Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уго да Карпи
Diogenes LACMA M.2001.176 (1 из 2) .jpg
Родившийся
Уго Панико

c.  1450-1480
(источники различаются)
Карпе , Модена , Италия
Умерc.  1523-1532 (43-82 года)
Болонья , Италия
НациональностьИтальянский
Известенэстамп ; светотень ксилография

Уго да Карпи ( ок.  1450-1480 - ок.  1523-1532 ) был итальянским гравером, работавшим между 1502 и 1532 годами в городах Венеции , Риме и Болонье . [1] Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в гравюру на дереве светотени , технике гравюры с использованием блоков разных цветов. [2] Уго утверждал, что был первым, кто использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала у венецианского сената , а затем у Папы Льва X. Хотя он не создавал технику гравюры на дереве светотени, он был одним из первых итальянских практиков. Он внес свой вклад в его развитие своим мощным стилем, акцентом на тональность и навыки интерпретации. Одна из его самых известных работ - гравюра Диогена . В дополнение к своим многочисленным гравюрам, он создал тетрадь, а также, как известно, написал по крайней мере одну картину - алтарь Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.

Биография [ править ]

Давид убивает Голиафа , ок. 1520, по Рафаэлю , ксилография светотени с 3 блоками

Ранняя жизнь [ править ]

Точная дата рождения Уго да Карпи неизвестна. Некоторые ученые считают, что это было уже в 1450 году, хотя другие утверждают, что это ближе к 1480 году. [3] Он был 10-м из 13 детей графа Астольфо да Панико и Элизабетты да Далло. [3] Он родился в Карпи , городе в провинции Модена . В начале своей жизни он был известен как Уго Панико, став только Уго да Карпи, что буквально переводится как «Уго из Карпи», когда он переехал из Карпи позже в своей жизни. [4] Первое историческое свидетельство об Уго содержится в последнем завещании его отца в 1490 году. Есть записи о том, что Уго покупал и продавал землю в Карпи в 1495, 1496 и 1503 годах. [3]В 1509 году в записях говорится, что его старший брат совершил за него сделку с землей, что привело ученых к мысли, что Уго уехал из Карпи в Венецию между 1503 и 1509 годами. Его жена Кассандра Сольери и две дочери остались в Карпи. [3]

Артистическая карьера [ править ]

Нет никаких свидетельств того, что Уго проходил какое-либо формальное обучение. Скорее всего, он был самоучкой или, возможно, обучался у местных художников. [1] Его первая работа в качестве резчика была в 1502 году, когда он подписал контракт с моденскими типографами Бенедетто Дольчибелли и Никколо Биссоли на вырезание символов и штампов . В 1503 году в записях упоминаются «ученики Уго» и он впервые упоминается как « маэстро », что указывает на то, что он, возможно, основал мастерскую. [3] Есть также свидетельства того, что до того, как Уго покинул Карпи, ему, возможно, было поручено закончить некоторые картины, поскольку он нанял Саккачино в качестве «помощника по рисованию». [3]Карпи пережил период культурного и городского развития в конце 1400-х - начале 1500-х годов. Хотя нет никаких записей об участии Уго, ученые полагают, что он, возможно, помогал в создании некоторых произведений в то время. [5]

Уго жил в Венеции с 1509 по 1517 год, в основном работая резчиком по дереву иллюстраций книг . Венеция была ведущим издательским центром, в частности, издательством иллюстрированных книг. В 1511 году в Венеции был опубликован ряд ксилографических книжных иллюстраций с подписью «Уго». [3] В июле 1516 года Уго запросил у венецианского сената патент на то, что он назвал своей уникальной техникой светотени . В своем запросе он описал этот процесс как «новый способ печати светлого и темного». [6] Он запросил авторские права на неопределенный период времени и на все рисунки и гравюры на дереве, которые он сделал и будет делать. [3]Хотя Уго был одним из первых итальянских практиков кьяроскуро, есть свидетельства того, что этот метод ранее использовался немецкими и венецианскими печатниками.

Запрос Уго да Карпи на патент на технику чиаоскуро, 1516 г.

Уго переехал в Рим в 1517 году. В Риме был большой круг гравюр и большой спрос на гравюры с работами Рафаэля . Вокруг Рафаэля работал кружок граверов, чьи гравюры выпускал профессиональный издатель Иль Бавьера, бывший помощник Рафаэля, который получил контроль над его пластинами после его смерти. Из-за жесткого контроля Il Baviera над оригинальными медными пластинами, используемыми для печати гравюр Рафаэля , создание пиратских копий работ Рафаэля стало обычным делом среди граверов и печатников в Риме. Уго поселился в Риме недалеко от мастерской Рафаэля, но работал независимо от il Baviera. [7]

Он основал в своем доме мастерскую, печатал и публиковал блоки в собственном магазине. [8] В 1518 году он получил авторские права от Папы Льва X на свою четырехблочную печать «Смерть Анании». [8] Эта работа, как и многие другие работы Уго, относящиеся к светотени этого периода, считаются учеными лучшими примерами «подлинно репродуктивных отпечатков». [8] Хотя Уго был сосредоточен на воспроизведении и тиражировании эскизов, гравюр и гравюр других художников, находясь в Риме, он начал развивать свой собственный уникальный стиль. Ранний пример этого присутствует в репликации Уго эскизов Рафаэля, где он выбрал цвета для своих отпечатков, отличные от тех, что использовал Рафаэль. [8]

В 1527 году разграбление Рима вынудило Уго бежать в Болонью . [4] Считается, что он, возможно, руководил мастерской в ​​Болонье из-за существования множества гравюр, которые технически и стилистически похожи на работы Уго, но также имеют некоторые заметные отличия. [4] Известно, что он работал со знаменитыми резчиками Антонио да Тренто , Арриги и Евстахио Келебрино . [9] Уго также написал тетрадь в Болонье. Написание книг было распространено в Италии в 16-17 веках.и содержал страницы писем, напечатанных с использованием гравюр на дереве. Эти книги были руководствами и пытались научить других писать так же, как гуманистические рукописи эпохи Возрождения . [9]

Смерть [ править ]

Нет единого мнения о дате смерти Уго да Карпи. Некоторые ученые называют год его смерти 1523, [ цитата необходима ], поскольку в этом году он был описан как «фу Угоне» в показаниях дочери. Однако несколько месяцев спустя другой документ утверждал, что Уго был жив, что указывало на то, что его семья могла ошибочно подумать, что он мертв. В январе 1532 года Уго упоминается в записях посетителей о крещении его дочери, но в октябре того же года он снова был описан как умерший. [3]

Работает [ править ]

Жертвоприношение Авраама , c. 1515. Обычная гравюра на дереве на четырех блоках по метру в каждом измерении.
Смерть Анании , aftyer один из Raphael Мультфильмы .

Одним из важных ранних заказов Уго, около 1515 г., было « Жертвоприношение Авраама» от венецианского издателя Бернардино Беналиуса . Это был большой черно-белый отпечаток на четырех соединенных листах. Его размеры в рамке 110,5 x 138,4 x 1,9 см (43 1/2 x 54 1/2 x 3/4 дюйма). Считается, что это одна из немногих гравюр, созданных самим Уго, и она содержит стилистические элементы, заимствованные у Дюрера и Тициана . После этой первой комиссии он запросил патент на свою технику. [3]

Снятие с креста , по Рафаэлю , с линейным блоком и двухцветным блоком

На протяжении многих лет Уго воспроизводил проекты многих художников, в том числе Рафаэля , Бальдассаре Перуцци и Пармиджанино . [2] По словам Вазари , Уго да Карпи даже обучал Пармиджанино процессу печати . [10] Большинство резных фигурок Уго являются копиями или репродукциями других работ. [8] Хотя работы Уго являются интерпретациями, а не точными копиями, маловероятно, что Уго изобрел дизайн для многих своих гравюр на дереве. [8] На всех сохранившихся гравюрах и надписях Уго подписал работу как «резак» или «принтер», говоря о том, что он сосредоточен на копировании других работ. [8]Однако в этом не было ничего необычного, поскольку копирование работ других художников в то время было в центре внимания сообществ граверов и полиграфистов. [8]

Отпечатки Уго, вероятно, часто использовались в качестве настенного декора, служа недорогой заменой картин. На это указывает разнообразие их размеров и тот факт, что они были напечатаны на толстой бумаге, рассчитанной на большой износ. [6] Несмотря на это, немногие отпечатки сохранились в хорошем состоянии. [6]

Диоген [ править ]

Считается, что Уго вырезал Диогена в Болонье между 1527 и 1530 годами. [7] Первоначальный дизайн этой гравюры был создан Пармиджанино , который, как ошибочно сообщил Вазари, также создал гравюру на дереве. [11] Каральо , который часто создавал гравюры для Пармиджанино, создал гравюру, основанную на его эскизе. [12] Хотя большинство ученых согласны с тем, что гравюра Уго была основана на гравюре Караглио, [8] некоторые эксперты, такие как Дэвид Лаундау, считают, что Уго работал напрямую с Пармиджанино, чтобы создать свою гравюру. [8]Ученые считают, что это возможно по трем причинам. Во-первых, гравюра Караглио (287 мм x 218 мм) значительно меньше гравюры Уго (490 мм x 354 мм). Большинство копий в Риме в то время были почти идентичны по размеру, а гравюры Уго всегда соответствовали размерам моделей. [8] Следовательно, Уго, возможно, скопировал это изображение с эскиза, более близкого по размеру к его окончательной работе. Кроме того, всякий раз, когда можно идентифицировать модели Уго, он никогда не опускает, не добавляет и не изменяет важные детали, как в случае с Диогеном . [8]Это также делает более вероятным, что Уго работал с Пармиджанино более тесно, чем это часто предполагалось. Наконец, как описывает это Ландау: «Нет прецедента, когда Уго создавал то, что можно было бы назвать мощным изображением из такой слабой модели. Это шедевр Уго, и он, должно быть, держал руку Пармиджанино очень близко к своей деревянной доске, когда создавал его». [8]

Если сравнить гравюру Каральо и гравюру Уго, можно заметить заметные различия как в содержании, так и в стиле. Гравюра Каральо включает дополнительные детали, такие как элементы ландшафта и фонарь. Уго существенно сократил эти детали, сохранив ствол, птицу, книгу, механизм и кружащуюся ткань. [12] Ученый Пармиджанино Флоренс Коссоф отмечает: «Он уменьшил и упростил множество деталей Каральо, но сумел усилить чувство бодрости и энергии». [12]

Диоген был очень известен в Италии эпохи Возрождения. В житиях художника , Vasari похвал его как «самая красивая печать.» [11] Гравюра состоит из сложной четырехугольной конструкции и сложной резьбы. На принте дизайн построен за счет областей цвета, а не из детальных линий, что делает его больше похожим на картину, чем на печать. [7]

Давид убивает Голиафа [ править ]

Считается, что эта гравюра на дереве была вырезана около 1552 года по проекту Рафаэля. [7] Маркантонио Раймонди также создал гравюру на основе этой гравюры. Неясно, основана ли гравюра на дереве на гравюре, гравюра основана на гравюре на дереве или оба они основаны на эскизе Рафаэля. Эта гравюра примечательна тем, что Уго перевернул композицию первоначальной картины, что говорит о его навыках интерпретации как резчика. Он использовал четыре блока для создания этого отпечатка. [7]

Рафаэль и его любовница или Пенелопа и Одиссей [ править ]

Рафаэль и его любовница или Пенелопа и Одиссей

Уго напрямую сотрудничал с Рафаэлем, чтобы создать этот принт. [8] Это один из меньших по размеру отпечатков Уго, всего 181 мм на 144 мм. Учитывая его небольшие размеры и детализацию предмета, этот эстамп был предметом многочисленных исследований и спекуляций, причем некоторые ученые считали его одной из самых смелых и оригинальных работ Уго. [8] Тихая и интимная обстановка напоминает рисунки Рафаэля « Мать и дитя» , а титул Рафаэля и его хозяйки, данный Барчем, вероятно, возник из-за доступа Уго к мастерской Рафаэля. Однако совсем недавно Питер Паршалл предположил, что гравюра на дереве представляет сцену из «Одиссеи», в которой Одиссей наконец воссоединяется со своей женой Пенелопой. [13]В этом контексте шар, на котором сидящая женская фигура опирается ногой, был идентифицирован как клубок пряжи, который олицетворял верность и хитрость Пенелопы, в то время как изображение Одиссея можно сравнить с его описанием в Одиссее, освещенным светом света. огонь и силуэт на фоне стены.

Алтарь Святой Вероники [ править ]

Алтарь Святой Вероники - единственная известная картина, созданная Уго. [14] Считается, что он был закончен между 1524 и 1527 годами и первоначально располагался в базилике Святого Петра в Риме. [14] Картина была помещена на алтарь прямо под комнатой, в которой находилась Завеса Вероники , одна из самых важных реликвий в храме Святого Петра. [14] Вуаль Вероники является одним из самых известных achierpoita , или христианские реликвии , которые несут подобие Христа не сделали человеческой руку. Согласно Библии Аржантёя, этот acheiropoetosбыл произведен, когда Вероника вытерла пот и кровь с лица Христа льняной тканью, и лицо Христа оставило отпечаток на этой ткани. [14] Ученые до сих пор обсуждают, почему Уго, который не был известным или особенно талантливым художником, был выбран для создания алтаря такой знаменитой реликвии. [14]

Сама картина, вероятно, была основана на эскизе Пармиджанино . Вазари сообщил, что Уго написал эту работу своими руками, потому что Уго подписал картину: «Per Vgo / da Carpi Intaiatore / fata senza / penello» или «Уго да Карпи, гравер по дереву, сделанный без кисти» [ 11] . Подпись Уго вводит в заблуждение, поскольку он использовал кисти для создания алтаря, но также имеет интересное двойное значение: икона vera считалась acheiropoetos , изображением, «созданным без человеческих рук». Подпись Уго «сделано без кисти» играет на создании и понимании самой реликвии. [14]Подпись также является сознательным намеком на то, что он резчик. До этого момента он работал не кистью, а руками. [14] Хотя Уго использовал кисти при создании картины, на алтаре также есть следы ногтей и пальцев. [14] Ученые предполагают, что из-за отсутствия у Уго опыта рисования он использовал свои пальцы и ногти для исправления ошибок. [14]

Стиль [ править ]

Геракл, преследующий Алчность из Храма Муз , после Перуцци

В технике светотени было вырезано несколько блоков и закрашено разными цветами, поэтому полученный отпечаток напоминает набросок, выполненный пером и тушью. Бумага служила средним тоном, затем блики ( chiara) были добавлены белой гуашью , а затемнение ( scuro ) и тени были созданы путем добавления штриховки пером или затемнения кистью. [15] Ксилография должна состоять из ключа или линейного блока, который состоял из контуров, штриховки и различного количества блоков тона. Ключевой блок иногда стоял отдельно как черно-белый отпечаток. [15] Чем больше блоков, тем больше тонов содержал конечный продукт и тем сложнее становился процесс печати и резьбы. [8]

Уго быстро перешел от базовой двухблочной печати к работе с тремя блоками. [4] На трех разных гравюрах с изображением Геракла в течение 1515 года его развитие очевидно. Он использует все более гибкие линии и более сложные и тонкие оттенки. [4] Резня невинных была его первой работой, которая содержала 4 разных блока, и он использовал от 3 до 5 блоков для остальных своих гравюр. [4] Уго не полагался на ключевые блоки, чтобы определить композицию своих гравюр. Вместо этого Уго строил свои образы, используя несколько блоков с разными вариациями одного тона. [16]

Собственные гравюры Уго используют отличительную палитру мягких голубых и зеленых тонов. Ugo использовал полупрозрачные чернила аналогичных цветов, которые создавали нюансы и плавные переходы между одним блоком и другим. [7] Поразительная резьба Уго Диогена была напечатана зеленым и золотым. [4]

Одна из самых отличительных черт резьбы Уго, и почему он гораздо лучше других резчиков того времени, заключается в том, что он подписал свои работы. Подпись Уго часто ловко включается в его гравюры, как это видно на гравюре Диогена . Диоген сжимает палку в правой руке, обращая внимание зрителей на открытую книгу, на которой написаны имена и дизайнера, и гравера. [7] Его подписи часто указывают на то, что он гравер, печатник или копировальный аппарат. [8]

Список работ [ править ]

  • Сибил Ридинг, лицом вправо. Ксилография с кьяроскуро из двух блоков, 287 x 240 мм, Музей Метрополитен , Нью-Йорк.
  • Рафаэль и его любовница. Ксилография из трех блоков, 181 x 144 мм, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
  • Три Марии оплакивают мертвого Христа. Ксилография, 218 х 172 мм. Британский музей , Лондон.
  • Геракл в погоне за алчностью из Храма муз. Ксилография светотени из двух блоков (первая версия), 312 x 237 мм. Альбертина , Вена.
  • Геракл в погоне за алчностью из Храма муз. Ксилография кьяроскуро из двух блоков (вторая версия), 297 x 228 мм. Британский музей , Лондон.
  • Диоген . Ксилография кьяроскуро из четырех блоков, 490 x 354 мм, Альбертина , Вена.
  • Давид убивает Голиафа . Ксилография светотени из трех блоков, 265 x 392 мм, Миннеаполисский институт искусств , Миннеаполис.
  • Алтарь Святой Вероники. Панель, темпера, уголь, 1580 × 1450 мм, Archivio della Fabbrica di San Pietro , Ватикан.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Чаллис, Кейт. "Уго да Карпи" . Оксфордский компаньон западного искусства .
  2. ^ a b "Уго да Карпи". Encyclopdia Britannica. Энциклопедия Britannica Online. Encyclopdia Britannica, 2011. Интернет. 24 февраля 2011 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j Джонсон, Янв (1982). "Киароскуро ксилография Уго да Карпи". Коллекционер печати . III и IV: 2–87.
  4. ^ a b c d e f g Джонсон, январь (31 марта 2000 г.). «Карпи [Панико], Уго да» . Oxford Art Online . Проверено 20 февраля 2017 года .
  5. Перейти ↑ Takahatake, Naoko (2010). "Уго да Карпи". Печатайте ежеквартальные публикации . 27 (3): 317–321. JSTOR 43746984 . 
  6. ^ а б в H.PR (1924). «Кьяроскуро принты». Вестник Музея изящных искусств . 22 (130): 15–16. JSTOR 4169905 . 
  7. ^ Б с д е е г Barryte, Бернарда (2015). Миф, аллегория и вера: Коллекция маньеристских принтов Кирка Эдварда Лонга . Silvana Editoriale.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Лаундау, Дэвид; Паршалл, Питер (1996). Гравюра эпохи Возрождения . Издательство Йельского университета. С. 146–161.
  9. ^ a b Osley, AS (1972). Luminario: Введение в итальянские письменные книги шестнадцатого и семнадцатого веков . Ньюкуоп, Нидерланды: Miland Publishers.
  10. ^ Троттер, Уильям Генри (1974). "Ксилография с светотенью кругов Рафаэля и Пармиджанино: исследование репродуктивной графики". Издание диссертаций ProQuest . ProQuest 302718526 . 
  11. ^ a b c Вазари, Джорджио (2008). Жития художников . Оксфордская мировая классика.
  12. ^ a b c Kossoff, Флоренция (1979). «Пармиджанино и Диоген». Журнал шестнадцатого века . 10 (1): 86–96. DOI : 10.2307 / 2539545 . JSTOR 29781338 . 
  13. ^ Парсхолл, Питер (июнь 2019). "Уго да Карпи, Рафаэль и его любовница и Одиссея : переосмысление". Печатать ежеквартально . XXXVI (2): 160–62.
  14. ^ Б с д е е г ч я Blackwood, Николь (2013). «Художник-гравер как художник: пристальный взгляд на алтарь Святой Вероники Уго да Карпи». Оксфордский художественный журнал . 36 (2): 167–184. DOI : 10.1093 / oxartj / kct015 .
  15. ^ a b Томпсон, Автор: Венди. "Печатное изображение на Западе: гравюра на дереве | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 25 апреля 2017 .
  16. ^ Ферн, Алан; Джонс, Карен (1969). "Альбом ксилографии кьяроскуро" Пембрук ". Ежеквартальный журнал Библиотеки Конгресса США . 26 (1): 8–20. JSTOR 29781338 . 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Уго да Карпи на Викискладе?