Дикса») и дал длинную запись, в которой говорилось, что «Окоп» и его картина «War Cripples»: Hier tritt die ‚Kunst 'in den Dienst der marxistischen Propaganda für die Wehrpflichtverweigerung. (« Здесь «искусство» поступает на службу марксистской пропаганде для сознательных возражение. ")
Траншея не была включена в аукционную продажу некоторых произведений дегенеративного искусства немецким правительством в Люцерне в июне 1939 года. Когда в 1939 году разразилась Вторая мировая война, картина хранилась в бывшей мастерской Эрнста Барлаха в Гюстрове . Имеются данные, свидетельствующие о том, что он был куплен в январе 1940 года торговцем произведениями искусства Бернхардом А. Бёмером за 200 долларов, поэтому, вероятно, он не был сожжен вместе с другими произведениями искусства в Берлине в марте 1939 года , но его назначение и судьба неизвестны. Он остается потерянным и, возможно, был разрушен во время войны.
Ссылки [ править ]
- На основе немецкой статьи: de: Schützengraben (Otto Dix)
- Крокетт, Деннис. «Самая известная картина« золотых двадцатых »? Отто Дикс и дело окопа». Художественный журнал 51, вып. 1 (1992): 72–80. DOI: 10.2307 / 777257. https://www.jstor.org/stable/777257 .
- Утраченное искусство: Отто Дикс , Галерея Тейт,
- Немецкий постэкспрессионизм: искусство великого беспорядка 1918-1924 , стр. 94-98
