| Часть серии по |
| негры |
|---|
 |
|
Афро-американское искусство - это широкий термин, обозначающий изобразительное искусство, созданное американцами, которые также идентифицируют себя как черные. Спектр искусства, который они создавали и продолжают создавать более двух столетий, так же разнообразен, как и сами художники. [1] Некоторые черпали вдохновение из культурных традиций Африки и других частей света. Другие черпали вдохновение в традиционных афроамериканских формах пластического искусства , включая плетение корзин , керамику , лоскутное шитье , резьбу по дереву и живопись , которые иногда классифицируются как « ремесла » или « народное искусство ». [2] [3]
Многие также были вдохновлены европейскими традициями в искусстве, а также личным опытом жизни, работы и учебы там. [4] [5] [6] Как и их западные коллеги, многие работают в стилях реалистического , модернистского и концептуального , а также во всех вариациях между ними, включая доморощенное американское движение абстрактного экспрессионизма , подход к искусству, замеченный в работах Ховардены. Пинделл , МакАртур Бинион и Норман Льюис и другие. [7]
Как и их сверстники, афроамериканские художники также работают во множестве медиа, включая живопись, печать, коллаж, сборку, рисунок, скульптуру и многое другое. [8] Их темы также разнообразны, хотя многие также обращаются или считают, что должны обратиться к проблемам американской черноты. [9] [10]
Когда-то известный как «скульптор ужасов», Мета Во Уоррик Фуллер отдавал предпочтение сочетанию концептуального реализма и символизма и черпал вдохновение из историй о привидениях. [11] Создан Генри Осавой Таннером , подвергнут критике Огюстом Роденом и выставлен в Салоне 1903 года. , [11] [12] , она признала , что продолжение карьеры полагалась на «встречается [ я ] запросы на гонки на основе работы от ведущего черных ученых, активистов и светил , которые контролировали трубопровод комиссионного». [13] принимая эту реальность , WEB Du Boisстала одним из ее покровителей, и она стала первой афроамериканской женщиной, получившей федеральную комиссию ... за диорамы на тему прогресса к трехсотлетию Джеймстауна ... и, позже, к празднованию пятидесятой годовщины провозглашения эмансипации , "но за все это пришлось заплатить. [11] [12] [13]
Другую крайность иллюстрирует такой художник, как Эмори Дуглас , бывший министр культуры Партии Черных пантер , чье искусство было сознательно радикальным и с тех пор стало культовым. [14] «[C] редактировал с популяризацией термина« свиньи »для коррумпированных полицейских», его самые известные образы часто резко критиковали существующую структуру власти, откровенно жестокую и, как и вся политическая иконография, предназначались для убеждения. [14] [15]
Скульптор Эдмония Льюис , напротив, профинансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продав скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гулда Шоу , полковника Союза, который возглавлял рядовой 54-й Массачусетский пехотный полк чернокожих во время гражданской войны . [16] Позже она будет включать вопросы расы более тонко, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре для намекающих целей. [5] В ответ на бюст Льюиса, ее покровительница Анна Куинси Уотерстон.восхищенно писал о ней: «Это уместно, чтобы дочь расы, чьи цепи рвутся, должна получить подарок», такая редкость, как гений. [16]
Внук рабов, художник- гравер и скульптор Элизабет Катлетт также была активисткой. Хотя некоторые из ее работ включают в себя конфронтационные символы движения Black Power , она наиболее известна своими изображениями афроамериканских героев: MLK, Малкольма Икс, Харриет Табман и сильных женщин по материнской линии. [17] [18] [19] Работа скульптора Августы Сэвидж также воодушевляла. В большой комиссии для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года « Поднимите каждый голос и пой », который часто называют Национальным гимном чернокожих , он вдохновил на создание так называемого « Поднимите каждый голос и пой» , также известного как «Арфа».поскольку он изображал черных певцов как струны инструмента. [6]
Художница Фейт Рингголд , известная своим политизированным искусством, была описана как обладающая «великолепным внутренним ударом». [20] Ее «Американский народный сериал №20», в котором изображено кровавое столкновение между черными и белыми фигурами кубизма , недавно был повешен напротив « Девушек д'Авиньона» Пабло Пикассо в недавно отремонтированном MOMA , чтобы лучше начать разговор между ними ». дикая сила »соответствующих композиций. [20] [21] [22] Художник- концептуалист Фред Уилсон сосредотачивается на других видах композиции, «сопоставляя дико аномальные предметы, такие как статуя раба и набор тонкого фарфора».Грант гения Макартура 1999 года«получатель, его работа поощряет« распаковку и опровержение предположений о расе и истории, окружающих каждого ». [23] [24]
Художники-повествователи, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись, чтобы рассказать историю в изображениях, как показывает его собственная серия «Миграция» . Эпопея из 60 панелей изображает переселение миллиона афроамериканцев на промышленно развитый Север после Второй мировой войны. [8] [25] Как и в случаях с Кехинде Вили [ необходима цитата ] и Эми Шеральд , [26] историческая живопись может также включать портретную живопись ; в данном случае официальные портреты Барака и Мишель Обамы соответственно.
Художники, такие как Гораций Пиппен и Ромаре Бирден, выбрали более обычные темы, полагаясь на современную жизнь, чтобы вдохновить на бесспорные образы. Влиятельный Генри Таннер тоже делал это в таких картинах, как «Урок банджо» и « Благодарные бедняки» [4], хотя эти картины - как и многие его пейзажи и библейские сцены - часто кажутся освещенными изнутри. Будучи первым афроамериканцем, поступившим в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у художника- реалиста Томаса Икенса . [4]Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Он был избран в Национальную академию дизайна в 1910 году и назначен почетным кавалером Ордена Почетного легиона в 1923 году [27].
Раннее афроамериканское искусство [ править ]
Эры доколониальной, довоенной и гражданской войны [ править ]
Самым ранним свидетельством афроамериканского искусства в Соединенных Штатах является работа квалифицированных рабов-ремесленников из Новой Англии . Из колониальной Америки сохранились две категории предметов рабского ремесла: предметы, созданные для личного пользования рабами, и предметы, созданные для общественного пользования. Примеры периода между 17-м и началом 19-го века включают: маленькие барабаны, одеяла, фигурки из кованого железа, корзины, керамические сосуды и надгробия. [28] [29]
Многие из самых опытных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент заработной платы в свободное время, чтобы накопить достаточно денег, чтобы купить свою свободу и свободу членов своей семьи. [30]
Общественные произведения искусства, созданные рабами-мастерами, были важным вкладом в колониальную экономику. В Новой Англии и среднеатлантических колониях рабы обучались на ювелиров, краснодеревщиков, граверов, резчиков, портретистов, плотников, каменщиков и рабочих-металлистов. Строительство и отделка дома Янсона , построенного на реке Гудзон в 1712 году, были работой афроамериканцев. Многие из старейших зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. [29]
В середине восемнадцатого века Джон Буш был резчиком по пороховым рогам и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшегося с британцами во время войны между Францией и Индией . [31] [32] Патрик Х. Ризон , Джошуа Джонсон и Сципио Мурхед были одними из первых известных художников-портретистов периода 1773–1887 годов. Покровительство некоторых белых семей разрешало частные уроки в особых случаях. Многие из этих спонсирующих белых были сторонниками отмены смертной казни . Художники получили больше поддержки и смогли лучше прокормить себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.
Харриет Пауэрс (1837–1910) была афроамериканским народным художником и мастером лоскутных одеял из сельской Джорджии, США , родилась в рабстве. Теперь, получив признание на национальном уровне за свои стеганые одеяла , она использовала традиционные техники аппликации , чтобы записать на свои одеяла местные легенды, библейские истории и астрономические события. Сохранились только два ее поздних одеяла: библейское одеяло 1886 года и библейское одеяло 1898 года . Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного квилтинга XIX века. [33] [34]
Как и Пауэрс, женщины из Gee's Bend разработали отличительный, смелый и изысканный стиль стеганого шитья, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) стеганых одеялах, но с геометрической простотой. Хотя они сильно разнесены по географическому признаку, они по своим качествам напоминают одеяла амишей и современное искусство . В женщине Bend Джи передала свои навыки и эстетические вниз по крайней мере , шесть поколений до настоящего времени . [35] Когда-то ученые полагали, что рабы иногда использовали лоскутные блоки, чтобы предупредить других рабов о планах побега во времена Подземной железной дороги , [36] но большинство историков с этим не согласны. Квилтинг остается живым как форма художественного самовыражения в афро-американском сообществе.
Реконструкция [ править ]
После Гражданской войны стало все более приемлемым выставление произведений афроамериканцев в музеях, и художники и скульпторы все чаще создавали произведения для этой цели. [37] Это были работы в основном в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер , Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис - самые известные деятели этого периода. Среди других - Мета Во Уоррик Фуллер , женщина-художник, которая, как и Эдмония Льюис, была скульптором, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус . [13] [11] [38]
Цель повсеместного признания через расовые границы была сначала облегчена в крупных городах Америки, включая Филадельфию , Бостон , Чикаго , Нью-Йорк и Новый Орлеан . Однако даже в этих местах существовали дискриминационные ограничения. Однако за границей афроамериканцы были приняты гораздо лучше. В Европе - особенно в Париже, Франция - эти художники были свободнее экспериментировать с техниками, выходящими за рамки традиционного западного искусства. Свобода слова была гораздо более распространена в Париже и, в меньшей степени, в Мюнхене и Риме . [ необходима цитата ]
Современное искусство [ править ]
Гарлемское Возрождение [ править ]
Гарлемское Возрождение относится к огромному расцвету афроамериканского искусства всех видов, включая изобразительное искусство. Идеи, которые в то время уже были широко распространены в других частях мира, начали распространяться в художественных сообществах США в течение 1920-х годов. Среди известных художников этого периода были Ричмонд Барт , Аарон Дуглас , Лоуренс Харрис , Палмер Хейден , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Джон Т. Биггерс , Эрл Уилтон Ричардсон , Малвин Грей Джонсон , Арчибальд Мотли , Августа Сэвидж , Хейл Вудрафф и фотограф.Джеймс Ван Дер Зи . [ необходима цитата ]
Уильям Э. Хармон, меценат и поклонник искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, и до 1967 года он служил масштабным покровителем афроамериканского искусства, вызывая интерес и признание художников, которые в противном случае могли бы остаться неизвестными. . Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ негритянских художников» также внесли свой вклад в поддержку, равно как и Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров , которая, хотя и не ограничивается визуальными художниками, была присуждена некоторым из них. включая Хейла Вудраффа , Палмера Хайдена и Арчибальда Мотли . В 1929 году финансирование временно прекратилось в результате Великой депрессии.только для того, чтобы возобновить проведение выставок и предложить финансирование, как только экономика возродит таких художников, как Джейкоб Лоуренс , Лаура Уиллер Уоринг и другие.
К 1933 году проект « Общественные произведения искусства» Министерства финансов США пытался оказать поддержку художникам в 1933 году, но их усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт в 1935 году создал Управление прогресса работ (WPA), и эта программа позволила всем американским художникам, и особенно афроамериканским художникам, зарабатывать на жизнь в разрушенной экономике. К середине 1930-х годов более 250 000 афроамериканцев были вовлечены в ВПА [39], в том числе Джейкоб Лоуренс , Гвендолин Найт , скульптор Уильям Артис ; художник и иллюстратор детских книгЭрнест Кричлоу , карикатурист и иллюстратор Элтон К. Факс , фотограф Марвин Смит , Докс Трэш , изобретатель метода печати карборунда Меззотинт , художники Джорджет Сибрук и Эльба Лайтфут , наиболее известные своими фресками в Гарлемской больнице; Гравер из Чикаго Эльдзер Кортор ; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. [39] Многих из этих художников привлекло межвоенное движение, известное как соцреализм., который отражал политику и социально-экономические взгляды поколения, которое было призвано в Первую мировую войну только для того, чтобы танцевать сквозь ревущие 1920-е и терпеть крушение в Великой депрессии.
Важные города со значительным черным населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к новой волне важных черных профессоров искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и соцреализм стали не только приемлемыми, но и желанными. Художники WPA объединились, чтобы сформировать Гильдию художников Гарлема 1935 года , которая создавала общественные художественные объекты в крупных городах. Ведущие виды искусства включали рисунок, скульптуру, эстамп, живопись, гончарное дело, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. Однако в 1939 году дорогостоящая WPA и все ее проекты были закрыты. [ необходима цитата ] В 1943 году Джеймс А. Портер , профессор кафедры искусства вУниверситет Ховарда написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках « Современное негритянское искусство» . [ необходима цитата ]
Середина века [ править ]
В 1950-х и 1960-х годах мало кто из афроамериканских художников был широко известен или принят. Несмотря на это, The Highwaymen , свободная ассоциация 26 афроамериканских художников из Форт-Пирса , Флорида , создала идиллические, быстро реализованные изображения ландшафта Флориды и продала около 200 000 из них из багажников своих автомобилей. В 1950-х и 1960-х годах было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных афроамериканцев-самоучок [40], поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Открытые заново в середине 1990-х годов, они признаны сегодня важной частью американской народной истории [41] [42].а текущая рыночная цена оригинальной картины Разбойника может легко принести тысячи долларов. В 2004 году первоначальная группа из 26 человек была занесена в Зал славы художников Флориды . [43] В настоящее время восемь из 26 умерших, в том числе А. Волос, Х. Ньютон, Эллис и Джордж Бакнер, А. Моран, Л. Робертс, Хезекия Бейкер и, совсем недавно, Джонни Дэниелс. Полный список из 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных сайтах, посвященных разбойникам и искусству Флориды.
После Второй мировой войны некоторые художники приняли глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, и по прошествии десятилетия постепенно переехали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибуд , Эдвард Кларк , Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри , [44] Билл Хатсон , Клиффорд Джексон , [45] Сэм Миддлтон , [46] Ларри Поттер, Хейвуд Билл Риверс , Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс . [47] [48]
Некоторые афро-американские художники делали это в важных нью - йоркских галереях по 1950 и 1960: Гораций Пепин , Ромар Бирден , Джейкоб Лоуренс , Уильям Т. Уильямс , Норман Льюис , Томас подоконниками , [49] и Сэм Гиллиам были среди тех немногих , кто был успешно получен в настройках галереи. Движение за гражданские права1960-х и 1970-х годов заставили художников запечатлеть и выразить меняющиеся времена. Галереи и общественные художественные центры, созданные с целью демонстрации афроамериканского искусства, и должности коллегиального преподавателя были созданы афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканские женщины также были активными участниками феминистского художественного движения в 1970-х годах. Фейт Рингголд создавала работы, в которых фигурировали темнокожие женщины и рассматривались проблемы сочетания расизма и сексизма в США, в то время как коллектив Where We At (WWA) проводил выставки исключительно с участием произведений искусства афроамериканских женщин. [50]
К 1980-м и 1990-м годам граффити в стиле хип-хоп стали преобладать в городских сообществах. В большинстве крупных городов были созданы музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальный фонд искусств при условии большой поддержки для этих художников.
Конец 20-го - начало 21-го века [ править ]
Кара Уокер , современная американская художница, известна своим исследованием расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Образы силуэтов Уокера служат мостом для незавершенного фольклора довоенного Юга и напоминают более ранние работы Гарриет Пауэрс . Ее кошмарные, но фантастические образы создают ощущение кинематографа. В 2007 году Уокер был перечислен среди Time Magazine " „100 самых влиятельных людей в мире, художников и артистов“s. [51] Художники по текстилю - часть истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию индустрии квилтинга в Америке за 2010 год, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона лоскутных одеял. [52] Одна историческая некоммерческая организация, в которую входят несколько членов, занимающихся квилтингом и художниками по волокну, - это Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств . Прошлые и настоящие художники WOV Inc работают в различных средах. Среди тех, кто выступал на международном уровне, - Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр .
Среди влиятельных современных художников - Ларри Д. Александер , Лейла Али , Амалия Амаки , Эмма Амос , Жан-Мишель Баския , Давуд Бей , Камилла Биллопс , Марк Брэдфорд , Эдвард Кларк , Уилли Коул , Роберт Колескотт , Луи Дельсарт , Дэвид Дрискелл , Леонардо Дрю , Мел Эдвардс , Рикардо Фрэнсис , Чарльз Гейнс , Эллен Галлахер , Герберт Джентри ,Сэм Гиллиам , Дэвид Хэммонс , Джерри Харрис , Джозеф Холстон, Ричард Хант , Марта Джексон-Джарвис , Кэти С. Мэллори , М. Скотт Джонсон , Рашид Джонсон , Джо Льюис , Гленн Лигон , Джеймс Литтл , Эдвард Л. Лопер-старший , Элвин Д. Ловинг , Керри Джеймс Маршал , Юджин Дж. Мартин , Ричард Мэйхью , Сэм Миддлтон , Ховард Маккалебб , Чарльз МакГилл , Таддеус Мосли, Сана Мусасама , Сенга Ненгуди, Джо Оверстрит , Мартин Пурйер , Адриан Пайпер , Ховардена Пинделл , Фейт Рингголд , Гейл Фултон Росс , Элисон Саар , Бети Саар , Джон Соломон Сэндридж , Раймонд Сондерс , Джон Т. Скотт , Джойс Скотт , Гэри Симмонс , Лорна Симпсон , Рене Стаут , Кара Уокер , Кэрри Мэй Уимс , Стэнли Уитни , Уильям Т. Уильямс, Джек Уиттен , Фред Уилсон , Ричард Вятт-младший , Ричард Ярд и Первис Янг , Кехинде Уайли , Микален Томас , Баркли Хендрикс , Джефф Сонхаус , Уильям Уокер , Элсворт Осби , Че Барака , Эмметт Вигглсворт , Отто Нилс , Диндга Макканнон , Терри Диксон (художник) , Фредерик Дж. Браун и многие другие.
Галереи [ править ]
Искусство [ править ]
Ранний афроамериканец [ править ]
(Выбор был ограничен наличием.)
Художник Эдвард Митчелл Баннистер, «Приятные пастбища», 1887 год.
Художник Графтон Тайлер Браун , «Старый верный гейзер, Йеллоустонский национальный парк», 1887 год.
Скульптор Эдмония Льюис, « Изготовитель старинных стрел», 1872 год.
Художник Генри Оссава Таннер, «Благовещение», 1898 год.
Гарлемское Возрождение [ править ]
(Выбор был ограничен наличием.)
Автопортрет художника Малвина Грея Джонсона , 1934 год.
Фотография художника Уильяма Х. Джонсона , 1931 год.
Фотография женщины в вечернем наряде фотографа Джеймса Ван Дер Зи , 1922 год.
«Три друга» Уильяма Х. Джонсона , ок. 1945 г.
Арчибальд Мотли, "Gettin 'Religion", 1948 год.
Мета Во «Пробуждение Эфиопии» Уоррика Фуллера , 1921 год.
" Фамильные реликвии" Лауры Уиллер , 1916 год.
Современное [ править ]
(Выбор был ограничен наличием.)
Ларри Д. Александер, «Послать клоуна», 2007.
Картина Сэма Гиллиама " Наездники на центральной станции Ямайки, синие", 1991 год.
Смешанная техника Джо Оверстрита " Hoodoo Mandala", 1970.
" Métissage / Camoflauge" Мартина Пурье, 2016 г.
«Алиса в кроличью нору» Адриана Пайпера , 1965 год.
" Королевы, фестиваль" Ховардины Пинделл , 2007.
Книга художника Фреда Уилсона " Критический читатель", удостоенного премии МакАртура , 2011 г.
Художники [ править ]
Гарлемское Возрождение [ править ]
(Выбор был ограничен наличием.)
Художник, скульптор, иллюстратор и художник-монументалист Чарльз Олстон в 1939 году.
Скульптор и художник по персонажам Генри Баннарн в 1937 году.
Скульптор Ричмонд Барте работает над глиняной фигурой, nd
Художник Ромаре Бирден на снимке в военной форме, 1944 год.
Скульптор Лесли Боллинг вырезает скульптуру, н.
Художник-модернист Бьюфорд Делани в 1952 году.
Художник и иллюстратор Аарон Дуглас , н.
Художник Палмер Хайден работает над пейзажем, nd
Художник Сарджент Джонсон, оценивая свою скульптуру, н.
Художник Лоис Майло Джонс в 1936 году.
Скульптор Августа Сэвидж , сфотографирован между 1935 и 1947 годами.
Художник Хейл Вудрафф за работой на холсте, ок. 1936 г.
Современное [ править ]
(Выбор был ограничен наличием.)
Художник и коллажист Марк Брэдфорд в 2016 году.
Скульптор, печатник, концептуальный и визуальный художник Уилли Коул в 2004 году.
Художник Леонардо Дрю в бруклинской студии в 2012 году.
Художник, ученый и куратор Дэвид К. Дрискелл в 2016 году.
Скульптор и коллажист Джерри Харрис в 2008 году.
Концептуальный пост-черный художник Рашид Джонсон в 2015 году.
Художник, коллажист и рисовальщик Юджин Дж. Мартин в 1990 году.
Художник, гравер и скульптор Гейл Фултон Март в 2020 году
Художники Сана Мусасама и Джанет Оливия Генри в 2019 году.
Художник и художник смешанной техники Ховардена Пинделл в 2019 году.
Художник-концептуалист Адриан Пайпер в 2005 году.
Художник и скульптор в смешанной технике Фейт Рингголд в 2017 году.
Художник- монтажник Бетие Саар в 2017 году.
Мультимедийный художник Раймонд Сондерс в 1995 году.
Фотограф и мультимедийный художник Лорна Симпсон в 2009 году.
Коллекции афроамериканского искусства [ править ]
Многие американские музеи хранят работы афроамериканских художников, в том числе Смитсоновский музей американского искусства [53]. Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиска , Колледж Спелмана и Университет Ховарда . [54] Другие важные коллекции афро-американского искусства включают Walter O. Evans Коллекция афро - американского искусства , как Пол Р. Джонс коллекций в Университете штата Делавэр и Университет штата Алабама , тем Дэвид С. Driskell коллекцию произведений искусства, в Хармон и Коллекция афроамериканского искусства Гарриет Келли,Центр исследований черной культуры им. Шомбурга , Музей-студия в Гарлеме и коллекция Мотт-Варша .
См. Также [ править ]
- Афроамериканская культура
- Афроамериканская литература
- Афроамериканская музыка
- Движение черных искусств
- Искусство чикано
- Коридор культурного наследия Гулла / Гичи
- Разбойники (художники-пейзажисты)
- Коллоквиум Джеймса А. Портера по афроамериканскому искусству
- Список афро-американских художников изобразительного искусства
- Изобразительное искусство США
Ссылки [ править ]
- ^ «Искусство афроамериканцев | Основные моменты | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ Лэнгфорд, Эллисон (2019-12-16). «В поисках нити: традиция афроамериканского квилтинга» . Scalawag . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ «Ремесла и рабские ремесла: Обзор | Encyclopedia.com» . www.encyclopedia.com . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ a b c "Генри Оссава Таннер" . Биография . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ a b Александра Кили (13 февраля 2020). «Сказочная скульптура и таинственная жизнь Эдмонии Льюис» . DailyArtMagazine.com - Истории искусства . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ a b Блейн, Кейша Н. (03.03.2017). «Самый выдающийся скульптор темнокожих женщин 20 века заслуживает большего признания» . Средний . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ Огрейди, Меган (2021-02-12). «Когда-то заброшенные, черные абстрактные художники, наконец, получили должное» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ a b Stidhum, Тоня Рене. «В 25-ю годовщину его смерти мы помним и чтим легендарного теннисиста Артура Эша - Блавити» . Новости и политика Blavity . Проверено 23 февраля 2021 .
- Рианна Смит, Мелисса (29 апреля 2019 г.). «Молодые чернокожие художники сейчас востребованы как никогда - но мир искусства их сжигает» . ArtNet .
- ^ "Неправильное образование черного художника" . Пионер . Проверено 25 февраля 2021 .
- ^ a b c d Дэвидсон и П. Биддл, Бенджамин. "Скульптура Мета Во Уоррика Фуллера" (PDF) . The Magazine Antiques (сентябрь / октябрь 2020 г.): 34–40.
- ^ a b M. S.Ed, Среднее образование; MFA, творческое письмо; Бакалавр, английский. «Почему книга Мета Во Уоррика Фуллера« Пробуждение Эфиопии »стала символом Гарлемского Возрождения?» . ThoughtCo . Проверено 25 февраля 2021 .
- ^ a b c "Коллекция Мета Во Уоррика Фуллера - Данфорт" . danforth.framingham.edu . Проверено 25 февраля 2021 .
- ^ a b «Революционное искусство Эмори Дуглас, Черная пантера» . Хранитель . 2008-10-27. ISSN 0261-3077 . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ «Борьба с властью: Алекс Рейнер встречает бывшего министра культуры Черных пантер» . Хранитель . 2008-10-24 . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ a b «Эдмония Льюис - Смитсоновский музей американского искусства» . Google Искусство и культура . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ "Элизабет Катлетт | Профиль художника" . NMWA . Проверено 24 февраля 2021 .
- ↑ Розенберг, Карен (4 апреля 2012 г.). «Элизабет Кэтлетт, скульптор, занимающийся социальными проблемами, умерла в возрасте 96 лет (опубликовано в 2012 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ "Черный, женщина и вдохновляющий современный художник" . NPR.org . Проверено 24 февраля 2021 .
- ^ a b Моррис, Боб (11.06.2020). "Вера Рингголд будет продолжать сопротивляться" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ Фараго, Джейсон (2019-10-03). «Новый MoMA здесь. Будьте готовы к переменам. (Опубликовано в 2019 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ Weschler, Лоуренс (31 января 2017). «Уничтожьте это безумное животное»: африканский корень Первой мировой войны . ISBN 9781632867186.
- ↑ Чанг, Эван (26 сентября 2019 г.). «Фред Уилсон использует музей как свою палитру» . Мир от PRI (Радио) . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ «Pace Челси вновь открывает Фред Уилсон„Люстра “ » . ПОВЕРХНОСТЬ . 2019-09-12 . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ «Введение | Джейкоб Лоуренс: Серия миграции» . lawrencemigration.phillipscollection.org . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ Файкс, Роберт (2018-11-25). «Эми Шеральд (1973-) •» . Проверено 23 февраля 2021 .
- ^ "Генри Оссава Таннер | Американский художник" . Британская энциклопедия . Проверено 23 февраля 2021 .
- ↑ Шэрон Ф. Паттон, Афро-американское искусство , Oxford University Press, 1998.
- ^ a b Льюис, Самелла (2003). Афроамериканское искусство и художники . Калифорнийский университет Press.
- ^ Romare Bearden, Гарри Хендерсон, История афроамериканских художников. С 1792 г. по настоящее время . Нью-Йорк: Книги Пантеона , 1993.
- ^ Журнал USA Today. Май 2005 г. 133 Выпуск 2720, стр. 48–52. 5п.
- ^ "Великие тропы войны" .
- ^ Kyra E. Hicks (2009), Это я выполняй: Харриет Пауэрс Библия Одеяла и другие части .
- ^ Харриет Пауэрс архивации 2007-10-18 в Wayback Machine , Ранние мастерицы
- ^ Одеяла Джиз Бенд .
- ^ Raymond Dobard младший, доктор философии, и Жаклин Тобин, Скрытые в Plain View , 1999. [ где? ]
- ^ "Host Europe GmbH - www.widewalls.ch" . www.widewalls.ch . Проверено 18 ноября 2020 .
- ^ Джордж, Алиса. «Скульптор Эдмония Льюис разрушила гендерные и расовые ожидания в Америке 19-го века» . Смитсоновский журнал . Проверено 25 февраля 2021 .
- ^ a b Редакторы, History com. «Художники нового курса» . ИСТОРИЯ . Проверено 24 февраля 2021 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ↑ Картина Флориды. Архивировано 8 ноября 2006 г., в Wayback Machine.
- ↑ The Highwaymen. Архивировано 18 октября 2007 г. в Wayback Machine Кеном Холлом.
- ^ Обновления и снимки 2006 г. Архивировано 11 марта 2008 г. на Wayback Machine
- ^ Флоридские дорожники
- ^ Берден. Р., в « Вдали от океана: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
- Перейти ↑ Malone, L., in An Ocean Apart: American Artists Abroad . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
- ↑ Уильямс, Дж. А., в «Обособленном океане: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
- ^ Driskell, Дэвид С., в океанском Помимо: американские художники за рубеж . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
- ^ Мерсер, Валери (1996), Исследования в Городе Света . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
- ^ ICK, (1957), «Сюрприз от Painter Тома Силлз,» The Village Voice , с. 17.
- ^ Браун, Кей (2011). «Появление чернокожих женщин-художников: основание« Где мы находимся » ». Nka: Журнал современного африканского искусства . 2011 (29): 118–127. DOI : 10.1215 / 10757163-1496399 . S2CID 194127365 .
- ↑ Крюгер, Барбара (2007) «Кара Уокер» , Time online. Проверено 26 июля 2007 года.
- ^ Кира Э. Хикс (2010), 1,6 миллиона афроамериканских лоскутных одеял: обзор, сайты и полдюжины блоков художественного лоскутного одеяла .
- ^ "Смитсоновский музей американского искусства и Галерея Ренвика" . americanart.si.edu . Проверено 4 апреля 2020 года .
- ^ "Музей изящных искусств | Колледж Спелмана" . www.spelman.edu . Проверено 4 апреля 2020 года .
Источники [ править ]
- Romare Bearden , Гарри Хендерсон, История афроамериканских художников. С 1792 года по настоящее время , Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1993.
- Дрискелл, Дэвид К. (2001), Другая сторона цвета: афроамериканское искусство в коллекции Камиллы О. и Уильяма Х. Косби-младшего. Гранат. ISBN 978-0-7649-1455-3
- Сильвестр, Мелвин Р. Афроамериканцы в изобразительном искусстве: историческая перспектива . Университет Лонг-Айленда. Проверено 23 января 2005 года.
- Перри, Регения А. (1972). Подборки афроамериканского искусства девятнадцатого века . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с афроамериканским искусством . |
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: афроамериканским искусством. |
- Госсекретарь Гленда Э. Худ объявляет о поступлении в Зал славы 2004 года
- Продвижение естественной Флориды через искусство
- Блог об афроамериканских художниках, фотографах, галереях и музеях
- Джейк Адам Йорк , «Медицина как память: Рэдклифф Бейли в Художественном музее Атланты» , Southern Spaces , 26 января 2012 г.
