Гробница чучело , обычно лежачем чучело или, по - французски, gisant ( французский , «лежа»), является скульптурная фигура на могиле памятник , изображающий в чучело умершего. [1] Эти композиции были разработаны в Западной Европе в средние века., и продолжал использоваться в эпоху Возрождения и раннего Нового времени; они до сих пор иногда используются. Обычно они изображают умершего в состоянии «вечного покоя», лежащего со сложенными руками в молитве и ожидающего воскресения. Муж и жена могут быть изображены лежащими бок о бок. Важное должностное лицо или лидер может быть показан со своими служебными атрибутами или одетым в официальную одежду своего официального статуса или социального класса.
Лежащее чучело в натуральную величину было сначала найдено в гробницах королевской семьи и старших священнослужителей, а затем распространилось среди знати. Особым типом позднесредневекового чучела был транзи , или памятник трупу, в котором чучело в жуткой форме разлагающегося трупа, или такая фигура находится на более низком уровне, под более традиционным чучелом. В тот же период маленькие фигурки провожающих называемых плакальщиков или pleurants были добавлены ниже чучело важных могил. В период раннего Нового времени европейские чучела часто изображаются живыми, стоящими на коленях или в более активной позе, особенно для военных. В эпоху Возрождения, стали более популярными другие не лежачие виды чучел. В вариациях покойник лежал на боку, будто читал, преклонил колени в молитве и даже стоял. Лежащее изображение было чем-то вроде моды в период готического возрождения 19 века, особенно для епископов и других священнослужителей. Многие могилы на кладбище памятников в Милане имеют лежачие фигуры.
Некоторые из самых известных примеров формы находятся в Вестминстерском аббатстве в Лондоне , соборе Святого Петра в Риме, Санти-Джованни и Паоло, Венеции (двадцать пять дожей ) и базилике Санта-Кроче во Флоренции .
Знаменитая поэма , описывающая и отражение на пару каменных изваяний является Арундель Tomb от Филипа Ларкина .
История [ править ]
Древние предшественники [ править ]
Лежащие изображения были обычной традицией в этрусском погребальном искусстве , примеры известны как из керамики, так и из камня. Покойного обычно изображали живым на пиру, лежащим боком, подперевшись одной рукой и иногда держащим чашу. Обычно они были меньше в натуральную величину. В Римляне продолжали эту традицию, хотя они также создали много других видов погребального чучело. Их лица часто являются портретами людей.
Средневековый [ править ]
Первые средневековые гисанты появились в 12 веке. Они были выполнены низкорельефными, были горизонтальными, но выглядели как при жизни. Лица были скорее обобщенными, чем портретными. Постепенно они превратились в полные горельефы, обычно лежащие, как в смерти, а к XIV веку со сложенными руками в молитве. Как правило, такие монументальные изображения были вырезаны из камня, мрамора или дерева или отлиты из бронзы или латуни. Часто каменные чучела расписывали, чтобы имитировать жизнь, но в большинстве средневековых памятников это давно исчезло. Скрестив ноги в английских доспехах конца XIII или начала XIV веков долгое время предполагалось, что покойный служил в крестовых походах , принимал клятвы в крестовых походах или, точнее говоря, былРыцарь-тамплиер ; но теперь эти теории отвергаются учеными. [2]
К началу 13 века изображения начали поднимать на сундуках в стиле гробниц (известных как сундуки для гробниц или алтарные гробницы ), украшенные листвой, геральдикой или архитектурными деталями. Вскоре такие сундуки тоже остались особняком с разной степенью убранства. К концу века у них часто были архитектурные навесы, а фигурные « плакальщики » или «плакальщики» - представляли друзей или родственников и определялись их гербами - были популярными декоративными элементами.
В Британии «крупномасштабное производство военных чучел» началось в середине 13 века в результате «появления нового класса покровителей» рыцарей, которых было меньше, но они стали богаче, чем раньше. [3]
Еще одна позднесредневековая мода заключалась в том, чтобы изображать человека в развитом состоянии разложения , возможно, как вторичное изображение. Этот тип гробницы известен как переход .
Позже [ править ]
В Испании иконография лежащего Христа («Cristo yacente»), как чучела, была очень популярна до конца 18 века. Одним из известных скульпторов, известных этой иконографией, был Грегорио Фернандес , см. Кристо Ясенте из Эль-Пардо .
Поздним примером каменного изображения является изображение Т. Е. Лоуренса («Лоуренс Аравийский», ум. 1935) Эрика Кеннингтона в церкви Св. Мартина, Уэрхэм , Дорсет , установленное в 1939 году [4].
Другой пример - изображение Обри Герберта (ум. 1923) в церкви Святого Николая в Брашфорде в Сомерсете.
Ссылки [ править ]
- ^ Lucie-Smith, Эдвард (1984), Темза и Гудзон Словарь искусств Условия , Темза и Гудзон , Pg 89.
- Перейти ↑ Harris, OD (2010). «Антикварные взгляды: скрещенные ноги, крестоносцы и эволюция идеи». Антикварный журнал . 90 : 401–40. DOI : 10.1017 / s0003581510000053 .
- ^ Камень, 114
- ^ Ноулз, Ричард (1991). «Сказка об« арабском рыцаре »: чучело Т. Е. Лоуренса». Церковные памятники . 6 : 67–76.
Источники [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с изображениями мертвых людей . |
- Смит, Джеффри Чиппс . Северное Возрождение (Искусство и идеи) . Лондон: Phaidon Press, 2004. ISBN 978-0-7148-3867-0.
- Камень, Лоуренс , Скульптура в Британии: Средние века , 1972 (2-е изд.), Penguin Books (ныне Йельская история искусства)
- Таммерс, HA, Ранние светские изображения в Англии: тринадцатое столетие , 1980, Brill Archive, ISBN 9004062556 , 9789004062559, книги Google
