| Часть серии по |
| афро-американцы |
|---|
 |
|
Афро-американский танец развился в общинах чернокожих американцев в повседневной жизни, а не в студиях, школах или компаниях. [1] Эти танцы обычно сосредоточены на практике народных и социальных танцев , хотя танец-исполнитель часто дополняет их. Придавая большое значение импровизации , эти танцы постоянно меняются и развиваются. Есть целый ряд известных афроамериканских современных танцевальных компаний , использующих афро-американский культурный танец , как вдохновение, среди них являются Whitey в Линди хопперы , Элвин Эйли Американский театр танца ,Танцевальный театр Гарлема и Танцевальный театр Лулы Вашингтон . В отличие от европейско-американского танца, афро-американский танец не облагался налогом в тех областях Европы, где он зародился, и не был представлен в театральных постановках поколениями королей, царей и государств. Вместо этого он потерял лучших танцоров из-за проекта и начал требовать от заведений налогов в виде федерального акцизного налога на танцевальные залы, принятого в 1944 году. Танцевальные залы продолжают облагаться налогом по всей стране, в то время как танцевальные студии этого не делают, а афроамериканские. По статистике танцевальные компании получают меньше денег налогоплательщиков, чем американцы европейского происхождения. Однако Голливуд и Бродвейпредоставили возможность афроамериканским художникам поделиться своими работами, а публике - поддержать их. Майкл Джексон и Мисти Коупленд - одни из самых известных афроамериканских танцоров.
История [ править ]
Район Большого Чесапика, охватывающий Вирджинию, Мэриленд и большую часть Северной Каролины, был самым ранним и, возможно, самым влиятельным местом культурного обмена между черными и белыми, который породил «афроамериканский» танец. [2] : 19 пленных африканцев, которые были проданы белым американцам другими соперничающими африканскими племенами, в частности, черными нигерийскими арабами и темно-коричневыми арабами из многочисленных сообществ в нескольких африканских регионах, начали прибывать в этот район в качестве рабов с конца 17-го до н. конец 18 века. Учитывая их культурную неоднородность, включая музыку и танцы, они, скорее всего, научились танцевать вместе, создавая свежие танцевальные движения, которые полностью отличаются от их старшего поколения прапрабабушек и дедушек. Эти танцы совсем не походили на африканские танцы, потому что рабство закончилось в 1865 году; молодое поколение 1920-х годов ничего не знало бы об африканских племенах, потому что в те времена 1920-е считались современными. [2] : 21 Нечто вроде региональной традиции Чесапика, вещь совершенно новая в глазах европейцев, возникло, возможно, незадолго до того, как XVIII век стал XIX. [2] : 21 В течение одного или двух поколений создания этих креолизированных африканских форм или, возможно, одновременно, были добавлены элементы европейских танцев. [2] : 22«Соревновательная индивидуальность и [вероятно] импровизация» были также хореографическими элементами западноафриканского танца семнадцатого и восемнадцатого веков », которые продолжались в этом регионе [3].
История танца для чернокожих начинается в книге Томпсон [4], где она рассказывает о рабах, заставляющих рабов петь и танцевать в качестве развлечения, в то время как они продолжают работать весь вечер. Таким образом, эволюция черного танца делает упор на черном танце как на истинной форме освобождения от этой истории, возвращая танец как нечто свое, а не чужое.
Судя по ограниченному количеству изображений, типичная африканская практика резкого сгибания в талии и бедрах уступила место более прямолинейному европейскому стилю. Возможно, это отражало африканскую практику ношения тяжелых грузов на голове, для чего нужен сильный, уравновешивающий позвоночник. [2] : 22 Черные танцы продолжали отдавать предпочтение другим африканским характеристикам, таким как угловатость и асимметрия положения тела, множественные ритмы тела или полиритмия, а также низкий центр тяжести. [2] : 23
Джиг , сабо и танцы разрыва приписывают афроамериканцам, хотя это оспаривается. [5] [6] Посетитель на юге Соединенных Штатов написал, что «Хорн-пайпы, джигги, стратспеи и катушки. Вложите им в пятки жизнь и характер… Никаких ограничений в этикетном бальном зале… Какая роскошь движения. ... Это танец . Он выбивает блестки из бального зала ". [7]
Нью-Йорк и Гарлемский ренессанс [ править ]
Подобно тому, как Гарлемский ренессанс видел развитие искусства, поэзии, литературы и театра в Гарлеме в начале 20-го века, он также видел развитие богатой музыкальной и танцевальной жизни: клубы ( Cotton Club ), бальные комнаты ( Savoy Ballroom ), дом в аренду партия и другие черные пространства в качестве колыбелей новых танцев, театры и переход от водевиля к местным «шоу» написано и хореографом афро-американских художников; театры как общественные форумы для популяризации афроамериканских культурных танцев.
Жанры по периоду [ править ]
до 19 века [ править ]
- Бак танец
- Похлопывание Джубы
- Стик-танец (афроамериканец)
19 век [ править ]
Жанры танцев :
- Чечетка
- Cakewalk
- Set de flo '
С 1920-х по 1940-е годы [ править ]
Жанры танцев и движения :
- Качать
- Линди хоп
- Чарльстон
- Техас Томми
- Джиттербаг
- Хьюстон Двухступенчатый
1950-е [ править ]
- Шагая
- Автобусная остановка
- Прогулка
1960-е [ править ]
Жанры музыки :
- Фанк
- Северная душа
- Motown
- Рэп
- Афро-американский танец для взрослых [8]
Танцы и движения :
- Set de flo '
- Обезьяна
- Джеймс Браун
- Твист
- Боп
- Чикагская прогулка
- Фред Астер
- Strand
- Ручной танец
- Детройт Социальный [8]
1970-е [ править ]
Жанры музыки :
- Дискотека
- Идти-идти
- Хип-хоп музыка
- Звук Миннеаполиса
- Филадельфия соул
Жанры танцев и движения :
- Бугалу
- Выскакивают
- Блокировка
- Робот
- Червь
- Электрический слайд
1980-е и 1990-е годы [ править ]
Жанры музыки :
- Рэп (+ битбокс )
- Хаус
- Новые качели jack
- Поп-рэп
Жанры танцев и движения :
- Брейк-данс
- Хип-хоп
- Лунная походка
- Hammertime
- Voguing
- Crip Walk
- ПРАЙМ-тайм
- Капустное поле
- Бегущий человек
- Чикаго степпинг
- KC двухступенчатый
- Детройтский бальный зал [1]
2000-е и 2010-е [ править ]
Жанры музыки :
- Crunk
- Трэп музыка
- вирусные ритмы
Жанры танцев и движения :
- Krumping
- Газон
- Jerkin '
- Гарлемский коктейль (технически примерно с 1980-х; популяризация в 2000-х)
- Кот Папа
- Дуги
- Джукин
- Wop
- Педаль газа
- Грэм
- Dunham
- Эйли
- Подпрыгивать
- Тверкинг (технически примерно с 1980-х; популяризация в 2010-х)
- Dab
- Милли Рок [9]
- Футзал в случайном порядке 2020
Выступление, соревнования и социальный танец [ править ]
Соревнования уже давно играют важную роль в социальном танце в африканском и афроамериканском социальном танце, от «битв» хип-хопа и линди-хопа до легкой прогулки . Выступления также вошли в повседневную танцевальную жизнь, от взаимосвязи между выступлениями и социальными танцами в чечетке до «шоу», проводившихся в бальных залах Гарлема в 1930-х годах.
Социальные танцевальные пространства [ править ]
- Juke Joint , уличные вечеринки, аренда вечеринок и важность крыльца
- Бальные залы, кабаре-клубы и церковные залы
Конкурсный танец [ править ]
- Прогулка
- Лунный шар урожая
- Брейк данс
Традиция [ править ]
В большинстве афроамериканских танцевальных культур обучение танцам не происходит в официальных классах или танцевальных студиях. Дети часто учатся танцевать по мере взросления, развивая не только осознание своего тела, но и эстетику.танцев, которые принадлежат их сообществу. Обучение танцам - изучение ритмических движений - происходит во многом так же, как и развитие «акцента» местного языка или определенного набора социальных ценностей. Дети изучают определенные танцевальные шаги или «как танцевать» в своих семьях - чаще всего в старших. братья и сестры, двоюродные братья и сестры или другие старшие дети. Поскольку культурный танец случается в повседневной жизни, дети часто танцуют со старшими членами общества в своих домах и окрестностях, на вечеринках и танцах, в особых случаях или всякий раз, когда группы людей собираются, чтобы «хорошо провести время». Таким образом, культурные танцевальные традиции часто передаются из поколения в поколение, молодые танцоры часто «возрождают» танцы предыдущих поколений, хотя и с новыми «крутыми» вариациями истиль ". Это не означает отсутствие социальных ограничений в отношении того, кто может танцевать, с кем и когда. Танцевальные партнеры (или люди, с которыми нужно танцевать) выбираются по целому ряду социальных факторов, включая возраст, пол, родство, интересы и и т. д. Наиболее распространенные танцевальные группы часто состоят из людей одного возраста, происхождения и часто пола (хотя это различный фактор).[ необходима цитата ]
Культурное самовыражение [ править ]
Ли Эллен Фридланд и другие авторы утверждают, что говорить о культурных танцах, не говоря о музыке, искусстве или драме, - все равно что говорить о рыбе без разговора о воде. Музыка и танец тесно связаны в афроамериканском культурном танце не только как аккомпанемент, но и как взаимосвязанные творческие процессы. [10]
«Афроамериканский культурный танец» - это описание, придуманное автором и исследователем Национальной танцевальной ассоциации Фрэнком Р. Россом, который правильно заменил старое стереотипное «народное» (местное или естественное) определение афроамериканского танца его правильным определением как «культурный». " (Утверждено Национальной танцевальной ассоциацией и Международным танцевальным советом - ЮНЕСКО). [1]
Некоторые из популярных афроамериканских танцев сегодня - это Детройтский бальный и социальный - Chicago Steppin & Walking, DC Baltimore , Cleveland Hand Dance , Calypso и Grand March, санкционированный NAACP - Национальная черная свадьба и танец воссоединения. Популярные организации темнокожих танцев - это идеальная пара, джентльмены бальных танцев Кливленда Мастера танца Акрона, Огайо. Dance Fusion, World Class-Detroit, Majestic Gents - Chicago Smooth & Easy DC Tri - State - Любовь к танцам - Sugarfoot of Baltimore, MD. Новая американская форма танцевального искусства афроамериканского культурного танца и музыки была принята в учебную программу танцевального обучения школ Нью-Йорка.
Жаки Мэлоун описывает отношения между чечеточниками, которые путешествовали с группами в начале 20-го века, описывая то, как чечеточники работали с музыкантами для создания новых ритмов . Много было написано о взаимосвязи между импровизацией в джазе и импровизацией в джазовом танце - эти два аспекта связаны акцентом на импровизации и творческими дополнениями к композициям в процессе их выполнения - хореографии и композиции на месте, в социальном контексте - скорее, чем строгое разделение на «творчество» и «исполнение», как в европейском балете среднего класса иоперная традиция. Предполагается, что африканский танец рассказывает о человеке, который соединяется с землей и рассказывает свою историю и борется, используя танец. Это также позволяет людям чувствовать вибрации своего танца под ногами, позволяя им танцевать так, как им нравится, используя имеющееся у них пространство, чтобы они могли свободно выражать свои мысли.
Не менее важно говорить об отношениях между диджеями, MC, b-boys и b-girls и художниками- граффити в культуре хип-хопа , а Джон Ф. Свед и Мортон Маркс обсудили развитие джаза и джазового танца в Америке с европейского сета. танцы и танцевальные сюиты в связи с развитием музыкального мастерства .
Афро-американский современный танец [ править ]
Афроамериканский современный танец основывается на современном танце, афроамериканском народном и социальном танце, а также на африканском танце и карибском танце. Кэтрин Данэм основала Ballet Nègre в 1930 году, а позже - танцевальную труппу Кэтрин Данхан в Чикаго, штат Иллинойс . Она также открыла школу танца и театра Кэтрин Данэм в Нью-Йорке (1945). Перл Примус использовала африканские и карибские танцы для создания сильных драматических произведений, характеризующихся большими прыжками в воздух, часто основывая свои танцы на работах чернокожих писателей и на расовых и афроамериканских проблемах, таких как " Лэнгстон Хьюз "Негр говорит о реках »(1944) и « Странные плоды » Льюиса Аллана (1945). Элвин Эйли , ученик Лестера Хортона и Марты Грэм , с труппой молодых афроамериканских танцоров выступил в роли американца Элвина Эйли. Танцевальный театр в Нью-Йорке в 1958 году. Эйли опирался на свои «кровавые воспоминания» о Техасе , блюзе, спиричуэлс и госпел .
Афро-американский священный и литургический танец [ править ]
Танец был и остается неотъемлемой частью религиозного самовыражения в Западной Африке . Эта традиция, насколько позволяли рабовладельцы, продолжалась в довоенном поклонении рабам и другим афроамериканцам. [11] Одним из примеров был кольцевой крик в ранней церкви. Танцы, особенно в группе, стали менее частыми, когда афроамериканцы присоединились к большему количеству литургических деноминаций, таких как методисты и католики, но, скорее всего, их поддерживали в церквях святости , баптистов и пятидесятников . Люди часто вставали, чтобы танцевать, когда их заставляли танцевать. С 1970-х гг. Литургический танецстал более принятым как элемент поклонения даже среди методистских и других литургических церквей. Движение черного сознания 1960-х и 1970-х годов, а также усилия таких групп, как The Sacred Dance Guild, способствовали развитию этой танцевальной формы [12], которая основана на современном танце и джазовом танце . С конца 1980-х годов евангельская пантомима , в которой разыгрываются тексты и лирика, нашла некоторое признание в черных церквях. [11]
См. Также [ править ]
- Афроамериканская культура
- Афроамериканская история
- Афроамериканская музыка
- Американские традиционные неформальные сольные народные танцы произвольной формы
- Танцы в США
- Современный танец в США
- Спускаться
- Джазовый танец
- Хип-хоп танец
- уличный танец
- Африканский танец
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Росс, Фрэнк Рассел. Танцы души! Основная книга афроамериканского культурного танца . Рестон: Национальная танцевальная ассоциация, 2010.
- ^ a b c d e f Джули Малниг, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: популярный и социальный читатель , University of Illinois Press, 2009. Иллюстрированное издание. ISBN 9780252075650 .
- ^ Jurretta Джордан Хекшер, «Все лабиринты Танца». Кандидатская диссертация. 2000 г.
- ^ Томпсон, Катрина Дионн (2014). Ring Shout, Wheel About: Расовая политика музыки и танца в североамериканском рабстве . Университет Иллинойса Press.
- ^ «Джиг, сабо и танцы разрыва стали проще, с эскизами известных танцоров джиг» . Учебные пособия по танцам, Библиотека Конгресса.
- ^ Ирландский джиг и засорение существовали, когда в 1840-х годах в районе Файв-Пойнтс в Нью-Йорке, частично занятом многими ирландцами, Уильям Генри Лейн, он же Маста Джуба, объединил перетасовку с ирландским джигом, стиль, называемый срыва, привлекая внимание Чарльза Диккенса, который посетил Чарльза Алмакка, позже названного домом Пита Уильямса, танцевальным залом для чернокожих американцев.
- ↑ Dulles, Foster Rhea (1965) [1940]. История отдыха . Appleton-Century-Crofts. п. 159. LCCN 65-25489 . OCLC 419856 .
- ^ a b Одобрено Национальной танцевальной ассоциацией.
- ^ Флинн, Миган (6 декабря 2018 г.), «Ворует ли Fortnite культуру черного танца? Создатель« Milly Rock »утверждает, что да, в новом судебном процессе» , The Washington Post .
- ^ Фридланд, LeeEllen. «Социальный комментарий в афроамериканском движении», в Бренде Фарнелл (ред.), Знаки действия человека в культурном контексте: видимое и невидимое в движении и танце . Лондон: Scarecrow Press, 1995. 136–57.
- ^ а б "Афроамериканский лекционарий" . www.theafricanamericanlectionary.org . Афро-американский лекционарий . Проверено 14 апреля 2020 года .
- ^ «Гильдия священного танца | Празднование танца как священного искусства с 1958 года» . Проверено 14 апреля 2020 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- деФранц, Томас. Танцы многих барабанов: раскопки в афроамериканском танце . Висконсин: Университет Висконсина Press, 2002.
- Эмери, Линн Фоли. Черный танец в США с 1619 по 1970 год . Калифорния: National Press Books, 1972.
- Гласс, Барбара С. Афроамериканский танец . McFarland & Company, 2007. ISBN 978-0-7864-7157-7 .
- Готчильд, Бренда Диксон. Копаем африканистское присутствие в американском исполнении . Коннектикут и Лондон: Greenwood Press, 1996.
- Хаззард-Гордон, Катрина. «Афро-американский народный танец: основная культура и смыслы». Журнал черных исследований 15.4 (1985): 427–45.
- Хаззард-Гордон, Катрина. Jookin ': рост социальных танцевальных образований в афроамериканской культуре . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1990.
- Джексон, Джонатан Дэвид. «Импровизация в афроамериканском народном танце». Журнал танцевальных исследований 33.2 (2001/2002): 40–53.
- Мэлоун, Жаки. Шагая в блюз: видимые ритмы афроамериканского танца . Урбана и Чикаго: Университет Иллинойса, 1996.
- Стернс, Маршалл и Джин Стернс. Джазовый танец: история американского народного танца . 3-е изд. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1994.
- Свед, Джон Ф. и Мортон Маркс. "Афро-американская трансформация европейских танцевальных танцев и танцевальных сюит". Журнал танцевальных исследований 20.1 (1988): 29–36.
- Валлийский Асанте Кариаму. «Афро-американский танец в учебной программе: способы включения» (Пути к эстетической грамотности: выявление культуры в танцевальной программе) Американский альянс здравоохранения, физического воспитания, отдыха и танцев (AAHPERD) (28 июля 2005 г.)
- Валлийский Асанте Кариаму. Африканская эстетика: хранитель традиций (вклад в афроамериканские и африканские исследования) , Greenwood Press, 1993.
- Валлийский Асанте Кариаму. Африканская культура Ритмы Единства: Ритмы Единства Африка Уорлд Пресс , 1989.
Внешние ссылки [ править ]
- Обсуждение истоков афроамериканского социального танца с демонстрациями . Университет Дьюка.
| vтеТанец | |
|---|---|
| |
| Участие |
|
| Социальное |
|
| Основные современные жанры |
|
| Техника |
|
| Региональные ( Национальные танцы ) |
|
| Связанный |
|
 Список танцев | |
