Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Вазарели )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Виктор Вазарели
Виктор Вазарели.jpg
Фотография c. 1930 г.
Родившийся
Gyző Vásárhelyi

( 1906-04-09 )9 апреля 1906 г.
Печ, Австро-Венгрия
Умер15 марта 1997 г. (1997-03-15)(90 лет)
Париж, Франция
НациональностьВенгерский
французский
ОбразованиеMühely
ИзвестенЖивопись , скульптура
Известная работа
Зебра (ок. 1930-х гг.)
ДвижениеОп-арт
Интернет сайтwww .vasarely .com

Виктор Вазарели ( на французском языке:  [viktɔʁ vazaʁeli] ; родился Győző Vásárhelyi , венгерский:  [vaːʃaːrhɛji ɟøːzøː] ; 9 апреля 1906 [1] - 15 марта 1997), был венгерский - французский художник, который широко используется в качестве "дедом" и лидер [2] движения оп-арта .( 1906-04-09 )( 1997-03-15 )

Его работа под названием « Зебра» , созданная в 1930-х годах, некоторыми считается одним из самых ранних примеров оп-арта .

Жизнь и работа [ править ]

Вазарели родился в Печ и вырос в Пёстьене (ныне Пьештяны, Словакия) и Будапеште , где в 1925 году он поступил на медицинское образование в университете Этвёша Лоранда . В 1927 году он отказался от медицины, чтобы изучать традиционную академическую живопись в частной Академии Подолини-Фолькмана. В 1928/1929 году он поступил в частную художественную школу Шандора Бортника под названием Műhely (букв. «Мастерская», существовавшая до 1938 года), которая тогда была широко известна как Будапештский центр изучения Баухауса . Из-за нехватки денег mhely не мог предложить всего, что предлагал Баухаус. Вместо этого он сосредоточился на прикладной графике и типографском дизайне.

В 1929 году он написал « Синий кабинет» и « Зеленый кабинет» . В 1930 году он женился на своей однокурснице Клэр Спиннер (1908–1990). Вместе у них было двое сыновей, Андре и Жан-Пьер . Жан-Пьер также был художником и использовал профессиональное имя «Иварал». В Будапеште он работал в компании по производству шарикоподшипников, занимаясь бухгалтерским учетом и разработкой рекламных плакатов. Вазарели стал графическим дизайнером и художником плаката в 1930-х годах, сочетая узоры и органические изображения друг с другом.

Произведение искусства Вазарели на открытом воздухе в церкви Палоса в Печ

Вазарели покинул Венгрию и поселился в Париже в 1930 году. Он работал художником-графиком и креативным консультантом в рекламных агентствах Havas, Draeger и Devambez (1930–1935). Его взаимодействие с другими художниками в это время было ограниченным. Он подумал об открытии учебного заведения, созданного по образцу мухели Шандора Бортника , и разработал для него учебные материалы. Прожив в основном в дешевых гостиницах, он поселился в 1942/1944 году в Сен-Сере в департаменте Лот . После Второй мировой войны он открыл ателье в Арквей , пригороде примерно в 10 км от центра Парижа (в Валь-де-Марн Département в Иль-де-Франс ). В 1961 году он окончательно обосновался в Annet-сюр-Марн (в Сена-и-Марна département ).

В конце концов, Вазарели начал создавать искусство и скульптуру, используя оптическую иллюзию . В течение следующих трех десятилетий Вазарели разработал свой стиль геометрического абстрактного искусства [3], работая с различными материалами, но используя минимальное количество форм и цветов:

  • 1929–1944 : Ранняя графика : Вазарели экспериментировал с текстурными эффектами, перспективой, тенью и светом. Его ранний графический период привел к появлению таких работ, как « Зебры» (1937), « Шахматная доска» (1935) и « Девушка-сила» (1934).
  • 1944–1947 : Маршруты Les Fausses - На неверном пути : В этот период Вазарели экспериментировал с кубистическими , футуристическими , экспрессионистскими , символическими и сюрреалистическими картинами, не развивая уникальный стиль. Впоследствии он сказал, что ошибся. Выставлял свои работы в галерее Дениз Рене (1946) и галерее Рене Брето (1947). Написав вступление к каталогу, Жак Превер поместил Вазарели в число сюрреалистов . Превер создает термин « воображаемые» (изображения + нуар, черный) для описания картин. Автопортрет(1941) и «Слепой» (1946) связаны с этим периодом.
  • 1947–1951 : Развитие геометрического абстрактного искусства (оптического искусства) . Наконец, Вазарели нашел свой собственный стиль. Перекрывающиеся застройки названы в честь их географического наследия. Денфер относится к произведениям, на которые повлияли белые плиточные стены станции метро Paris Denfert - Rochereau . Эллипсоидная галька и ракушки, найденные во время отпуска в 1947 году на бретонском побережье в Бель-Иль, вдохновили его на работы на Белль -Айлс . С 1948 года Вазарели обычно проводил летние месяцы в Гордах в Провансе-Альпах-Лазурном берегу . Там кубические дома привели его к композиции группы работ с пометкойГорд / Кристалл . Он работал над проблемой пустых и заполненных пространств на плоской поверхности, а также над стереоскопическим обзором.
Дань Малевичу (1954), Ciudad Universitaria de Caracas
  • 1951–1955 : Кинетические изображения, черно-белые фотографии . Из своих работ Гордеса он разработал свои кинематические образы, наложенные друг на друга акриловые стеклянные панели создают динамические, движущиеся впечатления в зависимости от точки обзора. В черно-белый период он объединил кадры в единую панель, переставляя фотографии в двух цветах. Дань Малевичу , керамическая настенная картина площадью 100 м 2 (1100 кв. Футов) украшает университет Каракаса в Венесуэле, которую он совместно спроектировал в 1954 году с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэва , является главной работой этого периода. Кинетическое искусство процветало, и работы Вазарели, Колдера , Дюшана ,Ман Рэй , Сото , Тингели были выставлены в галерее Дениз Рене под названием Le Mouvement (движение). Вазарели опубликовал « Желтый манифест» . Основываясь на исследованиях пионеров конструктивизма и Баухауса , он постулировал, что визуальная кинетика ( plastique cinétique ) полагается на восприятие зрителя, который считается единственным творцом, играющим с оптическими иллюзиями .
Сверхновые (1959–61) в галерее Тейт Модерн
  • 1955–1965 : Планетарный фольклор, перестановки и серийное искусство : 2 марта 1959 года Вазарели запатентовал свой метод unités plastiques . Перестановки геометрических форм вырезаются из цветного квадрата и переставляются. Он работал со строго определенной палитрой цветов и форм (три красных, три зеленых, три голубых, два фиолетовых, два желтых, черный, белый, серый; три круга, два квадрата, два ромбовидных тела, два длинных прямоугольника, один треугольник, два рассеченные круги, шесть эллипсов), которые он позже увеличил и пронумеровал. Из этого пластикового алфавита он начал серийное искусство., бесконечная перестановка форм и цветов, разработанная его помощниками. (Творческий процесс осуществляется стандартными инструментами и безличными актерами, что ставит под сомнение уникальность произведения искусства.) В 1963 году Вазарели представил публике свою палитру под названием Folklore planetaire .
  • 1965– : Hommage à l'hexagone, Vega : Серия « Дань шестиугольнику » состоит из бесконечных преобразований углублений и рельефов, добавляющих цветовые вариации, создавая вечный мобиль оптических иллюзий . В 1965 году Вазарели был включен в выставку Музея современного искусства The Responsive Eye , созданную под руководством Уильяма К. Зейтца . Его серия Vega играет со сферическими расширяющимися сетками, создавая оптическую иллюзию объема.
Kezdi-Ga , 1970, Отпечаток в цвете, издание 250, 50,8 см × 50,8 см (20,0 дюйма × 20,0 дюйма)

В октябре 1967 года дизайнер Уилл Буртин пригласил Вазарели выступить на конференции Burtin's Vision '67, проходившей в Нью-Йоркском университете. 5 июня 1970 года Вазарели открыл свой первый специализированный музей с более чем 500 работами во дворце эпохи Возрождения в Гордесе (закрыт в 1996 году). Вторым крупным мероприятием стал Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе , музей, расположенный в особой структуре, специально спроектированной Вазарели. Он был открыт в 1976 году президентом Франции Жоржем Помпиду , через два года после его смерти. К сожалению, сейчас музей находится в запущенном состоянии, некоторые экспонаты были повреждены из-за протекания воды с потолка. Также в 1976 году его большой кинематический объект Жорж Помпидубыл установлен в Центре Помпиду в Париже, а музей Вазарели, расположенный на его родине в Печ , Венгрия, был основан на крупное пожертвование работ Вазарели. В том же десятилетии он сделал удар по промышленному дизайну, выпустив тираж из 500 предметов высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую Вазарели украсил для студии Linie немецкого производителя фарфора Rosenthal . [4] В 1982 году 154 специально созданных сериграфа были отправлены в космос космонавтом Жан-Лу Кретьеном на борту французско-советского космического корабля « Салют-7», а затем проданы в пользу ЮНЕСКО.. В 1987 году во дворце Зичи в Будапеште был открыт второй венгерский музей Вазарели с более чем 400 работами.

Он умер в возрасте 90 лет в Париже 15 марта 1997 года.

Наследие [ править ]

В 2012 году в Париже в Musée en Herbe была открыта новая выставка Вазарели .

В 2019 году временная выставка работ Вазарели под названием Le Partage des Formes была представлена ​​в Центре Жоржа Помпиду в Париже. [5]

Награды [ править ]

  • 1964: Премия Гуггенхайма
  • 1970: французский кавалер ордена Почетного легиона
  • Премия художественных критиков, Брюссель
  • Золотая медаль Миланского триеннале [ указать ]
Музей-фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе

Музеи [ править ]

  • 1970–1996: Музей Вазарели во дворце Сен-Фирмен в Горд , Воклюз , Франция (закрыт в 1996 году)
  • 1976: Фонд Вазарели , Экс-ан-Прованс , Франция
  • 1976: Музей Вазарели, Печ , Венгрия
  • 1987: Музей Вазарели, дворец Зичи , Обуда , Будапешт , Венгрия

См. Также [ править ]

  • Groupe de Recherche d'Art Visuel
  • MC Эшер

Ссылки [ править ]

Цитаты
  1. ^ Рождение зарегистрировано в окружных архивах Печ http://www.bml.hu ref. нет. 330/1906
  2. ↑ Смит, Роберта (18 марта 1997 г.). «Виктор Вазарели, патриарх оп-арта, скончался в возрасте 90 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ «Что такое абстрактное искусство? Как художники делают что-то из ничего» . Галерея Park West . 13 июня 2019 . Проверено 25 июня 2019 .
  4. ^ [Анон.] (1976). "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Артис . Vol. 29. с. 8. ISSN 0004-3842 . 
  5. ^ «Вазарели - Формы обмена» . Центр Помпиду . Дата обращения 7 мая 2019 .
дальнейшее чтение
  • Буш, Джулия М. (1974). Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-е годы . Пресса Art Alliance: Филадельфия. ISBN 0-87982-007-1.
  • Хольжей, Магдалена (2005). Вазарели . Taschen . ISBN 3-8228-3908-6.
  • Морган, Роберт С. (2004). Вазарели . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.
  • Поппер, Франк (1968). Истоки и развитие кинетического искусства . Studio Vista и Нью-Йоркское графическое общество.
  • Шпионы, Вернер (1971). Виктор Вазарели . HN Abrams. ISBN 0-8109-0532-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ассоциация Вазарели
  • Профиль Виктора Вазарели и документальный фильм в Центральноевропейской базе данных искусства
  • Музей Вазарели, дворец Зичи, Будапешт
  • Интернет-петиция о спасении Museum Fondation Vasarely в Экс-ан-Провансе, Франция (архивация 16 апреля 2009 г.)
  • Фонд Вазарели 3D Проект
  • Виктор Вазарели
  • Тейт Виктор Вазарели