Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Генри Оссава Таннер
Генри Оссава Таннер.jpg
Генри Оссава Таннер в 1907 году Фредериком Гутекунстом
Родившийся
Генри Оссава Таннер

( 1859-06-21 )21 июня 1859 г.
Питтсбург , Пенсильвания
Умер25 мая 1937 г. (1937-05-25)(77 лет)
Париж, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСтажировался Томасом Икинсом в Пенсильванской академии изящных искусств . Позже учился у Жана Поля Лоренса и Жан-Жозефа Бенджамина-Константа в Академии Жюлиана в Париже, Франция.
ИзвестенЖивопись , рисунок
Известная работа
Урок банджо , 1893 г .; Благодарный бедняк , 1894
НаградыПремия Липпинкотта Пенсильванской академии изящных искусств, 1900 г.
ИзбранныйИзбран членом Национальной академии дизайна в 1910 году. В 1923 году стал почетным кавалером ордена Почетного легиона.

Генри Оссава Таннер (21 июня 1859 - 25 мая 1937) был американским художником и первым афроамериканским художником, получившим международное признание. [1] Таннер переехал в Париж , Франция, в 1891 году, чтобы учиться, и продолжил жить там после того, как был принят во французские художественные круги. [2] Его картина под названием Даниил в львином рву был принят в 1896 году салон , [3] официальная художественная выставка из Академии изящных искусств в Париже.

После самостоятельного изучения искусства в молодости Таннер поступил в 1879 году в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии. Единственный темнокожий ученик, он стал фаворитом художника Томаса Икинса , который недавно начал там преподавать. Таннер установил и другие связи среди художников, включая Роберта Анри . В конце 1890 - х годов он был организован для поездки в Mutasarrifate Иерусалима по Родман Wanamaker , который был впечатлен его картин на библейские темы.

Ранняя жизнь [ править ]

Томас Икинс , Портрет Генри О. Таннера , 1900. Холст, масло, 24⅛ "× 20¼". Коллекция Гайда .

Таннер родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, первым из девяти детей; двое из них, Бенджамин и Гораций, умерли в младенчестве. [4] Одна из его сестер, Холли Таннер Диллон Джонсон , была первой женщиной, получившей сертификат на медицинскую практику в Алабаме. [5] Его второе имя ознаменовало борьбу в Осаватоми между сторонниками и сторонниками рабства. [6] Его отец Бенджамин Такер Таннер (1835-1923) был епископом Африканской методистской епископальной церкви , первой независимой черной деноминации в Соединенных Штатах. Получил образование в колледже Эйвери и Западной богословской семинарии.в Питтсбурге он сделал литературную карьеру. [7] Кроме того, он был политическим активистом . Его мать Сара Таннер родилась в рабстве в Вирджинии, но сбежала на север по подземной железной дороге .

Семья переехала в Филадельфию, когда Таннер был молод. Там его отец стал другом Фредерика Дугласа , иногда поддерживая его, иногда критикуя. [8] Когда Таннеру было около 13 лет, он решил, что хочет стать художником, когда увидел художника-пейзажиста, работающего во время прогулки по Фэрмаунт-парку со своим отцом. [4]

Образование [ править ]

Вращение при свете огня , 1894 г.

Хотя многие художники отказались принять афроамериканского ученика, в 1879 году Таннер поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии, став единственным чернокожим студентом. [8] Его решение поступить в школу пришло в захватывающий период в истории художественного образования. Академии художеств долгое время полагались на устаревшие представления об учебе, почти полностью посвященные изучению гипсовых повязок и лекциям по анатомии. Это резко изменилось с добавлением Томаса Икинса.как «профессор рисунка и живописи» Пенсильванской академии. Икинс поощрял новые методы, такие как изучение на живых моделях, прямое обсуждение анатомии в мужских и женских классах и вскрытие трупов для дальнейшего знакомства и понимания человеческого тела. Прогрессивные взгляды Икинса и его способность волновать и вдохновлять своих учеников оказали огромное влияние на Таннера. Молодой художник оказался одним из любимых учеников Икинса; Спустя два десятилетия после того, как Таннер покинул Академию, Икинс написал свой портрет, что сделало его одним из немногих учеников, удостоенных такой чести. [9]

В Академии Таннер подружился с художниками, с которыми он поддерживал контакты на протяжении всей оставшейся жизни, особенно с Робертом Анри , одним из основателей школы Ашкан . За относительно короткое время в Академии Таннер развил доскональные знания анатомии и умение выражать свое понимание веса и структуры человеческой фигуры на холсте. [3]

Проблемы расизма [ править ]

Ворота, Танжер , 1912 год, Художественный музей Сент-Луиса

Хотя он приобрел уверенность как художник и начал продавать свои работы, ему пришлось столкнуться с расизмом в Филадельфии. Он традиционно имел прочные связи с Югом через многочисленные семьи плантаторов и коммерческие связи; Кроме того, плантаторы отправили своих дочерей в академии Филадельфии. После гражданской войны многие афроамериканцы покинули сельский юг и поселились в северных городских центрах, временами вступая в конфликт с растущим населением иммигрантов из Ирландии, южной и восточной Европы. Хотя живопись стала для Таннера терапевтическим источником освобождения, отсутствие признания в обществе было болезненным. В своей автобиографии «История жизни художника» Таннер описывает бремя расизма:

Я был чрезвычайно робок и чувствовал себя никем не нужным, хотя в месте, где я имел полное право находиться, даже месяцы после этого иногда причиняли мне недели боли. Каждый раз, когда я вспоминал о каком-либо из этих неприятных инцидентов, мое сердце сжималось, и меня снова мучила мысль о том, что я пережил, почти так же сильно, как и сам инцидент. [10]

Жизнь за границей [ править ]

Арка , гр. 1914, Бруклинский музей

В надежде заработать достаточно денег, чтобы поехать в Европу, Таннер в конце 1880-х годов управлял фотостудией в Атланте . Предприятие не увенчалось успехом. В этот период Таннер познакомился с епископом Джозефом Крейном Хартцеллом , попечителем Кларк-колледжа. Хартцелл и его жена подружились с Таннером, стали его покровителями и рекомендовали его на преподавательскую работу в колледже. [11] Таннер некоторое время преподавал рисунок в колледже Кларка (ныне Университет Кларка в Атланте ). [12]

В 1891 году он отправился в Париж , Франция, чтобы учиться в Академии Жюлиана . Он также присоединился к Американскому клубу студентов-художников . Париж был долгожданным побегом для Таннера; в кругах французского искусства расовая принадлежность не имела большого значения. Таннер быстро приспособился к парижской жизни. За исключением случайных кратковременных возвращений домой, он провел там остаток своей жизни.

В Париже он познакомился со многими новыми художниками, чьи работы повлияли на стиль рисования Таннера. В Лувре он познакомился и изучил работы Гюстава Курбе , Жана-Батиста Шардена и Луи Ленена . [13] Эти художники рисовали сцены с обычными людьми в их окружении, и эффект от работы Таннера заметен. Влияние Курбе Каменного Breakers (1850; Разрушенный) можно увидеть в сходстве нарисованные Таннера в его Young Sabot Maker (1895 г.). Обе картины исследуют тему ученичества и ручного труда . [13]

Он учился у таких известных художников, как Жан Жозеф Бенджамин Констан и Жан-Поль Лоран . [10] Под их руководством Таннер начал завоевывать себе репутацию. Он поселился в художественной колонии Этапль в Нормандии. Раньше Таннер рисовал морские сцены борьбы человека с морем, но к 1895 году он создавал в основном религиозные произведения. Переход Таннера к рисованию библейских сцен произошел, когда он переживал духовную борьбу, о чем свидетельствует письмо, которое он написал своим родителям на Рождество 1896 года, в котором он заявил: «Я решил служить Ему [Богу] более преданно». [14] Переходной работой этого периода является недавно обнаруженная картина рыбацкой лодки, брошенной на волнах, которую держитСмитсоновский музей американского искусства . [15]

Добрый пастырь , 1902–1903 гг.

Это основано на описании чуда в Евангелии от Матфея, в котором «лодка была уже посреди моря, и ее било волнами, потому что ветер был противный» (14:24). Простые ресурсы в Étaples были хорошо адаптированы к его предмету, который в некоторых случаях содержал библейские фигуры в темных интерьерах.

Его картина « Даниил в логове львов» была принята в Салоне 1896 года . [3] Позже в том же году он написал «Воскресение Лазаря» . [16] Критическая похвала этой работе укрепила позицию Таннера в художественной элите и возвестила о будущем направлении его картин, в которых рассматривались в основном библейские темы. Увидев Воскресение Лазаря , [17] искусствовед Родман Wanamaker предложил , чтобы покрыть все оплаченную поездку на Таннер на Ближнем Восток . [3] Ванамакер считал, что любой серьезный художник библейских сцен должен увидеть окружающую среду воочию, и что художник уровня Таннера стоит вложенных средств.

Таннер быстро принял предложение. Перед открытием следующего Салона Таннер отправился в Палестину в Леванте . Исследования различных мечетей и библейских мест, а также изучение характера местного населения позволили Таннеру продолжить свое художественное образование. Его картины создавали мощную атмосферу таинственности и духовности. Таннер был не первым художником, который лично изучал Ближний Восток. С 1830-х годов в Европе рос интерес к ориентализму . Такие художники, как Эжен Делакруа , Дэвид Робертс , а позже и Анри Матисс, совершали такие туры, чтобы извлечь выгоду из этого любопытства. [3]

В своем приемном доме во Франции он был удостоен одной из самых высоких наград в 1923 году, когда он был назначен кавалером Почетного легиона , высшего национального ордена за заслуги, и счел эту «цитату французского правительства величайшей честью». его выдающейся карьеры ". [18]

Урок банджо [ править ]

Урок банджо , 1893 г.

В 1893 году во время короткого ответного визита в Соединенные Штаты Таннер написал свою самую известную работу «Урок банджо» , находясь в Филадельфии. На картине изображен пожилой темнокожий мужчина, обучающий мальчика, которого считают его внуком, игре на банджо. Эта обманчиво простая на вид работа исследует несколько важных тем. Чернокожие издавна считались артистами в американской культуре, и образ чернокожего человека, играющего на банджо, встречается в американском искусстве конца 19 века. Томас Уорт, [19] Вилли Миллер, Уолтер М. Дунк, Истман Джонсон и учитель Таннера Томас Икинс затронули эту тему в своих работах. [13]

Эти изображения часто сводятся к изображению типа менестреля. Таннер нарисовал чувствительную переосмысление. Вместо обобщения картина изображает конкретный момент человеческого взаимодействия. Два персонажа сосредоточенно концентрируются на стоящей перед ними задаче. Кажется, что они не обращают внимания на остальной мир, что усиливает чувство реального контакта и сотрудничества. Искусно написанные портреты людей дают понять, что это реальные люди, а не типы.

Это не только осмысленное исследование человеческих качеств, но и мастерская роспись. Использование Таннером приглушенной палитры создает умиротворенную сцену, подчеркивающую скромность и семью. [20] Есть два разных источника света: естественное белое и синее свечение снаружи проникает слева, а теплый свет от камина - справа. Фигуры подсвечиваются там, где встречаются два источника света; некоторые предположили, что это проявление ситуации, в которой Таннер находился в переходном периоде между двумя мирами, его американским прошлым и его новым домом во Франции. [13]

Стиль рисования [ править ]

Благовещение , 1898 г., Художественный музей Филадельфии.

Таннера часто считают художником- реалистом [21], который уделяет особое внимание точному изображению предметов. [22] В то время как такие работы, как «Урок банджо», касались повседневной жизни афроамериканца, Таннер позже рисовал темы, основанные на религиозных сюжетах, которыми он сейчас наиболее известен. [12] Вполне вероятно, что отец Таннера, служитель Африканской методистской епископальной церкви, оказал на него определяющее влияние. [3]

Работа Таннера не ограничивается одним конкретным подходом к живописи и рисунку. Его работы варьируются от скрупулезного внимания к деталям в одних картинах до рыхлых выразительных мазков в других. Часто оба метода используются одновременно. Таннер также интересовался эффектами, которые цвет может иметь на картине. [23] Многие из его картин подчеркивают определенную область цветового спектра. Более теплые композиции, такие как Воскресение Лазаря (1896 г.) и Благовещение.(1898) выражают интенсивность и огонь религиозных моментов, а также восторг трансцендентности между божественным и человечеством. Другие картины подчеркивают холодные оттенки, которые стали доминировать в его творчестве после середины 1890-х годов. Палитра индиго и бирюзы - так называемый «блюз Таннера» - характеризует такие произведения, как «Три Марии» (1910), « Врата» (1912) и «Арка» (1919). [20] Такие произведения, как «Добрый пастырь» (1903 г.) и « Возвращение святых женщин».(1904) вызывают чувство мрачной религиозности и самоанализа. Таннер часто экспериментировал со светом в композиции. Источник и интенсивность света и тени в его картинах создают физическое, почти осязаемое пространство и атмосферу, добавляя эмоции и настроение окружающей среде. Таннер также использовал свет, чтобы придать своим картинам символический смысл. В «Благовещении» (1898 г.) архангел Гавриил изображен как столб света, образующий вместе с полкой в ​​верхнем левом углу крест. [24]Такой взгляд на изображение Габриэля согласуется с комментарием Джеймса Ромэна о том, что «Через визуальный язык ее позы и выражения Таннер вовлекает зрителя во внутреннюю жизнь Мэри, наполненную добродетелью, трепетом, принятием и удивлением». [25] Принятие Марии включает ее принятие креста, который она должна будет нести, согласившись быть служанкой Господа (Луки 1:38).

Брак и семья [ править ]

Семья Таннер дома во Франции. В рукописной заметке на оборотной стороне стола сидят за столом Джесси Таннер, миссис Таннер, Барлоу, Генри Оссава Таннер.

В 1899 году он женился на Джесси Олссон, шведско-американской оперной певице. [26] Современница, Вирджиния Уокер Курс, описала их отношения как отношения равных талантов, но расистские взгляды настаивали на том, что отношения были неравными:

Фан, вы когда-нибудь слышали о мисс Ольссон из Портленда? У нее красивый голос, я думаю, она приехала в Париж, чтобы развивать его, и она вышла замуж за темнокожего художника ... Он ужасно [sic] талантливый человек, но он черный. ... Она выглядит как образованная девушка и действительно очень милая, но меня тошнит от того, что образованная женщина выходит замуж за такого мужчину. Я не знаю его работы, но, говорят, он очень талантливый. [27]

Джесси Таннер умерла в 1925 году, на двенадцать лет раньше своего мужа, и он глубоко огорчил ее в двадцатые годы. Он продал семейный дом в Les Charmes, где они были так счастливы вместе. Они похоронены рядом друг с другом в Со, От-де-Сен. [28] У них был сын Джесси, который пережил Таннера после его смерти. [12]

Спустя годы [ править ]

Содом и Гоморра , 1920 г.

Во время Первой мировой войны Таннер работал в Департаменте общественной информации Красного Креста , в это время он также рисовал изображения с фронта войны. [29] Его работы с изображением афро-американских солдат были редкостью во время войны. В 1923 году французское государство присвоило ему звание кавалера Почетного легиона за его творческую деятельность.

Таннер встретился с другим афроамериканским художником Палмером Хайденом в Париже около 1927 года. Они обсудили художественную технику, и он дал Хайдену совет по взаимодействию с французским обществом. [30]

Некоторые из картин Таннера были куплены коллекционером произведений искусства из Атланты Дж. Дж. Хэверти , который основал компанию « Хэверти Мебель» и сыграл важную роль в создании Художественного музея Хай . « Фолк рыбака» Таннера - одна из нескольких картин из коллекции Хэверти, которая сейчас находится в постоянной коллекции Высокого музея. [31]

Таннер мирно скончался в своем доме в Париже, Франция, 25 мая 1937 года. [29] Он похоронен на кладбище Sceaux [32] в Sceaux, Hauts-de-Seine , который является пригородом Парижа.

Наследие [ править ]

Генри Оссава Таннер, Сена (около 1902 г.), одна из трех картин афроамериканцев, выставленных в 2012 году в галереях американского искусства Национальной галереи искусств. [33]

Работа Таннера оказала большое влияние на его карьеру; его называли «величайшим афроамериканским художником на сегодняшний день». [34] Ранние картины Уильяма Эдуарда Скотта , который учился у Таннера во Франции, показывают влияние техники Таннера. [13] Кроме того, некоторые иллюстрации Нормана Роквелла относятся к тем же темам и композициям, которые преследовал Таннер. Предлагаемая Роквеллом обложка « Литературного дайджеста» в 1922 году, например, изображает пожилого чернокожего мужчину, играющего на банджо для своего внука. Источники света почти идентичны источникам в « Уроке банджо» Таннера . Камин освещает правую часть изображения, а естественный свет проникает слева. Оба используют похожие предметы, такие как одежда, стул, скомканная шляпа на полу. [13] Некоторые другие крупные художники, которых наставлял Таннер, включают Уильяма А. Харпера и Хейла Вудраффа . [4]

Таннера песчаные дюны на закате, Атлантик - Сити (с 1885;. Холст , масло) висит в Зеленой Комнате в Белом доме ; это первая картина афроамериканского художника, приобретенная в постоянную коллекцию Белого дома. Картина представляет собой пейзаж с «видом на прохладную серую затененную пляжную полосу и дюны, розовые от полуденного солнечного света. Низкая дымка над водой частично скрывает солнце». Он был куплен за 100 000 долларов благотворительным фондом Белого дома во время правления Билла Клинтона у доктора Рэй Александер-Минтер, внучатой ​​племянницы художника. [35]

Выставки [ править ]

Памятная марка США 1973 года в честь Таннера.
  • 1972: Искусство Генри Оссавы Таннера . Глен-Фоллс, Нью-Йорк: Коллекция Гайд.
  • 1972: Американский пейзаж XIX века . Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
  • 1976: Два века афроамериканского искусства . Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  • 1989: Наследие предков черного искусства: африканский импульс в афроамериканском искусстве . Далласский художественный музей.
  • 1993: Возвращение в Белый город: американское искусство на Всемирной выставке 1893 года [19]
  • 2010: Генри Оссава Таннер и его современники , [36] Центр искусств Де-Мойна (декабрь – февраль 2011 г.).
  • 2012: Генри Оссава Таннер: современный дух , [37] Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия (январь – апрель), затем в Художественный музей Цинциннати [38] (май – сентябрь) и в Хьюстонский музей изящных искусств (октябрь – январь). 2013)

Избранные работы [ править ]

Студия Генри Оссавы Таннера
  • Морской пейзаж-пристань (ок. 1876–1878 гг.)
  • Помпа в зоопарке (1880 г.). Частная коллекция
  • Иоаким выходит из храма (ок. 1882–1888). Балтиморский художественный музей
  • Песчаные дюны на закате, Атлантик-Сити (1886 г.). Поместье Сэди ТМ Александр (В постоянной экспозиции в Белом доме)
  • Урок банджо (1893). Музей Хэмптонского университета, Вирджиния
  • Благодарный бедняк (1894). Арт-Бриджес [39]
  • Молодой производитель сабо (1895). Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури
  • Даниил в логове со львами (1895). Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Воскресение Лазаря (1896 г.). Музей Орсе , Париж
  • Епископ Бенджамин Такер Таннер (1897 г.). Балтиморский художественный музей
  • Львы в пустыне (ок. 1897–1900). Смитсоновский музей американского искусства
  • Благовещение (1898 г.). Художественный музей Филадельфии , Коллекция В.П. Вильстаха
  • Лунный пейзаж (1898-1900). Музей искусств Muscarelle , Вильямсбург, штат Вирджиния. [40]
  • Мальчик и овца, лежащие под деревом (1881). Частная коллекция (экспонируется в Художественном музее Филадельфии )
  • Портрет Генри Оссавы Таннера - В. Флойд Кэмпбелл
    Добрый пастырь (1903). Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли , Университет Рутгерса
  • Возвращение святых женщин (1904). Художественная галерея Сидар-Рапидс, Айова
  • Два ученика у гроба (1905–06). Художественный институт Чикаго
  • Святое семейство (1909–10). Музей искусств Маскегона, Мичиган, Фонд изображений Хакли
  • Марокканская сцена (около 1912 г.). Бирмингемский музей искусств , Алабама
  • Дворец правосудия, Танжер (1912–13). Смитсоновский музей американского искусства [41]
  • Сцена в Каире . Художественный музей Маби-Геррер , Шони, Оклахома

Другие работы [ править ]

  • Дуб Авраама , 1905 год

  • Вид на Фес , гр. 1912 г.

  • Вид на Сену в сторону Нотр-Дам , 1896 год.

  • Прибрежный пейзаж , Франция, 1919 год.

  • Рыбаки в море , гр. 1913 г.

  • Молодой производитель сабо , 1895 г.

  • Мария , 1914 г.

  • Ученики видят Христа, идущего по воде , c. 1907 г.

  • Ангелы, являющиеся перед пастырями , ок. 1910 г.

  • Иисус и Никодим , 1899 г.

  • Даниил в логове со львами , 1907–1918

  • Благовещение пастырям , c. 1895 г.

  • Песчаные дюны на закате, Атлантик-Сити , гр. 1885 г., Белый дом .

  • Разрушение Содома и Гоморры , 1929–30, Высокий художественный музей.

См. Также [ править ]

  • Афроамериканское искусство
  • Список художников-востоковедов
  • Ориентализм
  • Реализм (искусство)

Заметки [ править ]

  1. ^ "Генри Оссава Таннер" . Архивировано из оригинала на 27 мая 2011 года . Проверено 5 августа 2006 года .
  2. ↑ Марсия М. Мэтьюз (1995). Генри Оссава Таннер: американский художник . Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-51006-9.
  3. ^ a b c d e f Мэтьюз, Марсия. Генри Оссава Таннер: американский художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1969.
  4. ^ a b c Вудс, Наурис Франк (2018). Генри Оссава Таннер Искусство, вера, раса и наследие . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9781138241947.
  5. ↑ Райт, Эй Джей (18 мая 2017 г.). "Холли Таннер Диллон" . Энциклопедия Алабамы . Проверено 8 ноября 2020 года .
  6. ^ Келли Джанетт Бейкер. «Раса, религия и визуальный мистицизм» . Государственный университет Флориды.
  7. ^ Гражданская война в Америке: Бенджамин Такер Таннер , Выставки Библиотеки Конгресса
  8. ^ a b Финкельман, Пол, изд. (2006). Энциклопедия афроамериканской истории 1619-1895 . 3 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 224.
  9. ^ Парри, Элвуд C. III. Три афроамериканских художника девятнадцатого века. Сидар-Рапидс, ИА: Центр искусств Сидар-Рапидс, 1980.
  10. ^ a b Брюс, Маркус К. Генри Оссава Таннер. Нью-Йорк: Издательская компания Перекресток, 2002.
  11. ^ Мэтьюз, Марсия (1994). Генри Оссава Таннер: американский художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 36. ISBN 0226510069 . 
  12. ^ a b c "Генри Оссава Таннер" . Спрингфилдский музей искусств. Архивировано из оригинала на 10 января 2006 года . Проверено 5 августа 2006 года .
  13. ^ a b c d e f Шоу, Томас М. Какие манеры мужчин? Переосмысление синапсов истории искусства трех картин и их изображений мужчин африканского происхождения. Лэнхэм, доктор медицины: University Press of America, 1997.
  14. ^ Вудс, Наурис Франк. «Приступая к новому завету: духовный кризис Генри Оссавы Таннера 1896 года». Американское искусство , т. 27, нет. 1. 2013. С. 94–103. JSTOR , www.jstor.org/stable/10.1086/670686.
  15. ^ Подробности на сайте музея
  16. ^ "Сайт негритянского художника" . Negroartist.com . Проверено 14 декабря 2013 года .
  17. ^ "Сайт негритянского художника" . Negroartist.com . Проверено 14 декабря 2013 года .
  18. ^ Мосби, Дьюи Ф .; Сьюэлл, Даррелл; Александр-Минтер, Рэй (1991). Генри Оссава Таннер: каталог . Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии. п. 32 . ISBN 0-87633-086-3.
  19. ^ a b Вудс, Наурис Франк, младший, доктор философии. Непреодолимые препятствия: влияние творческого и личного развития четырех афроамериканских художников девятнадцатого века. Союзный институт, 1993.
  20. ^ a b Фаррингтон, Лиза (2017). Афро-американское искусство Визуальная и культурная история . 198 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10016: Oxford University Press. С. 97–98. ISBN 978-0-19-999539-4.CS1 maint: location ( ссылка )
  21. ^ "Генри Оссава Таннер Интернет" . Проверено 5 августа 2006 года .
  22. ^ «Реализм - искусство реализма» . Архивировано из оригинального 7 -го октября 2009 года . Проверено 5 августа 2006 года .
  23. ^ Kettlewell, Джеймс К. Искусство Генри Оссавы Таннера. Глен-Фоллс, Нью-Йорк: Коллекция Гайд, 1975.
  24. ^ «Ресурсы для учителей: Благовещение» (PDF) . Благовещение, Генри Оссава Таннер . Художественный музей Филадельфии . Проверено 6 июня, 2016 .
  25. ^ Ромейн, Джеймс (лето 2012 г.). "Генри Оссава Таннер: Вера в живопись". Искусство и христианство .
  26. ^ Марли, Анна О. «Введение» вАкадемии изящных искусств Пенсильвании современного духа . Филадельфия. 2012 г.
  27. ^ Конечно, Virginia Walker qtd. Жан-Клода Лесажа в "Кожевнике, столпе Трепьеда". Современный дух . Пенсильванская академия изящных искусств. Филадельфия. 2012, стр. 88.
  28. ^ Марли (2012), стр. 41.
  29. ^ а б "Генри Оссава Таннер" . Архивировано из оригинального 29 августа 2006 года . Проверено 9 августа 2006 года .
  30. ^ Финкельман, Пол, изд. (2009). Энциклопедия афроамериканской истории (с 1896 г. по настоящее время) . 2 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 393.
  31. ^ «Страница не найдена» . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 1 апреля 2015 года . Cite использует общий заголовок ( справка )
  32. ^ "Генри Оссава Таннер" . Найдите могилу . Архивировано из оригинального 15 марта 2020 года.
  33. ^ "Скромное улучшение в Национальной галерее | Тайлер Грин: Заметки о современном искусстве | ARTINFO.com" . Blogs.artinfo.com. 3 февраля 2012 . Проверено 14 декабря 2013 года .
  34. ^ Финкельман, Пол, изд. (2006). Энциклопедия афроамериканской истории 1619-1895 . 1 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 101.
  35. ^ "Белый дом объявляет о приобретении картины Генри Оссавы Таннера для постоянной коллекции Белого дома" . Жизнь в Белом доме.
  36. ^ "Генри Оссава Таннер и его современники" , Центр искусств Де-Мойна.
  37. ^ "Генри Оссава Таннер: Современный дух" , PAFA.
  38. ^ «Предстоящие выставки» . Архивировано из оригинального 3 -го июля 2014 года . Проверено 1 апреля 2015 года .
  39. ^ "Благодарный бедняк" . Художественные мосты . Проверено 3 марта 2021 года .
  40. ^ "Лунный пейзаж (холст, масло)" . Искусство в цвету . Художественный музей Muscarelle . 2016 . Проверено 20 июня 2018 года .
  41. ^ "Дворец правосудия, Танжер, Марокко" . Мировая цифровая библиотека . 1890–1900 гг . Проверено 27 июня 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Белого Дома
  • Биография Спрингфилдского музея искусств
  • Биография Эбенового общества филателистических событий и размышлений
  • Музей искусств Маскегона
  • Профиль на PBS.org
  • Генри Оссава Таннер: Modern Spirit (University of California Press, 2012) - наиболее полная на сегодняшний день научная публикация, выпущенная совместно с Пенсильванской академией изящных искусств (PAFA), альма-матер Таннера.
  • Биографический очерк и галерея в Смитсоновском музее американского искусства
Искусство онлайн
  • Марокканская сцена в Художественном музее Бирмингема
  • Иоахим выходит из храма (ок. 1882–1888) -Электронный музей искусств Балтимора
  • Епископ Бенджамин Такер Таннер (1897 г.) - Электронный музей искусств Балтимора

Архивы американского искусства

  • Документы Генри Оссавы Таннера
  • Документы семьи Александра, касающиеся Генри Оссавы Таннера, 1912-1985 гг.
  • Галерея изображений и писем из архивов PAFA
  • Статьи Генри Оссавы Таннера, 1860–1978 гг., Основная часть 1890–1937 гг . Архив американского искусства, Смитсоновский институт.