«Два века черного американского искусства» - передвижная выставка афроамериканского искусства 1976 года,организованная Художественным музеем округа Лос-Анджелес (LACMA). [1] Она «получила большую известность и признание со стороны мейнстрима мира искусства, чем любая другая групповая выставка работ черных художников». [2] Согласно Энциклопедии американского искусства Гроув , «знаковая» выставка «привлекла широкое внимание общественности к вкладам афроамериканских художников в американскую визуальную культуру». [1]
Фон [ править ]
LACMA организовала три выставки работ афроамериканцев: три художника-графика: Чарльз Уайт, Дэвид Хэммонс, Тимоти Вашингтон (1971), Лос-Анджелес, 1972: Панорама чернокожих художников (1972) и Два века черного американского искусства (1976). . Совет черных искусств был движущей силой всех трех шоу. Основанная Сесилом Фергерсоном и Клодом Букером (чернокожие художники, работавшие в LACMA), организация включала афроамериканских художников, сотрудников и других жителей города, которые стремились продвигать афроамериканское искусство в Лос-Анджелесе. Когда в 1968 году был основан Совет черных искусств, все члены правления LACMA были белыми. [3]
После « Панорамы» Совет черных искусств лоббировал LACMA с просьбой провести выставку афроамериканского искусства в своих главных галереях; Панорама проходила в подвальном помещении Art Rental Gallery. После многих лет давления заместитель директора LACMA спросил Дэвида Дрискелла (в то время возглавлявшего художественный факультет Университета Фиск ), не будет ли он заинтересован в приглашении к исследованию афроамериканского искусства, и попросил, чтобы он сделал официальное предложение LACMA. Совет попечителей. [4] [1] [5]
Принятие LACMA предложения Дрискелла от июня 1974 г. было решительно неоднозначным. Главный куратор современного искусства LACMA Морис Тухман отказался присутствовать на презентации. Фергерсон, в то время кураторский помощник Тухмана, на презентацию не был приглашен; Позже он заметил, что это было, вероятно, потому, что его сочли слишком радикальным и «слишком черным». Члены правления Франклин Мерфи , Сидни Ф. Броуди, Чарльз З. Уилсон-младший и Роберт Уилсон, однако, поддержали выставку, и их мнение возобладало. Донельсон Хупс (куратор американского искусства) и Рут Боуман (директор по образованию LACMA) подали в отставку в ответ на решение правления провести выставку. [6]
Выставка [ править ]
Филип Моррис и Национальный фонд гуманитарных наук профинансировали выставку грантами в размере 125 000 и 75 000 долларов соответственно. [5]
Дрискелл сказал, что сознательно не выбирал искусство, относящееся к единой теме. [7] Он сказал, что, по его мнению, черное искусство было «социологической концепцией», а не художественной, и что его цель на выставке состояла в том, чтобы показать, что черные художники постоянно участвовали (и «во многих случаях [были] основой ") в американской визуальной культуре на протяжении всей истории страны. [7]
Произведения собирались из частных коллекций, самих живых художников, музеев, галерей, исторических обществ и других учреждений. [5] Сборка выставки была сложной задачей, потому что - учитывая пренебрежение миром искусства чернокожих художников - многие работы талантливых чернокожих художников не были сохранены, а местонахождение других работ было неизвестно. [5] В итоге в выставку было включено более 200 работ 63 известных художников и ряда неизвестных художников.
Выставка охватывала период с 1750 по 1950 год, хотя некоторые работы были датированы якобы датированной датой окончания. [5] Хотя выставка охватывала широкий период времени, количество включенных в нее работ было ограничено (как насмехался один критик: «Два века в пяти комнатах!»). [5]
Выставка проходила в LACMA с 30 сентября по 21 ноября 1976 года. [5] Выставку посетили около 88 000 человек - тогда это был самый высокий показатель посещаемости среди всех выставок американского искусства в LACMA. [5] [7] Позже выставка побывала в Художественном музее Атланты (8 января 1977 г. - 20 февраля 1977 г.), Далласском музее изящных искусств (30 марта 1977 г. - 15 мая 1977 г.) и Бруклинском музее. (25 июня 1977 г. - 21 августа 1977 г.). [5] [8] Другие крупные музеи, в том числе в Чикаго и Детройте (в каждом из которых проживает значительное количество афроамериканцев), отказались от участия в выставке. [5]
Журнал Ebony назвал выставку «впечатляющей и чрезвычайно познавательной выставкой, представляющей широкий спектр народных, классических, этнических, универсальных, реалистических и творческих направлений, прослеживая развитие афро-американского искусства от анонимных рабов-ремесленников до традиционной академической работы позднего периода. 18-19 века, динамичный «негритянский ренессанс» 20-х годов, спонсируемые правительством работы эпохи Великой депрессии и социальные протесты 30-х и 40-х годов, а также разнообразные предложения 50-х годов ». [5]
Это «единственная исторически всеобъемлющая выставка искусства черных американцев, когда-либо представленная крупным американским художественным музеем». [2] La Jolla Музей современного искусства , небольшой музей, были представлены размеры в черном , другой комплексного обследования, в 1970 году [5] [9]
Художники, представленные на выставке [ править ]
- Чарльз Х. Алстон
- Уильям Э. Артис
- Джон Джеймс Одюбон
- Эдвард М. Баннистер
- Ричмонд Барт
- Romare Bearden
- Джон Биггерс
- Графтон Тайлер Браун
- Кэлвин Бернетт
- Сельма Берк
- Маргарет Т. Берроуз
- Дэвид Батлер
- Элизабет Катлетт
- Клод Кларк
- Эльдзер Кортор
- Аллан Рохан Крит
- Дэйв Поттер
- Томас Дэй
- Джозеф Делани
- Аарон Дуглас
- Роберт С. Дункансон
- Уильям Эдмондсон
- Минни Эванс
- Эдвин А. Харлестон
- Палмер Хайден
- Джеймс В. Херринг
- Фелрат Хайнс
- Эрл Дж. Хукс
- Жюльен Хадсон
- Клементина Хантер
- Уилмер Дженнингс
- Джеймс Батлер Джонсон
- Малвин Грей Джонсон
- Сарджент Джонсон
- Уильям Х. Джонсон
- Джошуа Джонсон
- Лоис Майло Джонс
- Джейкоб Лоуренс
- Хьюи Ли-Смит
- Эдмония Льюис
- Норман Льюис
- Жюль Лайон
- Ричард Мэйхью
- Сэм Миддлтон
- Лео Мосс
- Арчибальд Дж. Мотли-младший.
- Мэрион Перкинс
- Гораций Пиппин
- Джеймс А. Портер
- Патрик Ризон
- Джон Роден
- Грегори Ридли
- Уильям Эдуард Скотт
- Чарльз Себри
- Генри Оссава Таннер
- Билл Трейлор
- Альма В. Томас
- Докс Трэш
- Лаура Уиллер Уоринг
- Эдвард Вебстер
- Джеймс Лесен Уэллс
- Чарльз Уайт
- Уолтер Уильямс
- Эд Уилсон
- Эллис Уилсон
- Джон Уилсон
- Хейл Вудрафф [10]
Ссылки [ править ]
Сноски [ править ]
- ^ a b c Чайлдс, Эдриен Л. (2011). «Дрискелл, Дэвид» . В Мартере, Джоан М. (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove . 1 . Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780195335798.
- ^ a b Cooks 2011 , стр. 87.
- ^ Повара 2011 , стр. 94.
- ^ Повара 2011 , стр. 98-99.
- ^ a b c d e f g h i j k l Робинсон, Луи (февраль 1977 г.). «Два века афроамериканского искусства» . Эбеновое дерево . С. 33–42.
- ^ Повара 2011 , стр. 99.
- ^ a b c Фрейзер, К. Джеральд (29 июня 1977 г.). « Куратор оспаривает этикетку « Black Art »» . Нью-Йорк Таймс . п. 63.
- ↑ Филлип Моррис (январь 1977 г.). «Чтобы сделать страну великой, нужно искусство [реклама]» . Черное предприятие . С. 28–29.
- ^ Nzegwu, Nkiru (2008). «Искусство в африканской диаспоре» . В Бойсе Дэвисе, Кэрол (ред.). Энциклопедия африканской диаспоры: истоки, опыт и культура . 3 . ABC-CLIO . п. 113. ISBN 9781851097050.
- ^ «Контрольный список произведений искусства» . LACMA [«Каталог-список - передвижная выставка, два века черного американского искусства» Регистрационные файлы страховых и кредитных договоров, Vol. 4 28–11 / 21/76].
Процитированные работы [ править ]
- Повара, Бриджит Р. (2011). Выставка черноты: афроамериканцы и американский художественный музей . Пресса Массачусетского университета . ISBN 978-1-55849-875-4.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Дрискелл, Дэвид К. (1976). Два века афроамериканского искусства [каталог выставки] . Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. ISBN 9780875870700.
Внешние ссылки [ править ]
- Из архива: Два века афроамериканского искусства в LACMA
- Фильм о выставке в Интернет-архиве