Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для швейцарского футболиста и тренера см Урс Фишер (футболист) .
Урс Фишер
Родившийся1973 (47–48 лет)
Швейцария
НациональностьШвейцарский
ОбразованиеSchule fur Gestaltung, Цюрих
ИзвестенФотография , современное искусство
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  2014⁠-⁠2016)
Веб-сайтwww .ursfischer .com

Урс Фишер (родился 2 мая 1973 г.) - современный визуальный художник швейцарского происхождения, живущий в Нью-Йорке. Практика Фишера включает скульптуру, инсталляцию и фотографию.

Образование и начало карьеры [ править ]

Фишер родился у двух врачей и был вторым из двух детей в 1973 году. [1] Фишер начал свою карьеру в Швейцарии, где изучал фотографию в Schule für Gestaltung в Цюрихе. [2] После основного первого года обучения искусству и дизайну он поступил на школьный факультет фотографии и зарабатывал себе на жизнь вышибалой в ночных клубах Цюриха и на домашних вечеринках. [1]

Фишер переехал в Амстердам в 1993 году, в возрасте девятнадцати лет, и провел свою первую персональную выставку в галерее в Цюрихе в 1996 году. Позже он жил в Лондоне, Лос-Анджелесе и Берлине, прежде чем переехать в Нью-Йорк. [1] В Берлине и Нью-Йорке он работал в одной студии с другим художником Рудольфом Стингелем . [1]

Работа [ править ]

Baked Master's Basket , 1999/2005, Берлин, Национальная галерея.

Фишер занимается скульптурой, фотографией, рисунком, живописью и издательским делом. Художник использует в своей работе различные материалы и процессы [3], в результате чего получается произведение, «не поддающееся легкой классификации». [4] Его подрывной подход к искусству часто считается находящимся под влиянием антиискусственных движений, таких как нео-дада, затерянное искусство или ситуационистский интернационал. [5] С тех пор, как Фишер начал показывать свои работы в Европе в середине 1990-х, он создал огромное количество объектов, рисунков, коллажей и инсталляций размером с комнату. [1] Журнал о культуре и искусстве Vault назвал Фишера «всемирно известным» и одним из самых значительных современных художников, работающих сегодня. [6]

Отдельные произведения [ править ]

В « Без названия (Хлебный дом») (2004–2005) Фишер построил шале в швейцарском стиле из буханок хлеба. Его плохое время, баранья отбивная! (2004-2005) демонстрирует гигантский деревянный стул (на самом деле из литого алюминия), пересекающий полупустую пачку сигарет, резко увеличившуюся в масштабе.

В период с 2005 по 2006 год он создал Untitled (Lamp / Bear) , серию из трех 20-тонных бронзовых медведей 23 футов высотой (два желтых, третий синий), пересеченных с обычными функциональными лампами, которые, кажется, выскакивают. их голов; [2] В 2011 году одно из произведений выставлялось в течение пяти месяцев на площади Seagram Building , а затем было продано на аукционе Christie's, а в настоящее время оно выставлено в международном аэропорту Хамад в Дохе , Катар . [7] [8] Синяя версия, известная как «Блюно», была установлена ​​в Университете Брауна в Провиденсе, штат Род-Айленд, с 2016 по 2020 год. [9][10] [11]

В своей серии « Проблемные картины» художник совмещает хедшоты старых голливудских кинозвезд с шелкографическими изображениями фруктов или оборудования. [12]

Для своей выставки 2007 года на предприятии Гэвина Брауна в Нью-Йорке Фишер раскопал главный зал галереи, пригласил подрядчиков, чтобы они выкопали восьмифутовую яму на месте пола, и назвал результат « Вы» . [1] Работа была описана искусствоведом Джерри Зальцем как «экспериментально насыщенная, полная энергии и энтропии, полная хаоса и противоречий». [13]

В « Смерти мгновения» (2007) две целые стены оборудованы зеркалами от пола до потолка и приводятся в движение гидравлической системой, чтобы создать сюрреалистический эффект текучей комнаты, меняющейся по форме и размеру. [14]

В 2010 году Фишер совместно с другим художником Дарреном Бадером выпустил публикацию под названием «Бородатый остров» / «Плач художников» . Публикация была параллельным проектом с групповой выставкой 2009 года «Вспоминая шоу Генри» в Фонде Бранта в Гринвиче, Коннектикут. Текст представляет собой тщательный анализ страха и навязчивых идей, которые пронизывают жизнь художника, на фоне ряда изображений. [3]

В 2018 году он задумал PLAY , выставку размером с комнату, сочетающую хореографию и скульптуру, на которой зрители могут взаимодействовать с офисными стульями, оснащенными датчиками движения и двигателями, которые движутся сами по себе и реагируют на действия участников в галерее. [15]

Восковые скульптуры Фишера стали культовыми в творчестве художника. Фишер начал делать восковые скульптуры в начале 2000-х, в результате чего были анонимные и грубо вырезанные женские формы. Сегодня его восковые скульптуры - это изысканные портреты выдающихся деятелей мира искусства, которые зажигаются, как свечи, и тают во время выставки. Восковые работы - это почти исключительно скульптурные портреты людей, а процесс плавления позволяет созерцать экзистенциализм и высший смысл искусства и его наследия. [3]

В 2011 году Фишер создал масштабную восковую репродукцию картины «Похищение сабинянок » фламандско-итальянского скульптора Джамболоньи для Венецианской биеннале. Скульптура изготовлена ​​на швейцарском литейном заводе The Kunstgiesserei. Оригинальная работа Джамболоньи на площади Синьории была оцифрована с помощью оптического сканера, а изображение было использовано для создания 3D-модели из пенополиуретана. Негатив был сделан из модели из пенопласта и заполнен воском, который был пигментирован для имитации эффекта мрамора. Система фитилей была разработана, чтобы работа « Без названия 2011» таяла, как свеча, на протяжении всего биеннале. На выставке была представлена ​​еще одна восковая скульптура друга Фишера и коллеги-художника Рудольфа Стрингеля, а также восковое творение собственного офисного кресла Фишера. [16]Работа была названа журналом Vault изюминкой Венецианской биеннале. [6]

Francesco 2017 - четырехметровая восковая скульптура итальянского куратора Франческо Бонами, близкого друга художника. Национальная галерея Австралии приобрела Франческо в 2018 году, став первым приобретением под руководством нового директора Ника Мицевича. [17] Это первая работа Фишера, вошедшая в коллекцию в южном полушарии. [6]

Картина Урса Фишера Francesco 2017 на выставке в Национальной галерее Австралии, Канберра, апрель 2019 года.

Francesco 2017 изображает Бонами на открытом холодильнике, заполненном фруктами и овощами. Холодильник действует как постамент, сатира на скульптурные изображения важных людей на мраморных постаментах. Фигура смотрит на свой смартфон в позе, «символической для нашей эпохи». [4] Тающий воск, фрукты и овощи в холодильнике - это отсылка к memento mori голландской живописи семнадцатого века, где такие мотивы, как еда, свечи, песочные часы и черепа, используются как напоминание о смертности. [18]Художник не устанавливает строгих параметров обжига скульптуры. Фитили вставляются в различные места на работе; все фитили можно зажигать одновременно, чтобы ускорить процесс, или можно продлить срок службы работы, ограничив количество одновременно зажигаемых фитилей. Работа может светиться непрерывно или эпизодически. После того, как фигура полностью расплавится, останки будут возвращены в швейцарский литейный цех, где она была переделана и возвращена в музей для следующей установки. [6]

Мицевич описал приобретение The Australian как «[воплощение] того, что представляет собой это поколение искусства». [17] В другом интервью «Канберра Таймс» Мицевич говорит, что скульптура демонстрирует, что современное искусство «не статично, оно живо и постоянно меняется, отражая мир, в котором мы живем». [19]

Киито-Сан [ править ]

У Фишера есть собственное издательство Kiito-San, книги которого распространяют DAP [20] и Buchhandlung Walther König. Издание опубликовало каталоги выставок Фишера, а также книги о творчестве Спенсера Суини, Питера Регли и Даррена Бадера. В 2015 году Киито-Сан выпустил кулинарную книгу под названием Cooking for Artists, написанную Миной Стоун, которая готовит обед в студии Фишера.

Текущая студия Фишера занимает большой склад в районе Ред-Хук в Бруклине , недалеко от набережной. [1]

Выставки [ править ]

Первой крупномасштабной персональной выставкой Фишера была выставка Kir Royal в 2004 году в Kunsthaus Zurich в 2004 году [4].

Первая персональная выставка Фишера в американском музее был «Урс Фишер:«. Иммерсивные установки и галлюцинаторные среды»Маргерит де Понти, экспонировались на трех этажах Нового музея в 2009 году выставка, куратором художником, показал [21] Несмотря на Благодаря обширному обзору скульптурных и инсталляционных работ Фишера, выставка была охарактеризована как «элегантная и потрясающе скромная» [22] и была хорошо встречена критиками.

В 2012 году во Палаццо Грасси прошла ретроспектива работ Фишера, задуманная художницей и куратором Кэролайн Буржуа. Выставка представляла собой рестайлинг лондонской студии художника и включала обзор моделей, эскизов, заметок, мебели и произведений искусства. [3] Фишер был первым живым художником, получившим монографическую выставку в Палаццо Грасси. [23]

В 2013 году MOCA провела масштабную ретроспективу работ Fischer в двух своих офисах: The Geffen Contemporary и MOCA Grand Avenue. Это включало в себя курирование собственных работ Фишера, а также физические вмешательства в пространство, такое как You 2007, где художник вырезал огромные дыры в стене музея, а также интерактивную работу Yes 2013, которая состояла из множества «скульптурных экспериментов» в созданной глине. посетителями выставки. [24] Мишель Куо, пишущая для Artforum, описала эти вмешательства как вызов «уравновешенным и единообразным» методам современного кураторства. [25]Освещение во времена Лос-Анджелеса было более критичным, в нем отмечалось, что работы Фишера в значительной степени производны от художников, которые были раньше, таких как Роберт Гобер, Марсель Дюшан и Брюс Науман; и что сатира в мире искусства казалась пустой, учитывая, что подавляющее большинство работ было взято из частных галерей и коллекций. [26]

Инсталляции и скульптуры Фишера выставлялись на некоторых групповых выставках и биеннале по всему миру, включая Manifesta 3 [27] и Венецианскую биеннале в 2003, 2007 и 2011 годах. [28] Его персональная выставка в Kunsthaus Zürich в 2004 году под названием «Kir Royal» , »была его первая масштабная персональная музейная выставка. [29] Недавние крупные выставки: «Не мой дом, не мой огонь», Espace 315, Центр Помпиду , Париж (2004); «Мэри Поппинс», Галерея Блаффера , Художественный музей Хьюстонского университета, Хьюстон, Техас (2006); "Урс Фишер: Маргарита де Понти", Новый музей современного искусства., Нью-Йорк (2009–10); [30] «Тощий восход», Кунстхалле Вена , Вена (2012); [31] «Мадам Фишер», Палаццо Грасси , Венеция (2012); «Урс Фишер», Музей современного искусства , Лос-Анджелес (2013); и «YES», Проект «Пространство Фонда Десте» , Гидра, Греция (2013); [32] «Игра», 21-я улица Гагосяна Веста, Нью-Йорк, 2018, «Может быть», Современный институт, Глазго (2018); «Даша», Гагосян, Дэвис-стрит, Лондон (2018); «Большая глина № 4 и 2 тосканских мужчины», Пьяцца делла Синьория, Флоренция (2017); «Общественное и частное», Музей Почетного легиона, Сан-Франциско (2017); «СИРЕНЫ», Галерея Макса Хетцлера (2019); и «Изображения», Гагосян, Беверли-Хиллз (2019).[33]

Арт-рынок [ править ]

На аукционе Christie’s 2011 года Хосе Муграби  продал картину Фишера « Без названия (Лампа / Медведь)» (2006) за 6 миллионов долларов. [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г Calvin Томкинсом (19 октября 2009). « Имперфекционист: вдохновенная небрежность Урса Фишера ». Житель Нью-Йорка .
  2. ^ a b Урс Фишер, Без названия (Лампа / Медведь) (2005-2006) Christie's , Нью-Йорк.
  3. ^ a b c d Буржуа, Кэролайн, Мишель Робекки и Патрисия Фальгиерес (2012). Урс Фишер: Мадам Фишер . Нью-Йорк: Киито-Сан. ISBN 9780984721030. OCLC  811741471 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  4. ^ a b c Бабингтон, Джаклин (осень 2019 г.). "Скульптура Урса Фишера". Artonview . 97 : 14–15.
  5. ^ Урс Фишер: Тощий восход . Каталог выставки. Kunsthalle Wien 2002.
  6. ^ а б в г Кублер, Элисон. «Урс Фишер: Сжигает дом» . vaultart.com.au . Проверено 6 апреля 2019 .
  7. ^ Сары Дуглас Кристи Бычьи на Обозревателе Медведя Урса Фишера в Нью-Йорке .
  8. ^ "10 вещей, которые вы не знали о Гигантском Тедди HIA" . NRI Cafe . Проверено 25 октября 2017 .
  9. ^ https://news.brown.edu/articles/2016/06/public-art
  10. ^ https://www.brown.edu/about/public-art/Fischer
  11. ^ Нойман, Дитрих. «Прощайся с Блюно - отправь нам свою дань уважения!» . Сегодня @ Браун . Брауновский университет . Дата обращения 17 августа 2020 .
  12. ^ Алексия Анцакли Вардиноянни. Интервью Урса Фишера: Естественный порядок . artflyernet . По состоянию на 25 января 2017 г.
  13. ^ Зальц, Джерри; Опубликовано 25 ноября 2007 г. "Можете ли вы выкопать?" . NYMag.com . Проверено 6 апреля 2019 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  14. ↑ Урс Фишер: «Дуглас Сирк», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон, 10 июня - 12 декабря 2010 г. Современный институт, Глазго.
  15. ^ "Урс Фишер: ИГРАТЬ с хореографией Мадлен Холландер, Западная 21-я улица, Нью-Йорк, 6 сентября - 13 октября 2018 г. | Гагосян" . Гагосяна . 2018-08-17 . Проверено 5 октября 2018 .
  16. ^ "Урс Фишер :: Без названия, 2011 :: Die Kunstschaffenden und ihre Projekte :: Kunstgiesserei.ch" . www.kunstgiesserei.ch . Проверено 6 апреля 2019 .
  17. ^ a b Уилсон, Эшли (26 октября 2018 г.). «За кадром» . Австралийский . Проверено 6 апреля 2019 .
  18. ^ Бабингтон, Джаклин. "Скульптура Урса Фишера" . nga.gov.au . Проверено 6 апреля 2019 .
  19. ^ Серабона, Рон (2019-03-15). «Новое приобретение Национальной галереи за 1 миллион долларов начинает таять» . Канберра Таймс . Проверено 6 апреля 2019 .
  20. ^ http://www.artbook.com/kiito-san.html
  21. ^ "Выставки - Урс Фишер: Маргарита де Понти" . Цифровой архив нового музея . Проверено 6 апреля 2019 .
  22. ^ Смит, Роберта (2009-10-29). «Исследование космоса: швейцарский художник набирает обороты в новом музее» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 6 апреля 2019 . 
  23. ↑ Грасси, Палаццо. «Мадам Фишер» . Палаццо Грасси . Проверено 6 апреля 2019 .
  24. ^ MOCA (24 мая 2013 г.), Урс Фишер - куратор Джессика Морган - MOCAU - MOCAtv , получено 6 апреля 2019 г.
  25. ^ Куо, Мишель. «ВКУСОВЫЕ ТЕСТЫ: ИСКУССТВО URS FISCHER» . Арт Форум . Проверено 6 апреля 2019 .
  26. ^ Рыцарь, Кристофер (2013-04-25). «Арт-ревью: грандиозные жесты Урса Фишера не оправдались на MOCA» . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 6 апреля 2019 . 
  27. ^ "Биография Урса Фишера" . Сэди Коулз, штаб-квартира . Проверено 17 апреля 2008 .
  28. ^ "Дама из реактивного набора - проект Урса Фишера" . Designboom . Проверено 17 апреля 2008 .
  29. ↑ УРС ФИШЕР: Агнес Мартин, 15 декабря 2007 г. - 20 января 2008 г. Regen Projects, Лос-Анджелес.
  30. ^ Массара, Кэтлин (декабрь 2009 г.). "Урс Фишер: Маргарита де Понти" . Бруклинская железная дорога .
  31. ^ Урс Фишер: Шмутц Шмутц, 5 апреля - 26 мая 2012 Гагосяна Галерея , Париж.
  32. ↑ Урс Фишер: русалка / свинья / братан в шляпе, 3 апреля - 23 мая 2014 г., Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  33. ^ "УРС ФИШЕР Биография" . www.ursfischer.com . Проверено 6 апреля 2019 .
  34. ↑ Кэрол Фогель (11 мая 2011 г.), Начало войны за Уорхола в Christie’s New York Times .

Библиография [ править ]

  • Адам МакИвен, Урс Фишер: Кровати и проблемные картины (Нью-Йорк: Риццоли), 2012
  • Кэролайн Буржуа, Патрисия Фальгьер, Мишель Робекки, Урс Фишер: Мадам Фишер (Нью-Йорк: Киито-Сан), 2012
  • Бис Куригер , Массимилиано Джиони , Джессика Морган , Урс Фишер: Лопата в дыре (Цюрих: JRP Ringier), 2009
  • Гаррик Джонс, Брайс Марден , Беатрикс Руф , Урс Фишер: Хорошее маленькое дерево для макияжа (Цюрих: JRP Ringier), 2005
  • Брюс Хейнли, Йорг Хайзер, Мирьям Варадинис, Урс Фишер: Кир Рояль (Цюрих: JRP Ringier), 2005