Тонита Пенья (родилась 10 мая 1893 года в Сан-Ильдефонсо - умерла 9 сентября 1949 года в Санто-Доминго Пуэбло [1] ), рожденная как Куах А (что означает белые коралловые бусы), но также использовала имя Тонита Виджил Пенья и Мария Антония Тонита Пенья . [2] Пенья был известным художником племени Пуэбло, специализирующимся на рисовании пером и тушью на бумаге, украшенной акварелью. [1] Она была известным и влиятельным индейским художником и учителем искусства начала 1920-х и 1930-х годов. [2]
Тонита Пенья | |
---|---|
Quah Ah | |
Родившийся | Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико, США | 10 мая 1893 г.
Умер | 9 сентября 1949 г. Санто-Доминго Пуэбло, Нью-Мексико, США | (56 лет)
Место отдыха | Кладбище Кочити-Пуэбло, Кочити-Пуэбло , округ Сандовал, Нью-Мексико |
Национальность | Американец |
Известен | Живопись американских индейцев, искусство пуэбло |
Стиль | бумага, перо, тушь, акварель , фрески |
Движение | Группа самоучки Сан-Ильдефонсо |
Покровитель (ы) | Эдгар Ли Хьюитт |
ранняя жизнь и образование
Тонита Пенья была дочерью Асенсион Виджил Пенья и Нативидад Пенья из Сан-Ильдефонсо Пуэбло , Нью-Мексико [1], но в возрасте 12 лет ее мать и младшая сестра умерли в результате осложнений, вызванных гриппом . [3] Ее отец был не в состоянии заботиться о ней, и она была доставлена в Кочити-Пуэбло, где ее воспитывала тетя Мартина Виджил Монтойя , известный гончар из Кочити-Пуэбло. [3] [4] Тонита была замужем четыре раза и имела шестерых детей. [1] Первый брак Пенья был заключен в возрасте 15 лет по договоренности деревенских старейшин с Хуаном Чавесом. [3] У нее было два сына, которых воспитывала тетя, когда Пенья заканчивала школу. В 1913 году Пенья заключила второй брак по договоренности с художником Джо Иларио Эррера, погибшим в результате несчастного случая на шахте [1] [3], за которым последовал Эпитасио Аркеро, за которого она вышла замуж в 1922 году [5].
В 1930-е годы Пенья была инструктором в индийской школе Санта-Фе и в индийской школе Альбукерке [1] и была единственной женщиной-художником в группе самообучения Сан-Ильдефонсо , в которую входили такие известные художники, как Альфонсо Ройбал , Хулиан Мартинес , Абель Санчес. , Кресенсио Мартинес и Энкарнасьон Пенья. [6] [7] В детстве эти художники посещали дневную школу Сан-Ильдефонсо, которая была частью учреждения Закона Дауэса 1887 года , направленного на то, чтобы индоктринировать и ассимилировать детей коренных американцев в основное русло американского общества. [8]
Эдгар Ли Хьюетт , антрополог, курировавший раскопки близлежащего каньона Фрихолес (ныне Национальный памятник Банделье), сыграл важную роль в развитии карьеры нескольких художников-самоучок Сан-Ильдефонсо, включая Тониту Пенья. Хьюетт купил картины Пенья для Музея Нью-Мексико и снабдил ее качественной краской и бумагой. [8]
Карьера и дальнейшая жизнь
Пенья начала приобретать большую известность к концу 1910-х годов, продав все больше своих работ коллекционерам и отелю La Fonda . Большая часть этой ранней работы была сделана на традиционные темы, в стиле, вдохновленном историческими работами коренных американцев, однако использование ею мольберта художника и западных средств рисования получило ее признание среди ее белых современников в мире искусства. В 25 лет ее работы выставлялись в музеях и галереях Санта-Фе и Альбукерке. [9] В начале 1920-х годов Тонита не знала, сколько продали ее картины в Музее Нью-Мексико, поэтому она писала письма администраторам, потому что местный фермер беспокоился, что ей платят мало. [10]
В 1931 году Тонита Пенья выставлялась на Выставке искусств индейских племен, которая была представлена в Центральных художественных галереях Нью-Йорка. [2] [11] К 1932 году Музей Уитни в Нью-Йорке купил картину Пенья « Танец корзины» за 225 долларов. Это была самая высокая цена, уплаченная до того времени за картину Пуэбло, и большинство картин коренных американцев в то время продавалось от 2 до 25 долларов. [2]
Работа Пенья была частью исследования « Растягивание холста: восемь десятилетий естественной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американского индейского центра Джорджа Густава Хей в Нью-Йорке. [12]
Смерть
Пенья умерла 9 сентября 1949 года от рака после неудачной лучевой терапии надпочечников. [13] После смерти Пенья все ее оставшиеся картины и личные вещи были сожжены в соответствии с обычаями Пуэбло. [1] [3] [13]
Влияние на социальные изменения
Пенья не принимала традиционные роли женщин в искусстве в культуре коренных американцев. Она сосредоточилась в первую очередь на двумерных работах на бумаге, а не на более общепринятых гончарных и керамических материалах ее современников. [3] Помимо выбора того, какую среду она использовала, тема Пенья также раздвинула гендерные границы. В то время, когда она была активна, только мужчинам разрешалось изображать живых людей в своих работах. [14] Другой способ, которым Пенья отвергала традиционные роли женщин, заключался в том, как она подходила к своей роли матери. Вопреки традициям своего племени и Америки в целом, она решила, чтобы некоторые из ее детей растили другие, чтобы она могла сосредоточиться на завершении своего образования, а также на продвижении своей карьеры. При ее жизни правительство США продвигало идею ассимиляции коренных американцев в рамках американской культуры. Произведения Пенья возникли как место сопротивления этим усилиям, подтверждая важность церемониальных танцев как решающего значения для культурного выживания пуэбло. [15]
Критики
Критику Пенья можно найти в рамках изучения «традиционного» индейского искусства в сравнении с поддерживаемым «белым патронажем» искусством индейского искусства. [16] Произведения искусства, сделанные коренными американцами и собранные белыми покровителями, не выполняли традиционных функций в общинах коренных американцев. [17] Критики Пенья были не только авторитетным миром искусства, но и ее собственным племенем. На многих картинах Пенья изображены священные ритуалы, и соплеменники ее племени считали, что это неподходящие сюжеты для изображения и демонстрации за пределами племени. [3] [18] Эпитасио Аркеро, губернатор Пуэбло и муж Пенья во время самых горячих протестов, защищал предмет, говоря, что на ее картинах изображен только предмет, уже видимый посторонним. После разногласий работа Пенья изменилась, чтобы сосредоточиться на культуре и традициях пуэбло, которые не были священными или частными по своей природе. [3]
Наследие
Родное искусство (традиционные ремесла, танцы, музыка, а также современные техники, такие как перо Пенья и тушь с акварелью на бумаге) было фактором в изменении взглядов современных евроамериканцев на эстетическую и духовную ценность культуры и самобытности коренных американцев. [17] Работы Пенья подчеркнули роль женщин в повседневной жизни и приписывают расширение ожиданий женщин в искусстве, отказавшись ограничиваться традиционной женской ролью гончара. [18] Ее сын Джо Эррера , оказавший сильное влияние на свою мать, стал важной фигурой в американском модернизме. [19] Произведения Пенья являются частью коллекций Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, Кливлендского художественного музея в Огайо, Крэнбрукского института науки в Мичигане, Музея Херда в Аризоне, коллекции Дартмутского колледжа в Нью-Гэмпшире. , Музей антропологии Хаффенрефера в Университете Брауна и Музей Пибоди в Гарварде . [14] [18] Посмертно она продолжала проводить национальные художественные выставки. [18] кратер на планете Венера была названа после того, как Tonita Пенья. [20]
Смотрите также
- Oasisamerica
- Список коренных американских художников
- Изобразительное искусство коренных народов Америки
Рекомендации
- ^ a b c d e f g "Художник Тонита Пенья Пуэбло" . Искусство коренных американцев . 2010 . Проверено 21 октября 2014 года .
- ^ а б в г Оджибва. «Индейцы 101: художественные музеи открывают для себя индийское искусство» . Netroots коренных американцев, Daily Kos . Проверено 21 октября 2014 года .
- ^ Б с д е е г ч Джейкобс, Маргарет Д. (1999). Возникшие встречи: феминизм и культуры пуэбло, 1879–1934 . U of Nebraska Press. С. 176 . ISBN 978-0-8032-2586-2.
Тонита Куа Ах Пена Аркуеро.
- ^ Гольдберг, Джоди. «Тонита Пенья» . Известные художники . ERCSD . Проверено 21 октября 2014 года .
- ^ "Художница Тонита Пенья" . Самобытные украшения, письмо и искусство . 2012 . Проверено 21 октября 2014 года .
- ^ Бродяга, Робин (22 февраля 2012 г.). «Основные моменты из коллекции картин коренных американцев Стэнфорда представлены в книге« Память и рынки: живопись Пуэбло в начале 20 века » . Стэнфордские новости . Стэнфордский университет, Центр искусств Кантора . Проверено 22 октября 2014 года .
- ^ Корт, Кэрол; Соннеборн, Лиз (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Facs on File, Inc., стр. 174. ISBN 0-8160-4397-3.
- ^ а б Рашинг III, У. Джексон (1999). Искусство коренных американцев в двадцатом веке . Лондон: Рутледж. ISBN 0415137489.
- ^ "Тонита Виджил Пенья (1893–1949) Quah Ah" . Галерея Adobe Юго-Западной Индии . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Jacobs, Margaret D. породившая Encounters: Феминизм и Pueblo Культура, 1879-1934. U of Nebraska Press, 1999. ТОНИТА ПЕНА (QUAH AH), ПУЭБЛО ХУДОЖНИК: УТВЕРЖДЕНИЕ ИДЕНТИЧНОСТИ ЧЕРЕЗ НЕПРЕРЫВНОСТЬ И ИЗМЕНЕНИЯ (научная статья)
- ^ Оджибва (28 октября 2011 г.). «Художественные музеи открывают для себя индийское искусство» . Корни американских индейцев . Проверено 21 октября 2014 года .
- ^ «Растягивая холст: восемь десятилетий отечественной живописи» . Национальный музей американских индейцев . Проверено 7 марта 2021 года .
- ^ а б "Тонита" Quah Ah "Пенья Аркуеро" . Найдите могилу . 19 июня 2012 . Проверено 22 октября 2014 года .
- ^ а б «Выставка в вестибюле» . Музей археологии и этнологии Пибоди . Гарвардский университет . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Марили, Янцер-Уайт (1994). «Тонита Пенья (Куах А), художник-пуэбло: утверждение идентичности через непрерывность и изменение» . Ежеквартальный журнал американских индейцев . 13 (3): 369–382 . Проверено 2 марта 2017 года .
- ^ Янцер-Уайт, Мэрили (лето 1994). «Тонита Пенья (Куах А), Художник Пуэбло: Утверждение идентичности через непрерывность и изменение». Ежеквартальный журнал американских индейцев . 18 (3): 369–382. DOI : 10.2307 / 1184742 . JSTOR 1184742 .
- ^ а б Anthes, Билл (2006). Родные современности: живопись американских индейцев, 1940–1960 . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 0822338661.
- ^ а б в г Каин, Корин. «Работа Тониты Пенья» . Сообразительный коллекционер . Проверено 22 октября 2014 года .
- ^ « „ Поколения в современном Пуэбло Картина“витринами искусства мать и сын Tonita Пенья и Джо Herrera в Fred Jones Jr. Музей искусств» . Oklahoman.com . 2018-01-22 . Проверено 1 июня 2019 .
- ^ Каттермоул, Питер (1997). Атлас Венеры . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 129. ISBN 0521496527.
дальнейшее чтение
- Bataille, Gretchen M .; Лиза, Лори (2005). Индейские женщины: биографический словарь . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9781138994379. OCLC 960835193 .
- Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 56 . ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .CS1 maint: дата и год ( ссылка )